Maurice Ravel Maurice Ravel în 1925.
Numele nașterii | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Naștere |
7 martie 1875 Ciboure ( Franța ) |
Moarte |
28 decembrie 1937 Paris ( Franța ) |
Activitatea primară | Compozitor |
Stil | Muzica impresionistăși neoclasic |
Activități suplimentare | Pianist , dirijor |
Ani de activitate | 1892 - 1932 |
Editorii | Durand, Salabert, Eschig |
Instruire | Conservatorul din Paris |
masterat | Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge |
Elevi | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Lucrări primare
Maurice Ravel , al cărui nume de botez Joseph Maurice Ravel , este un compozitor francez născut în Ciboure pe7 martie 1875și a murit la Paris pe28 decembrie 1937.
Cu lui mai mare Claude Debussy , Ravel a fost cea mai influentă figură a muzicii franceze din timpul său și reprezentantul principal al actualei cunoscut impresioniste la începutul XX - lea secol. Opera sa, modestă în cantitate (optzeci și șase de lucrări originale, douăzeci și cinci de opere orchestrate sau transcrise), este rodul diferitelor influențe, de la Couperin și Rameau la culorile și ritmurile jazzului , inclusiv cel din, recurent, din Spania .
Caracterizată de marea sa diversitate de genuri, producția muzicală a lui Ravel respectă în general tradiția clasică și se întinde pe o perioadă creativă de peste patruzeci de ani, ceea ce o face contemporană cu cele ale lui Fauré , Debussy , Stravinsky , Prokofiev , Bartók sau Gershwin . Marea majoritate a operelor sale au integrat repertoriul concertelor. Printre acestea se numără baletul simfonic Daphnis et Chloé (1909-1912), The bolero (1928), cele două concerte pentru pian și orchestră pentru mâna stângă (1929-1930) și în G majore (1929-1931) și orchestrarea de Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție (1922) sunt cele care au contribuit cel mai mult la faima sa internațională. Recunoscut ca un maestru al orchestrației și un meșter perfecționist, acest om cu o personalitate complexă nu s-a îndepărtat niciodată de o sensibilitate și o expresivitate care, potrivit lui Le Robert , l-au făcut să evoce în opera sa în același timp „cele mai subtile jocuri de inteligență ”Și„ cele mai secrete revărsări ale inimii ”.
Maurice Ravel s-a născut pe 7 martie 1875, în casa Estebania , quai de la Nivelle din Ciboure , lângă Saint-Jean-de-Luz , în Basele-Pirinei . Tatăl său, Joseph Ravel (1832–1908), de origine elvețiană și savoyană , a fost un inginer de renume care a lucrat în special în construcția liniilor de cale ferată și în industria auto și a extins cercetarea lui Étienne Lenoir privind motoarele cu ardere internă . Mama sa născut Maria Delouart (1840-1917), casnică după modistă, sa născut în Ciboure dintr - o familie cu sediul în acest oraș , cel puțin de la XVII - lea secol . A avut un frate, Édouard (1878-1960), care a devenit inginer și cu care a păstrat legături emoționale puternice de-a lungul vieții sale. ÎnIunie 1875, familia Ravel s-a stabilit definitiv la Paris. Legenda potrivit căreia influența Spaniei asupra imaginației muzicale a lui Maurice Ravel este legată de originile sale basce este, prin urmare, exagerată, mai ales că muzicianul nu s-a întors în Țara Bascilor înainte de vârsta de douăzeci și cinci de ani. Pe de altă parte, s-a întors regulat după aceea pentru a rămâne în Saint-Jean-de-Luz și împrejurimile sale pentru a petrece vacanțe sau pentru a lucra.
Copilăria lui Ravel a fost fericită. Părinții săi, atenți și cultivați, familiarizați cu cercurile artistice, au învățat foarte devreme să-și trezească darul muzical și să-i încurajeze primii pași. Micul Maurice a început să studieze pianul la vârsta de șase ani sub îndrumarea compozitorului Henry Ghys (1839 - 1908) și în 1887 a primit primele lecții de compoziție de la Charles René - armonie și contrapunct . Prodigios fertil climatul artistic și muzical din Paris , la sfârșitul XIX - lea secol ar putea potrivi doar dezvoltarea copilului , care, cu toate acestea, spre disperarea părinților săi și profesorilor săi, mai târziu , a admis că a aderat numeroasele sale dispoziții „Cea mai extremă lene“ . În schița sa autobiografică , compozitorul a menționat: „În copilărie eram sensibil la muzică - la tot felul de muzică. Tatăl meu, mult mai educat în această artă decât majoritatea amatorilor, a știut să-mi dezvolte gusturile și să-mi stimuleze devreme zelul ”.
Un viitor promițătorA intrat la Conservatorul din Paris înNoiembrie 1889, Ravel a fost elev al lui Charles de Bériot și s-a împrietenit cu pianistul spaniol Ricardo Viñes , care a devenit interpretul oficial al celor mai bune opere ale sale și cu care s-a alăturat ulterior Societății Apașilor . Entuziasmat de muzica lui Chabrier și Satie , admiratorul lui Mozart , Saint-Saëns , Debussy și Grupul celor Cinci , influențat de lecturile lui Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam și mai ales Mallarmé , Ravel se manifestă de la început , un personaj puternic și un spirit muzical foarte independent. Primele sale compoziții au mărturisit acest lucru: erau deja impregnate de o personalitate și o măiestrie astfel încât stilul său a fost greu să evolueze ulterior: Balada reginei moarte a iubirii (1894), Sérénade grotescă (1894), Antique minuet (1895) și cele două situri auriculare pentru două piane ( Habanera , 1895 și Entre cloches , 1897).
În anul 1897 , Ravel a intrat în clasa contrapunctului lui André Gedalge , iar Gabriel Fauré a devenit profesorul său de compoziție; doi maeștri de la care a fost învățat împreună cu Georges Enesco în calitate de coleg student . Fauré l-a judecat pe compozitor cu bunătate, salutând un „elev foarte bun, harnic și punctual” și o „natură muzicală foarte îndrăgostită de noutate, cu o sinceritate dezarmantă” . Cei doi artiști urmau să-și dedice viața unei mari stime reciproce. Fauré și-a introdus elevul în sufrageria doamnei de Saint-Marceaux , căreia îi plăcea să descopere tinere talente și în care își interpreta în mod regulat operele, unele dintre ele la prima lor audiție privată. La sfârșitul studiilor sale, Ravel a compus o uvertură simfonică pentru un proiect de operă numit Shéhérazade - o uvertură creată înMai 1899sub fluierele publicului, de confundat cu cele trei poezii ale Scheherazade pentru voce feminină și orchestră datate 1903 -, și celebrul Pavane pentru un sugar decedat care rămâne una dintre cele mai interpretate opere ale sale, chiar dacă autorul său nu a făcut-o. Nu prea mă gândesc la el.
În ajunul al XX - lea secol, tânărul Ravel era deja un compozitor recunoscut și lucrările sale au discutat. Cu toate acestea, creșterea sa la faimă nu va fi ușoară. Îndrăzneala compozițiilor sale și admirația sa proclamată pentru „eliberații” Chabrier și Satie urmau să-i câștige multe dușmănii în cercul tradiționalistilor.
