Cinema abstract este, în primul rând, o categorie de film de avangardă și cinema experimental , care a fost formalizat în 1912 , în Italia , în futurismul , primul avangardei artistice al XX - lea secol .
Cinematografia abstractă își propune să fie cinema pur grafic. Scopul principal al abstractizării , care a apărut în pictură în jurul anului 1910 , a fost să-l elibereze pe acesta din urmă de subiect și reprezentarea acestuia în favoarea exprimării directe prin culoare și gestul creator.
Pictorul Bruno Corra și fratele său Arnaldo Ginna , artiști futuristi, vor să concretizeze (dar în afara cerințelor înguste ale acestei mișcări) ceea ce ei numesc muzică cromatică dezvoltând o scară de note pe care cred că le interpretează cu un fel de pian cromatic. Înfruntând dificultăți insurmontabile, s-au îndreptat spre cinema - care era doar un instrument simplu în ochii lor, pentru că era, la vremea aceea, foarte rudimentar - și au realizat, în 1912 , pictând direct pe film , două trupe scurte: L 'Arc-en-ciel și La Danse .
În 1913 , Léopold Survage își expune concepția despre „ritmul colorat”: „Ritmul colorat nu este în niciun caz o ilustrație sau o interpretare a unei opere muzicale. Este o artă autonomă ... Elementul fundamental al artei mele dinamice este forma vizuală colorată, similară sunetului muzicii prin rolul său. » El susține stilizarea și simplificarea elementelor utilizate. O secvență de douăsprezece schițe este depusă la Cinémathèque française .
Dar în Germania , în anii 1920 , prima mișcare a filmelor abstracte (încă vizibilă astăzi) s-a dezvoltat în jurul lui Walter Ruttmann , Hans Richter ( Rhythmus, 21 , 1921-1924), Viking Eggeling ( Symphonie diagonale , 1923-1924) și Oskar Fischinger . Este27 aprilie 1921, la Berlin , care este proiectat Opus 1 , de Walter Ruttmann, primul film abstract, cu o durată de treisprezece minute (reconstituit de Arte) - fenomen destul de neobișnuit, deoarece celelalte filme de acest gen nu depășesc cinci minute -, pentru a să fie prezentate în public. Oskar Fischinger este prezent la proiecție și este fascinat. „De la Eggeling la Fischinger, motivele implicate și în spațiu în filme devin mai dense. Trecem de la animația formelor geometrice simple ( Diagonal Symphony ) la constituirea unei muzicalități autentice de film (cu seria de Studii efectuate, între 1929 și 1934 , de Fischinger, care formalizează contrapuncte vizuale la compozițiile lui Brahms , Verdi sau Beethoven ). „ Oskar Fischinger va fi singurul„ patru mușchetari ”care va continua pe calea cinematografiei abstracte până la moartea sa în 1967 . Locuiește și lucrează în Statele Unite din 1936 . Eggeling a murit în 1925 după ce a reușit să regizeze un singur film. Ruttmann va apela la documentar, iar Richter va face filme din ce în ce mai apropiate de ortodoxia suprarealistă . A emigrat pe noul continent în 1940 și, din 1942 , a ocupat funcția de director al Institutului de film al City College din New York ( Maya Deren și Jonas Mekas , printre alți promotori ai cinematografiei experimentale contemporane, își vor urma cursurile) și , ca atare, va deveni o conductă între prima avangardă europeană și noua gardă americană în gestație.
Cinematograful abstract nu devine un gen în sine. Este, conform vremurilor, anexat la cinematograful experimental sau la cinematograful de animație (sau ambele).
Cele două figuri majore care domină anii 1930 , nou-zelandezul Len Lye și scoțianul Norman McLaren vor fi arhetipurile unei creații originale și polifacetice care trece și se repetă, adesea, prin datele filmului abstract.
Pionieri ai filmului fără cameră (după eseurile pierdute și neterminate ale lui Ginna și Corra), au făcut primele încercări de cinema pictate direct pe film la începutul anilor 1930: Abstracție pictată manual (McLaren, 1933 ) și Color Box (Len Lye, 1935 ) - acest ultim film este distribuit pe scară largă și va deveni un model al genului (motivele filmelor pionierilor germani au fost mai întâi desenate sau pictate pe diferite suporturi, hârtie, carton, plăci de sticlă și apoi filmate conform animației tehnici ). Lye și McLaren au lucrat ambii în Anglia la GPO Film Unit ( o unitate de film documentar inițiată de John Grierson ) în anii 1930. Destinate să exalte meritele postului, filmele lor britanice amestecă abstractizarea, animația desenelor și obiectelor cu elemente figurative: Love on the Wing de McLaren (1938) este un bun exemplu. Grierson a plecat în Canada în 1939, unde a creat NFB (The National Film Board of Canada ), unde a adus ulterior McLaren, care va avea șansa unică de a fi subvenționat toată viața pentru a experimenta filmul.
