Naștere |
28 iulie 1887 Blainville-Crevon |
---|---|
Moarte |
2 octombrie 1968(la 81) Neuilly-sur-Seine |
Înmormântare | Cimitirul monumental din Rouen |
Numele nașterii | Henri Robert Marcel Duchamp |
Pseudonim | Rrose Selavy |
Naţionalitate |
Franceză americană (din 1955) |
Casele | München , Buenos Aires , New York , Rouen |
Instruire | Autodidact |
Activitate | Pictor , artist plastic , om de litere , șahist |
Tata | Justin-Isidore Duchamp ( r ) |
Mamă | Marie Caroline Lucie |
Fratii |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Soții |
Lydie Sarazin-Levassor (din1927 la 1928) Alexina Duchamp (din1954 la 1968) |
Rudenie | Émile Frédéric Nicolle (bunic matern) |
Camp | Pictura |
---|---|
Membru al |
Colegiul de 'Patafizică Societatea Norman de Pictură Modernă Academia Americană de Arte și Litere Literatura potențială Locul de muncă Societatea artiștilor independenți |
Circulaţie | Dadaism , suprarealism |
Sport | Şah |
Sponsor | Walter Conrad Arensberg |
Reprezentată de | Societatea autorilor în arte grafice și plastice , Societatea pentru drepturile artiștilor |
Partener comercial | Gianfranco Baruchello |
Genuri artistice | Pictură , ready-made , sculptură , fotografie , artă conceptuală , artă figurativă |
Influențată de | Cubism , dadaism , suprarealism |
Arhive păstrate de | Muzeul de Artă Philadelphia (MDP) |
Nud coborând o scară (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Mireasă dezbrăcată de burlaci, chiar (1923) Dat (1946-66) |
Marcel Duchamp , născut în Blainville-Crevon ( Franța ), pe28 iulie 1887, și a murit la Neuilly-sur-Seine ( Franța ), la2 octombrie 1968Este pictor , sculptor , om de litere francez , naturalizat american în 1955.
Începând cu anii 1960 , el este considerat de mulți istorici de artă și de critici ca un artist major al XX - lea secol. Deja, André Breton îl numea „cel mai inteligent om al secolului” . În special datorită invenției sale de gata pregătite , opera și atitudinea sa artistică continuă să exercite o influență majoră asupra diferitelor curente ale artei contemporane .
Un artist rar care nu aparține niciunei mișcări artistice specifice, Marcel Duchamp are un stil unic. Încălcând codurile artistice și estetice în vigoare atunci, este văzut ca precursor și vestitor al unora dintre cele mai radicale aspecte ale evoluției artei începând cu 1945. Protagoniștii artei minime , ale artei conceptuale și ale artei corporale ( body art ) , inspirația lor, abordarea lor artistică și ideologică, demonstrează influența decisivă a operei lui Duchamp. De asemenea, ar fi fost, conform numeroaselor eseuri dedicate lui, inspirația pentru alte mișcări artistice, inclusiv arta pop , neodadaismul , arta optică și cinetismul .
„Am avut o viață absolut minunată. "
- Marcel Duchamp
Născut în Seine-Inférieure , Henri Robert Marcel Duchamp este fiul notarului din Blainville-Crevon , Justin Isidore Duchamp (cunoscut sub numele de „Eugène”), și al Marie Caroline Lucie, născută Nicolle, muzician desăvârșit. Marcel este nepotul lui Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), broker și artist, care a predat arta nepoților săi. Este al treilea copil dintr-o familie de șapte persoane, inclusiv sculptorul Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) și pictorii Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) și Suzanne Duchamp (1889-1963), căsătoriți cu pictorul Jean-Joseph Crotti .
El și-a început ucenicia în pictură cu bunicul său artist, apoi cu frații săi, sora lui și prietenii lor. Nașa sa, Julia Pillore, nora bunicului său Émile, se căsătorise cu pictorul Paulin Bertrand în 1900 . În acel an, în facultate, în al 4- lea , Marcel a câștigat un premiu la matematică și execută primul său desen cunoscut, pianul Magdalene . În vara anului 1902, a început primele sale picturi inspirate din peisajele din Blainville și jură pe Monet . Seara, el învață să joace șah observându-i pe cei doi frați ai săi, în special înzestrați.