Compozitorul a suferit astfel cinci eșecuri la Premiul de la Roma pe fundalul unei ceartă între academism și tendințele avangardiste. Eliminată în concurs eseu în 1900, Ravel a obținut doar un al doilea al doilea Grand Prix în 1901 ( în spatele lui André Caplet și Gabriel Dupont ) pentru lui cantată Myrrha inspirat de Lord Byron Sardanapalus , în ciuda lauda Saint-Saëns la care compozitorul părea „numit către un viitor serios ” . Aceasta a fost singura recompensă obținută de Ravel, care a eșuat din nou în 1902 (cantata Alcyone după Les Métamorphoses d ' Ovide ) și 1903 (cantata Alyssa pe un text de Marguerite Coiffier) înainte de a fi respins în testul pregătitor în 1905, vârsta sa împiedicându-l să mai facă orice încercare. Acest ultim eșec a ridicat în mod deschis problema imparțialității juriului în care ședea Charles Lenepveu , profesor al celor șase concurenți admiși în lojă și a trezit, dincolo de cercul primilor săi apărători, un curent de indignare în favoarea lui Ravel. Numirea lui Gabriel Fauré în funcția de director al Conservatorului din Paris înIunie 1905, înlocuindu-l pe Théodore Dubois , care demisionase, a deschis calea unei reforme lente a prețului Romei. Ceea ce anumite periodice numeau „afacerea Ravel” a ajutat la publicitatea numelui muzicianului.
Primele capodopereContracaratele sale la Prix de Rome nu l-au împiedicat pe Ravel, încă din 1901, să își afirme definitiv personalitatea muzicală cu Jocurile de apă pentru pian, o piesă inspirată de Lisztian care i-a adus pentru prima dată eticheta de muzician impresionist . Foarte devreme și pentru o lungă perioadă de timp în carieră, Ravel a fost comparat cu Debussy, cu un accent care a vrut să-l dea ca imitator, apoi rapid ca rival. Dacă influența lui Debussy nu a fost niciodată negată de Ravel, aceasta nu a rămas unilaterală. Anumiți critici muzicali ajutând, în special Pierre Lalo du Temps , unul dintre cei mai înverșunați oponenți ai muzicii lui Ravel, aceste traiectorii comune s-au transformat rapid într-un duel la distanță și au fost simțite prost de autorul La Mer . Debussy și Ravel nu s-au văzut și relația lor, inițial cordială, a devenit foarte îndepărtată de 1905. Până la sfârșitul vieții sale, Ravel nu a reușit niciodată să-și amintească cât de mult îl aprecia pe Debussy.
Din acest moment s-au afirmat cele mai caracteristice trăsături raveliene: gustul pentru sunetele hispanice și orientale, pentru exotism și fantezie, perfecționismul, rafinamentul melodic, virtuozitatea pianului. Perioadei deosebit de fertile care se întinde din 1901 până în 1908 aparțin în special Cvartetului de coarde în Fa major (1902), melodiile Scheherazade din poeziile lui Tristan Klingsor (1904), Oglinzile și Sonatina pentru pian (1905)., Introducere și allegro pentru harpă (1906), Istoriile naturale după Jules Renard (1906), Rapsodie spaniolă (1908), suita pentru pian Ma Mère l'Oye (1908) pe care Ravel a dedicat-o copiilor prietenilor săi Ida și Cipa Godebski, apoi marea sa capodoperă pianistică, Gaspard de la nuit (1908), inspirată din colecția omonimă de Aloysius Bertrand .
Succesuri și dezamăgiriÎn Aprilie 1909, Ravel a plecat la Londra pentru a-l vizita pe Ralph Vaughan Williams cu ocazia unui turneu de concerte în străinătate. Cu această ocazie a reușit să descopere că era deja cunoscut și apreciat de-a lungul Canalului. În 1910, alături de Charles Koechlin și Florent Schmitt în special, a fost unul dintre fondatorii Societății Muzicale Independente (SMI) create pentru a promova muzica contemporană, spre deosebire de mai conservatoare Societatea Națională de Muzică , condusă atunci de Vincent d 'Indy și legat de Schola Cantorum . Regizat la începuturile sale de Gabriel Fauré, SMI a fost foarte activ până la mijlocul anilor 1930 , a oferit primei sale audiții un număr mare de opere ale lui Ravel și a contribuit la divulgarea muzicii tinerei școli franceze - Aubert , Caplet , Delage , Huré. , Koechlin , Schmitt etc. - și a compozitorilor de avangardă pe atunci puțin cunoscuți în Franța: Ravel l-a invitat în special pe tânăra Béla Bartók . În același timp, în 1911, Ravel a participat la crearea Societății Chopin , la inițiativa prietenului său, muzicologul Édouard Ganche .
La începutul anilor 1910 , două lucrări majore au dat dificultăți lui Ravel. Ora spaniolă , prima lucrare lirică a compozitorului, a fost finalizată în 1907 și a avut premiera în 1911. Opera a fost prost primită de public și mai ales de critici. Nici umorul libertin al libretului lui Franc-Nohain , nici îndrăzneala orchestrală a lui Ravel nu au fost înțelese, iar opera a trebuit să aștepte până în anii 1920 pentru a deveni populară. În același timp, ca răspuns la o comisie a lui Serge de Diaghilev, ale cărei balete Russes au triumfat la Paris, Ravel a compus din 1909 baletul Daphnis et Chloé . Acest dans simfonic , care folosește coruri fără cuvinte, este o viziune a Greciei antice pe care Ravel și-a dorit-o aproape de ceea ce dăduseră pictorii francezi din secolul al XVIII- lea. Argumentul pentru lucrare a fost co-scris de Michel Fokine și Ravel însuși. Este cea mai lungă lucrare a compozitorului (aproximativ șaptezeci de minute) și cea a cărei compoziție, de trei ani, a fost cea mai laborioasă. Din nou, recepția a fost neuniformă după crearea înIunie 1912, La doi ani după triumful lui Stravinski extrem de inovatoare Firebird . În același an, totuși, a triumfat în baletele Ma Mère l'Oye și Adélaïde ou le langue des fleurs , ambele orchestrații de opere anterioare.
29 mai 1913, Ravel s-a numărat printre apărătorii lui Stravinsky, cu care își legase o prietenie solidă, în timpul tumultuoasei creații a Ritului de primăvară la Théâtre des Champs-Élysées. Această perioadă care a dus la război, Ravel a descris ulterior ca fiind cea mai fericită din viața sa. Din 1908 locuia într-un apartament de pe bulevardul Carnot nr. 4 , foarte aproape de Place de l'Étoile . Vezi placa.
