Șantaj (film, 1929)

Şantaj Descrierea imaginii BlackmailUSWindowCardOndra.jpg.

Date esentiale
Titlul original Şantaj
Producție Alfred Hitchcock
Scenariu Charles Bennett
din piesa sa
Personaje principale

Anny Ondra
Sara Allgood

Tara de origine Regatul Unit
Drăguț Thriller


Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția

Șantaj ( șantaj ) este un film britanic regizat de Alfred Hitchcock , lansat în 1929 . Acesta este primul film talkie britanic.

Rezumat

Detectivul Scotland Yard Frank Webber îl însoțește pe logodnica sa Alice White într-o sală de ceai. Se ceartă și Alice pleacă cu domnul Crewe, un artist pe care fusese de acord să-l întâlnească anterior. La studioul său, Crewe cântă Miss Up-to-Date , însoțindu-se la pian. Alice cochetează inocent cu artista, care o convinge să încerce o rochie. Dar când se schimbă, bărbatul începe să o atace. El o târăște în pat și încearcă să o violeze. Alice apucă un cuțit de bucătărie care este la îndemână și lovește atacatorul ei ... După ce a încercat să ascundă toate urmele prezenței sale în apartament, Alice părăsește sediul. Nu și-a dat seama, totuși, că și-a uitat mănușile. A doua zi, Frank, responsabil de caz, descoperă una dintre mănuși. El își dă seama că îi aparține lui Alice și decide să meargă la magazinul tatălui ei să o găsească. Cuplul este surprins de un bărbat pe nume Tracy, un hoț mic care a surprins-o pe Alice în apartamentul artistului. Omul încearcă să-i șantajeze, dar Frank îl provoacă. O schimbare are loc atunci când administratorul artistului, care a văzut-o pe Tracy la locul crimei, o identifică. Așa că devine principalul suspect. A fugit, dar poliția îl urmărea. Sosește țipând la cupola Muzeului Britanic, dar în cele din urmă se ucide căzând printr-un panou de sticlă din cupolă. Alice simte dorința de a-și mărturisi crima și merge la Scotland Yard. Încearcă să se adreseze inspectorului șef, dar Frank o împiedică și acesta pleacă cu acesta.

Analiză

Contextul

7 iulie 1928, Hitchcock cunoaște una dintre cele mai mari bucurii ale sale: soția sa, Alma, îi dă o fiică, Patricia.

În iulie și august al aceluiași an, mic stăpân pe alegerile sale, a trebuit să se hotărască fără mare plăcere să filmeze The Manxman , o melodramă al cărei rezultat ar fi încântat cu greu producătorul său John Maxwell, până la punctul în care a amânat lansarea până la următoarea an, în 1929. Filmul a obținut totuși un anumit succes.

Hitchcock a fost însă lăsat pe o notă amară; a vrut absolut să revină cu următorul său film. Așa a făcut realizând ultimul său film mut, care a fost și primul film despre istoria cinematografiei englezești.

Scenariul

„  Ideea a fost să arătăm conflictul dintre dragoste și datorie.  "

John Maxwell , care supraveghea teatrele din Londra, a văzut o piesă de teatru numită Șantaj de Charles Bennett, care a fost un mare succes în West End. El a dobândit drepturile asupra acestuia și l-a încredințat directorului. Partea polițistă a complotului nu a fost să-l nemulțumească pe Hitchcock: părul de aur ( The Lodger ), prima sa incursiune în gen, a obținut un mare succes atât din punct de vedere critic, cât și public.

Prin urmare, Hitchcock s-a închis în casa pe care tocmai o dobândise în Shamley Green, la aproximativ cincizeci de kilometri de Londra, în compania autorului piesei, pentru a finaliza scenariul. Aceasta nu avea să fie ultima colaborare dintre cei doi bărbați, deoarece Bennett, înzestrat cu un sentiment excepțional al dramaturgiei, va merge ulterior și la lucrul la scrierea altor câteva filme ale lui Hitchcock, din moment ce The Man who in it. prea mult până la corespondentul 17 .

Scenariul a fost finalizat după câteva zile și de la Noiembrie 1928, totul era pregătit pentru filmare. După ce a citit scenariul, Maxwell a fost entuziast, dar a cerut totuși schimbarea finalului, pe care l-a găsit prea întunecat. Astfel, în scenariul inițial, după urmărirea cu șantajistul, Alice a fost arestată și tânărul a fost nevoit să repete prima scenă în cel mai mic gest: cătușe, identitate juridică ... Apoi, și-a găsit colegul mai bătrân în chiuvetele și, ignorând povestea, au întrebat: "Ieși cu prietenul tău în seara asta?" La care celălalt a răspuns: „Nu, nu, vin acasă”, și așa avea să se încheie filmul.

