Inițial, dansul societății este forma socială a practicii dansului în întâlnire. Într-un anumit sens, se opune dansurilor populare. Dacă această definiție a fost în mod clar valabilă la sfârșitul XIX E secol, o face în zilele noastre comparația între aceste două forme de dansuri. Dansul societății se distinge de dansul spectacolului (forma scenică) și dansul tradițional prin absența unui public organizat care îl caracterizează. Pe de altă parte, anumite dansuri pot fi comune celor trei genuri (exemple: vals , cvadrilă ). Prin abuz de limbaj , în zilele noastre, termenul de dans social tinde să desemneze în mod implicit versiunea socială (în minge) a dansurilor sportive. În unele contexte, se poate referi și la toate formele de dansuri de cuplu (care este, de asemenea, un nume greșit)
Dansul societății, numit și dans de sală sau „dansul cuplului”, este dansat în prezent de aproximativ treizeci de milioane de oameni în Franța.
În prezent, dansurile societății sunt practicate în trei forme.
Aceste dansuri sunt, în general, dansuri de contact, spre deosebire de și cu excepția Line Dance .
Termenul „dans social” preia sensul original al denumirii de dansuri de sală , care a fost folosit înainte de 1950 pentru a desemna toate dansurile pentru două persoane. Apoi, alte dansuri interpretate „la marginea” dansurilor de sală au ajuns să îmbogățească panoul de dansuri ale societății: dansuri „latine / latine” și dansuri „rock-swing”. Aceste dansuri sociale sunt încă cele mai practicate dansuri din Franța astăzi în baluri, dansuri de ceai și alte cafenele în aer liber. Iată o defalcare dură a dansurilor sociale.
Dacă nu este necesară nicio diplomă națională pentru a preda dansurile societății și întreaga profesie nu este federată de nicio instituție de stat recunoscută, instructorii și profesorii de dans de sală și societate pot fi instruiți în timpul stagiilor, de către școli private sau centre de pregătire specializate.
Chiar dacă dansurile companiei sunt făcute mai presus de toate pentru relaxare și plăcere, există multe elemente tehnice care sunt legate de dans.
Dansul companiei se practică în general în cuplu (cu excepția excepțiilor) și, inevitabil, pentru ca călărețul să fie înțeles, este necesar să se controleze „îndrumarea”.
Îndrumarea trebuie să fie clară, fără nicio mișcare parazitară. Mulți începători sunt tentați (intenționat sau neintenționat) să stabilească ritmul sau să creeze cercuri mici pentru stil, totuși, dacă călărețul nu cunoaște trecerea în avans, va avea mari dificultăți în a distinge adevărata îndrumare. Apoi, ghidajul trebuie să fie cât mai fluid posibil, deoarece orice oprire sau schimbare de direcție a mâinii poate însemna o acțiune specială pentru partener. De exemplu, cu forța de a dansa seara cu călăreți diferiți și pase diferite, mâna se va „stabiliza”.
Pasul de bază este specific fiecărui dans și este definit în mod natural în funcție de tipul de muzică. Vă permite să vă lipiți direct (și mecanic) de muzică. Dar, mai presus de toate, pasul de bază este un reper pentru cuplul care, respectându-l, va fi mereu în fază. Există mai multe etape în executarea etapei de bază.
Diferitele categorii de dans pot fi adesea recunoscute prin felul în care stau dansatorii. Distingem postura de cadru . Acești termeni denotă elemente legate, dar distincte. În general, picioarele drepte și corpul drept pentru dansurile de sală și picioarele foarte îndoite pentru dansurile de leagăn. Dar, în general, un element esențial pentru un bun ghid este menținerea și stabilitatea părții superioare a corpului (piept, cap, umeri, brațe), aceasta este ceea ce se numește cadru („cadru” în engleză). Cadrul este un aspect foarte important al dansului de cuplu, deoarece constituie principalul indiciu vizual care permite celor doi dansatori să își rectifice reciproc poziția în funcție de cea a celuilalt. Mai mult, cu excepția cazurilor excepționale, cele două cadre trebuie să fie întotdeauna paralele (adică umerii paraleli).
Conexiunea este modul în care partenerii se relaționează între ei. Variază foarte mult în funcție de dansatori între:
Munca conexiunii este foarte importantă în dans. Un dansator începător va fi adesea flexibil și va deveni din ce în ce mai greu pe măsură ce progresează (atunci când apare nevoia de îndrumare). De la un anumit nivel, prin forța dansului, sensibilitatea dansatorilor crește, iar îndrumarea va deveni mai flexibilă, menținându-și finețea. În general, este combinația de îndrumări flexibile și precise care califică un dansator drept „dansator bun”. Simetric, un „dansator bun” va avea o conexiune ușoară, dar receptivă, sensibilă.