El a continuat studiile strălucit în școală Bossuet în Rouen , câștigând cincisprezece ani prima parte a lui BA cu 1 st desen premiu. În timpul verii, pleacă într-o călătorie în Jersey . În anul următor, a câștigat a doua parte a bacului (Litere-Filosofie) și medalia de excelență „Prietenii Artelor”.
În Octombrie 1904, cu acordul tatălui său, s-a mutat la Montmartre , la adresa 71, rue Caulaincourt ; locuiește cu fratele său, care a devenit pictorul Jacques Villon . S-a înscris la Academia Iuliană și va deține doar un an, abandonând din cauza cursurilor teoretice. Nu se oprește niciodată să deseneze, să joace biliard și să participe la acte umoristice de cabaret.
Niciodată nu a urmat școala de artă în sensul clasic al termenului, Marcel Duchamp este autodidact .
După ce nu a reușit examenul de admitere la Beaux-Arts de la Paris , Marcel a fost chemat să-și facă serviciul militar pe30 octombrie 1905 : broșura sa militară precizează că are 1,68 m înălțime , că are părul blond și ochii cenușii. În calitate de lucrător de artă, și-a văzut timpul redus la un an în loc de trei: angajat la o tipografie din Rouen, a obținut o diplomă în tipografie cu câteva săptămâni mai devreme, cu singurul scop de a reduce cât mai mult posibil pasajul său sub steaguri. . În plus, tatăl său s-a retras, a părăsit Blainville spre Rouen și a dus întreaga familie la 71, rue Jeanne-d'Arc . Desemnat caporal pe11 aprilie 1906, Marcel a fost eliberat pe 3 octombrieși s-a mutat la 65, rue Caulaincourt (Paris). Cel mai bun partener al său de biliard se numește Juan Gris .
Pentru a rotunji sfârșitul lunii, Marcel, în imitație a lui Villon, încearcă să ofere caricaturi satirice ziarelor precum Le Rire și Le Courrier français . După unele refuzuri, au fost publicate optsprezece desene întreNoiembrie 1908 și Octombrie 1910. El semnează „Duchamp” și practică un umor uneori considerat gaudriolesc. Pentru prima dată, Marcel ezită între două cariere: umorist sau pictor. El își prezintă desenele la Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paris) în mai șiIunie 1907, dar fără prea mult succes: este primul său contact cu publicul. Între Crăciun 1907 și re-intrare 1908, Marcel conduce viata buna: petreceri memorabile rue Caulaincourt, expoziție de patru desene noi 2 e comici Artisti Eco Fair (mai-iunie) și vacanțe lungi în Veules-les-Roses . S-a mutat la Neuilly-sur-Seine și a rămas acolo până în 1913.
A început să expună tablouri la Salon d'Automne ( Grand Palais , octombrie-Noiembrie 1908), și anume portret , floare de cireș și cimitir vechi , foarte marcat de impresioniști . În primăvara anului 1909, a expus la Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) două peisaje, dintre care unul a fost cumpărat cu 100 de franci: pentru Marcel, a fost prima. Încă o dată la Veules-les-Roses, a început să picteze împrejurimile și și-a expus pentru a doua oară peisajele la Salon d'Automne. Un tablou este cumpărat de Isadora Duncan . La sfârșitul anului, a expus la Societatea Norman de Pictură Modernă organizată la Rouen de prietenul său din copilărie, Pierre Dumont, care l-a prezentat lui Francis Picabia , care a expus și el. Cei doi frați ai săi, Jacques și Raymond, îl invită adesea să li se alăture la Puteaux la nr. 7, rue Lemaître, unde locuiesc într-un fel de comunitate de artiști în care cubiști precum Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , dar de asemenea, poeți precum Guillaume Apollinaire (căruia nu-i plac nudurile sale, referindu-se la „nudurile foarte obraznice ale lui Duchamp”), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet și tânărul Georges Ribemont-Dessaignes .
După anii 1902-1910, care sunt descriși de Duchamp drept „opt ani de lecții în mutație”, timp în care a explorat o serie întreagă de stiluri artistice - impresionismul , fauvismul , cubismul - a început o perioadă de cercetări intense.
