Arta azeră a dezvoltat peste istoria antica a Azerbaidjanului și iranian Azerbaidjan. Azerbaidjanii au creat o cultură bogată și distinctivă, dintre care o mare parte este artă decorativă și aplicată. Această formă de artă înrădăcinată în antichitatea albicioasă este reprezentată de o gamă largă de obiecte de artizanat, cum ar fi vânătoarea, bijuteriile, gravarea metalelor, sculptura în lemn, fabricarea pietrelor și a oaselor, covoare, șireturi, modelare și tipărire, tricotat și broderie. Fiecare dintre aceste tipuri de artă decorativă, dovadă a culturii și bogățiilor națiunii azere, este foarte populară acolo. Mulți comercianți, călători și diplomați care au vizitat aceste locuri în momente diferite au raportat multe fapte interesante despre dezvoltarea artelor și meșteșugurilor din Azerbaidjan .
Unele imagini care reflectă magia, noțiunile totemice ale oamenilor antici, obiceiurile lor religioase și scenele de vânătoare stocate pe stânci în dovezile gobustane ale artei primitive din epoca paleolitică. Bărbați și femei, scene de pescuit, imagini cu oameni care dansează pe stânci, vânători de cai în galop, siluetă solitară a secerătorului cu secera, dansuri rotunde de personaje care amintesc de „yalli”, bărci cu vâsle, panouri solare și diverse animale sălbatice portretizate Acolo.
De petroglife Gamigaya teritoriul Ordubad fasciculului înapoi la IV - lea secol și am st secolul BC. Pe rocile bazaltice au fost găsite aproximativ 1.500 de picturi rupestre sculptate și sculptate, cu imagini de cerbi, capre, tauri, câini, șerpi, păsări, ființe fantastice, precum și figuri, trăsuri și diverse simboluri.
Descoperirile obiectelor ceramice aparținând culturii albaneze din Caucaz descoperite în timpul săpăturilor arheologice au forme variate, forme perfecte și ornamente frumoase. Soiurile de modele ornamentale și semantice pictate sunt tipice obiectelor ceramice găsite în diferite oblaste din Azerbaidjan , cum ar fi Chahtakhty și Gizilvang.
Un vas mare găsit în satul Shahtakhty și vase zoomorfe cu pământ negru găsite în Mingachevir sunt cele mai faimoase motive ale obiectelor ceramice azere. Cea mai interesantă descoperire este o cană rhyton unică cu o figură de cerb cu coarne ramificate. S-au descoperit o figură a unui cerb cu două capete din mormintele satului Dolanlar, figuri de bronz ale păsărilor din satul Tchovdar, un ornament de aur, precum și un rhyton cu capul unui cerb Mingachevir.
Ryton cu cap de cerb al lui Mingachevir. 2 - lea mileniu BC. J.-C.
Statueta de aur a lui Lankaran
O navă din colonia Shahtakhty.
Mingachevir Scythian Gold Belt Title.
Motivele gravurilor și sculpturilor au fost utilizate pe scară largă în artele vizuale în timpul existenței Albaniei caucaziene.
Un capac de piatră din secolul al VI- lea descoperit în raza coloniei Sudagilane Mingatchevir a fost una dintre cele mai faimoase descoperiri ale vremii. O tăietură în satul descoperire și , datând de BARTIM II E - IV - lea secole se păstrează la Muzeul de Istorie din Moscova.
Confiscarea Albaniei din Caucaz de către arabi în secolul al VII- lea a luat o mare importanță pentru dezvoltarea viitoare a artelor vizuale. Culturi musulmane - Iranul și arabul au început să se răspândească pe teritoriul Azerbaidjanului modern. Construirea moscheilor, mausoleelor, castelelor și a altor monumente arhitecturale culturale a fost urmată de decorarea lor cu diferite modele și ornamente, elemente caligrafice (epitaf), plăci și basoreliefuri. Restricția imaginilor ființelor vii de către Islam a stimulat dezvoltarea formelor decorative ale artelor decorative. Ornamentele mausoleului Momine Khatun din Nakhichevan, construit în timpul domniei lui Seljuq Atabeg și khanegah de râul Pirsaat, sunt monumente interesante din acest timp.
