Benzi desenate este termenul folosit în Statele Unite pentru a se referi la benzi desenate . Provine din cuvântul care înseamnă „ comic ” în engleză, deoarece primele benzi desenate publicate în Statele Unite au fost pline de umor . Cu toate acestea, în lumea francofonă, sensul a fost limitat la desemnarea specifică a benzilor desenate americane.
Cele benzi desenate sunt benzi desenate unele cazuri, se extind , în general , într - o bandă în timpul săptămânii ( banda de zi cu zi ), o întreagă pagină în week - end ( banda duminică ) și spune povestea cea mai mare parte de scurtă plină de umor, sau , uneori , aventură, sub forma unei telenovele . Apărut la sfârșitul XIX E secolului, benzile desenate sunt publicate în presă.
Cărțile de benzi desenate sunt periodice de câteva zeci de pagini care povestesc o poveste dezvoltată, publicată în tranșe în mod regulat și cu apariția în anii 1930 . Dacă sunt reprezentate toate genurile, cele mai cunoscute sunt cele cu supereroi , publicate de DC Comics și Marvel Comics , care fac parte din benzi desenate de masă . Odată cu nașterea benzilor desenate underground în anii 1960, urmată de benzile alternative, acest format a permis, de asemenea, benzilor desenate de autor american să se exprime în toată diversitatea lor.
Comicul s-a străduit să fie recunoscut ca o artă completă în Statele Unite, termenul „ roman grafic ” („ roman grafic ”), apărut în anii 1970 , a început să devină deosebit de popular încă din anii 1990. Forjat să desemneze cărțile de benzi desenate mai ambițioase decât cărțile de benzi desenate de gen și publicate de editori alternativi, a fost rapid suprautilizată și astăzi desemnează în primul rând un format, albumul, că este o creație originală sau o compilație de tablouri publicate pentru prima dată în cărți de benzi desenate . Romanul grafic este acum uneori contestat ca pretențios. Colecțiile de benzi desenate se numesc, în general, reeditări sau antologie . Alte moduri de publicare, cum ar fi fanzinele , presa mică sau webcomics , provin, de asemenea, din Statele Unite.
În Franța, termenul „ benzi desenate ” a apărut destul de recent. În anii 1980 , editorii au început să folosească termenul „ benzi desenate ”, mai întâi pentru lucrări mai mature care nu erau în genul supereroilor, și apoi pentru a califica genul supereroilor astfel încât Termenul a devenit aproape sinonim cu „benzi desenate supereroice”, acest lucru genul fiind genul predominant în Statele Unite. Într-adevăr, benzile desenate Disney sau cele din ziare sunt rareori sau niciodată numite „ benzi desenate ”, deși sunt americane. Odată cu apariția benzilor desenate japoneze, cunoscute sub numele de „ manga ”, tendința de a numi benzile desenate americane de gen „ benzi desenate ” a devenit mai puternică.
În 1842 a apărut în Statele Unite o ediție pirat a benzii desenate Les amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer , care a fost urmată de publicarea altor lucrări ale acestui autor, încă sub formă de ediții pirate. Artiștii americani au avut atunci ideea de a produce lucrări similare. Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de James A. și Donald F. Read este în 1849 prima bandă desenată americană.
Creșterea benzilor desenate a trebuit să aștepte câțiva ani, totuși, când ziarele au început să concureze acerbă și să atragă cititorul, magnatele presei William Randolph Hearst și Joseph Pulitzer au decis să publice benzi desenate în ziarele lor. Multe serii importante văd apoi lumina zilei și gramatica cărții de benzi desenate este pusă la punct. În 1894, Joseph Pulitzer a publicat în New York World prima bandă colorată, proiectată de Walt McDougall . În același an, în New York World , Richard F. Outcault propune Aleea lui Hogan și la 25 octombrie 1896, personajul principal al acestei serii, Copilul galben , își pronunță primele cuvinte într-un balon .
Poveștile câtorva cutii dispuse orizontal pe două benzi sau pe o pagină se impun rapid: este începutul benzilor de benzi desenate . În 1897, Rudolph Dirks a creat în American Humorist , suplimentul săptămânal al New York Journal , The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Foarte repede, Dirks a folosit bule de vorbire și seria sa de benzi desenate a devenit prima care a folosit în mod sistematic povestirea liniară). Din 24 septembrie 1905, Winsor McCay a publicat Little Nemo în Slumberland în Pulitzer's New York Herald .