RazboiulRăzboiul surprins Ravel în compoziția completă a lui Trio în la minor , care a fost în cele din urmă a creat în 1915. De la începutul conflictului, compozitorul a căutat să se înroleze dar, deja exceptate de la serviciul militar în 1895 , din cauza constituției sale slabe (1, 61 m ), a fost refuzat pentru că era „prea ușor cu două kilograme” (cântărind doar 48 kg ). De atunci, inacțiunea a devenit tortură pentru Ravel. Prin forța eforturilor de a fi încorporat în aviație, în cele din urmă, ca șofer al unui camion militar pe care l-a poreclit Adelaide, a fost trimis lângă Verdun înMartie 1916. Din față, în timp ce mai mulți muzicieni din spate au căzut în căile naționalismului, Ravel și-a demonstrat integritatea artistică refuzând, cu riscul de a-și vedea propria muzică interzisă de la concerte, să ia parte la Liga Națională pentru apărarea muzicii franceze . Această organizație, creată de Charles Tenroc în jurul lui Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns și Alfred Cortot , intenționa să facă din muzică un instrument de propagandă naționalistă și să interzică, printre altele, distribuirea în Franța a operelor germane și austro-ungare. . Ravel le-a răspuns mai departe7 iunie 1916 :
„[...] Nu cred că„ pentru protecția patrimoniului nostru artistic național ”este necesar„ să interzicem interpretarea publică în Franța a lucrărilor germane și austriece contemporane care nu au intrat în domeniul public ”. [...] Ar fi chiar periculos pentru compozitorii francezi să ignore sistematic producțiile colegilor lor străini și astfel să formeze un fel de coterie națională: arta noastră muzicală, atât de bogată în prezent, nu ar dura mult să degenereze. , să fie inclus în formule de bun simț [ sic ]. Pentru mine nu contează că domnul Schönberg , de exemplu, este de naționalitate austriacă. Este totuși un muzician de mare merit, a cărui cercetare plină de interes a avut o influență fericită asupra anumitor compozitori aliați și chiar printre noi. Mult mai mult, sunt încântat că MM. Bartók , Kodály și discipolii lor sunt maghiari și o manifestă în lucrările lor cu atâta savoare. În Germania, în afară de domnul Richard Strauss , cu greu vedem nimic în afară de compozitori de rangul al doilea al căror echivalent ar fi ușor de găsit fără a depăși granițele noastre. Dar este posibil ca în curând să se dezvăluie tineri artiști acolo, pe care ar fi interesant să îi cunoaștem aici. Pe de altă parte, nu cred că este necesar să predomine în Franța și să propagăm în străinătate toată muzica franceză, indiferent de valoarea ei. Vedeți, domnilor, că, în multe puncte, părerea mea este atât de diferită de a voastră, încât nu îmi permite onoarea de a apărea printre voi. "
După toate probabilitățile, victima dizenteriei și apoi a peritonitei, Ravel a fost operat 1 st octombrie 1916 înainte de a fi trimis la convalescență și apoi demobilizat în Martie 1917. Vestea morții mamei sale înIanuarie 1917, a ajuns la compozitor cât era încă în serviciu. Ea l-a aruncat într-o disperare, spre deosebire de cea provocată de război: profund abătut, el trebuie să fi luat câțiva ani să-și depășească durerea.
În acel an a completat șase piese de pian grupate împreună sub titlul Le Tombeau de Couperin , o suită sub forma unui tribut adus maeștrilor clasicismului francez pe care l-a dedicat prietenilor căzuți pe front. Lovit puternic de aceste încercări acumulate, muzicianul a rămas insensibil la ecourile armistițiului și apoi a trecut printr-o perioadă de tăcere și îndoială care a ajuns să întrerupă în 1919 două ordine cruciale: una a lui Diaghilev ( La Valse ), cealaltă a lui Rouché ( Copilul și Sortilèges ).
Războiul, sa încheiat, a avut societatea supărat și pus în discuție canoanele estetice moștenite de la ceea ce ar fi în curând numit „ Belle Epoque “: astfel anii de după război a văzut o întreagă secțiune a muzicii europene, prin . Serghei Prokofiev ( clasic Symphony ) la Stravinsky ( Pulcinella ), ia o întorsătură neoclasică la care Ravel ar contribui în felul său. Pentru cei aproximativ doisprezece ani de activitate care i-au rămas, producția muzicianului încetinește considerabil (o lucrare pe an în medie, fără a include orchestrațiile), iar stilul său a evoluat în propriile sale cuvinte în sensul „extremului” în timp ce deschidea până la inovații ritmice și tehnice din străinătate, în special din America de Nord.
Odată cu trecerea anilor și după moartea lui Claude Debussy în 1918, Ravel era acum considerat cel mai mare compozitor francez viu. Notorietatea sa crescândă, în special în străinătate, l-a făcut să fie mult solicitat în concert și i-a adus câteva distincții. Modul în care cel care a declarat dezamăgit, în 1928, despre publicul care l-a aclamat: „Nu sunt eu pe care vor să-l vadă, este Maurice Ravel”, a susținut faima sa , a confundat mai mult un observator. A fost prima, în 1920, reacția neobișnuită la promovarea sa la gradul de Cavaler al Legiunii de Onoare : pentru un motiv pe care nu l-a specificat niciodată, nici măcar nu s-a obosit să răspundă la acest anunț și a obținut ștergerea din Jurnalul Oficial . Satie , certat cu el din 1913, s-a amuzat cu o glumă celebră: „Ravel refuză Legiunea de Onoare, dar toată muzica lui o acceptă” .
Prima sa lucrare majoră de după război a fost La Valse , un poem simfonic dramatic comandat pentru balet de Serge de Diaghilev . Ravel a desfigurat cu bună știință valsul vienez, descriind un „vârtej fantastic și fatal” , o evocare muzicală a anihilării de către război a civilizației europene întruchipată în valsurile lui Johann Strauss . Respinsă de Ballets Russes în 1920, La Valse s-a bucurat de un succes imens la concert și a fost în cele din urmă adaptată pentru teatru în 1929 pentru baletele lui Ida Rubinstein .
În 1922, vasta Sonată pentru vioară și violoncel , dedicată memoriei lui Debussy și creată de Hélène Jourdan-Morhange , a concretizat „renunțarea la farmecul armonic” și „reacția din ce în ce mai marcată în direcția melodiei ” care urmau să se caracterizeze majoritatea operelor lui Ravel în anii 1920 .
Montfort-l'AmauryÎn 1921, dorind să se stabilească și să achiziționeze „o baracă la cel puțin treizeci de kilometri de Paris” , Ravel a cumpărat o casă în Montfort-l'Amaury din Seine-et-Oise , Belvédère , unde a proiectat majoritatea ultimelor sale lucrări. În această perioadă s-au născut senzualele Chansons madécasses din poeziile lui Évariste de Parny (1923), în care muzicianul își exprima anti-colonialismul ( Aoua ) și rapsodia virtuoasă pentru vioară și orchestra Tzigane (1924) dedicată lui Jelly d „Arányi și secundar redus pentru vioară și luthéal . Belvedere s-a impregnat rapid cu personalitatea ocupantului său care l-a decorat el însuși și l-a făcut, pe parcursul vieții sale, un veritabil muzeu: colecție de porțelan asiatic, jucării mecanice, ceasuri. Afară, a cheltuit o avere pentru a crea o grădină japoneză pe pantă, cu scări și cărări pavate.
Până la sfârșitul vieții sale creative, Ravel a dus o viață pașnică în Montfort-l'Amaury, intercalată cu sejururi în Țara Bascilor și turnee de concerte în Franța și în străinătate, unde a jucat ca pianist solo, acompaniator sau dirijor. Solitar și modest, muzicianul a avut totuși o viață socială bogată, iar corespondența sa mărturisește fidelitatea sa în prietenie. Belvédère a devenit rapid punctul de adunare al cenaclului ravelian: printre prietenii săi apropiați s-au numărat scriitorul Léon-Paul Fargue , compozitorii Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , interpreții Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques Februarie , Madeleine Grey , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , sculptorul Léon Leyritz și cei doi elevi fideli ai săi, Roland-Manuel și Manuel Rosenthal . Ravel făcea frecvente călătorii între Montfort-l'Amaury și Paris, unde se bucura de viața de noapte și unde își întâlnea prietenii, mergea la concerte sau teatru și frecventa cabaretele la modă.