Nud coborând o scară : Independenți din New York prin MünchenÎntre 1910 și 1912, modul de exprimare al lui Duchamp s-a schimbat considerabil și a trecut prin diferite faze. El a fost în primul rând foarte marcat de Cézanne , după cum o dovedește pânza Sa de șah , dar și fauvismul cu, de exemplu, Portretul doctorului Dumouchel , refuzând în același timp să rămână la model. O anumită Jeanne Marguerite Chastagnier pozează pentru el și Duchamp efectuează studii despre nud, apoi formează o relație romantică cu ea. În această perioadă, el devine și membru al Salonului d'Automne și nu mai trece prin juriul de selecție (dar în mod ironic nu va mai expune acolo). În 1911, a realizat fuziunea dintre simbolism și cubism, întreprinzând cercetări picturale despre mișcare, foarte marcate de lucrările lui Kupka , vecinul său din Puteaux și, în acest proces, a executat pentru frații săi Moulin à café , prima sa reprezentare a mașinii și roți dințate.
La începutul anului 1911 a pictat o pânză intitulată Le Printemps (sau Tânăr și tânără în primăvară ): retrospectiv, Arturo Schwarz vede în ea „prima lucrare a lui Duchamp care îi este cu adevărat personală”. În această lucrare în special, figura androginului va deveni o temă extrem de simbolică pentru marile sale realizări viitoare.
Din 1911 până în 1912, Duchamp a produs desene enigmatice (seria Regele și Regina traversate de nuduri în viteză , jucători de șah ) și picturi minuțioase lucrate în stilul vechi (cei doi nuduri coborând o scară , Jucătorii de șah , Regele și regina înconjurat de nuduri , Pasajul Fecioarei către Mireasă , Mireasă ). Apoi compune o iconografie ermetică, deconcertantă în complexitate, sub o formă de manierism arcimboldesc . S-a susținut că picturile din această perioadă, cu o interpretare atât de problematică și care se disting clar de cubism sau fauvism atunci la modă, ar fi produsul unui interes persistent și cu siguranță paradoxal pentru un artist considerat apostolul anti -art, pentru anumiți maeștri ai trecutului ( Bosch , Lucas Cranach cel Bătrân , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) sau anonimi ai Renașterii franceze și mai ales pentru Vélasquez . „Figurile” compozițiilor din această perioadă, extrase din repertoriul picturii antice, devin un aranjament complicat al diferitelor obiecte, proces care va culmina în Le Grand Verre (1915-1923) - Mireasa dezbrăcată de celibatele ei, chiar este denumirea originală a acestei opere - care ar putea fi apoi citită ca versiunea mecanicistă a lui Meninas a lui Vélasquez.
Pe lângă această privire incisivă asupra picturii vechi, Duchamp își revendică marele interes pentru autori precum Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam și Alfred Jarry , care hrănesc și producțiile acestei perioade. Este din acest moment, înNoiembrie 1911, data aceea Tânăr trist într-un tren : experimentează deja efectele cronofotografiei . Este o poezie de Laforgue care ar fi inspirat o compoziție, nudul coborând pe o scară , pe care a început-o și la sfârșitul anului 1911 și a doua versiune a acesteia a fost oferită la Salon des Indépendants ,20 martie 1912. Această pictură a fost refuzată de prietenii săi din juriu: Duchamp este profund rănit. El va spune, mult mai târziu: „Recunosc că incidentul nudului coborând o scară către independenți a determinat în mine, fără să-mi dau seama, o revizuire completă a valorilor mele. "
Sfârșit Iunie 1912, întreprinde o călătorie la München , unde îl găsește pe prietenul său pictorul german Max Bergmann (1884-1955), căruia i-a oferit în 1910, o cupă semnată. Această călătorie l-a adus pe Duchamp în contact cu avangarda din München, a vizitat muzee și expoziții temporare, a fost fotografiat de Heinrich Hoffmann și a cumpărat Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), un eseu semnat Vassily Kandinsky . Apoi trece prin Basel , Dresda și Berlin . Acest nou context intelectual, artistic și științific l-a determinat, fără îndoială, să concepă planul Geamului Mare .
