Numită javaneză parte a populației insulei Java din Indonezia a cărei limbă este javaneză . Din punct de vedere geografic, țara javaneză este formată din provinciile Java Centrală și Java de Est și regiunea Cirebon din provincia Java de Vest . Din punct de vedere istoric, fostul Sultanat de Banten (acum o provincie) este considerat a face parte din lumea javaneză, deși locuitorii acestei provincii vorbesc astăzi sundaneză , limba majorității locuitorilor din Java de Vest.
Javanezii își rezumă cultura în patru elemente: batik (tehnica de vopsire a textilelor cu ceară), gamelan (orchestră de metalofoane, inclusiv gonguri ), keris ( kris , armă ceremonială) și wayang (teatru de umbre ).
Cuvântul „batik” este de origine javaneză. Este cel mai cunoscut aspect al culturii javaneze, deși această tehnică se găsește în alte părți din Asia, în special în China, India și Ceylon, precum și în Orientul Mijlociu și Africa de Vest. În Indonezia însăși, zona tradițională a extensiei batik acoperă, pe lângă Java, insula vecină Madura și orașele Jambi și Palembang din Sumatra. În Java însăși, cele mai faimoase stiluri sunt cele, clasice, de la centrul insulei până la Surakarta și Yogyakarta, dar și cele de la Pesisir , dintre care cele mai cunoscute sunt din Cirebon , Lasem și Pekalongan .
Gonguri Cultura derivă rădăcinile din cultura Dong Son din Vietnam ( X E - I st sec . Î.Hr ) „tobe cultura de bronz“, poreclită De fapt, multe obiecte de bronz similare cu cele ale lui Dong Son au fost găsite în Indonezia. Această cultură este caracterizată în special de tobe rituale, dintre care cea mai cunoscută din Indonezia este „Luna Pejeng”, păstrată în Bali . Orchestra gamelan este un set de instrumente de percuție (cuvântul vine de la gamel , un ciocan mic) de lame sau becuri de bronz. Elementul central al acestei orchestre este considerat a fi gongul. Interpretarea muzicii gamelan începe cu izbirea grand gong ( gong gede ). Se spune că gongul are un suflet. În mod tradițional în Java, jertfele și tămâia i se fac joi, la căderea nopții. Pe lângă Java și Madura, zona gamelan include Bali, unde numele său tradițional este gong .
Atât o armă, cât și un obiect spiritual, keris-ul este adesea considerat a avea puteri magice. În Occident, este cunoscut mai mult ca „pumnal malaezian”. Probabil originar din Java, keris s-ar fi răspândit atunci în restul arhipelagului, în Malaezia și în sudul Filipinelor. Cele mai vechi keris cunoscute au fost realizate în jurul anului 1360 d.Hr. AD în Java, vremea domniei regelui Hayam Wuruk din Majapahit .
Cele mai vechi dovezi pe care le avem pe Wayang este o inscripție a X - lea secol AD. AD găsit în Bali. Cuvântul are aceeași rădăcină ca hyang , care înseamnă „zeitate”, și moyang , „strămoș”. Se crede că wayangul a fost inițial asociat cu ritualuri ale strămoșilor evocatori. În afară de Java și Madura, există o tradiție wayang în Bali și Kelantan în Malaezia .
În Java, argumentul pentru o performanță wayang este, de obicei, preluat din epopeea indiană a Mahabharata . Un spectacol wayang este, în principiu, un ritual care se desfășoară în timpul evenimentelor de familie, cum ar fi nunta sau circumcizia, evenimentele sociale sau chiar lansarea unui proiect industrial. Ocazia unui wayang poate fi un eveniment mai special, de exemplu o ceremonie ruwetană , destinată să alunge o vrăjeală proastă. Povestea ( lakon , din laku , „a acționa”) va fi întotdeauna aleasă în funcție de ocazia spectacolului (găsim, de asemenea, cuvântul lakon în limbile Khmer și Thai pentru a desemna povestea unui spectacol). Există și alte surse de argumentare, precum cealaltă epopee indiană, Ramayana și, de asemenea, povești specific javaneze, cum ar fi ciclul Panji.
Cea mai comună formă de wayang este cea a marionetelor plate din piele, wayang kulit . Există, de asemenea, o formă rotundă, wayang golek . Există, de asemenea, wayang klitik , cu păpuși plate din lemn, și o formă practic dispărută, berea wayang cu figuri pictate pe o rolă de țesătură, care se derulează pe măsură ce povestea se desfășoară. Aceste forme sunt utilizate în regiunea Pacitan de pe coasta de sud a estului Java.
Din wayang s-a dezvoltat și o formă de dans, wayang wong . Wayang wong a condus la rândul său la dezvoltarea unei arte a dansului pe care curțile regale din Surakarta și Yogyakarta le-au adus la un grad ridicat de rafinament. Alte curți domnești au dezvoltat și arta dansului: Cirebon în Java de Vest, Madura și mai ales Sumedang în țara Sunda .
Utilizarea gamelanului este în mod tradițional o parte a performanței wayang, a cărei durată este împărțită în trei perioade. De la ora 21:00 până la miezul nopții, dalang (showman) prezintă argumentul, descrie decorul și introduce personajele. De la miezul nopții până la trei dimineața, izbucnește conflictul: este gara-gara . Perioada de trei ore la răsăritul soarelui, în jurul orei șase, este cea a restabilirii armoniei. Prin urmare, fiecare perioadă corespunde unei atmosfere, care este stabilită de un tip de melodie (pe care unii o numesc „mod”, deși cuvântul englez mood , „mood”, este mai potrivit).
Împreună cu dansul, s-a dezvoltat o artă muzicală care susține performanța dansatorilor. În funcție de ritmul dansului, muzica va fi deci melancolică, dramatică, combativă, chiar comică.
Java și Sunda au dezvoltat, de asemenea, o artă de a cânta, tembangul , mai ales sub forma unor poezii cântate învățate din kidung , epopee scrise din secolul al XVI- lea, care spun măreția regatelor lipsă, dragostea nefericită sau doar frumusețea peisajului sau lumina lunii . Țara Sunda din Java de Vest a adus această artă, Tembang Sunda , la un grad ridicat de frumusețe și poezie.
Există, de asemenea, forme de dansuri populare, legate în special de momente din viața satului, inclusiv cultivarea orezului. Cultul lui Sri, un alt nume pentru Lakshmi , zeița recoltei a hinduismului , este încă observat în Java, chiar dacă se confruntă cu o anumită ortodoxie musulmană. Deși numele, care înseamnă „splendoare” în sanscrită , este de origine indiană, mitul este unic arhipelagului indonezian: Sri a fost sacrificat, iar diferitele părți ale corpului ei au dat orez. Țăranii din Java îi aduc un omagiu pentru obținerea unor recolte bune. Acestea sunt prilejul festivităților însoțite de muzică și dansuri.
O altă formă populară de dans este tayubul , care a fost odată interpretat de trupe călătoare care veneau să animeze festivalurile satului. Un dansator invită un membru al publicului să danseze cu ea, apoi trece la altul.
Există versiunea Java a epocii indiene Ramayana din secolul al IX- lea . În ceea ce privește cealaltă mare epopee indiană, Mahābhārata , știm că o lectură a versiunii în javaneză a fost dată în 996 la curtea regelui Dharmawangsa (domnia 990-1016) din estul Jaⱱa.
D. Inandiak, Elisabeth, Cântecele insulei pentru a dormi în poziție verticală , Éditions du Relié , 2002