Ravel nu s-a ferit niciodată de o discreție extremă în ceea ce privește viața sa privată și prin portretele și fotografiile sale a transmis imaginea unui dandy care afectează un „ceremonial de eleganță plictisitoare” ( André Tubeuf ) care contrastează cu mărturiile celor care o frecventau. Dar aparențele nu puteau ascunde întru totul singurătatea și tristețea acestui om, care a găsit o evadare în orchestrația de Tablouri la o expoziție de Modest Mussorgsky și într-o serie de turnee în străinătate ( Olanda , Italia , Anglia , Spania ). Întrebarea despre viața privată a compozitorului a fost adesea subiectul unor glosuri, fără a fi dat un răspuns precis. Ravel nu s-a căsătorit niciodată și nu îi este cunoscută nicio relație sentimentală, de sex feminin sau masculin. O teză recentă urmărește să demonstreze că Ravel ar fi transcris prenumele Misia și numele Godebska în muzică și ar fi ascuns aceste transcrieri în operele sale.
Lirism și bluesRavel o cunoscuse pe Colette în anii 1900, când frecventau salonul doamnei de Saint-Marceaux . În 1925 a luat sfârșit proiectul comun al celor doi artiști ai unei fantezii lirice numit L'Enfant et les Sortilèges . Geneza acestei lucrări a început în 1919, când Jacques Rouché, pe atunci director al Operei din Paris , i-a sugerat lui Colette colaborarea lui Ravel pentru a pune la cale o poezie de mână, intitulată inițial Divertisment pentru fiica mea . Abordat de alte proiecte, el nu a lucrat cu adevărat acolo până în 1924 pentru a produce o operă din care numeroasele scene, prin concizie și varietatea genurilor lor, o apropie de comedia muzicală și de muzică . Creație în Monte-Carlo înMartie 1925a fost un succes, dar spectacolele pariziene ale acestei opere atipice au dat naștere unei recepții nedumerite (duoul de pisici a provocat în special un scandal). Colette a raportat cu umor relația pur profesională și îndepărtată în care Ravel a ținut-o în timpul dezvoltării acestui proiect. La sfârșitul anilor 1920, Ravel se pregătea să devină, alături de Stravinsky, cel mai faimos compozitor viu al timpului său. În 1927 și-a completat Sonata pentru vioară și pian (a doua mișcare fiind intitulată Blues ) și a inaugurat Salle Pleyel dirijând La Valse .
Anul 1928 a fost deosebit de prosper pentru Ravel. Din ianuarie până în aprilie a făcut un turneu de concert în Statele Unite și Canada care i-a adus un succes imens în fiecare oraș vizitat. A cântat ca pianist, în special în Sonatina sa , și-a însoțit Sonata pentru vioară și unele dintre melodiile sale, a condus orchestre, a susținut interviuri și a susținut discursuri despre muzica contemporană. La New York , unde pictorul Raymond Woog și-a pictat portretul, a participat la cluburile de jazz din Harlem și a fost fascinat de improvizațiile tânărului George Gershwin , autor în urmă cu patru ani, cu o răsunătoare Rhapsody in Blue și a apreciat în mod deosebit muzica. Acesta din urmă îi cerea lecții, Ravel i-a răspuns negativ, argumentând: „Ai pierde marea spontaneitate a melodiei tale pentru a scrie Ravel rău” . În acest spirit, Ravel i-a îndemnat în repetate rânduri pe americani să cultive specificul muzicii lor naționale: „Voi, americanii, luați jazzul prea ușor. Se pare că vedeți în ea o muzică de mică valoare, vulgară, efemeră. În timp ce, în ochii mei, el va naște muzica națională a Statelor Unite ”.
BoleroÎnapoi în Franța, Ravel a început să devină cea mai faimoasă lucrare a sa și, în ciuda sa, instrumentul consacrării sale internaționale. După o oarecare amânare, „baletul cu caractere spaniole” comandat de prietena ei Ida Rubinstein în 1927 a adoptat ritmul unui bolero andaluz. Compus între iulie șiOctombrie 1928, Boléro a fost creat la Paris pe22 noiembriedin același an în fața unui public oarecum uimit. Laudat de critici de la premiera sa, înregistrat pe disc și difuzat până în 1930, Boléro a avut un succes mondial în câteva luni. Această lucrare singulară, care ia pariul de a dura mai mult de un sfert de oră cu doar două teme și un refren neobosit repetat, a fost totuși considerată de autorul său ca o experiență de orchestrație „într-o direcție foarte specială și limitată”, și Ravel el însuși a fost exasperat de succesul fenomenal al acestui scor, pe care l-a numit „gol de muzică”. Despre o doamnă care striga: „Nebun! „ După ce a auzit lucrarea, compozitoarea a spus pur și simplu: „ Aceasta, a înțeles-o. "
În Octombrie 1928, Ravel a primit titlul de doctor în muzică Honoris Causa la Universitatea din Oxford . În Ciboure, înAugust 1930, cheiul care îl văzuse născând a fost redenumit cu numele său în prezența sa.
Ultimele capodopereDin 1929 până în 1931, Ravel a proiectat ultimele sale două lucrări majore. Compus simultan și creat la câteva zile distanță înIanuarie 1932, cele două concerte pentru pian și orchestră apar ca sinteză a artei raveliene, combinând forma clasică și stilul modern împrumutat din jazz; dar aceste două lucrări sunt izbitoare în contrast. La Concerto pour la main gauche , o lucrare grandioasă scăldată într-o lumină sombră și impregnată de fatalism pe care a dedicat-o pianistului cu un singur braț Paul Wittgenstein , a răspuns genialului Concert în sol, a cărui mișcare lentă constituie una dintre cele mai intime meditații muzicale a compozitorului. Cu cele trei melodii ale lui Don Quijote à Dulcinée , compuse în 1932 pe o poezie de Paul Morand , concertele au pus capăt producției muzicale a lui Maurice Ravel.
În timpul unui turneu triumfător din 1932 în compania pianistei Marguerite Long , care a cântat Concertul în sol în toată Europa, Ravel a luat măsura faimei sale pentru ultima dată. Înapoi în Franța, după ce a supravegheat o înregistrare a aceluiași concert, nu mai rămăseseră decât proiecte: în special un oratoriu de balet, Morgiane , inspirat de Mii și una de nopți , și o mare operă, Jeanne d'Arc , după roman omonim de Joseph Delteil .
Din vara anului 1933 , Ravel a dat semne ale unei boli cerebrale incurabile care l-ar fi condamnat la tăcere în ultimii patru ani de viață. Tulburările de scriere , abilitățile motorii și limbajul au fost principalele manifestări, în timp ce inteligența sa a fost păstrată și a continuat să-și gândească muzica, fără a putea în curând să scrie sau să joace. Se crede că un traumatism cranian în urma unui accident de taxi în care a fost victima8 octombrie 1932Poate că s-au grăbit cu lucrurile, dar Ravel, un fumător înrăit și insomniac recurent, dăduse semne de avertizare la începutul anilor 1920 . În prezent este favorizată teza atrofiei cerebrale degenerative, similară cu boala Pick .