Remarcăm, în aceiași ani, încercări împrăștiate de filme abstracte: în Elveția în cadrul grupului muzical ( muzicalism ), există scurtmetrajele lui Charles Blanc-Gatti și în Italia cele ale lui Luigi Veronesi .
Abstracția nu este un factor esențial pentru cinema, așa cum este și în pictură. Această noțiune a fost diluată în anii 1950 în diferitele curente ale cinematografiei experimentale. O găsim în lucrarea fraților James și John Witney (în) care, din acest moment, folosesc computerul analogic pentru a realiza filme care nu sunt nici filmate, nici desenate, ci „calculate”; ca rezultat, tiparele care ies din el se încadrează neapărat în sfera abstracției. Abstracția se regăsește și la diferite niveluri în anumite filme structurale de Paul Sharits ( N: O: T: H: I: N: G , 1968) sau filme post-structurale de Christian Lebrat ( Trama , 1978-1980). Sau în filme realizate de laboratoare independente.
Raphaël Bassan constată că cinematograful structural ar fi echivalentul pur al filmului al abstractizării picturale:
„La începutul anilor 1960, o alternativă specific cinematografică a fost găsită de câțiva artiști, în special americani, care au pus figurarea în criză pornind de la parametrii de film pur (reproducerea în bucle a diferitelor motive, îngroșarea granularității filmului) [ . ..] Cu Arnulf Rainer (1958-1960), Peter Kubelka . Încă de la început, acest cinematograf face parte dintr-un radicalism mândru. Acest scurtmetraj de șase minute este compus din variații ale celor mai simple și mai pure elemente ale mediului: lumină, întuneric, tăcere și sunet. Avem astfel o serie de pulsații alb-negru cu sunete reglabile. Arnulf Rainer ar fi oarecum echivalentul a lui Malevich pătrat alb pe un fundal alb (1918) pentru cinematografia experimentală [...] referirea la abstractizare pictural nu mai este un model aici. Alte figurări sau desfigurări sunt la lucru și se joacă cu realizatori precum Paul Sharits, Ken Jacobs , Michael Snow sau Hollis Frampton . "
Astăzi, hibridizările și influențele foarte variate, în domeniu, problematizează și transformă (dar sub alte nume) practica cinematografiei abstracte pictate (ca la origini), filmate (ca la anumiți cineaști structurali) sau calculate de computer. De multe ori, este un amestec al tuturor acestor practici. Cinematograful abstract face parte din domeniul cinematografiei experimentale, dar și al noilor medii.
Așa cum scrie și Emmanuel Lefrant , unul dintre cei mai buni realizatori francezi contemporani care a regândit, în lucrarea sa, parametrii abstractizării filmice:
„Cu excepția câtorva cazuri izolate (Christian Lebrat sau mai recent Joost Rekvveld), cinematograful experimental în ansamblu se ocupă mai puțin de imaginea abstractă. Acest fenomen nu trebuie interpretat ca o epuizare a posibilităților de abstractizare în cinematografie, ci mai degrabă ca o scădere notabilă a entuziasmului din primii ani sau apoi ca o schimbare radicală a formelor abstracte de exprimare. De fapt, se pare că astăzi, în cinematografia contemporană, termenul de abstractizare nu mai are nicio semnificație reală. Nu mai putem vorbi cu adevărat de imagini abstracte "sau" figurative, ci doar de imagini cu un statut ambiguu. "
Cu toate acestea, experimentele radiante radiante, care au loc, punctual, ne demonstrează că practica și reflecția asupra cinematografiei abstracte nu s-au stins. Spaniolă bască , Jose Antonio Sistiaga (en) , a regizat, printre altele, un film de lung metraj, saptezeci și cinci minute în întregime pictate manual ... epoca erera baleibu izik subua aruaren ... (1968-1970), care a devenit de atunci , un adevărat film de cult.
A existat, de asemenea, în trecut, în Franța, până în anii 1980 , Festivalul de film abstract din Montpellier. Astăzi, cinematograful Abstracta relansează dezbaterea despre această practică prin proiecții, texte și conferințe. În Franța, artiștii digitali Hugo Verlinde (de la cinema experimental) și Jacques Perconte contribuie la căutarea de noi forme de abstractizare prin imagine.