Este prezent alături de grupul Secțiunii de Aur dinOctombrie 1912la Paris, pentru o expoziție la galeria La Boétie. Anul acesta, capitalul, îl face să descopere Voyage au pays de la a patra dimensiune , de Gaston de Pawlowski , de asemenea director al revistei Le Vélo , dar și Impressions d'Afrique , de Raymond Roussel și jocurile de cuvinte etimologico-fanteziste ale lui Jean-Pierre Brisset . , autori cărora artistul le datorează mult în ceea ce privește această perioadă de tranziție: pe lângă influența matematicianului Maurice Princet , care a frecventat cubiștii grupului Puteaux, Duchamp și-a recunoscut ulterior datoria față de acești gânditori singulari, care au permis el să interpreteze în felul său anumite aspecte teoretice ale geometriei neeuclidiene , deși se declară a nu fi înzestrat din punct de vedere științific.
În Octombrie 1912, Walter Pach pune Duchamp și ceilalți membri ai grupului Puteaux în legătură cu Walt Kuhn și Arthur Bowen Davies , respectiv director și președinte al Asociației Pictorilor și Sculptorilor Americani, care pregătesc o expoziție uriașă pentru a face legătura dintre moderniștii din la sfârșitul XIX - lea secol de pictură americană și avangarda europeană.
Februarie până la Mai 1913, în Statele Unite , noi cercetări europene sunt prezentate la Expoziția Internațională de Artă Modernă: Armory Show din New York , apoi la Art Institute of Chicago și în cele din urmă la Boston la Copley Society. În timpul primelor două expoziții, Nudul care coboară pe o scară (nr. 2) provoacă ilaritate și scandal în anumite ziare. Această lucrare este influențată, ca și futurismul , de cronofotografie . Duchamp îi prezintă și pe Regele și Regina înconjurați de nuduri , jucător de șah și o schiță nud: el vinde primele trei lucrări. Armory Show se închide15 martie : două zile mai târziu, Alfred Stieglitz i-a invitat pe Marcel Duchamp și Francis Picabia să expună în galeria sa numită „291”: în comparație, acest eveniment a rămas confidențial.
Invenția produselor gata făcuteÎn 1913, a început să lucreze la biblioteca Sainte-Geneviève din Cartierul Latin , ceea ce i-a permis să aibă acces la documentație nouă, dar și să „[se elibereze de orice obligație materială”. Duchamp adaugă: „Am început o carieră de bibliotecar, ceea ce a fost un fel de scuză socială. A fost într-adevăr o decizie, din acest punct de vedere, foarte clară. Nu căutam să pictez sau să vând tablouri, aveam o slujbă în fața mea care necesita câțiva ani, Mireasa dezbrăcată chiar de burlaci . »Pentru a-și îmbunătăți abilitățile, el urmează lecțiile École des chartes ca auditor gratuit.Noiembrie 1912, unde a urmat în special cursurile de bibliografie ale lui Charles Mortet . Acesta din urmă este unul dintre cei doi conservatori care îl susțin (alături de Maurice Davanne, unchiul lui Francis Picabia ) și îi permit să fie angajat oficial în timpul celor două luni de absență a lui Charles Kohler , pe atunci bolnav (noiembrie-Decembrie 1913). Duchamp reia apoi să lucreze ca voluntar (supranumerar)Ianuarie 1914 la Mai 1915.
S-a îndepărtat de pictură, în jurul anilor 1913-1915, cu primele obiecte gata preparate, pe care le-a ales pentru neutralitatea lor estetică, în special lucrările sale Roue de bicyclette (1913) și Porte-Bouteilles (1914). Duchamp ia articole obișnuite, prozaice și le plasează undeva unde sensul lor obișnuit dispare sub noul titlu și noul punct de vedere. Scoțând un obiect fabricat din contextul său și plasându-l într-un loc neobișnuit, Duchamp ridică aceste obiecte la rangul de opere de artă prin alegerea sa simplă ca artist. El marchează astfel o ruptură profundă cu toată tradiția artistică care l-a precedat. Atribuirea celui mai cunoscut gata făcut, Fontaine (1917), un pisoar inversat pe care ar fi aplicat semnătura „R. Mutt”, ar fi o creație a Elsei von Freytag-Loringhoven . Acest obiect este refuzat de organizatorii expoziției Society of Independent Artists din New York.