Opera Joan of Arc , căreia compozitorul i-a acordat atât de multă importanță, nu avea să vadă niciodată lumina zilei. Publicul a rămas multă vreme necunoscător al bolii muzicianului; fiecare dintre rarele sale apariții publice i-a adus o ovație în picioare, ceea ce a făcut ca inacțiunea sa să fie cu atât mai dureroasă.
În 1935, la propunerea lui Ida Rubinstein , Ravel a întreprins o ultimă călătorie în Spania și Maroc , unde a cântat la pian nu fără dificultăți, apoi s-a retras definitiv la Montfort-l'Amaury. A făcut plimbări lungi singur în pădurea Rambouillet și, deși afectivitatea, judecata și inteligența sa au fost întotdeauna aceleași, a avut mari dificultăți în a vorbi, a se îmbrăca și a folosi corect obiectele cotidiene. Până la moartea sa, el putea conta pe loialitatea și sprijinul prietenilor săi și al credincioasei sale guvernante, doamna Révelot. Răul a continuat să progreseze. 19 decembrie 1937, în ciuda reticenței muzicianului, doctorul Clovis Vincent , considerat a fi cel mai mare neurochirurg francez, a decis să încerce o intervenție chirurgicală pe creier în cazul afectării tumorii. Operat într-o clinică din strada Boileau din Paris, Ravel s-a trezit la scurt timp după operație, și-a revendicat fratele, apoi sa scufundat definitiv în comă.
A murit pe 28 decembrie 1937, la 62 de ani . În aceeași seară, Manuel Rosenthal urma să conducă l'Enfant et les Sortilèges : „Această reprezentație a fost cât se poate de emoționantă, toată meditația și tristețea în fața unui public șocat. Pe balconul camerei era Igor Stravinsky, al cărui chip devastat vorbea despre tristețea pierderii prietenului său, tovarășul său în luptă ”. Moartea lui Ravel a stârnit o mare emoție în lume, pe care presa a transmis-o în omagiu unanim. 30 decembriela prânz, înmormântarea compozitorului din Levallois-Perret și-a adunat prietenii și colegii, printre care Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Jean Zay , ministrul Educației Naționale și Arte Plastice, au ținut un discurs remarcabil pentru guvernul Republicii. Vom păstra următorul pasaj:
„În limbaj și în universul muzicii și fără a rupe sau a merge vreodată dincolo de acest univers, ci dimpotrivă folosind la infinit și cu o răutate generoasă, inepuizabilă, toate resursele acestui univers, Maurice Ravel s-a străduit să arate toate că inteligența lui minunată era capabilă să realizeze, tot ceea ce ea era capabilă să exprime. Și asta fără a neglija lucrurile obscure, nici lucrurile dureroase, nici lucrurile pasionale. Fără a cădea în virtuozitate pentru virtuozitate, parada pentru paradă. Vraja Raveliană nu este o simplă evocare; nu este doar orbitor. Nu este secetă în el. Și dacă este fără grandilocuință, asta nu înseamnă că este fără măreție. Măreția sa vine tocmai din această vigilență perpetuă a inteligenței, din această prezență constantă a spiritului care măsoară, caută, indică, descompune, cunoaște și, dacă este necesar, zâmbește. "
Cu Ravel a dispărut ultimul reprezentant al unei linii de muzicieni care știau să reînnoiască scrierea muzicală, fără a renunța vreodată la principiile moștenite din clasicism. Și tocmai prin acest fapt, ultimul compozitor a cărui operă în întregime, întotdeauna inovatoare și niciodată retrogradă, este „în întregime accesibilă unei urechi profane” .
„Nu am simțit niciodată nevoia să formulez, nici pentru alții, nici pentru mine, principiile esteticului meu. Dacă mi s-ar cere să fac acest lucru, aș cere permisiunea de a reda afirmațiile simple ale lui Mozart despre asta. El s-a limitat să spună că muzica poate întreprinde orice, îndrăzni orice și poate picta orice, cu condiția să fermece și să rămână, în cele din urmă și întotdeauna, muzică. "
- Maurice Ravel, Schiță autobiografică, 1928.
Născut într-un moment deosebit de favorabil apariției artelor, Ravel a beneficiat de influențe foarte diverse. Dar așa cum subliniază Vladimir Jankélévitch în biografia sa, „nu poate fi măgulită nicio influență pentru a fi cucerit-o în întregime […]. Ravel rămâne gelos evaziv în spatele tuturor acestor măști pe care i le atribuie snobismul secolului ” .
Așadar, muzica lui Ravel apare imediat, ca cea a lui Debussy, profund originală , chiar neclasificabilă conform esteticii tradiționale. Nici absolut modernist și nici pur și simplu impresionist (așa cum Debussy, Ravel a refuzat categoric această calificare pe care a considerat-o rezervată picturii), este mult mai mult în linia francezului clasic inițiat în secolul al XVIII- lea de Couperin și Rameau și ea a fost extensia supremă. Ravel , de exemplu , (spre deosebire de contemporanul său Stravinski ) nu a trebuit să renunțe la muzica tonală și folosit numai pentru disonanță cu moderatie , ceea ce nu a împiedicat cercetarea sa de la găsirea de noi soluții la problemele. Reprezentate de armonie și orchestrație , și pentru a da de scris pianisticii noi direcții.
De la Chabrier la jazzDe la Fauré și Chabrier ( Sérénade grotesque , Pavane pour une infante patient , Minuet antique ) până la muzica neagră americană ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata pour vioară , Concerto en G ) prin școala rusă ( À la manner de ... Borodine , orchestrație de Poze la o expoziție ), Satie , Debussy ( Jocuri de apă , Cvartet de coarde ), Couperin și Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin și Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la main gauche ), Schubert ( Valsuri nobile și sentimentale) ), Schönberg ( Trei poezii de Mallarmé ) și, în cele din urmă, Saint-Saëns și Mozart ( Concertul în sol ), Ravel a reușit să sintetizeze curenți extrem de variați și să-și impună stilul din primele sale lucrări. Acest stil urma să se schimbe foarte puțin în cursul carierei sale, dacă nu, așa cum a spus el însuși, în sensul „dezbrăcării înapoi la extrem” ( Sonata pentru vioară și violoncel , Chansons madécasses ).
EclecticulEclectic prin excelență, făcând parte dintr-o estetică inconfundabilă franceză, Ravel a profitat de interesul său pentru muzica de toate originile. Influența notorie exercitată asupra imaginației sale muzicale de Țara Bascilor ( Trio in A minor ) și mai ales de Spania ( Habanera , Pavane pour une infante patient , Spanish Rapsodie , Boléro , Don Quijote à Dulcinée ) contribuie foarte mult la popularitatea sa internațională, dar și întărește imaginea unui muzician mereu îndrăgostit de ritm și muzică populară . Est ( Scheherazade , Introducere și Allegro , Goose mea mama ), Grecia ( Daphnis și Chloé , cântece populare grecești ) și țigani sunete ( Tzigane ) , de asemenea , l -au inspirat.
Negru muzica americană , care l -au făcut mai bine poate descoperi Gershwin în timpul turneului american din 1928, fascinat Ravel. El a introdus multe atingeri în capodoperele ultimei sale perioade de creație ( ragtime în Copil și vrăji , blues în a doua mișcare a Sonatei pentru vioară , jazz în Concertul în sol și Concertul pentru mâna stângă ).