Distributia

După acordul șefilor de studio, Hitchcock își poate finaliza distribuția. Suntem atunci înăuntruFebruarie 1929. Pentru primul rol, a ales-o pe Anny Ondra  - vedetă cehoslovacă din Germania pentru a-și încerca norocul în Marea Britanie - care tocmai jucase în filmul său anterior. Ea urma să-i dea răspunsul lui John Longden , care va întoarce apoi de cinci ori cu Hitchcock. Despre acest duo, Eric Rohmer și Claude Chabrol vor spune că „au obținut o calitate a jocului mai bună decât în ​​filmele mute anterioare”.

Iar rolul pictorului seducător, îndrăgostit și ispititor, urma să fie încredințat lui Cyril Ritchard, dansator vedetă de comedii ușoare și muzicale, bucurându-se de reputația de fermecător al publicului.

Filmarea primului film talkie britanic

Când Hitchcock a început filmările, primul talkie, The Jazz Singer , al lui Alan Crosland, fusese deja lansat în Statele Unite de câteva luni. El a simțit că cinematograful se apropia de un moment esențial în existența sa tânără. Și-ar fi dorit să experimenteze această nouă tehnică, dar nimeni din Anglia nu avea echipamentul necesar și foarte puține cinematografe erau echipate pentru a arăta astfel de filme. În timpul filmării, el va aranja astfel încât să vedem cât mai puțin posibil gurile actorilor în cazul în care materialul adecvat ajunge între sfârșitul filmării și ieșire.

Sfârșit Aprilie 1929, majoritatea scenelor erau în cutie. Atunci John Maxwell și-a surprins regizorul: i-a arătat în studiourile BIP, studioul de înregistrare RCA, sunet importat direct din Statele Unite pe care tocmai îl dobândise. Versiunea silențioasă fiind terminată, Maxwell și Hitchcock au decis să o lanseze la data programată în timp ce lucrau la o versiune vorbitoare.

Prin urmare, a rămas la latitudinea lui Hitchcock să realizeze primul film vorbitor din istoria cinematografului național britanic, în ciuda rezervelor anumitor critici care au spus: „Vorbirea va ucide cinematograful, acest mod de a juca luminile și de a edita, astfel încât totul să fie înțeles fără un cuvânt fiind spus sau cât mai puțin posibil, își va pierde dimensiunea universală ... "

În teorie, ideea a fost atractivă, dar lucrarea de adaptare a sunetului a ridicat unele probleme. În acel moment, desigur, nimic nu era conceput pentru difuzor. Post-sincronizarea nu a existat și a fost imposibil să adăugați sunet la clipurile deja înregistrate. Trebuiau întoarse complet.

Numai anumite scene, în realitate, au fost refăcute; pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să comparați această versiune cu singura copie mută încă existentă păstrată la British Film Institute . Donald Spoto, biograful realizatorului, care a avut ocazia să vizioneze ambele versiuni, este categoric: „Hitchcock a refăcut doar un număr foarte mic de secvențe însoțite de efecte muzicale și sonore înregistrate live. "

Scenele care au fost din nou filmate în totalitate sunt cele din studioul pictorului, din camera lui Alice - când vine acasă dimineața devreme și canarii fluieră în partea de sus a plămânilor - și de micul dejun cu bârfa vecină. Care continuă să repete cuvântul „cuțit”.

Șantajul este o lucrare experimentală în toate sensurile cuvântului. Echipa de filmare a trebuit să se adapteze tehnicii de vorbire. La acea vreme, camerele nu erau echipate cu amortizoare de zgomot și produceau un zumzet puternic și puternic. Prin urmare, a fost necesar să le izolăm într-un stand izolat fonic, ceea ce a dus la o anumită rigiditate în punerea în scenă. Actorii înșiși trebuiau să respecte cerințele acestei noi instalații. Microfonul era atârnat într-o carcasă din lemn pe care un tehnician o ținea deasupra actorilor.