Reformat în 1914 pentru insuficiență cardiacă în urma serviciului militar în 1906, a plecat la New York în primăvara anului 1915 și a menținut legături cu Man Ray , Arthur Cravan , Alfred Stieglitz și Francis Picabia cu care a fondat recenzia 391 . Găzduit de Walter Arensberg , care i-a oferit și un atelier, Duchamp a dat lecții de franceză pentru a se întreține, în timp ce lucra la Le Grand Verre și creează noi gata pregătite, precum lopata ( În așteptarea brațului rupt ), pieptenele ( Comb ) pe care desenase propoziția Trei sau patru picături de înălțime nu au nicio legătură cu sălbăticia sau cu Zgomotul ascuns , o minge de sfoară comprimată între două plăci metalice. Aceste propuneri Duchamp nu sunt menite să fie vândute, dar îi influențează pe prietenii săi precum Picabia sau Man Ray .
Cu obiectele sale găsite și gata făcute , precum și cu partea sa iconoclastică, Duchamp este foarte aproape de spiritul Dada . Ca atare, el a avut un impact deloc neglijabil asupra mișcării dadaiste , un curent la care putem raporta și Mireasa dezvăluită de celibatari, chiar (1912-1923). Într-adevăr, nu trebuie să uităm că, dacă Duchamp a început cercetarea Geamului Mare în 1912, el nu și-a dat seama până în 1915, de unde și datele menționate mai sus. La Paris și New York, s-a frământat cu alți protagoniști ai mișcării, precum Francis Picabia și Man Ray . Cu toate acestea, el a refuzat să se alăture Salonului Dada organizat de Tristan Tzara , la Paris în 1922, dorind să-și păstreze independența și să nu fie etichetat ca mișcare.
Duchamp pretinzând a fi „anti-artă”, el este astfel inspirat de artiștii dada care resping instituțiile artistice dominante, cum ar fi muzeele sau galeriile.
A contribuit la recenzia Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933), lansată de André Breton și editată de José Corti .
În Ianuarie 1938, a co-organizat Expoziția Internațională a Surrealismului la Galerie des Beaux-Arts din Paris oferind într-una din camere o sculptură efemeră formată din 1.200 de pungi de cărbune suspendate de tavan. Plonjând astfel camera în semi-întuneric, îi obligă pe spectatori să se aprindă și să se deplaseze prin intermediul unei lanterne. Duchamp a făcut-o din nou în 1942 în timpul expoziției internaționale suprarealiste de la New York, unde a instalat o rețea de corzi în zona expozițională, forțând din nou vizitatorul să se integreze în mediul său. Procedând astfel, Duchamp pune bazele evenimentelor care își vor face apariția câțiva ani mai târziu și care preiau un principiu similar prin evenimentele și spectacolele sale live.
Duchamp era preocupat de timp, viteză și descompunerea mișcărilor. Aceasta l-a determinat tocmai, în 1925-1926, să experimenteze o nouă formă de expresie cinematografică, „Cinema optic”, cu singurul său film intitulat Anémic Cinéma . Filmul său prezintă plăci rotative care vor deveni ulterior, în 1935, „rotoreliefs” (sau „mașini optice”). Oferite sub formă de plăci rotative pe o axă datorită unui motor, acestea combină jocuri optice, jocuri de cuvinte și geometrie. În 1963, Yannick Bellon a filmat mașina optică ca parte a unui proiect de film pe ochi cu Georges Bernier .