Un set de state mici au apărut pe teritoriul Azerbaidjanului după slăbirea califatului arab. Au fost deschise școli de artă locale în orașe precum Barda, Chamakhi, Beylagan, Gandja, Nakhitchevan și Chabran. Școlile de arhitectură din Nakhitchevan, Chirvan-Abcheron și Tabriz sunt cele mai importante. Monumentele și construcțiile „școlii Nakhichevan” se disting prin detaliile lor ceramice, inițial într-o singură culoare, apoi multicolore. Modelele ornamentale sunt de obicei realizate din cărămizi și țigle arse. Pereții netezi din piatră cu materiale plastice, rar folosiți în elemente arhitecturale, aparțin „școlii de arhitectură Chirvan-Abcheron”. Motivele sculpturii în piatră, ornamentele geometrice și vegetale ocupă un loc important în clădirile aparținând acestei școli de arhitectură.
Valoarea artistică a „divankhanei” din Palatul Chirvanshahilor „este determinată de perfecțiunea compoziției, tectonica formelor arhitecturale, virtuozitatea picturii și crearea de ornamente”, potrivit lui L. Brétatsinki și B .Weymarn .
Pietrele cu inscripții și imagini de oameni și animale (tigru, cămilă, cal, taur și pasăre) au fost descoperite în monumentul arhitectural din Chirvanshahs, numit castelul Sabayil , construit în secolul al XIII- lea în Golful Baku. Fusese realizat într-un stil sculptural profund și avea trăsături de friză. Acest monument este un model de artă sculpturală în care inscripțiile și imaginile evidente au fost un factor decisiv în designul decorativ al clădirilor. Tradițiile culturale ale vechii Albanii caucaziene sunt păstrate în reliefurile pietrelor.
Pietrele Bayil, care aveau caracteristicile frizelor, constau din elemente decorative ale marilor monumente arhitecturale situate pe uscat la acea vreme.
Obiectele ceramice descoperite în timpul săpăturilor arheologice din Chabran și Beylagan sunt, de asemenea, mărturie a dezvoltării la nivel înalt a artelor vizuale în Evul Mediu .
Covoarele azeriene sunt un produs al Azerbaidjanului, un fost centru al țesutului covoarelor. Azerbaidjanul este cunoscut din cele mai vechi timpuri ca fiind centrul unei mari varietăți de meserii. Săpăturile arheologice de pe teritoriul Azerbaidjanului atesta agricultura bine dezvoltate, creșterea animalelor, Metalwork, ceramică și ceramică, precum și , datând de Tolurile II - lea mileniu î.Hr.. Dezvoltarea țesutului covoarelor a fost accelerată după preluarea dinastiei safavide de către Ismail I.
Covoarele azerbaidiene pot fi clasificate în mai multe grupuri mari și o multitudine de subgrupuri. Adevărata cercetare științifică asupra covorului azer este legată de numele lui Latif Karimov, un om de știință și artist de frunte. Clasificarea sa a legat cele patru grupuri majore de covoare de cele patru zone geografice din Azerbaidjan, și anume Guba-Shirvan, Gandja-Kazakh, Karabakh și Tabriz.
Covorul Karabakh este unul dintre cele cinci grupe regionale principale de covoare fabricate în Azerbaidjan, care își ia numele din regiunea Karabakh, care include actualul Nagorno-Karabakh și teritoriile de câmpie adiacente („low Karabakh”). Covoarele Karabakh au 33 de compoziții. Datorită particularităților lânii de oaie locale, covoarele Karabakh se caracterizează prin grămadă groasă, înaltă și pufoasă. Aceste covoare sunt marcate pentru culorile lor strălucitoare și vesele. Acestea sunt împărțite în patru grupe: fără medalioane, cu medalioane, namazlyk și subiect mat. În partea muntoasă a Karabakhului, covoarele au fost realizate în Malybeyli, Muradkhanly, Dachbulakh, Djebrail, Horadis și în multe alte sate.
În 2010, arta țesutului covorului azer din Azerbaidjan a fost adăugată pe lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al umanității.
