Alphabet pour Liège , 13 imagini muzicale pentru soliști și duete, este o compoziție (sau o instalație muzicală ) de Karlheinz Stockhausen și poartă numărul 36 din catalogul de opere al compozitorului. Un spectacol durează patru ore.
Concepția fundamentală a alfabetului este noțiunea că vibrațiile sonore pot afecta lucrurile vii, precum și materia neînsuflețită. Există treisprezece scene, sau „imagini muzicale”, fiecare ilustrând efectele fizice ale sunetului, variind de la captarea vizibilă a vibrațiilor acustice până la o demonstrație a tehnicilor mantriciene asiatice. Aceste idei au fost dezvoltate în timpul conversațiilor cu biofizicianul și conferențiarul britanic cu privire la aspectele mistice ale vibrațiilor sonore Jill Purce , care a atras atenția lui Stockhausen și asupra „ cimaticii ” lui Hans Jenny. Într-un interviu radio cu trei luni înainte de creație, Stockhausen a explicat că scopul său era să arate „cum undele sonore modifică întotdeauna moleculele, chiar și atomii unei ființe care ascultă muzică, făcându-le să vibreze. Și asta vrem să facem vizibil, pentru că majoritatea oamenilor nu cred ceea ce văd ”.
Alphabet pour Liège a fost compus la comanda orașului Liège la inițiativa lui Philippe Boesmans , pentru festivalul „Nuits de Septembre” și a fost creat în timpul unei „Zile Karlheinz Stockhausen” în23 septembrie 1972. Stockhausen a ecranizat lucrarea pentru spectacole într-o clădire labirintică. Locul ales pentru creație a fost compus din paisprezece zone încă goale, toate conectate la un coridor central în subsolul clădirii semi-finalizate de radio și televiziune din Palais des Congrès de Liège , înainte de acoperirea pereților, ușile și biroul. au fost instalate partiții. Suprafețele goale de beton și bloc de cenușă au fost văruite cu ochiul execuției, iar camerele erau deschise una de cealaltă prin uși și ferestre deschise. În această creație mondială, au fost incluse doar unsprezece din cele treisprezece situații. Interpreții erau membri ai grupului britanic Gentle Fire (Hugh Davies, Michael Robinson, Richard Bernas, Stuart Jones), cinci dintre cei șase membri ai Collegium Vocale Köln (Wolfgang Fromme, Dagmar von Biel, Hans-Alderich Billig, Karl O. Barkey) și Helga Hamm), Rosalind Davies, expert în pești Dr. Johannes Kneutgen, Joachim Krist, Michael Vetter, Atsuko Iwami, Herbert Henck , Jill Purce, cu Peter Eötvös ca „dirijor”.
Stockhausen însuși a recunoscut Alfabetul ca un precedent pentru desenele teatrale pe care le va explora ulterior în Licht (Tannenbaum 1987, 82). Titlul provine dintr-un program de acțiuni asociate literelor alfabetului: A nrfen (chemare, implorare , implorare ), B egleiten (însoțitor), C haos, D udeln (fluier), E intönig (monoton) etc. În total sunt treizeci de „litere”: cele douăzeci și șase de litere familiare ale scriptului latin , precum și SCH nell (rapid), SP ringen (salt), ST ören (perturba) și Ü bergang zu (tranziția către). Fiecare este scris pe o carte mică, iar interpreții din fiecare grup extrag două dintre aceste cărți din teancul de extragere. Acestea devin baza pentru excursii ale interpretilor fiecărei „situații” pentru a vizita una dintre celelalte situații și pentru a face schimb de informații tonale. Deci, fiecare grup face acest lucru de două ori într-un spectacol.