În cele din urmă, este necesar să subliniem fascinația pe care lumea copilăriei a exercitat-o asupra lui Ravel. Fie că în propria sa viață (absolută, aproape infantilă, atașament față de mama sa, colecția de jucării mecanice etc.), fie în lucrarea sa (de la Mama mea gâscă la copil și vrăji ), Ravel și-a exprimat în mod regulat o sensibilitate extremă. gust pronunțat pentru fantastic și tărâmul viselor.
„Pur și simplu refuz, dar absolut, să confund conștiința artistului, care este un lucru, cu sinceritatea lui, care este alta [...]. Această conștientizare ne cere să dezvoltăm în noi înșine bunul lucrător. Prin urmare, scopul meu este perfecțiunea tehnică. Pot să mă străduiesc neîncetat pentru că sunt sigur că nu o voi atinge niciodată. Important este să ne apropiem din ce în ce mai mult. Arta, fără îndoială, are alte efecte, dar artistul, după părerea mea, nu ar trebui să aibă alt scop ” .
Căutarea perfecțiunii formale a fost atât pentru succesul lui Maurice Ravel cu publicul, cât și pentru dezaprobarea sa față de anumiți critici. În timp ce Stravinsky și-a batjocorit meticulozitatea numindu-l „ceasornicar elvețian” , unii nu au văzut în muzica sa decât uscăciunea, răceala sau artificiul. Ravel, care nu și-a negat dragostea pentru artificii și mecanisme, ci a căutat întotdeauna, citându-l pe Edgar Allan Poe , „punctul echidistant al sensibilității și inteligenței” , a răspuns cu o frază pitică: „Dar le-a trecut vreodată prin cap acestor oameni că pot să fie artificial din fire? "
Compunerea pare să nu fi fost niciodată ușoară pentru Ravel. Refuzul său de a ceda la această „sinceritate urâtă a artistului, mamă a atâtea opere vorbărețe și imperfecte” i-a dat gustul pentru constrângerea autoimpusă și chiar mai mult pentru dificultatea depășită. Aceasta este în parte ceea ce explică abundența redusă a operelor sale (și în special a lucrărilor „secundare”), într-o perioadă creativă care a fost totuși lungă de aproape patruzeci de ani, și starea de incompletitudine în care a plecat. Mai multe proiecte, în special Scheherazade (operă, 1898), La Cloche engloutie după Gerhart Hauptmann (operă, 1906) și Zazpiak Bat (concert, 1914). În plus, Ravel nu ne-a lăsat aproape nici o schiță. Pe deplin conștient de caracterul său, compozitorul i-a putut încredința lui Manuel Rosenthal : „Da, geniul meu, este adevărat, am ceva. Dar ce este? Ei bine, dacă toată lumea ar ști să lucreze așa cum eu pot lucra, toată lumea ar face lucrări la fel de grozave ca ale mele ” .
Oricum ar fi, de la uvertura L'Heure Espagnol la onomatopeile L'Enfant et les Sortilèges , de la pedala obstinată B-plat a lui Gibet în Gaspard de la nuit până la rigiditatea ritmică a Bolero , această încăpățânare în căutarea perfecțiunii și acest gust pentru o provocare sunt una dintre cele mai caracteristice trăsături raveliene.
Ravel a fost după Marcel Marnat „cel mai mare orchestrator francez” și, în opinia multor iubitori de muzică, unul dintre cei mai buni orchestratori din istoria muzicii occidentale. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Bolero , își datorează stilul singurei variații a timbrelor și unui imens crescendo al orchestrei.
Un maestru trecut în manipularea timbrelor (deși nu el însuși un adept al multor instrumente), știind cum să găsească cel mai subtil echilibru armonios, Ravel a știut cum să depășească multe lucrări originale (cel mai adesea scrise pentru pian) și le oferă un nou dimensiune, indiferent dacă aceste pagini au fost de la el ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses nobles et sentimentales , 1912, Alborada del gracioso , 1918, Le Tombeau de Couperin , 1919 ...) sau de la eminenții săi colegi: Moussorgski ( Khovantchina , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) sau chiar Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
Dar orchestrarea faimoaselor Tablouri la o expoziție de Moussorgsky, comandată de Serge Koussevitzky, finalizată în 1922 la Lyon-la-Forêt cu prietenul său Roland-Manuel , a stabilit definitiv reputația internațională a lui Ravel în această zonă. Versiunea sa rămâne referința și o eclipsează pe cea a altor compozitori care au încercat-o, chiar dacă unele regret că această lucrare a diminuat simplitatea și naivitatea paginii originale. De Picturi orchestrate de Ravel sunt, împreună cu Bolero , una dintre lucrările cele mai franceze reprezentate în străinătate.
Imagine externă | |
---|---|
Ravel în fața pianului său din Montfort-l'Amaury în jurul anului 1930 . |
Din lipsă de pregătire asiduă, Ravel a fost un bun pianist fără a fi un virtuos (unele dintre lucrările sale, în special Concertul în sol pe care el a visat să-l interpreteze, i-au rămas inaccesibile). El a fost proprietarul mai multor piane , ultima dintre ele fiind încă expusă la Montfort-l'Amaury. La pian, compozitorul a creat, printre altele, Natural History (1907), Hebraic Melodies (1914), La Valse (1920), La Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré (1922) și, împreună cu Georges Enesco , din Sonata pentru vioară și pian (1927). În timpul turneului său american din 1928, el a cântat Sonatina , a însoțit Sonata pentru vioară și câteva dintre melodiile sale.
În calitate de dirijor, Ravel a creat uvertura pentru Scheherazade (1899) și versiunea de concert a Boléro (1930). La baghetă nu s-a potrivit niciodată, nici măcar de departe, cu calitățile sale de orchestrare. Singura înregistrare pe care a rămas-o (un Bolero datat din 1930) și mărturiile vremii confirmă faptul că Ravel nu era un virtuoz la birou . Cu toate acestea, el a condus Concertul său în Sol cu un succes imens în timpul ultimului său turneu, în 1932.
Dimensiune relativ modestă dacă o comparăm cu cea a contemporanilor săi principali, opera lui Ravel se caracterizează în general prin diversitatea sa (toate genurile muzicale au fost abordate cu excepția muzicii religioase) și proporția redusă de titluri uitate, marea majoritate a operelor sale intrând repertoriul. Catalogul complet compilat de Arbie Orenstein și completat de Marcel Marnat include o sută unsprezece lucrări finalizate de compozitor între 1887 și 1933, adică optzeci și șase de opere originale și douăzeci și cinci de opere orchestrate, reduse sau transcrise. Cele aproximativ șaizeci de lucrări principale sunt subcitate.