Duchamp și cinemaÎn timp ce lucra la schițele Nudului coborând scara (1911-1912), a descoperit , printre altele, experiențele Protocinematografice ale lui Étienne-Jules Marey . Roata sa de bicicletă (1913) poate fi, de asemenea, parte a începuturilor lucrărilor sale despre mișcarea poetic-sculpturală, acest lucru deja gata este considerat într-adevăr la originea artei cinetice. Următoarea fază menține o relație între motoarele electrice, discurile transparente sau discurile acoperite cu modele geometrice (1920-1924), invenție pentru care a solicitat ajutorul lui Jacques Doucet și care a culminat cu „rotoreliefs”, pentru care a depus un brevetat în 1935. Intrigat de un efect optic al două spirale care se rotesc pe o axă comună, una pare să meargă înainte și cealaltă înapoi, Duchamp fabrică un dispozitiv pentru a demonstra principiul, Plăcile rotative de verre . În 1924, a construit demisfera rotativă, optică de precizie , asamblând un disc din tablă și un glob de sticlă acționat de un motor, precum și un inel de cupru pe care era gravată fraza: Rrose Sélavy și eu evităm vânătăile de eschimoși cu cuvinte rafinate . Prima „mașină optică” a fost gravată pe un disc roșu și reprodusă ca inserție în recenzia 391 , n o 18, înIulie 1924.
În 1926, a regizat un scurtmetraj experimental intitulat Anémic Cinéma (35 mm , alb-negru, durată 7 minute ), cu o durată de 7 minute, și a semnat Rrose Sélavy , cu ajutorul lui Man Ray și regizorul Marc Allegret . Sunt filmate discuri în mișcare, pe care uneori sunt inscripționate propoziții - precum „Copilul care suge este un suflant de carne fierbinte și nu-i place conopida fierbinte” -, unde absurdul, umorul negru și aliterarea sunt în ordine. Filmul a fost proiectat înAugust 1926, în sesiune privată.
Pe de altă parte, nu este deloc sigur că într-o zi vom găsi scurtmetrajul pe care l-a regizat cu Man Ray, baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven rasându-și părul pubian ( La baronne își rade părul pubian ), cu cum interpretează sculptorul Elsa von Freytag-Loringhoven . Acest film ar fi fost filmat la New York în 1921 și proiectat în cercul de prieteni al patronului Walter Arensberg . Negativele ar fi fost distruse.
În plus, Duchamp menține o relație strânsă cu cinematograful. În 1918, a apărut ca un film în Lafayette, We Come! de Léonce Perret . În 1924, a participat la filmările Entr'acte , de René Clair : în acest scurtmetraj experimental și comic, Duchamp apare ca un jucător de șah în fața lui Man Ray . În 1944, a fost „artistul” din filmul experimental al lui Maya Deren , leagănul vrăjitoarei . În 1947, a participat la regia artistică a filmului Dreams for sale ( Dreams That Money Can Buy ) de Hans Richter , pentru un episod cu muzica lui John Cage .
Ulterior, a apărut în câteva filme de artiști, dar și în documentare, până cu o zi înainte de moarte:
Ulei pe pânză în format panoramic, Tu m ' , executat în 1918, la patru ani după ultima sa pictură. Este prima lucrare a lui Duchamp care integrează obiecte în pictura sa. Pictura a fost concepută pentru a se încadra în spațiul de deasupra bibliotecii lui Katherine Dreier , patronul său de atunci și care a comandat lucrarea. Pictat cu puțin înainte de plecarea lui Duchamp la Buenos Aires , este văzut ca „ultimul tablou de Marcel Duchamp”, sau mai degrabă ca un abandon al artistului de ulei pe pânză.
Un fel de sinteză a ideilor lui Duchamp, există trei reprezentări ale readimadelor, o roată de bicicletă, un tirbușon și un suport pentru pălării, pictate ca nuanțe. Liniile sunt create prin căderea unui fir lung de un metru. O succesiune de pătrate colorate, sugerând mostre de vopsea, traversează pânza până ajunge la o crăpătură. O perie de sticlă este împinsă în această adevărată crăpătură a pânzei picturii care se alătură unei secunde, pictată pe aceasta în trompe-l'oeil și reținută cu trei știfturi reale de siguranță . Sub fisura pictată, găsim o mână care arată un deget arătător și executată de un pictor de semne pe care Duchamp îl angajase.
Titlul în sine ar putea fi o prescurtare de la Tu m'ennuie sau Tu m'emmerdes , deși Duchamp nu a vorbit niciodată clar despre acest subiect.