Sosirea vorbirii a fost fatală pentru unii actori. Așadar, inspectorul șef al versiunii silențioase a fost înlocuit și a apărut o mare problemă cu actrița principală. Într-adevăr, Anny Ondra, fiica unui negustor din Chelsea din film, avea de fapt un puternic accent Mitteleuropa . A trebuit să treacă o probă acum faimoasă cu Hitchcock însuși:

Test de tip sfat

H.: „Acum, domnișoară Ondra, vă vom testa vocea. Asta ai vrut, nu-i așa? Vino aici, vrei tu.
AO: Nu știu ce să-ți spun. Am o nervozitate nebună.
H.: Te-ai purtat bine în aceste zile?
AO: Oh, nu!
H.: Nu? te-ai culcat cu bărbați?
AO: Nu!
H.: Nu?
AO: Oh, Hitch, mă jenezi mult.
H.: Vino lângă mine, domnișoară Ondra și, mai presus de toate, nu te mai mișca, altfel se va potrivi într-un mod greșit, cum spunea fiica soldatului. "

… În acest moment, Anny Ondra râde în hohote și Hitchcock poruncește să taie.  

S-a dovedit și Anny Ondra a fost de acord că nu poate juca rolul. A întoarce scenele sale a însemnat a întoarce întregul film. Hitchcock a rezolvat problema plasând actrița Joan Barry - care va juca în East Shanghai doi ani mai târziu - în cabina de sunet. Barry recita dialogul Ondra se mulțumea să imite în fața camerei. Aceasta este post-sincronizarea pe care Hitchcock a inventat-o ​​acolo!

Limba hitchcockiană în șantaj

Într-un film Hitchcock, fiecare detaliu este implicat și nimic nu este lăsat la voia întâmplării. Limba hitchcockiană este deja fixată în acest moment. Astfel, în timpul rătăcirii lui Alice, traversează un semn publicitar pentru gin anunțând că este „de puritate albă”; o evocare evidentă a prenumelui Alicei: Alb (alb) și situația în care se află. Descoperim elemente care vor fi semnul stilului autorului, de la scena crimei - un prim plan al armei crimei, importanța accentuată a mâinilor, imaginile plasate în paralel - și până la cântecul vitejiei care prefigurează finalul La Mort aux trousses  : goana pe cupola Muzeului Britanic.

Punerea în scenă rămâne puternic influențată de expresionism: joc de umbre și lumini, imagini obsesive: când pictorul se apropie de Alice pentru a-și pregăti pierderea, o umbră îi atrage o mustață barocă. Pentru Hitchcock, acesta a fost un semn de rămas bun la mut - în filmele tăcute ticălosul era de obicei o mustață - și, când Alice decide să meargă la poliție pentru a-și mărturisi crima, vedem pe gâtul lui o umbră care vine ca și cum ar fi sugruma-l.

Pentru scenele din interiorul muzeului, Hitchcock trebuie să inoveze. Într-adevăr, așa cum îi va confirma lui François Truffaut  : „Nu era suficientă lumină. A trebuit să găsim o altă modalitate de a filma aceste scene: am folosit procesul Shuftan  ”. Mică explicație: în 1927, Fritz Lang tocmai făcuse un film care avea să devină foarte repede o referință: Metropolis . Pe platou, regizorul i-a încredințat lui Eugen Schüfftan (1893-1977) dezvoltarea efectelor speciale; acesta din urmă a dezvoltat astfel un efect special care poartă numele său americanizat și care va fi folosit mult. Hitchcock, folosind acest proces, avea o oglindă plasată la un unghi de 45 de grade în care era reflectată o fotografie a decorului muzeului - a făcut fotografii care necesitau pauze de 30 de minute din 9 locații diferite. Hitchcock îi va spune lui François Truffaut că a filmat scenele falsificate fără știrea producătorilor, pentru că se temea că aceștia, ignorând predecesorul Shuftan, vor fi precauți.

Șantajul îl va face pe Alfred Hitchcock să înțeleagă că vena poliției este cea care se potrivește cel mai bine cinematografului său. Acest film este de amoralitate totală: vinovatul nu este pedepsit și o persoană nevinovată moare ... Hitchcock, care este încă doar un tânăr regizor, merge foarte departe. Acest film este construit pe opoziții: prezentat și ascuns, spus și nespus. Ceea ce nu vedem devine mai deranjant decât ceea ce vedem: astfel, în scena crimei, el își permite un montaj în aceeași fotografie, creând o elipsă, o formulă care va deveni recurentă în lucrările sale. Șantajul este matricea aproape definitivă a marelui cinematograf al lui Hitchcock, așa cum va apărea în anii care vor urma.