Perioadă | Titlu | Instrumentaţie | Părți / indicații |
---|---|---|---|
1892 - 93 | Serenadă grotescă | Pian cu 2 mâini | Foarte dur |
1895 | Minuet antic | Pian cu 2 mâini | Maiestuos |
1895 - 97 | Locurile urechii | 2 piane | I. Habanera (ritm pe jumătate inimă și obosit) - II. Între clopote (Blithely) |
1899 | Pavane pentru o infanta decedata | Pian cu 2 mâini | Destul de moale, dar cu un sunet larg |
1901 | Sporturi acvatice | Pian cu 2 mâini | Foarte moale |
1903 - 05 | Sonatine | Pian cu 2 mâini | I. Moderat - II. Mișcarea de menuet - III. Animat |
1904 - 05 | Oglinzi | Pian cu 2 mâini | I. Noctuidele - II. Păsări triste - III. O barcă pe ocean - IV. Alborada del gracioso - V. Valea Clopotelor |
1908 | Gaspard al nopții | Pian cu 2 mâini | I. Ondine - II. Spânzurătoarea - III. Scarbo |
1908 - 10 | Mama mea gâscă | Pian cu 4 mâini | I. Pavane al Frumoasei Adormite - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, Împărăteasa Pagodelor - IV. Interviuri cu Frumoasa și Bestia - V. Grădina Zânelor |
1909 | Minuet pe numele lui Haydn | Pian cu 2 mâini | Mișcare de menuet |
1911 | Valsuri nobile și sentimentale | Pian cu 2 mâini | I. Moderat. Foarte sincer - II. Destul de lent - III. Moderat - IV. Destul de vioi - V. Aproape lent - VI. Lively - VII. Mai puțin vioi - VIII. Epilog. Încet |
1912 | În felul lui ... Chabrier | Pian cu 2 mâini | Allegretto |
1912 | În felul lui ... Borodin | Pian cu 2 mâini | Vals. Allegro giusto |
1913 | Preludiu în la minor | Pian cu 2 mâini | Destul de lent și foarte expresiv |
1914 - 17 | Mormântul lui Couperin | Pian cu 2 mâini | I. Preludiu - II. Fugă - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Toccata |
1918 | Frontispiciu | 2 piane cu 5 mâini | Nicio indicație |
Perioadă | Titlu | Instrumentaţie | Părți / indicații |
---|---|---|---|
1898 | Deschiderea Scheherazade | Orchestră | Deschiderea Fairyland |
1907 | Rapsodia spaniolă | Orchestră | I. Preludiul nopții - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1909 - 12 | Daphnis și Chloe | Orchestra și corurile | Simfonie coregrafică în trei părți |
1919 - 20 | Valsul | Orchestră | Mișcarea Vals Vienez - Un pic mai moderat - 1 st Mișcarea - destul de ocupat |
1922 - 24 | Țigan | Vioară și orchestră | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Bolero | Orchestră | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 - 30 | Concert pentru mâna stângă | Pian și orchestră | Lento - Allegro - Tempo I |
1929 - 31 | Concert în sol major | Pian și orchestră | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
Perioadă | Titlu | Instrumentaţie | Părți / indicații |
---|---|---|---|
1897 | Sonata postumă | Vioară, pian | Allegro moderato |
1902 - 03 | Cvartet de coarde | 2 viori, viola, violoncel | I. Allegro moderato - II. Destul de vioi, foarte ritmic III. Foarte lent - IV. Viu și neliniștit |
1905 | Introducere și Allegro | Harpă, flaut, clarinet, 2 vioară, viola, violoncel | Introducere - Allegro |
1914 | Trio cu pian | Pian, vioară, violoncel | I. Moderat - II. Pantoum. Destul de vioi - III. Passacaglia. Foarte larg - IV. Final. Animat |
1920 - 22 | Sonata pentru vioară și violoncel | Vioară, violoncel | I. Allegro - II. Foarte vioi - III. Lent - IV. Plin de viață, cu poftă |
1924 | Țigan | Vioară, pian sau luthéal | Lento - Moderato - Allegro |
1924 - 27 | Sonata pentru vioară și pian | Vioară, pian | I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile |
Perioadă | Titlu | Instrumentaţie | Părți / indicații |
---|---|---|---|
1896 | Sfânt | Bariton, pian | „ La fereastră ascunzând ... ” - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897 - 99 | Două epigrame de Clément Marot | Soprano și pian | I. D'Anne care mi-a aruncat zăpadă - II. Anne cântând la spinetă |
1901 | Myrrha | Soprano, tenor, bariton, orchestră | Cantata pentru Prix de Rome - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Soprano, tenor, bariton, orchestră | Cantata pentru Prix de la Roma - ( Ovidiu ) |
1903 | Alyssa | Soprano, tenor, bariton, orchestră | Cantata pentru Prix de Rome - (Marguerite Coiffier) |
1903 | Scheherazade | Soprano și orchestră | I. Asia - II. Flautul magic - III. Indiferentul - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | Crăciun de jucărie | Voce și pian | (Maurice Ravel) |
1906 | Crăciun de jucărie | Și trupa vocală ( 1 re orchestrare) | (Maurice Ravel) |
1906 | Povești naturale | Voce și pian | I. Păunul - II. Greierul - III. Lebăda - IV. The Kingfisher - V. The Guinea Fowl - ( Jules Renard ) |
1907 | Cinci melodii populare grecești (în greacă) | Soprano și pian | I. Cântecul miresei (Xypnise pe) - II. Acolo, spre biserică - III. Ce galant este comparabil cu mine - IV. Cântecul culegătorilor de lentisc - V. Tout gai! - ( Grecia ) |
1913 | Trei poezii de Mallarmé | Vocea și orchestra de cameră | I. Suspin - II. Placet inutil - III. A ieșit din crestătură și salt - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | Crăciun de jucărie | Voce și orchestră ( 2 e orchestrație) | (Maurice Ravel) |
1914 | Două melodii ebraice | Voce și pian | I. Kaddich - II. Enigma eternă - ( Israel ) |
1914 - 15 | Trei piese pentru cor mixt a cappella | Cor mixt a cappella | I. Nicolette - II. Trei păsări frumoase ale paradisului - III. Runda - (Maurice Ravel) |
1922 | Cântece Madécasse | Soprano / bariton, pian, flaut și violoncel | I. Nahandove - II. Aoua - III. He's sweet - ( Évariste de Parny ) |
1923 - 24 | Ronsard la sufletul său | Voce și pian | „ Amelette Ronsardelette ... ” - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | Visele | Voce și pian | „ Un copil fuge ... ” - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932 - 33 | Don Quijote la Dulcinea | Bariton și pian / orchestră | I. Cântec romantic - II. Cântec epic - III. Cântec de băut - ( Paul Morand ) |
Perioadă | Titlu | Descriere |
---|---|---|
1907 - 11 | Ora spaniolă | Opera pentru cinci voci solo cu orchestră pe un libret de Franc-Nohain |
1919 - 25 | Copilul și vrăjile | Fantezie lirică în două părți pentru soliști și coruri cu orchestră pe un libret de Colette |
Perioadă | Titlu | Aranjament | Părți / indicații |
---|---|---|---|
1906 | O barcă pe ocean | Orchestrarea | Cu un ritm flexibil |
1909 | Rapsodia spaniolă | Reduceri pentru pian cu 4 mâini | I. Preludiul nopții - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1910 | Pavane pentru o infanta decedata | Orchestrarea | Încet |
1911 - 12 | Mama mea gâscă | Orchestrarea | I. Preludiu - II. Dans rotativ și scenă - III. Frumoasa adormită Pavane - IV. Interviurile Frumuseții și Bestiei - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, Împărăteasa Pagodelor - VII. Grădina zânelor |
