Naștere |
5 mai 1926 Montreal |
---|---|
Moarte |
17 noiembrie 2012(86 de ani) Toronto |
Naţionalitate | canadian |
Activități | Fotograf , designer grafic |
Distincţie | Premiul guvernatorului general (2006) |
---|---|
Arhive păstrate de | Arhivele orașului Toronto ( în ) (Fondul 1598) |
Arnaud Maggs , născut pe5 mai 1926la Montreal și a murit pe17 noiembrie 2012în Toronto este un artist și fotograf canadian. Un grafician de formare, el va fi recunoscut la nivel internațional pentru lucrările sale fotografice din anii 1970.
Arnaud Maggs s-a născut pe 5 mai 1926la Montreal. 8 mai 1944, la sfârșitul celui de-al doilea război mondial , și-a început serviciul militar în Royal Canadian Air Force . După război, și-a început pregătirea ca designer grafic. De-a lungul carierei sale și-a continuat pregătirea studiind în mai multe școli, în special în Toronto și Milano.
Cariera lui Arnaud Maggs este în continuă evoluție, de când a început să lucreze ca designer grafic în agenții de publicitate în anii 1950, a devenit fotograf comercial și de modă în anii 1960, apoi apare ca artist în artă. Vizuală și fotografie în anii 1970.
A petrecut cea mai mare parte a vieții sale în orașul Toronto, unde a murit 17 noiembrie 2012.
Arnaud Maggs a lucrat ca designer grafic în orașele Montreal, Toronto, New York, Santa Fe și Milano între 1950 și 1965.
În 1947 a fost angajat ca ucenic la „Bomac Federal Ltd.”, o casă de tipografie din Montreal, în departamentul de arte. Acolo și-a dezvoltat cunoștințele despre design grafic, dar mai ales tipografie.
Între 1947 și 1950 s-a mutat la Toronto și a lucrat ca letterer la Bridgen's Ltd. În 1950 a studiat cu designerul și tipograful Carl Dair.
În 1951 s-a stabilit ca designer grafic freelance la Montreal.
În urma unei întâlniri cu designerul american Alvin Lustig (în) care îi va schimba percepția asupra artei, s-a mutat la New York în 1952, unde încă lucrează ca scriitor independent. El va lucra la designul grafic al coperților pentru Columbia Records și la ilustrații pentru reviste populare precum Seventeen. Una dintre lucrările sale preferate este coperta albumului „Jazz at Massey Hall” din 1953.
În 1954 s-a întors la Toronto, a lucrat la studiourile Templeton, apoi a redevenit scriitor independent în 1957.
În 1959 a plecat să lucreze câteva luni la Studio Boggeri din Milano, participând la proiecte pentru producătorul de anvelope Pirelli și laboratorul farmaceutic Roche. A profitat de ocazie pentru a lua lecții de desen la Académie de belle Arti di Brera din Milano.
În 1962 și 1963 a colaborat cu arhitectul Alexander Girard la Santa Fe. Apoi a proiectat țesături pentru compania de mobilier și echipamente de birou Herman Miller .
Revenit la Toronto în 1963, a lucrat pentru agenția de publicitate Art Associates, unde a devenit director artistic.
În 1966, a cumpărat o cameră Nikon uzată și a decis să devină fotograf de modă.
În 1968 a obținut un loc de muncă ca fotograf ucenic la TDF Artists Limited, care la acea vreme era una dintre cele mai mari agenții de publicitate din Canada. A portretizat multe personalități, artiști și politicieni canadieni.
În 1969, a călătorit în Europa (Londra, Belgia, Franța, Spania), apoi în Africa de Nord.
În 1970, înapoi în Canada, a părăsit TDF Artists Limited deoarece profesia de fotograf l-a satisfăcut din ce în ce mai puțin.
În 1973, Arnaud Maggs a decis să renunțe la munca sa de fotograf comercial pentru a deveni artist.
În același an, a luat lecții de desen la Artists Workshop din Toronto și a studiat anatomia cu Paul Young. În timpul acestor lecții, a dezvoltat o pasiune pentru proporțiile capetelor și scopul său a devenit să reprezinte aceste forme în lucrările sale. Pentru Maggs, singura modalitate de a reproduce exact aceste proporții și de a arăta ceea ce vede este fotografia. Prin urmare, consideră noua sa lucrare ca o modalitate de a combina profundul său interes pentru abordarea analitică, cunoștințele sale grafice (în special de fotografie) și sensibilitatea sa artistică.
