Cei celți care au lăsat foarte puține înregistrări scrise ale civilizației lor, ne este cel mai bine cunoscut prin intermediul lor de artă , în mare parte redescoperit în a doua jumătate a XX - lea secol . Arta celtă favorizează obiecte utilitare mici, cum ar fi arme, bijuterii , ustensile domestice sau religioase.
Arta celților prezintă o mare diversitate în funcție de timpii și regiunile avute în vedere. Nici el nu este scutit de influențe externe: etruscă , greacă , scită , apoi latină , și în cele din urmă germanică și creștină .
Cu toate acestea, unele caracteristici majore îl diferențiază definitiv de arta altor civilizații care erau în contact cu zona culturală celtică:
Primele descoperiri ale unor piese majore de artă celtică datează din anii 1840, o perioadă de mare dezvoltare, dar până în anii 1870, aceste piese sunt considerate ca importuri, copii ale unor lucrări străine, în special etrusce sau datate din Evul Mediu ca fiind faptul că Eugène Viollet-le-Duc pentru casca de la Amfreville sau pentru œnochoes din Basse-Yutz .
Opera arheologilor Paul Reinecke în 1902 și Joseph Déchelette în 1904 arată existența artei celtice contemporane din perioada La Tène, dar este considerată doar ca un repertoriu de forme decorative create de meșteri. Déchelette sau Paul Jacobsthal , tatăl artei celtice pe care l-a formalizat într-o succesiune de stiluri în arta celtică timpurie în 1944, afirmă că este doar o artă sub influență greco-etruscă, sociologul Henri Hubert văzând încă în 1932 „o artă pur ornamentală obiecte de decorare de utilizare " .
Acest impas metodologic (arta sub influență) și teoretic ( arta decorativă și non- figurativă , respinsă de istoria artei ) este acum depășit de domeniul antropologiei artei .
Principalele „stiluri” ale artei celtice au fost numite după propunerile făcute de Paul Jacobsthal în anii 1940 . Ele se bazează pe o distincție între Hallstatt și La Tène , împărțită în patru stiluri majore.
În secolul al III- lea , planta este împărțită în două stiluri: incizate cu o formă geometrică chiar mai puțin clară, totuși maschează o rigoare mai mare în decor, în special mânecile. În același timp, celții au adoptat procesul de turnare cu ceară, o tehnică care a dus la executarea modelelor globulare în relief (rondbosse) și care a constituit inima stilului plastic.
Modelul „perechilor de dragoni orientați” acoperă partea superioară a multor teaci din această perioadă: sabiile, pe de altă parte, s-au prelungit considerabil pentru a fi utilizate exclusiv la tundere.
Această evoluție oferă doar o idee generală și schematică a transformărilor pe care le suferă arta celtică în timpul La Tène. De atunci au fost propuse cronologii diferite de cele atașate acestor stiluri de opera lui P. Jacobsthal. De asemenea, ideea unei succesiuni cronologice stricte pentru stilurile de artă celtică a fost abandonată: primul stil și stilul Wadalgesheim, de exemplu, sunt perpetuate în întreaga La Tène. Este același lucru în ceea ce privește o posibilă localizare geografică a artei celtice: doar stilul săbiilor poate, într-o anumită măsură, să fie atașat unui teritoriu precis: Europa Centrală ( Austria și Ungaria ).
Arta celtică oferă cele mai spectaculoase lucrări ale sale în domeniul decorațiunii: celții au folosit separat sau împreună bronz, frunze de aur, chihlimbar baltic, corali importați din Mediterana și argint. Emailarea lateniana a adus o tehnica originala: aplicarea la cald a sticlei colorate si opace de culoare rosie pe metale, probabil pentru a inlocui coralul provenit din Marea Mediterana care era greu de obtinut.
Influențele scitice și mediteraneene au adus primele motive vegetale ale artei celtice; acestea au fost apoi deformate, augmentate cu motive celtice, asumând probabil un caracter sacru sau spiritual (cum ar fi triscele) înainte de a fi topite în compoziții admirabile și complexe care returnează o imagine diferită în funcție de faptul dacă sunt observate în detaliu sau în general.