Evenimentele sunt coordonate de semnale acustice date de „conductor”: clopote japoneze ( kane și rin ) marchează în fiecare minut. Tonurile susținute marchează succesiunea momentelor, ale căror finaluri sunt „șterse” de sunetul clopotelor indiene care tremură în mănunchiuri. De două ori pe oră coordonatorul merge prin spațiu agitând lanțuri de clopote de cămilă, provocând oprirea tuturor activităților. Aceste opriri au loc de cinci ori pe parcursul celor patru ore.
Alfabetul este alcătuit din treisprezece „situații”:
Instrucțiunile verbale pentru majoritatea scenelor sunt fie descrieri pentru instalații sonore de inspirație fizică (de ex. Situația 2: „Faceți vizibile spectrele sonore”), fie par a fi texte muzicale intuitive precum cele ale lui Aus den sieben Tagen și Für kommende Zeiten , care au fost compuse cu puțin înainte de Alfabet . Situația 10, mai presus de toate, seamănă puternic cu Es de Aus den sieben Tagen : „Nu gândiți NIMIC ... / De îndată ce începeți să vă gândiți, opriți-vă / și încercați să ajungeți din nou / starea UN-GÂNDIRE ...”.
Sunt necesari doi interpreți pentru fiecare dintre situațiile 1, 5, 6 și 8. Aceasta aduce numărul total de interpreți, inclusiv dirijorul, la optsprezece.
Johannes Kneutgen, care a interpretat situația 11 când lucrarea a avut premiera la Liège, era cercetător la Institutul Max-Planck pentru Fiziologie Comportamentală, Seewiesen, efectuând cercetări cu privire la efectele fiziologice ale muzicii sau ritmului asupra corpului și sistemului nervos. El a raportat că există un pericol fizic în cazul peștilor:
„Pentru pești, schimbarea ritmului poate fi fatală. În mod normal, peștii respiră prin deschiderea și închiderea branhiilor. Cea mai mică rată la care mișcarea branhială poate fi redusă în timp ce păstrează viața este de 43 de "respirații" pe minut. Dacă un ceas bifează doar de 40 de ori pe minut, mișcarea peștelui branhial încetinește prea mult, iar peștele se străduiește să respire mai repede, dar nu poate. Înoată repede pentru a scăpa de zgomotul ticăit, dar dacă nu se poate retrage într-o zonă liniștită, expiră. "
Un alt scriitor a reamintit o serie „infamă” de experimente franceze cu un „super-fluier” în anii 1960, care a demonstrat că sunetele foarte puternice cu frecvență joasă (de ordinul 5-8 Hz ) ar putea interfera cu bioritmurile creaturilor vii, gradul de ucidere a animalelor și avertizează că situația Alfabetului 9 („armonizarea celor șapte centre ale corpului”) s-ar putea dovedi periculoasă dacă se face în mod similar „științific ...” cu vibrații fizice coordonate la ritmurile biologice și la creier ”.
Indianerlieder - de asemenea , cunoscut prin cuvintele de deschidere a primului cântec, „pe cer am mers pe jos“ - reprezintă singura componentă compus în întregime în alfabetului . Este, de asemenea, singura parte capabilă de performanță independentă de restul lucrării și singura parte care a fost publicată. Partitura este dedicată primilor săi interpreți, Helga Hamm-Albrecht și Karl O. Barkey, și este numerotată 36½ în catalogul de opere al compozitorului.
Textele utilizate sunt:
Este alcătuit din douăsprezece scene, fiecare dintre care include o melodie indiană americană, pentru doi cântăreți-actori. Scenele se succed fără întrerupere. Prima melodie este cântată pe o singură notă, C, următoarea melodie adaugă o a doua notă la prima, F de mai sus, a treia adaugă din nou G un semiton mai sus, a patra coboară la E, și așa imediat, până la atingerea o serie cu douăsprezece tonuri în cântecul final, dar cu notele în registre fixe: „formula” fundamentală a operei. Melodiile au fost inițial concepute pentru două voci feminine, dar apoi compozitorul a decis că acestea ar putea fi interpretate (așa cum erau la creație) de către un bărbat și o femeie. De asemenea, au fost interpretați de doi cântăreți bărbați.