Cumpără un Rollei uzat și începe să-și fotografieze prietenii, familia și colegii, apoi pleacă să fotografieze artiști din Toronto ( Northrop Frye , Peggy Gale, Ydessa Hendeles, Suzy Lake (ro) , Liz Magor, Michael Snow , Paul Wong (în ) ).
În 1974, a studiat tipografia la Ontario College of Art.
În 1975, a participat la prima sa expoziție de grup „Exposure” la Art Gallery of Ontario din Toronto.
În 1978, a participat la prima sa expoziție solo la David Mirvish Gallery din Toronto.
Între 1984 și 1987, prima expoziție itinerantă majoră a lucrărilor lui Maggs a fost organizată de Muzeul Nickle Arts din Calgary. Peste 13.000 de imagini sunt expuse în acest turneu canadian.
În 1992, și-a început colaborarea cu Susan Hobbs și galeria ei.
În 1999, galeria The Power Plant a organizat prima retrospectivă majoră a lucrărilor lui Maggs.
Iată câteva exemple de lucrări efectuate de Maggs:
În timpul carierei sale de afaceri ca fotograf, Maggs a fotografiat mulți canadieni proeminenți în artă, politică și afaceri, precum Harold Town (în) , Karen Kain , Timothy Findley , Northrop Frye , Eldon Garnet, Graeme Gibson Adele Wiseman (în) , Stephen Lewis , Al Waxman , Leonard Cohen , Alice Munro , Irving Layton , Rachel Wyatt, Lily Schreyer, Pierre Trudeau , Joe Clark și Jean Chretien .
Aceste portrete sunt relaxate și casual, în contrast puternic cu portretele foarte stricte și inexpresive pe care le va face ca artist.
Lucrările lui Maggs pot fi clasificate după cum urmează:
Toate lucrările sale sunt legate de oamenii pe care i-a cunoscut, de locurile în care a mers și de evenimentele și experiențele vieții sale care l-au marcat. Indiferent de categoria căreia îi aparține opera, cu toții le putem vedea ca atâtea portrete ale artistului, o modalitate de a ne asigura că propriile sale experiențe nu sunt uitate.
Timp de aproape un deceniu, Maggs va fi interesat atât de studiul fizionomiei și tipologiei umane (sisteme de clasificare și ordonare). Opera lui Maggs din această perioadă este caracterizată de o serie de portrete dispuse în instalații de rețea mari, impunătoare.
Portrete minimalistePortretele sunt realizate fără nicio punere în scenă: subiecții sunt luați din față sau în profil, fața clar vizibilă, fără să zâmbească. Fotografii Maggs cu iluminare „axială” pentru a arăta asimetria feței. Folosește lumină foarte directă care vine de deasupra și din spatele camerei. Fără a fi o lumină dură, este o lumină suficient de puternică pentru a arăta persoanei exact așa cum este.
În serii precum Sixty-Four Portraits (1976-1978), Starn Twins (1978), Série LeDoyen (1979), Kunstakademie (1980), Joseph Beuys , 100 Frontal Views și Joseph Beuys, 100 Profile Views (1980), Downwind Photographs (1981-1983) și Turning (1981-1983), Maggs fotografiază un singur subiect, față și lateral, în alb-negru pe un fundal neutru, într-o secvență taxonomică.
În lucrarea sa 48 Views (1981-1983), pe de altă parte, putem vedea un grup de cei mai renumiți artiști și intelectuali canadieni, precum Martha Hanna, William Ronald , Gabor Szilasi , John Max, Sam Tata, David Miller, Clara Gutsche, Suzy Lake, Liz Magor, Adrienne Clarkson , John Ralston Saul , Anne Thomas, James Borcoman, Pierre Boogaerts, Renee Van Halm, David Heath, Stan Denniston, Michael Schreier, Evergon , Noel Harding, Colin Campbell, John Reeves, Walter Curtin, Yousuf Karsh , Michael Snow și Ydessa Hendeles.
Pentru a-și prezenta fotografiile, Maggs s-a gândit la sistemul de identificare judiciară dezvoltat de Alphonse Bertillon de la Prefectura Poliției din Paris. Acest sistem este ideal pentru a compara diferitele forme frumoase ale capetelor.