Mireasa expusă de ei singuri, chiar , cunoscută sub numele de Le Grand Verre , produsă în Statele Unite, situată între două panouri de sticlă montate pe un cadru și trepiede (1915-1923, Philadelphia Museum ), este punctul culminant al mai multor studii preliminare, realizate susținere de note, schițe, „tablouri”, care datează de la începutul anilor 1910, cum ar fi Cutia din 1914 sau Noua matrițe masculine (1913-1914). Pentru artist, această cercetare (sau această întrebare) corespunde obsesiei cu o „formă adevărată” invizibilă, obținută prin contact și transparență, pentru a sintetiza toate teoriile sale, în special arta ca „fapt mental”. Fabricat în ulei, foi și sârmă de plumb, acest studiu, considerat de artist ca fiind neterminat, a fost spart în timpul transportului său în 1916, dar Marcel Duchamp a refuzat să-l restabilească. Criticii de artă care au descoperit această lucrare au văzut pauzele și le-au considerat o parte integrantă a operei până în 1959.
În ultimii ani ai vieții sale, Duchamp a executat o lucrare pentru Muzeul de Artă din Philadelphia , având în vedere: 1) Cascada 2) gazul de iluminat ... (1946-1966), mediu sculptural erotic, interzis, prin voința artistului, în public vedere înainte de 1969 (adică la un an după moartea sa).
Marcel Duchamp a fost, de asemenea, satrap al Colegiului de Patafizică în 1953 și a devenit membru al Oulipo în 1962.
După ce a învățat jocul la o vârstă fragedă, Duchamp s-a dedicat din ce în ce mai mult acestui joc după șederea sa în Buenos Aires . El devine astfel un jucător de șah excelent . Campion al Haute-Normandie în 1924, a participat de mai multe ori la campionatul francez și a făcut parte din echipa franceză la olimpiada de șah de la Haga (1928), Hamburg (1930), Praga (1931) și Folkestone (1933).
În perioada 1918-1919, a sculptat un set complet de piese în timpul șederii sale în Buenos Aires.
În 1924, a jucat un joc de șah cu Man Ray în filmul Entr'acte , de René Clair , o scenă în care averse au căzut asupra jucătorilor și au împrăștiat piesele jocului.
În 1925, a proiectat afișul pentru campionatul francez de șah care a avut loc la Nisa, de la 2 până la 11 septembrie.
In 1932, el a publicat, în colaborare cu Vitali Halberstadt , Opoziția și cazurile conjugate sunt reconciliate , un manual care se ocupă cu finala de regi și pioni. Marcel Duchamp a proiectat prezentarea și coperta.
Marcel Duchamp este tatăl unui copil natural, Yvonne, născut pe 6 februarie 1911, de Marguerite Chastagnier, modelul său. Artista nu va descoperi existența acestui copil până în 1922 și o va întâlni de mai multe ori între 1966 și 1968.
În 1924, Duchamp a început o aventură cu Mary Reynolds , născută Hubachek (1891-1950), care lucra ca legător de artă. Această afacere a durat mai bine de douăzeci de ani.
8 iunie 1927, Duchamp s-a căsătorit cu Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). Au divorțat șase luni mai târziu25 ianuarie 1928. Zvonurile spun că este, pentru Duchamp, o căsătorie de conveniență: Lydie Sarazin-Levassor este nepoata unui (fost) producător de automobile bogat, Émile Levassor . Tatăl este încântat că o căsătorie rapidă aranjată pentru fiica sa îi facilitează situația. La inceputulIanuarie 1928, Duchamp i-a spus soției că nu mai poate suporta îndatoririle căsătoriei și închiderea acesteia. Mai puțin de trei săptămâni mai târziu, ei divorțează. La scurt timp după divorț, Duchamp a apărut public cu Mary Reynolds până la moartea sa în 1950.
Între 1940 și 1944, s-a aflat la New York , în studioul său din Greenwich Village , locuind alături de Mary, înconjurat de intelectuali francezi în exil, printre care André Breton și Robert Lebel , cu care a rămas foarte apropiat. În 1942, conform lui Serge Bramly , Duchamp s-a trezit blocat într-o tabără de tranzit din Casablanca , așteptându-și barca spre Statele Unite.
În 1946, a dat atelierului său parizian situat la 11, rue Larrey, pe care îl ocupase din 1927, lui Isabelle Waldberg .
Între 1947 și 1951, a avut o aventură cu sculptorul brazilian Maria Martins .