În 1903 a apărut prima bandă zilnică , adică prima bandă desenată publicată zilnic, în alb și negru, în paginile interioare ale unui ziar, dar banda nu s-a impus. test nou. 15 noiembrie al acestui an este publicat în San Francisco Chronicle of Hearst. Domnul A. Mutt începe să joace cursele de Bud Fisher . La scurt timp, Fisher adaugă un acompanier, Jeff, la Mutt, iar seria devine Mutt și Jeff . Succesul seriei de această dată îi determină pe ceilalți ziare să ofere zilnic dungi de o bandă alb-negru în timpul săptămânii și o bandă de duminică color sau de o jumătate de pagină. Cinci ani mai târziu, Hearst se află la originea unei alte inovații care structurează în detaliu benzile desenate : sindicalizarea sistematică. Autorii trebuie să transfere drepturile de difuzare către editor. Apoi poate oferi ziare americane și ziare din întreaga lume abonamente la diferitele lucrări din catalogul său, permițând autorului să aibă un tiraj mult mai mare decât dacă ar publica doar într-un singur cotidian.
Printre serialele din acest timp, unele sunt destinate să devină clasice precum Krazy Kat , de George Herriman , Polly and Her Pals de Cliff Sterrett , Gasoline Alley de Frank King , Little Orphan Annie creat de Harold Gray , Popeye de E. Segar, etc. .
Există, de asemenea, adaptări ale personajelor existente precum Mickey Mouse sau Tarzan , desenate de Hal Foster din personajul lui Edgar Rice Burroughs .
În 1933, benzile desenate americane au cunoscut o nouă revoluție odată cu apariția cărților de benzi desenate , mai întâi gratuite apoi din 1934 plătite. În luna februarie a aceluiași an, a apărut Famous Funnies , o carte de benzi desenate de o sută de pagini vândută la prețul de zece cenți și care a preluat fâșii de ziare. În 1938, o editură numită National Allied Publications a decis să lanseze o nouă carte de benzi desenate numită Action Comics în care apare primul super-erou Superman , creat de Joe Shuster și Jerry Siegel . Succesul este imediat și în curând mulți editori vor oferi benzi desenate cu super-eroi, iar DC va continua, de asemenea, în această direcție și va propune în numărul 27 din Detective Comics , Batman , creat de Bob Kane și Bill Finger .
Apariția cărții de benzi desenate nu înseamnă sfârșitul benzii desenate și apar multe serii majore: The Phantom ( The Phantom ) de Lee Falk , Prince Vaillant de Hal Foster , Spirit , de Will Eisner, Pogo de Walt Kelly . La 2 octombrie 1950, a apărut prima bandă din arahide a lui Charles Schulz . Cele mai populare benzi sunt apoi distribuite în sute de ziare și sunt citite de zeci de milioane de oameni.
În 1940, pe măsură ce războiul amenința, a apărut Căpitanul America , creat de Joe Simon și Jack Kirby . Titlul va lansa valul de supereroi patriotici care vor fi norma atunci când va izbucni războiul. De îndată ce războiul se termină, acești eroi nu mai au dușmani dispăruți. Cu toate acestea, benzile desenate cu supereroi nu sunt cele care domină piața. Cel mai important gen este cel al benzilor desenate cu animale antropomorfe precum Mickey Mouse sau Bugs Bunny, dar și alte genuri au succes: benzi desenate umoristice, benzi desenate educative, serii cu adolescenți și chiar benzi desenate. Cu toate acestea, supereroii și animalele umanizate domină piața.
După război, supereroii patriotici dispar și alți supereroi își pierd și cititorii, care preferă să apeleze la alte genuri, cum ar fi benzile desenate detective ale căror vânzări cresc puternic, precum Crime Does Not Pay, care se vinde cu mai mult de un milion de exemplare. Un alt gen a apărut după război, cel al benzilor desenate romantice apărute în 1947 odată cu publicarea Young Romance de Joe Simon și Jack Kirby. Succesul este imediat (vânzările între primul și al treilea număr sunt triplate) și imitațiile înfloresc. Benzi desenate de groază sunt al treilea gen care atrage cititorii. În 1949, editura EC Comics a lansat primele benzi desenate de groază Crypt of Terror și The Vault of Horror, care au fost și ele imitate. Aceste trei genuri vor dispărea. În 1950, piața romantică a fost saturată și, în cele din urmă, s-a prăbușit: numărul seriilor a fost înjumătățit între prima și a doua jumătate a anului 1950 și în 1951, doar treizeci de serii au fost încă publicate. În 1954, a fost înființarea unui organism de cenzură, codul benzilor desenate , instituit de editori pentru a evita instituirea cenzurii de stat, ceea ce a adus sfârșitul brutal al seriilor de detectivi și de groază. În septembrie 1956 a început o nouă perioadă numită Epoca de argint a benzilor desenate , care se referă în principal la evoluțiile din cărțile de benzi desenate. Care apare în luna DC Comics , The n o 4 de carte de benzi desenate Showcase în care recreat caracterul Flash . Ulterior, încă în aceeași carte de benzi desenate sunt create alte personaje care își câștigă propria serie, care lansează cu siguranță Epoca de Argint.
Văzând că genul supereroul este din nou la modă, editura Marvel Comics lansează serii de același gen, scrise de Stan Lee . Așa apar Fantastic Four în august 1961, desenat Jack Kirby, care participă și la dezvoltarea complotului, Hulk în mai 1962 (Lee și Kirby), Thor în august 1962 (Lee și Kirby), Spider-Man în august 1962 (Lee și Steve Ditko ), Iron Man în martie 1963 (Lee și Don Heck ), X-Men și Avengers ambii în septembrie 1963 (Lee și Kirby) etc. Succesul acestor serii face din Marvel prima editură înaintea DC. Alături de benzile desenate supereroi, continuăm să găsim westernuri, povești de război, spionaj etc. publicat de DC și Marvel dar și de alți editori precum Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics sau Charlton Comics .
În timp ce publicarea de benzi desenate, sub rezerva codului de benzi desenate, este integrată într-un circuit organizat de creație și distribuție, se dezvoltă o nouă formă de benzi desenate destinate unui public adult . De benzi desenate subterane , sau „CoMix“, sunt caracterizate prin libertatea lor de ton de bună voie provocatoare și care transportă un discurs critic asupra societății americane. Circuitele de distribuție, ziarele subterane sau fanzinele ) sunt originale și scapă astfel de cenzură. S-au născut în timpul ascensiunii mișcărilor de protest din anii 1960 și 1970 și au dezvoltat cel mai adesea un discurs critic al societății americane . Amprentele sunt confidențiale, dar influența lor este importantă. Încetul cu încetul s-a dezvoltat acest tip de carte de benzi desenate: numărul benzilor desenate publicate a crescut (300 în 1973), iar vânzările s-au ridicat uneori la zeci de mii de exemplare. Această stare bună de sănătate durează timpul mișcărilor de protest și atunci când protestul slăbește, vânzările comixului sunt afectate. Scena underground este apoi transformată treptat într-o scenă alternativă.
După Epoca de Aur și Epoca de Argint, Epoca Bronzului a fost o perioadă de dificultăți atât pentru cărțile de benzi desenate, cât și pentru benzile de benzi desenate, dar și o perioadă de inovație pentru a încerca să lupte împotriva acestor dificultăți. Epoca bronzului, a cărei dată de început variază în funcție de autori, se extinde prin anii 1970 și 1980. Una dintre primele caracteristici ale acestei „epoci a bronzului” este realismul care predomină în detrimentul unui aspect uneori copilăresc. Această evoluție a conținutului benzilor desenate poate fi văzută în raport cu schimbările din societatea americană: lupta pentru recunoașterea minorităților etnice, punerea sub semnul întrebării a autorității. Lumea benzilor desenate este atunci mai complexă și mai întunecată.
Vânzările de benzi desenate în această perioadă au scăzut, dar unele serii au rezistat, precum Superman sau Batman, care au beneficiat de o bază de cititori fideli. Sunt necesare serii noi, deoarece beneficiază de prezența tinerilor autori talentați. Acesta este cazul X-Men , recreați în 1975, când sunt luați în mână de Chris Claremont și John Byrne . Apar noi personalități, în timp ce apar noi genuri pe tribune, cum ar fi fantezia eroică , groaza sau kung fu . În ceea ce privește banda desenată subterană, aceasta evoluează, de asemenea, abandonând aspectul său de protest și devenind locul expresiei personale a autorilor. Nu mai vorbim de underground ci de benzi desenate alternative, care vor găsi noi locuri de distribuție precum magazine specializate în vânzarea de benzi desenate. În plus, autorii găsesc noi editori gata să-și publice lucrările. Această metamorfoză a underground-ului în alternativă găsește un exemplu evident în cariera lui Art Spiegelman , primul autor underground, apoi fondatorul unei reviste RAW unde publică Maus . Spiegelman a publicat în 1986 primul volum din Maus (intitulat Maus: A Survivor's Tale ), care a fost urmat în 1992 de Maus: de la Mauschwitz la Catskills, câștigând autorului un premiu Pulitzer special în 1992.
La mijlocul anilor 1980 este adesea marcat ca un moment de schimbare denumit epoca modernă a benzilor desenate. Într-adevăr, în 1985 apare Criza pe Pământurile Infinite de Marv Wolfman și George Perez care permite recreerea universului DC. Apoi, în 1986, a lansat The Dark Knight Returns de Frank Miller și Watchmen de Alan Moore și Dave Gibbons . Temele sunt mai adulte și violența este mai vizibilă decât într-o carte de benzi desenate clasică. Cu toate acestea, aceste serii majore din istoria benzilor desenate nu pot masca criza continuă din industria benzilor desenate, ale cărei vânzări sunt în continuă scădere. La începutul anilor 1990 se pare că a reapărut interesul pentru benzi desenate, dar acesta este de fapt un fulger în tigaie datorită unei bule speculative care îi determină pe oameni să cumpere benzi desenate, uneori în mai multe exemplare, mizând că valoarea lor va zbura. Când această speranță eronată dispare, vânzările se prăbușesc. Consecințele sunt dispariția editurilor și a magazinelor de benzi desenate, precum și o concentrare în domeniul distribuției. Această criză îi determină pe editori să aibă grijă de conținutul benzilor desenate: scenaristii sau romancierii de film și televiziune sunt chemați să scrie scenarii de benzi desenate, scenariile devin mai complexe, poveștile sunt mai realiste și psihologia personajelor este mai bine dezvoltată. . Pe lângă atragerea cititorului care s-ar putea teme să se piardă într-un univers care a existat uneori de mai bine de 60 de ani, recreerile sunt obișnuite. Seria ia un nou început, permițând urmărirea poveștii chiar dacă trecutul eroului nu este cunoscut de cititor. Randy Duncan și Matthew J. Smith vorbesc despre o „epocă a reiterării” pentru a caracteriza această perioadă în care eroii sunt recreați în mod constant, fie în universul clasic, fie în versiuni alternative.
Alături de cei doi mari editori de benzi desenate, Marvel și DC, care domină piața, editorii, calificați ca independenți, reușesc să existe oferind în general mai multe lucrări personale și în alte genuri decât cel al supereroilor. În aceste cazuri, formatul de benzi desenate nu mai este neapărat ales și poate fi preferată forma romanului grafic .
Adaptarea benzilor desenate este un fenomen relativ vechi care precedă în mare măsură cel al altor tipuri de benzi desenate („franco-belgian” și „manga”). Flash Gordon de Alex Raymond este bine adaptat serial (serial TV) , în 1936 și , prin urmare , acest lucru audiovizual cunoaște un succes (din moment ce a dat naștere la două continuări). Potrivit lui Nicolas Labarre, într-un articol publicat în Comicalités , adaptarea este foarte fidelă, deoarece ia direct anumite cutii din diferite cărți și aproape asimilează banda desenată la o formă de story board (așa este și cazul adaptării Watchmen ). Pe de altă parte, adaptarea acestui comic pare să pună o problemă în ceea ce privește ierarhia culturală și ne invită să ne gândim la relația pe care o avem cu diferitele mass-media mobilizate de practicile noastre culturale: „ Cu toate acestea, în toate aceste cazuri, entuziasmul sau disprețul cu care este descris serialul diferă puternic de venerația dedicată operei lui Raymond. În timp ce ambele obiecte culturale au supraviețuit într-o oarecare măsură, acum ocupă locuri foarte diferite în cadrul culturii populare ”.
Au existat 53 de adaptări de benzi desenate făcute între 2000 și 2015 pentru cinema, dintre care două aveau o femeie ca personaj principal.
Aceste diferențe sunt generalizări care se referă în principal la benzi desenate de masă .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.