| Naștere |
13 martie 1952 Maracena ( Granada , Spania ) |
|---|---|
| Moarte |
26 noiembrie 1984Granada ( Granada , Spania ) |
| Numele nașterii | Antonio Ávila |
| Naţionalitate | Spaniolă |
| Activitate | Colaje și fotomontaje |
| Circulaţie | Suprarealism |
| Influențată de | Man Ray , John Heartfield , Roland |
Antonio Ávila Bullejos , născut pe13 martie 1952în Maracena , în provincia Granada din Spania , și a murit la26 noiembrie 1984), este un artist spaniol fotograf.
Antonio Avila și-a petrecut copilăria și adolescența în Franța la Bordeaux , unde a obținut Bacalaureatul în 1971. Acolo s-a cufundat în cultura acestei țări, ascultându-i pe Jacques Brel , Léo Ferré și descoperind pictura, una dintre primele sale pasiuni. ( Giotto , Piero della Francesca , Boticelli , Leonardo da Vinci , Dürer , Rembrandt ...). La întoarcerea în Spania, în 1978, a obținut o bursă „Serem” pentru a studia fotografia la „Photocentro” din Madrid și apoi a urmat un curs de artă grafică la Atarfe (Granada).
Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără seria de colaje Le Douanier , L'Alhambra , Domaine public, precum și seria de obiecte fotomontaje .
Artistul recurge uneori la materiale străine de obiceiurile sale, dar necesare pentru a crea „un nou stil de forme”, deoarece, așa cum spune Alexander Archipenko, „utilizarea sa este un rezultat și nu un obiectiv”. Antonio Avila folosește foarte puține elemente extrapictorale, colajele sale sunt o sinteză perfectă de stiluri și culturi în care nu există abis: de la Uccello la Rousseau , de la Dürer la Duchamp , fără mai multă amețeală decât pasiunea creatoare și niciun alt argument dialectic decât viziunea sa. a absolutului, a artei în ansamblu.
De asemenea, produce lucrări cu caracter experimental, folosind diverse materiale (sticle, nisip, fier etc.), care vor răsuna în seria sa „Obiecte”, influențată în mod clar de splendidul dadaist Man Ray și de radiografiile sale. Una dintre ideile fixe ale lui Antonio a fost de a crea cu nisip. Din această obsesie s-a născut scenariul său „Scris sub nisip”. Acesta este modul în care arta sa, realizată într-o gestație lentă, va duce la cele două serii de colaje Domaine Public și L´Alhambra .
Deci, folosind tablouri, creează miracolul, și anume că, dacă într-o pădure a lui Henri Rousseau apare faimosul „Chocolatière” al lui Duchamp, cu personaje ale lui Dürer fără să se simtă șocat, care este secretul? Acolo, nici o urmă a lui Rousseau, nici a lui Duchamp, nici a lui Dürer …… și așa spectatorul operei este martorul miracolului: Antonio Avila inventează o nouă lume cu acești trei artiști diferiți și această lume își are propria sa viață. O virtute aproape magică care înseamnă că colajul nu mai este o lucrare manuală cu mai mult sau mai puțin merit (considerată, ca și fotografia, relația slabă a picturii) pentru a se transforma într-un mesaj polifonic complex. Modul de a crea este o viziune întreagă sau un motiv poetic pe care îl folosește în toate mijloacele care îi sunt la îndemână, în care artistul reunește toate tendințele enumerate anterior, fără a disprețui pe niciuna dintre ele. Potrivit lui Antonio Avila, colajul ar putea deveni modalitatea ideală de a conecta diferiți pictori, epoci, stiluri ... Este calea de a merge de la arta locală la universal fără ca spectatorul să simtă niciun sentiment de respingere. Fiecare element este justificat, nu mai există loc pentru inconsecvență. Opera sa conține precizie, tehnică, mâna unui aurar, dar și acel je ne sais quoi pe care Bousoño îl numește „misterul inspirației”. Această respirație nerezonabilă, fără teamă, pe care Antonio Avila a băut-o din suprarealism ca o apă prețioasă și care conferă întregii sale creații o putere foarte mare.
Man Ray, John Heartfield sau Roland sunt nume din care prinde contur obsesia sa pentru imagine, fotografie, fotomontaj și colaj. La aceasta trebuie adăugate scenariile sale de film, unde vizualul este un nou element îmbogățitor, care va fi cuvântul scris. Această șansă de a avea o expresie artistică atât de vastă nu poate fi postumă. Vom fi complici ai aceleiași vraji adresate nu ochiului, ci sensibilității. În seria L´Alhambra , verbul se transformă într-o imagine, în timp ce își continuă experimentarea cu fotografia și colajul, universul său imaginar se extinde până când atinge viziunea artei în toată totalitatea sa.
În același timp, autorul a participat la diverse publicații specializate, cum ar fi „Nueva Lente” și a proiectat afișe și programe pentru Cine-Clubul Universitar din Granada.
În calitate de scenarist, a scris din 1975 până în 1984 următoarele scenarii: The Sad Lovers , The Guests of the Wood , Cymbalan , The Languages of Aesop , Written under the Sand , Once Upon a Time și The Alhambra .
În scenariul său pentru L´Alhambra, personaje care aparțin lumii interioare ale artistului defilează și unde își arată dihotomia, teribila contradicție a lui Antonio: pe de o parte, Sébastian Navia, care este el însuși „poetul mistic” care se confruntă cu un Tarcisio care face apeluri constante la realitatea sa interioară.
A regizat un nou scurtmetraj Sébastian Navia . Navia trăiește într-o stare de armonie perpetuă cu sunetul (zgomotul) apei, în acest loc magic al Alhambrei și în grădinile Generalife .
A scris multe poezii, dintre care unele sunt culese în cartea Narciso sau mișcare perpetuă: colecție de poezii și colaje .
1976 - „Domeniul public și fotomontaje“. Galeria de artă Gelabert (Granada).