Dintre toate artele practicate de vechii celți, aurarul reprezintă probabil câmpul predilecției lor: este în orice caz cel mai bogat domeniu al artei celtice descoperit până astăzi. Motivele celtice propriu - zise , cum ar fi triscele , și combinația lor între ele au fost dezvăluite de această artă.
Printre cele mai camere frumoase , decorate , care au fost conservate includ numărul de căști de protecție ceremoniale, datat IV e -III - lea a.Chr. Casca Agris , în Charente este una dintre ele.
Sub ocupația romană, fibulele din bronz, fier și, mai rar, argint, erau un accesoriu vestimentar foarte obișnuit, lipsit de conotație socială, iar ornamentarea lor era limitată la modele simple. Șeful periferic, esențial pentru a preveni pierderea știftului, a fost realizat prin simpla îndoire a metalului; dar spre sfârșitul provinciei romane Bretania , în secolele al III-lea și al IV-lea, a apărut un anumit tip de broșă cu motive zoomorfe și efigii umane sau animale. Unele au fost emailate , dar știftul era puțin mai mare decât diametrul inelului. Se găsesc în principal în sud-vestul Angliei și Țării Galilor , unde par să fi cunoscut o adevărată modă, înainte de a dispărea în secolul al V-lea, dar reaparând în Irlanda în secolele VI-VII. Cu acest nou model, capetele inelului au căpătat dimensiuni: turtite și împodobite cu smalț sau sticlă colorată, au prezentat arabescuri sau uneori modele zoomorfe. Știftul este adesea de două ori mai mare decât diametrul inelului.
Cazul statuii celtice trebuie tratat separat din motivul menționat mai sus, și anume raritatea sa, și din cauza profundei diferențe dintre această artă și restul producției celtice.
De fapt, statuia este reprezentată în „reședințele domnești” din Hallstatt : în Württemberg , secolul al VI- lea î.Hr., sau la Vix în Côte-d'Or unde au fost găsite doar fragmente; Pentru secolul al V- lea î.Hr., cunoaștem statuia războinicului Glauberg din Hesse , caracterizată prin „urechile” sale uriașe (poate un fel de coafură). În cele din urmă, în special în sudul Galiei (cu sanctuarul Roquepertuse și situl Entremont ) a fost descoperită o statuie importantă.
Pe aceste site - uri, este acum datat III - lea secol sau IV - lea secol, mai degrabă decât perioada imediat înainte de cucerirea romană a Narbonne (ultima treime a II - lea lea ). Piesele majore sunt buiandruguri portice cu figurări - și cavități de recepție - de capete (tăiate?) Și un set de „războinici așezați”, ale căror tunici poartă urme de decor geometric. Aceștia din urmă au fost prezentați ca reprezentări ale războinicilor sau eroilor divinizați. Avem și reprezentarea unei creaturi antropofage: fiara - sau tarasca - din Noves, păstrată acum în anexa muzeului Calvet, muzeul lapidar, din Avignon . Datarea Tarascanului este încă incertă, dar majoritatea arheologilor sunt de acord în atribuirea unei origini înainte de cucerirea romană. Reprezentarea unui războinic blindat în picioare, dar strict fără celtă, este dificil de datat, dar ar putea fi a războinicului Mondragon din secolul al II- lea ( Vaucluse ).
Trăsăturile specific celtice ale acestei statuare din sudul Galiei (în special tratamentul fețelor) au continuat după cucerirea romană, de exemplu în statuia războinicului din Vachères.
Războinicul din Vachères (profil)
Războinicul din Vachères (față)
Mondragon Warrior (profil)
Mondragon Warrior (față)
Arta celtică creștină insulară (singura artă celtică din Evul Mediu timpuriu) este parțial inspirată de arta germanică din perioada Migrațiilor popoarelor (în special a anglo-saxonilor ). El împinge utilizarea împletirii până la punctul culminant: tehnica este folosită în special pentru a face iluminări ale manuscriselor creștine, precum cele ale faimoasei Carti a lui Kells .
Ornament celtic
Cuplu în bronz
Brățară spiralată din aur
Colier de chihlimbar Hallstatt
Stater din Parissii clasa I
Stater din Parisii clasa II
Steag galic al Soulac-sur-Mer