Covor „Ulduzlu”, școala Gazakh, muzeul covorului azer
Covor „Gövhər”, școala Karabakh, Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan
Covorul „Chamakhi”, școala din Shirvan, Victoria and Albert Museum
Covorul „Gandja”, școala Ganjda, Muzeul covorului azer
Pictura în miniatură persană se dezvoltă pe teritoriul Azerbaidjanului în Evul Mediu. Manuscrisele cu picturi în miniatură de oameni, animale și peisaje erau populare în această perioadă. Operele poetice ale lui Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Djami, Navoi, Amir Khusrau și altele ocupă un loc important în creativitatea artiștilor miniaturi persani. În mijlocul XV - lea secol, un nou stil - a fost dezvoltat de radiodifuziune în miniatură pe teritoriul statelor Kara Koyunlu și Ag Goyunlu - „stilul turkmen“. Astfel de miniaturi în acest stil au fost realizate în Tabriz și în alte orașe de pe teritoriul Azerbaidjanului modern. Chamakhi - capitala guvernului Chirvanshahs este una dintre ele. Urme ale acestui stil vechi create de artiști care au lucrat în atelierele de la începutul Rachidaddin XIV - lea lea pot fi văzute în miniatură create de Abdul-Bagi Bakouvi, artist Baku al XV - lea secol. Ilustrațiile pentru „Antologia poeziei orientale” sau „Antologia lui Chamakhi” din 1468 și păstrate la British Museum din Londra sunt cele mai bune miniaturi create de artistul din Chamakhi și Baku. Portretele cu o figură și două figuri pictate de Abdulbagi Bakouvi („Stableman” și „Two Friends”) și păstrate la Muzeul Topkapi din Istanbul, aparțin artei miniaturale din Baku. Influența picturii din Orientul Îndepărtat se simte în creativitatea multor artiști în miniatură din această perioadă.
Războaiele dintre Turcia și Iran, precum și cearta feudală dintre khanates au avut un impact negativ asupra dezvoltării artelor vizuale în al XVII - lea și XVIII - lea secole. Dar capodoperele colorate ale artelor vizuale au continuat să fie create, iar palatul khan din Sheki construit de arhitectul Khadali Zeynalabdin din Shiraz în 1797 este o astfel de capodoperă. Aceste picturi decorative create de maeștri precum Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Chukur și mulți alții au fost create cu culori strălucitoare și pestrițe. Imagini cu oameni și animale, precum și scene de luptă și vânătoare au fost pictate pe rămășițele palatului.
Constricțiile monumentale, în general, au suferit un declin. În secolul al XVIII- lea picturi murale compuse în principal din compoziții pe bază de plante apar în case bogate urbane. Artele naționale au creat ornamente pentru arme și borcane. O oală de cupru și un pistol descoperite la Lahidj au ornamente extrem de artistice.
În secolul al XIX- lea și începutul secolului al XX- lea , mai mulți artiști de arte decorative nu au experimentat educația artistică. Mir Mohsun Navvab, care nu avea nicio educație artistică și care era, de asemenea, renumit ca poet, teoretician al muzicii și caligrafie, a fost unul dintre cei mai renumiți artiști din această epocă. Ornamentele create de el sunt importante în domeniul artei. Picturi ornamentale, imagini cu flori și păsări, ilustrații din propriile sale manuscrise („Bahr-Ul Kazan” (Marea durerii), 1864) sunt tipice creativității sale.
Usta Gambar Garabaghi a folosit tradițiile naționale ale picturii murale (circa 1830 - 1905). Este renumit pentru lucrările sale de restaurare a palatului Khan din Sheki, pentru picturile sale despre interiorul caselor Mehmandarov și Rustamov din Shusha și din alte orașe. Tablourile pe care le-a realizat nu rupe planeitatea pereților, ci evidențiază detaliile sale arhitecturale. Noile sale lucrări se disting prin creșterea trăsăturilor realiste.
De asemenea, sunt de remarcat peisajele, imaginile florilor și modelele de artă decorativă și aplicată realizate de poetul Khourchidbanou Natavan. De asemenea, și-a decorat poeziile cu motive de artă lirică.
Artiști precum Avazali Moughanli ("Kalila și Dimna", 1809), Mirza Aligulu ("Chahnameh", 1850), Najafgulu Chamakhili ("Yusif și Zuleikha", 1887) și alții celebri au fost renumiți printre pictorii miniaturi azeri din acea vreme.