Inerția este energia cheltuită pentru a mișca / face ca călărețul să se miște. Este un element pe care nu îl simțim neapărat atunci când începem, dar cu cât devenim mai sensibili (adică atunci când ne relaxăm îndrumarea), cu atât mai mult se simte. Optimul este îndrumarea „ca un mouse de computer”, fără cel mai mic efort. De fapt, există o minoritate de fete care sunt „foarte greu de mișcat” și altele foarte sensibile, receptive și ușoare de îndrumat (în jur de 5% în fiecare caz). În acest din urmă caz, fata va avea o posibilitate orbitoare de progres.
Un dansator are o tehnică de bază bună dacă stăpânește punctele anterioare.
Un dansator poate avea cea mai bună tehnică din lume, dar nu este niciodată plăcut să dansezi cu un „perete” rece care urmează doar. Un dansator se poate exprima din două condiții: în primul rând, să înțeleagă îndrumarea sau urmărirea partenerului; în al doilea rând, să simtă că expresia sa nu va interfera cu conexiunea și îndrumarea. De acolo, totul merge. Cea mai naturală expresie este de a marca „pauzele” (pauze muzicale marcate), adesea printr-o „ înghețare ” (oprirea totală a tuturor mișcărilor). Apoi, pot veni gesturi, brațe rotunde, picioare rotunde, mai mult sau mai puțin tehnice, întotdeauna cu respectarea îndrumării.
La un anumit nivel sau când partenerii se înțeleg bine, fata poate prelua temporar controlul îndrumării. Acesta din urmă devine apoi atent la fată, care poate apoi să se exprime pe deplin. În toate cazurile, expresia vă permite să experimentați dansul și să vă distrați. De fapt, putem spune că toate tehnicile anterioare sunt destinate doar pentru a ajuta la exprimarea dansatorilor și pentru a se bucura de dans.
Există o diferență între a te exprima la muzică și a nu urma deloc muzica. În ultimul caz, avem impresia că dansatorii recită mecanic o coregrafie. Cu toate acestea, este posibil să se exprime în armonie cu muzica, să se inspire din ea, chiar să anticipeze secvențele muzicale (pauze, poduri, refren, intro, final).
Trecerea este cel mai vizual aspect al dansului de masă, dar nu neapărat cel mai tehnic. Un dansator bun va învăța rapid o nouă trecere, în timp ce un începător va trebui să se concentreze pe pasul de bază, poziția picioarelor, a corpului și a mâinilor, elemente care vor deveni naturale cu tehnica. Permisele sunt complet ghidate (de obicei), astfel încât o fată cu suficientă tehnică nu trebuie să știe permisiunea pentru a o urma.
De multe ori un călăreț tinde să-și uite vechile treceri. Dacă se întâmplă să regândim vechile treceri, cu tehnică, gândirea la treceri devine din ce în ce mai inconștientă. Trecerile pot fi adaptate în funcție de muzică și înlănțuite, ceea ce oferă o multitudine de interpretări posibile.
Dansul poate fi efectuat oriunde și în orice setare, cu toate acestea, există elemente care au fost optimizate și reglementate.
PodeaÎn camerele pentru educația dansului din Franța, solul este supus reglementării (Decretul nr . 2008-263 din 14-03-2008 - Art. R462-1.): Zona de evoluție a dansatorilor nu ar trebui să se pună direct pe podeaua tare ( parchet lipit, beton, gresie etc.). Pentru a respecta reglementările, parchetul trebuie așezat pe grinzi .
Atenție: Dansul pe gresie, acoperire sintetică, ciment sau chiar parchet lipit, provoacă oboseală musculară și oboseală a tendonului, precum și un risc de îmbătrânire prematură a genunchilor.
Produse glisanteSunt utilizate în general acolo unde solul nu este suficient de alunecos (Vă rugăm să rețineți, multe unități interzic aceste produse).
Seara, jocul de lumină este mai puțin important decât în cluburile de noapte, iar camera este mai luminată, astfel încât dansatorii să se poată vedea. Luminile sunt adesea fixe sau cu mișcări lente pentru a nu deranja prea mult dansatorii.
MuzicaMuzica este un element foarte caracteristic serilor. În plus față de teme (rock, salsa, sufragerie etc.), fiecare DJ are un stil de muzică deosebit, precum și versiuni personale sau muzică pe care el este singura care o cântă. Calitatea muzicii contează foarte mult pe calitatea percepută a serii.
StagiiAtelierele sunt evenimente destul de importante în lumea dansului, care vă permit să învățați multe într-un singur weekend. În general, cursurile oferă participare seara, care vă permite să practicați.
Vara, există „tabere” care sunt săptămâni de antrenament dedicate în întregime dansului (antrenamente de zi, spectacole și competiții și dansuri sociale seara).