În 1954, s-a căsătorit pentru a doua oară cu Alexina Sattler, cunoscută sub numele de Teeny , prima soție a lui Pierre Matisse , renumit comerciant de artă din clădirea Fuller din New York și fiul pictorului Henri Matisse . A devenit cetățean american în 1955.
O retrospectivă majoră desfășurată la Pasadena în 1963 a consacrat rolul lui Marcel Duchamp în arta contemporană. Expoziția dă naștere, de asemenea, la reeditări ale celor mai faimoase sale ready-made , semnate de Duchamp.
Sambata 15 mai 1965, Duchamp a organizat o „cină Rrose Sélavy ” la restaurantul Victoria din Paris și s-a înconjurat de aproximativ treizeci de invitați, printre care Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas și Marie-Claire Dumas, toți membrii asociației pentru Studiul Mișcării Dada . În timpul cinei, așează cenușa unui trabuc într-un recipient și la final, cele din raportul care atestă conținutul containerului menționat numit L'Urne , care, un adevărat provocat gata făcut , este apoi sigilat și semnat. .
5 iunie 1968, este intervievat pe larg de Joan Bakewell pentru postul de televiziune BBC .
2 octombrie 1968, Marcel Duchamp a murit la vârsta de 81 de ani în Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Cenușa sa este așezată în bolta familiei din cimitirul monumental din Rouen . Un epitaf este gravat pe mormântul său:
„În plus, mereu mor și ceilalți. "
În Septembrie 1969, Muzeul de Artă din Philadelphia dezvăluie publicului ultima sa lucrare: Dat fiind: 1 ° cascada; 2 ° aprinderea gazului… .
Marcel Duchamp a revoluționat concepția academică a artei care, până atunci, judecase doar valoarea unei opere după criteriul eforturilor și munca cheltuită într-un scop edificator. Eterogenitatea mijloacelor sale de expresie și complexitatea operelor sale, de la pictură ( Nud coborând o scară în 1912), până la cea mai ermetică instalație plastică ( Fiind dat ... , „neterminat” în 1966), apropo, prin deturnarea de obiecte „gata preparate” (un pisoar, un uscător de sticle, un pieptene etc.), decretate ca opere de artă prin voința sa unică și asociate cererii sale constante pentru „dreptul la lene”, nu ne permit să clasifica în oricare dintre mișcările artistice ale XX - lea secol. Duchamp a trecut prin cubism , futurism , dada și suprarealism , excluzându-se de tot curentul.
Prin lucrările sale, Duchamp conduce o reflecție asupra noțiunii de artă și estetică. El se opune în mod deosebit unei abordări a picturii pe care o descrie ca fiind „retinală” și pe care o consideră dominantă încă de pe vremea lui Gustave Courbet . El deschide astfel calea către arta conceptuală . Pop Art , Fluxus și happening a făcut , de asemenea , practicile frecvente de împrumut și artistice abordări Duchamp. Rotoreliefurile sale vor influența susținătorii artei optice . Scrierile lui Marcel Duchamp au fost publicate sub titlurile Duchamp du Signe (1958) și Marchand du sel (1958). El a fost , de asemenea , creatorul unui personaj fictiv, Rrose Selavy , sculptor și autor de aforisme de manipulare false counterpeteries și aliterație .
Multe dintre lucrările lui Marcel Duchamp sunt păstrate într-o sală expozițională permanentă la Muzeul de Artă din Philadelphia .
Catalogul raisonné al tuturor creațiilor lui Marcel Duchamp a fost întocmit de Arturo Schwarz .
Scrieri MD publicate ca carte, obiect de carte , cutie etc. :
Personajul și opera sa au inspirat un anumit număr de creatori din anii 1910, această însușire se exprimă sub formă de diversiuni și producții originale. De duchampiana au terminat ... nu eclozarea
Creată printr-un decret municipal din 13 decembrie 1994, strada Marcel-Duchamp a fost singurul drum din Paris și, probabil , din Franța , al cărui nume a fost ales de proprii săi locuitori. Potrivit Alexinei Duchamp , văduva artistului care a susținut inițiativa, ea a fost și prima din lume care a purtat oficial acest nume. .
Primele două scrieri fondatoare sunt :
În ordine alfabetică :