Portrete în Palatul Erevanului de Sardar în Cetatea Erevanului pictate de Mirza Gadim Erevani.
„Arborele vieții” de Usta Gambar Garabaghi.
Muzeul Independenței Azerbaidjanului, unde au fost create atributele naționale ale Azerbaidjanului (stema și steagul național), a fost fondat la Baku în 1919, după înființarea Republicii Democrate Azerbaidjan. La muzeu au avut loc întâlniri dedicate conservării monumentelor istorice. La acea vreme, revista „Füyuzat” a fost publicată de Ali bey Husseynzade, eminent filosof, jurnalist și artist al vremii și pionier al artei picturii în ulei din Azerbaidjan. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Husseynzade sunt „moscheea Bibi-Heybat”. și „portretul șeicului al-Islam”.
Un nou tip de artă se formează în Azerbaidjan după instaurarea regimului sovietic în Azerbaidjan în 1920. Prima școală de artă în care sunt create noi tipuri de artă plastică a fost deschisă în 1920 la Baku.
În anii 1930, artiști precum Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H. Khaligov, I. Akhundov, A.Hadjiyev, MAVlassov, K.Kazimzade, A.Mammadov și alții lucrau în domeniul graficii. Au fost realizate ilustrații de cărți ale unor scriitori azeri și străini. Au fost produse și semne cu teme actuale din această perioadă.
În 1928 a avut loc prima expoziție de artă a Uniunii Tinerilor Artiști din Azerbaidjan. În anii 1930, expoziția Uniunii Azerilor de Arte Vizuale Revoluționare a avut un mare succes.
În 1932 a fost înființat Comitetul artiștilor azeri. La acea vreme, lucrări precum „Recoltele” de S. Charifzade, „Portretul lui Azim Azimzade” de H. Hagverdiyev și „Portretul lui Nizami Gandjavi” de Gazanfar Khaligov erau celebre. De asemenea, merită menționate lucrările lui Mikayil Abdullayev, B. Mirzazade, B. Aliyeva, Sattar Bahlulzade și K. Khanlarova. Primul congres al artiștilor azeri a avut loc în 1940.
De obicei, pancarte politice și desene animate satirice au fost realizate în timpul celui de-al doilea război mondial. Artiști cunoscuți precum H. Khaligov, I. Akhundov, A.Hajiyev și S. Charifzade au fost autorii unor astfel de postere politice.
Etapa maturității în artele vizuale azerice a început la mijlocul anilor cincizeci. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbeyov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbeyov, Geysar Khaciyeva și alții au fost artiști celebri ai Azerbaidjanului sovietic în a doua jumătate a XX - lea secol . Lui Tahir Salahov i s-a atribuit inventarea unei versiuni mai veridice a „realismului sever” al realității sumbre a vieții muncitorilor decât strălucitele certitudini ale realismului socialist.
B. Aliyev, I. Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev și alții au descris subiectele muncii și industriei în lucrările lor. Dar lucrările lui Elbey Rzaguliyev, T. Sadighzade, Arif Husseynov, K. Nadjafzade și altele sunt dedicate trecutului istoric, tradițiilor și obiceiurilor poporului azer, războiului și păcii. J. Mirdjavadova, N. Rahmanova, K. Ahmadova, G. Yunussova, S. Veysova, A.Ibrahimova, I. Mammadova, S. Mirzazade, F. Hachimova, F. Gulamova, A. Samadova și alții au pictat imagini mitologice.
Maral Rahmanzade a fost prima femeie din Azerbaidjan care a obținut o pregătire artistică profesională care a obținut un mare succes în domeniul picturii de șevalet și al ilustrării cărților.
După dizolvarea Uniunii Sovietice, s-au înființat organizații precum „YARAT” pentru a promova înțelegerea artei contemporane în Azerbaidjan și pentru a crea o platformă de artă azeră la nivel național și internațional.
Festivalul de Arta Turnul Internațional Maiden a fost organizat începând cu anul 2010 , cu scopul de a promova Maiden Tower în orașul vechi din Baku, înscris pe Patrimoniului Mondial UNESCO Lista în 2000 și considerat a fi simbolul de la Baku .