Într-o versiune lungă, așa cum este utilizată în versiunea de patru ore a Alphabet für Liège , cele douăsprezece scene sunt cântate drept înainte de patru ori (cu o pauză de cincisprezece minute între fiecare spectacol), de fiecare dată cu variații de dinamică și tempo. Pentru o versiune extrem de lungă (posibil alternând două perechi diferite de cântăreți sau schimbând combinații de cântăreți), cele douăsprezece scene pot fi cântate de douăsprezece ori fiecare, în ordine: 1, 1 + 2, 1 + 2 + 3, ... 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10 + 11 + 12, apoi 2-12, 3-12 etc., până la 10 + 11 + 12, 11+ 12, terminând cu 12. Într-o astfel de interpretare, fiecare melodie ar trebui să fie variată cu fiecare repetare în dinamică și tempo.
Versiunea completă a Alphabet pour Liège a fost produsă doar de trei ori, întotdeauna în regiunile de limbă franceză din Europa. După premiera din Belgia, prima reprezentație franceză a avut loc în contextul unui ciclu de unsprezece lucrări de Stockhausen la Festivalul de la La Rochelle în cursul celor două săptămâni de dinaintea Paștelui 1973. Spre deosebire de primul subsol, la Liège, acest spectacol a avut loc lungă galerie a unei mansarde, cu „situațiile” prezentate în nișe individuale. O a treia reprezentație, tot în Franța, a avut loc înIunie 1974, la al doilea festival al Centrului internațional de Sainte-Baume en Provence, cu tema „muzică și magie”. Această performanță a fost într-un cadru natural foarte frumos:
„De data aceasta, la poalele marii faleze Sainte-Baume, mult deasupra unei Provence tăiate de autostrăzi, magia a luat prioritate față de tehnica futuristă. O magie calmă, moale, tandră, în armonie cu noaptea mediteraneană, toate parfumate cu mirosurile de garigă. O magie liniștitoare exprimată mai ales prin muzică. "
„Foarte repede, de fapt, de la una la alta dintre cele douăsprezece„ celule ”în care operau muzicienii sărbătoriți, sunetele erau acordate, răspunsuri, împletite, dezvoltate, țesând o simfonie imprevizibilă și subtilă a spațiului muzical. De la hambarul care se deschide spre câmpuri, de pe câmpurile care se lipesc pe munte, muzica curgea în aerul de seară într-un fluid ușor stropit de ecouri. Era, dezvăluit urechii, ca însăși suflarea naturii. Și am fost mulți dintre noi acolo, culcați, prosternați timp de patru ore, în această muzică care nu a avut nici început, nici sfârșit, nici funcție decât să se genereze în procesul ciclic al eternității. "
Indianerlieder , pe de altă parte, a primit numeroase spectacole de succes în anii care au urmat premierei de la Liège , de către artiști care au creat opera, Helga Hamm-Albrecht și Karl O. Barkey. De exemplu, le-au interpretat în 1973 la Festivalul Metz, în 1974, la Allgemeinen DeutschenMusikfest din Stuttgart și la Darmstädter Ferienkurse și în 1978 în Luxemburg . De asemenea, au înregistrat lucrarea de mai multe ori pentru diferite posturi de radio germane. Indianerlieder au fost înregistrate de două ori comercial și sunt considerate „elementul - cheie“ în Alfabetul pentru Cork . Cu toate acestea, un recenzor care a auzit anterior Indianerlieder în contextul Alphabet a găsit, după ce le-a auzit separat la festivalul Metz dinNoiembrie 1973, că „religiozitatea oarecum artificială și înșelător de naivă a Cântecelor indiene suferă din cauza spectacolului în afara atmosferei„ mistice ”și a meditației ambulatorii a Alfabetului ”.