Alegerea subiectelorLucrarea lui Maggs este adesea descrisă ca fiind formală, chiar clinică. Adoptând o abordare taxonomică, el își listează și afișează subiecții ca și cum ar fi specimene ale căror forme și trăsături fizice pot fi analizate și comparate.
Prin urmare, munca sa ar putea fi calificată ca un simplu studiu al raportării antropometrice, impersonale și despre neumanitate, dar dimpotrivă, lucrările sale reprezintă experiențe și asociații personale. Maggs își alege subiecții din gust personal și pentru a aduce un omagiu oamenilor care îi influențează practica.
Așa au fost produse cele două celebre serii ale sale Joseph Beuys: 100 Frontal Views și Joseph Beuys: 100 Profile Views (1980). După ce a mers la o retrospectivă a artistului Joseph Beuys la Muzeul Guggenheim din New York și a fost foarte impresionat de munca sa, Maggs decide să prindă imediat un avion în Germania și să se prezinte la Beuys fără nicio prezentare., Și reușește să-l convingă să participă la o sesiune de portret.
Funcția grileiAspectul grilei este folosit de Maggs ca instrument. Datorită regularității formelor și pentru că acestea sunt amplasate pe o grilă, la prima vedere privitorul are impresia de unicitate și repetare, dar după un timp de observație, își dă seama dimpotrivă cât de mult fiecare formă, fiecare persoană este unică .
În ceea ce privește succesiunile de portrete ale unui singur subiect, aceste imagini seriale aproape cinematografice evocă trecerea timpului. Privitorul este martor la modificările subtile înregistrate în expresia și postura subiecților în timpul sesiunii scurte de pozare.
Prin urmare, Maggs folosește grilele sale de portrete ca tabele taxonomice care dezvăluie despre subiectul uman ceea ce un singur portret nu ar putea dezvălui singur. Grila devine un instrument pentru a vedea și a înțelege.
Exemplu: 64 de studii de portrete, 1978.
Maggs rupe cu opera de portret pe care și-a construit reputația. Dar aceasta face parte dintr-o continuitate, deoarece nevoia sa de a colecta, clasifica și ordona elemente fotografice în funcție de propriile sale sisteme (crearea de cataloage și taxonomii) nu a dispărut, la fel ca (cel puțin inițial) dispunerea sa în grile largi.
Hârtii efemereMaggs începe să-și petreacă verile în Franța și găsește, în piețele de vechituri pariziene, scrieri efemere, papetărie, etichete, mostre, facturi și cărți, pe care acum le ia ca subiecte.
Nu sunt nici documente oficiale, nici documente referitoare la viața unor oameni celebri. Dimpotrivă, sunt hârtii de unică folosință din viața de zi cu zi a persoanelor anonime. Aceste obiecte diferite au toate în comun relația lor cu trecutul.
Mai perisabile decât corpul uman, aceste hârtii efemere au reușit totuși să supraviețuiască proprietarilor lor. Maggs devine apoi arhivar, își colectează, păstrează și documentează descoperirile fotografiindu-le. Instalațiile rezultate evidențiază activitățile umane legate de muncă, consum și industrializare, singurele urme rămase ale vieții ființelor decedate.
Acestea sunt monumente care li se adresează, iar prin observarea lor spectatorul acționează din memorie.
În continuitatea portretelorDacă Maggs nu mai folosește direct portrete fotografice pentru a reprezenta oamenii a căror existență vrea să o sărbătorească, prin colectarea de documente efemere ale vieții de zi cu zi a persoanelor dispărute, el trasează astfel un adevărat portret al vieții lor.
Astfel, seria muncii copiilor în industrie: foi volante (1994), arată tineri cărți pentru copii care lucrează în industria textilă , în Franța , la începutul XX - lea secol. A făcut o fotografie și a aranjat într-o grilă coperta broșurii lor administrative, cu numele, data și locul nașterii lor.
Sau facturile lui Lupé, 2012 sunt fotografii și arhive ale facturilor unui cuplu de clasă mijlocie-înaltă care locuiește în Lyon în anii 1860.
Notă I și II, 1996 este o colecție de plicuri ale scrisorilor care au fost folosite pentru a trimite XIX - lea lea și la începutul XX - lea secol pentru a anunța moartea cuiva apropiat. Aceste plicuri se caracterizează prin crucea lor mare, neagră, care anunță destinele lor vestea proastă chiar înainte de a deschide scrisoarea.