Utilizarea sunetului în șantaj

Hitchcock nu a văzut sunetul ca un truc suplimentar, ci ca o modalitate de a spori suspansul. John Longden mărturisește: „Alfred Hitchcock a văzut posibilitățile de sunet și a experimentat cu ele din start cu efecte care erau cu mult înaintea timpului lor. Ai putea spune că a creat prototipul filmului de vorbire dramatic. Îmi amintesc de o scenă în care, jucându-mi rolul de polițist, a trebuit să pășesc într-o cameră cu un aer înșelător nonșalant în timp ce căutam indicii. Nerăbdător să păstreze tensiunea, Hitch nu a dorit nici un acompaniament muzical pentru această secvență, dar a avut ideea să mă facă să fluier o melodie. În acest moment, The Singing Fool avea un succes imens, iar cântecele lui Al Jolson erau pe buzele tuturor. Așa că Hitch m-a făcut să fluier melodia lui Sonny Boy. După părerea mea, nimic nu este mai esențial hitchcockian decât nasul snub ca acesta. "

În șantaj , sunetul construiește filmul la fel de mult ca imaginea. Astfel, în scena studioului, când pictorul începe să fredoneze un cântec plictisitor la pian, Hitchcock încearcă să consolideze suspansul pregătind scena care urmează: tentativa de viol și crima rezultată. Refrenul cântat de pictor este prevăzător: „Astăzi ești îndrăgostit de doi ochi cenușii care prezidează o zi îngrozitoare ...”

Cu toate acestea, cea mai dramatică utilizare a sunetului vine în secvența în care un client intră în bucătărie, în timp ce Alice ia micul dejun împreună cu familia: „Omoară un bărbat în acest fel!” Ea plânge. Cu un cuțit. O lovitură bună la cap cu o cărămidă continuă, este mult mai engleză! Dar un cuțit! Un cuțit, nu, asta nu se poate face! Și apoi, un cuțit, trebuie să știi cum să-l manipulezi. Există cuțit și cuțit, vedeți. În Chelsea, nimeni nu se plimba cu un cuțit. »Apoi vocea lui se estompează treptat și doar cuvântul« cuțit »( cuțit ) rămâne audibil, intruziv și obsedant. Hitchcock, astfel, ne cufundă în universul sonor al lui Alice și creează „prima experiență a sunetului subiectiv”. Căderea scenei nu lipsește de umor: tatăl lui Alice îi cere fiicei sale să taie o felie de pâine, dar cuțitul îi alunecă din mâini. În același timp, vecinul aruncă un ultim „cuțit”.

Lucrul asupra secvențelor este deosebit de atent. Și se poate admira modul în care Hitchcock se conectează, pe un țipăt, împușcătura lui Alice fiind brutal față în față cu un vagabond așezat în aceeași poziție ca pictorul mort și împușcătura doamnei curățitoare care descoperă cadavrul. Eric Rohmer și Claude Chabrol observă că Hitchcock reușește să facă inexprimabilul tangibil cu un zgomot simplu, ca în scena în care Alice, a doua zi după crimă, își vede logodnicul detectiv intrând în magazinul patern. Ea ghicește în fața lui bănuielile care-l copleșesc și sunetul din ușă îi sună în cap ca un zgomot de moarte.

Recepție critică

Când filmul a ieșit în versiunea sa mută, presa a fost fermecată de opoziția dintre datorie și iubire și, mai exact, „dragostea opusă datoriei”. Găsim opoziția Hitchcockiană între societate și individ: societatea îl obligă pe Franck să-și denunțe logodnica, dragostea îl împiedică să o facă. Și publicul a urmat. După eliberare înIunie 1929, Șantajul cunoaște un adevărat triumf. Cu toate acestea, spectatorii britanici și-au exprimat cele mai extreme rezerve față de a vorbi, bucurându-se de râs de accentul yankeu al actorilor americani.

Din acel moment, Hitchcock este considerat cel mai mare regizor britanic. Publicitatea din jurul acestui film îi permite chiar să-și permită luxul de a angaja un ofițer de presă personal. Cu el, poate atinge obiectivul pe care și l-a propus, și anume de a fi liber și independent în acțiunile sale, prin înființarea unei societăți cu răspundere limitată: Hitchcock Baker Ltd. Încă o dată, a inovat devenind primul realizator care și-a permis-o în Europa ca Charlie Chaplin în Statele Unite. În plus, se spune că Chaplin s-ar fi gândit la o secvență de șantaj atunci când în Modern Times , personajul său din Charlot profită de arestarea sa pentru a comanda un trabuc plătit de poliție.

Fisa tehnica

Distribuție

Necreditat

În jurul filmului

Note și referințe

Vezi și tu

Articole similare

Videografie

Bibliografie

linkuri externe