Curtea de aer este un gen muzical care sa născut în Franța , la sfârșitul XVI - lea lea și care va înflori până la mijlocul XVII - lea secol în cazul în care aceasta va dispărea destul de repede.
Termenul air de cour apare pentru prima dată în 1571 într-o colecție compusă de lutenistul Adrian Le Roy . În primul rând, indică polifonii cu 4 sau 5 voci, strofice, în stil homofon pentru a permite o mai bună înțelegere a textului. Cu toate acestea, în curând, compozitorii vor păstra superiusul decât restul polifoniei, fiind apoi transcrise în tablatură pentru lăută sau tastatură. Ca urmare, aerul curții va deveni una dintre formele tributare ale monodiei însoțite.
În prima jumătate a XVII - lea secol, curtea de aer încântat aristocrației pariziene, atât în anturajul regal în microcosmosul din saloanele de sex feminin. Muzicienii regelui , ducelui de Orleans sau cardinalului de Richelieu , compozitorii au știut și să adapteze aerul curții la cerințele baletelor în care el ia cele mai variate chipuri: pastorale, tragice sau bufon. Arta lui Pierre Guédron , Antoine Boësset sau Étienne Moulinié a permis cântecului francez să găsească calea expresiei dramatice și a declamării muzicale, care a înflorit mai târziu în tragedia lirică, pe vremea lui Louis XIV și Jean-Baptiste Lully .
Principalii compozitori sunt Pierre Guédron ( 1565 - 1620 ), succesorul lui Claude Le Jeune în calitate de superintendent de muzică pentru camera regelui, Antoine Boësset ( 1587 - 1643 ) succesorul său, Étienne Moulinié ( 1599 - 1676 ), șeful muzicii al Monseniorului Ducele de Orleans, singurul frate al regelui , Michel Lambert ( 1610 - 1696 ), Jean Boyer, Gabriel Bataille , Nicolas Le Vavasseur , Paul Auget , François de Chancy , Jean de Cambefort , François Richard, Nicolas Signac , François de The rock. ..
Aria curții este în general scrisă pentru voce și lăută. Se spune, de asemenea, că este un descendent al cântecului numit vocea orașului sau vodevil , păstrează o melodie și o măsură simplă. Scrierea vocală este silabică și adesea comună , pentru a permite o mai bună înțelegere a textului. Forma este în general strofică , fiecare strofă fiind împărțită în două părți, a doua putând fi un refren.
Influența cântecului italian se resimte la începutul secolului al XVII - lea secol, cu formele sale ornate, subliniind singura voce susținută de un instrument armonic (lauta, chitarrone .. molid). Ornamentația este apoi integrată în aerul curții pentru a compensa monotonia scrierii strofice, iar aceasta ia treptat toate caracteristicile unei muzici învățate, prețioase, servite de cei mai buni compozitori și cei mai buni cântăreți. Va exista simultan în formă polifonică (4 sau 5 voci) sau în formă redusă pentru voce și lăută. În 1629, Moulinié a publicat primele duble decorate: ca și în cazul dansurilor , este aceeași melodie, dar bogat decorată și diminuată.