1912 | Adelaida sau limbajul florilor ( valsuri nobile și sentimentale ) | Orchestrarea | I. Moderat. Foarte sincer - II. Destul de lent - III. Moderat - IV. Destul de vioi - V. Aproape lent - VI. Lively - VII. Mai puțin vioi - VIII. Epilog. Încet |
1918 | Alborada del gracioso | Orchestrarea | Destul de ascuțit |
1919 | Mormântul lui Couperin | Orchestrarea | I. Preludiu - II. Forlane - III. Minuet - IV. Rigaudon |
1920 | Valsul | Reduceri pentru 2 piane | Mișcarea valsului vienez |
1929 | Bolero | Reducerea pianului | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Minuet antic | Orchestrarea | Maestoso |
1932 | Concert în sol major | Reducere pentru 2 piane | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
Perioadă | Titlu | Autor original | Aranjament | Părți / indicații |
---|---|---|---|---|
1909 | Trei Nocturni | Claude Debussy | Reducere pentru 2 piane | I. Nori - II. Sărbători - III. Sirene |
1909 | Antar | Rimsky-Korsakov | Orchestrarea | ( Chékry-Ganem ) |
1910 | Preludiul după-amiezii unui faun | Claude Debussy | Reducere pentru pian cu 4 mâini | Foarte moderat |
1913 | Khovanshchina | Modest Mussorgsky | Orchestrarea | Orchestratie completată cu Igor Stravinsky |
1914 | Carnaval | Robert Schumann | Orchestrarea | |
1914 | Silfidele | Frédéric Chopin | Orchestrarea | I. Preludiu - II. Nocturne - III. Vals |
1917 - 18 | Minuet pompos | Emmanuel Chabrier | Orchestrarea | Al 9- lea din zece piese pitorești |
1922 | Imagini la o expoziție | Modest Mussorgsky | Orchestrarea | 10 tablouri și 5 plimbări |
1923 | Sarabanda și Dans | Claude Debussy | Orchestrarea | I. Sarabande - II. Dansul Styrian sau tarantella |
Fișier audio | |
Pavane pentru o infanta decedata | |
Interpretat de Wasei Dúo | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Potrivit Portalului Societății Autori, Compozitori și Editori de Muzică (Sacem), Ravel este unul dintre muzicienii francezi care nu au intrat în domeniul public și care au fost exportați cel mai bine de zeci de ani. Bolero a rămas , astfel , la partea de sus a clasamentul mondial al drepturilor SACEM de mai mulți ani, urmat îndeaproape de orchestrarea lui Mussorgsky Pictures la o expoziție . În 1994 și 1995, dintre cele zece lucrări cele mai exportate la nivel internațional, cinci au fost realizate de Ravel: Boléro , Tablourile la o expoziție , Daphnis și Chloé , Concertul în Sol și My Mother Goose . În 2014, Bolero și Tablourile de la o expoziție se aflau încă în Top 20 pentru drepturi din străinătate.
În 1937, la moartea lui Maurice Ravel, fratele său Édouard, singurul său moștenitor, a transformat casa de la Montfort-l'Amaury într-un muzeu. În 1954, Édouard a devenit invalid în urma unui accident de mașină și o asistentă medicală, Jeanne Taverne, a avut grijă de el. Alexandre, soțul acestuia din urmă, devine șoferul ei. În 1956, soția lui Édouard Ravel a murit, iar cuplul Taverne s-a mutat la casa sa din Saint-Jean-de-Luz . Édouard Ravel decide apoi să cedeze 80 % din drepturile de autor orașului Paris, astfel încât să se creeze un „Premiu Nobel pentru muzică” , dar el se răzgândește și îl face pe Jeanne Taverne legatarul său universal . În 1960, Édouard Ravel a murit. Nepoții lui Maurice dau în judecată cuplul Taverne pentru moștenire, dar nu au reușit. În 1964, Jeanne Taverne a dispărut și soțul ei Alexandre a moștenit averea Boléro , și anume 36 de milioane de franci .
În 1969, Jean-Jacques Lemoine, director juridic al SACEM , a demisionat la vârsta de șaizeci de ani pentru a deveni avocat. Omul este cel care17 noiembrie 1941a semnat pentru această organizație actul de spoliere a drepturilor autorilor „evrei” . Îl cunoaște bine pe Alexandre Taverne, ale cărui drepturi le-a blocat în cei nouă ani ai procesului de captură și devine consilierul său juridic. Împreună, îl dau în judecată pe René Dommange , șeful edițiilor Durand , proprietarul contractelor de editare ale lui Ravel, pentru a obține o revizuire a acelorași contracte care sunt foarte avantajoase pentru editor. René Dommange, în vârstă de peste optzeci de ani, compromite și ajunge să cedeze toate drepturile și contractele de publicare lui Jean-Jacques Lemoine. Acesta din urmă a creat apoi în 1971 în paradisul fiscal al Noilor Hebride compania off-shore ARIMA (Artists Rights International Management Agency) și-a deschis apoi birouri în Gibraltar , Panama , Amsterdam ... În virtutea unei cesiuni de drepturi de autor (prevedere în Anglo -Dreptul Saxon, inexistent în dreptul francez), Alexandre Taverne cedează mai mult de jumătate din drepturile de publicare la ARIMA. Potrivit lui Évelyne Pen de Castel, fiica celei de-a doua soții a lui Alexandre Taverne, Georgette Taverne, ARIMA ar fi cesionarul exclusiv al tuturor drepturilor la munca lui Maurice Ravel, adică un venit anual de două milioane de euro timp de patruzeci de ani. După moartea lui Georgette Taverne în 2012, Évelyne Pen de Castel devine titularul drepturilor de autor.
În Franța, respectând legea drepturilor de autor a 3 iulie 1985dorit de Jack Lang , pe atunci ministru al culturii , drepturile asupra operei lui Maurice Ravel au fost extinse la șaptezeci de ani, ceea ce, pentru toate creațiile ulterioare31 decembrie 1920(data sfârșitului prelungirilor războiului din Primul Război Mondial ), le-a adus în domeniul public în Franța pe1 st mai 2016, luând în considerare acumularea de extensii de război . Creații publicate anterior31 decembrie 1920sunt preocupați de extensiile celor două războaie mondiale: vor intra în domeniul public în 2022. Pentru alte lucrări, create „în colaborare”, această dată este chiar mai târziu: precum și piese lirice precum L'Enfant et les Sortilèges , al cărui autor al libretului, Colette , a murit în 1954, sau Don Quijote à Dulcinée , ai cărui șaptezeci de ani de protecție se desfășoară din același motiv de la moartea lui Paul Morand , care a avut loc în 1976.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
ScrieriRavel a fost un mare scriitor de scrisori toată viața. În fruntea corespondenților săi vin Ida și Cipa Godebski, copiii lor Jean și Mimi (soția Blacque-Belair). Ravel îl numește pe Cipa „bătrân drag”. El a fost primit de ei nu numai în strada d'Athènes, ci și în vila lor La Grangette din Valvins , cu fața spre Sena și pădurea Fontainebleau , unde putea lucra în largul său. Apoi vin Roland-Manuel și mama sa, doamna Fernand Dreyfus. Întrucât acesta din urmă este nașa sa de război, el o udă cu carduri și scrisori aproape zilnic în timpul mobilizării sale, unde dă vești din față și își exprimă satisfacția cu pachetele de alimente pe care i le trimite de la Lyon-la-Forêt. Urmați apașii Michel Calvocoressi , Maurice Delage și Lucien Gârban, Jane și Marie Gaudin ( de la Saint-Jean-de-Luz), Jean Marnold , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Arhivele publice principaleScrisorile lui Ravel sunt deținute în principal de: