Artei video se naște ca o artă la începutul anilor 1960, întâlnirea de artiști, ingineri și manageri de canale TV care caută noi posibilități de utilizare a mediului video.
În 1958 Wolf Vostell a produs colecția The Dark Room ( Das schwarze Zimmer ) Berlinische Galerie Berlin, o instalație , asamblare de materiale și televizoare, prima lucrare care utilizează imaginea electronică ca mediu artistic și expusă la Parnass Gallery din Wuppertal în 1963 . În același an, Wolf Vostell a expus la Smolin Gallery (ro) din New York instalația 6 TV Dé-coll / age și a produs videoclipul Sun in your head .
Chiar dacă s-au făcut încercări încă de la sfârșitul anilor 1950, nașterea oficială a acestei arte a fost stabilită pentru martie 1963, când Nam June Paik a expus Exposition of Music - Electronic Television la Parnass Gallery din Wuppertal , treisprezece televizoare pregătite pentru distorsionarea imaginilor. Prin plasarea unui magnet mare pe un televizor, tubul catodic reacționează prin crearea de distorsiuni colorate, această lucrare de Nam June Paik reprezintă imagini distorsionate ale lui Nixon .
Venind din televiziune, arta video, care a apărut în Statele Unite și Europa la începutul anilor 1960, a influențat imediat curentele majore ale vremii, de la Fluxus la performanță , de la arta conceptuală la minimalism și arta sociologică.
Imaginea unui videoclip produs de cameră, înregistrată sau nu, poate fi reprodusă pe un ecran numit „ monitor ”. Bobinele magnetice sau casetele care au fost utilizate inițial ca suport de înregistrare sunt acum aproape complet înlocuite de hard diskuri sau carduri de memorie.
Această nouă tehnică va fi folosită de acum înainte pentru a înregistra spectacole și instalații . Încă din 1965, Fred Forest a produs lucrări video în Franța pe Portapack Sony 1/2 inch (Cabina telefonică ). În 1969, cu aceeași tehnică, grupul Video Out fondat de Paul și Carole Roussopoulos a dat glas celor uitați în mass-media.
În 1976, Slobodan Pajic a regizat primul videoclip produs în noile studiouri audiovizuale ale Centrului Georges Pompidou, Paris, intitulat Destruction du son et de l'image . Anul mai târziu, același artist a produs un videoclip color, comandat de Muzeul Național de Artă Modernă , Trecerea din spațiul închis în spațiul deschis . Aceste videoclipuri rup cu tradiția performanței filmate pentru a explora calitățile unice ale mediului [1] .
Ulterior, arta video a devenit emblematică pentru cercetarea plastică din anii 1980 , în timpul căreia camerele portabile și băncile de editare au devenit accesibile unui public mai larg. Bruce Nauman este unul dintre cele mai dovedite exemple în acest sens, care folosește, urmând exemplul lui Dan Graham , rețeaua camerelor de supraveghere din instalațiile sale.
Artistul francez Maurice Benayoun este considerat unul dintre liderii creației digitale. Opera sa emblematică, seria video animată Les Quarxs, a fost coprodusă împreună cu ilustratorul François Schuiten și transmisă pe Canal + din 1991.
Într-un articol din 1999, criticul de artă Jean-Paul Gavard-Perret pune sub semnul întrebării criza artei și noile perspective deschise de arta video: „Confruntată cu starificarea operei de artă, video-arta oferă, așadar, o altă cale. Nu singura, fără îndoială, dar calea pe care o urmează este foarte importantă. În locul spectacolului, vrea să fie altceva decât un spectacol. "
În ianuarie 2016, videoclipul Open My Glade (Flatten) al artistului Pipilotti Rist a fost prezentat pe 62 de ecrane gigantice din jurul Time Square . În ceea ce privește aceste proiecții, Massimiliano Gioni (ro) , curator la New Museum of Contemporary Art spune: „Rist a reinventat modul în care tehnologia și mass-media încadrează și reprezintă corpurile, în special cele ale femeilor. Deci nu-mi pot imagina un context mai bun decât Times Square pentru a-și multiplica literalmente puterile. "
Astăzi, videoclipul este un mediu recunoscut în cadrul artei contemporane .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.