Tema trecerii timpuluiÎn lucrările sale de arhivă, Maggs nu mai folosește aranjamentul grilei ca înainte, ci chiar subiectul fotografiilor pentru a evoca trecerea timpului. Putem vedea, de asemenea, că în lucrări mai recente, cum ar fi Nomenclatura culorilor Werner, Contamination 2007, Scrapbook și Dada Portraits, Maggs a abandonat grila și își prezintă seria în secvențe liniare.
Interesul lui Maggs pentru tipografie, în legătură cu pregătirea sa ca designer grafic și scris, este evident în mai multe dintre lucrările sale.
De exemplu, Hotel Series (1991), unde și-a creat propriul sistem pentru a clasifica sutele de fotografii ale semnelor hoteliere făcute în timpul rătăcirilor sale pe străzile Parisului. Acest sistem depinde de tipografia lor: litere cu sau fără serif, mecanică, negru pe alb, alb pe negru ...
Sau The Complete Prestige 12 Jazz Catalog (1988), unde prezintă 828 numere de catalog de înregistrări de jazz pe discuri de 12 inch distribuite sub eticheta Prestige Records.
Mai recent, Maggs s-a interesat de cărțile rare păstrate în colecții specializate. Spre deosebire de scrierile efemere descoperite pe piețele de vechituri, aceste cărți sunt valoroase datorită semnificației lor istorice. Dar, din nou, a fost interesat în principal de semnele de uzură, manevrabilitate, trecerea timpului pe aceste cărți.
Exemplu: plăci colorate din Nomenclatura culorilor Werner (2005).
Maggs explică ce l-a determinat să facă această schimbare importantă de curs. În timpul unei clase de desen din viață, observă că proporțiile capului unui model se potrivesc perfect într-un cerc. „Deodată am devenit conștient de numărul infinit de proporții care fac ca fiecare dintre corpurile noastre să fie atât de remarcabil de diferit și [gândit în sinea mea] încât dacă aș putea aduce acest lucru în atenția privitorului, poate voi fi în stare. Să împărtășesc experiența mea cu el. Aceasta a fost sarcina pe care a trebuit să o abordez ".
Ca 15 , Scrapbook ne oferă să vedem urmele propriei sale vieți, ale poveștii sale, prin călătoria sa mai întâi ca designer grafic și apoi ca artist.
Maggs este inspirat de munca lui Nadar pe o serie de fotografii ale lui Pierrot, dar de data aceasta cu el însuși ca subiect al portretelor, îmbrăcat în Pierrot. Într-una dintre fotografii, Maggs deține un plic identic cu plicurile notificării decesului de la una dintre lucrările sale anterioare. Sau în altul, el contemplă o fotografie a unuia dintre portretele sale luate dintr-un teanc de cutii de arhivă găsite în mod obișnuit în studioul său. Aceste portrete sugerează o întoarcere la lucrările sale anterioare, spun povestea sa.
Când Maggs a decis să devină artist în anii 1970, mișcarea de artă conceptuală era la apogeu. Această mișcare care acordă mai multă importanță ideii de artă decât căutării esteticii, folosește tabele, grafice și clasificare științifică pentru a analiza și reprezenta arta ca sistem. Prin urmare, fotografia este un instrument privilegiat pentru a ajuta la documentare și analiză. Opera lui Maggs face parte din această mișcare.
Library and Archives Canada este proprietarul fondului Arnaud Maggs. Acest fond vă permite să urmăriți diferitele etape ale carierei dvs. ca designer grafic, fotograf comercial și artist. Pe lângă furnizarea de exemple de desene, gravuri, picturi, acuarele și fotografii, documentele originale de arhivă permit descoperirea procesului artistic al autorului.
Multe documente din această colecție au fost împrumutate în cadrul expoziției Arnaud Maggs: Identification , desfășurată la National Gallery of Canada din4 mai 2012 la 16 septembrie 2012, și care a urmat calea acestui maestru de-a lungul a patru decenii.
Susan Hobbs este reprezentantul lui Arnaud Maggs la Susan Hobbs Gallery din Toronto.
O listă aproape exhaustivă a expozițiilor Maggs poate fi găsită pe site-ul Galeriei Susan Hobbs.