Naștere |
12 mai 1845 Pamiers ( Franța ) |
---|---|
Moarte |
4 noiembrie 1924(la 79 de ani) Paris ( Franța ) |
Activitatea primară | compozitor , pianist și organist |
Stil | post romantic |
Instruire | Școala Niedermeyer din Paris |
masterat | Camille Saint-Saëns , Gustave Lefèvre |
Educaţie | Conservatorul din Paris |
Elevi | Charles Koechlin , Maurice Ravel |
Familie | Emmanuel Frémiet (socru) |
Distincții onorifice |
Institutul Franței , Marea Cruce a Legiunii de Onoare |
Lucrări primare
Gabriel Fauré , născut în Pamiers ( Ariège ) pe12 mai 1845și a murit la Paris pe4 noiembrie 1924, Este pianist , organist și compozitor francez .
Elev al lui Saint-Saëns și Gustave Lefèvre la École Niedermeyer din Paris , a fost primul maestru de capelă la Biserica Madeleine din Paris . Ulterior a preluat funcțiile de organist , titular al marelui organ. A fost numit apoi profesor de compoziție la Conservatorul din Paris , apoi director al instituției din 1905 până în 1920 .
Este unul dintre cei mai mari compozitori francezi de la sfârșitul secolului al XIX- lea și începutul secolului al XX- lea .
Gabriel Fauré este fiul lui Toussaint-Honoré Fauré, profesor în Pamiers, pe atunci director al școlii normale pentru profesori din Foix din Montgauzy și al Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. El a fost plasat cu o bona, apoi, în 1854, el a părăsit casa familiei din Foix ( Ariège ), și a plecat la Paris pentru studiu la École NIEDERMEYER , o școală de muzică clasică și religioasă, care apoi antrenat organiști bisericii. Corul regizori și maeștri de cor . A studiat unsprezece ani și devine un 1 st premiu de pian, 1 st premiul de compoziție și 2 e premiul Armoniei. Mai mulți muzicieni de frunte, inclusiv Camille Saint-Saëns, care l - au introdus în muzica compozitorilor contemporani ai vremii ( Robert Schumann , Franz Liszt ) și a regizorului său Gustave Lefèvre , vor fi maeștrii săi. A fost primul organist la biserica Saint Sauveur din Rennes din 1865.
În 1870, Fauré s-a alăturat armatei și a luat parte la luptele pentru ridicarea asediului Parisului în timpul războiului franco-prusac . În timpul comunei de la Paris , a locuit în Rambouillet și în Elveția , unde a predat la Școala Niedermeyer care fusese mutată acolo. S-a întors la Paris în octombrie 1871 și a devenit organist al corului la biserica Saint-Sulpice, în timp ce participa în mod regulat la salonul Saint-Saëns și al celebrei cântărețe Pauline Garcia-Viardot . Acolo a întâlnit principalii muzicieni parizieni ai vremii și a format cu ei Societatea Națională de Muzică .
În 1874, Fauré a încetat să mai lucreze în Saint-Sulpice și l-a înlocuit pe Saint-Saëns, care deseori lipsea, la biserica Madeleine . Când Théodore Dubois a devenit titular al marelui organ în 1877, Fauré a devenit stăpânul capelei (stăpânul corului, pe care îl conduce). În același timp, s-a logodit cu Marianne Viardot, fiica lui Pauline, dar această logodnă a fost ruptă de Marianne la sfârșitul lunii octombrie. Nefericit, călătorește la Weimar , unde se întâlnește cu Liszt , și la Köln pentru a participa la producțiile din Inelul Nibelungului de Richard Wagner . Fauré îl admiră pe Wagner, dar este și unul dintre rarii compozitori ai generației sale care nu intră sub influența sa.
În timpul tinereții, Fauré a fost foarte fericit, dar destrămarea logodnei sale și ceea ce el percepe ca o lipsă de recunoaștere muzicală îl duc la depresie , pe care o descrie ca „splină”.
În 1883, Fauré s-a căsătorit cu Marie Frémiet (1856-1926) (fiica sculptorului Emmanuel Frémiet ), cu care a avut doi fii . Pentru a satisface nevoile familiei sale, el oferă servicii zilnice Bisericii Madeleine și oferă lecții de pian și armonie. Abia în timpul verii își ia timp să compună. Câștigă puțini bani din compozițiile sale. În această perioadă, el a scris mai multe lucrări importante, multe piese de pian și melodii , dar le-a distrus mai ales după câteva prezentări și a păstrat doar câteva elemente pentru a refolosi motivele.
În 1885, a câștigat Premiul Chartier de la Académie des beaux-arts pentru producția sa de muzică de cameră .
În 1886, a cunoscut-o pe contesa Greffulhe , prin Robert de Montesquiou . De atunci, îi oferă sprijin activ. L-a asociat cu crearea Société des grandes auditions musicales în 1890. Ea și-a jucat operele și l-a invitat în mod regulat la Dieppe în vacanță. El o numește „Madame my Fairy”, „my King of Bavaria” și o introduce în muzica lui Wagner. El i-a dedicat Pavane , un adevărat „portret muzical” și i-a oferit partitura. Norocul i-a zâmbit în cele din urmă. În anii 1890, a călătorit la Veneția , unde a întâlnit prieteni și a scris mai multe lucrări. În 1892, a devenit inspector al conservatoarelor de muzică din provincii, ceea ce însemna că nu mai trebuie să învețe băieți tineri sau adolescenți.
În 1896, a fost numit organist șef la Biserica Madeleinei și l-a succedat lui Jules Massenet ca profesor de compoziție la Conservatorul din Paris . A predat apoi unor mari compozitori precum Georges Enesco și Maurice Ravel , sau chiar lui Nadia Boulanger . Situația sa financiară sa îmbunătățit și reputația sa de compozitor a fost afirmată. În 1899, probabil în proiectul de a scrie Prométhée pentru teatrul Arenelor , cu siguranță la Béziers pentru a înțelege condițiile de reprezentare a operelor, Gabriel Fauré al doilea Camille Saint-Saëns pentru renașterea lui Dejanire (creat în 1898) și va fi chemat să conducă a doua reprezentație din 1899.
Din 1903 până în 1921, Fauré a fost critic la Le Figaro .
În 1905, l-a succedat lui Théodore Dubois în funcția de director al Conservatorului din Paris . Imediat, el devine un adevărat „tiran”; a făcut multe schimbări, a restabilit disciplina și a adus seriozitate unei învățături care îmbătrânise mult. El este criticat și pentru această atitudine intransigentă. În același timp, Fauré a trebuit să facă față, din 1903, o surditate aproape totală. El aude basul, dar este surd la triplu, un handicap care însă nu i-a împiedicat în nici un fel cariera.
Fauré a fost aleasă la Institutul Franței în 1909. Contesa Greffulhe și- a susținut în mod activ candidatura și i-a mulțumit cu emoție: „Vă mulțumesc că mi-ați făcut numele să sune în toate acele venerabile urechi!” […] Și eu care credeam că te iubesc atât de mult cât aș putea să iubesc! Și trebuie să te iubesc și mai mult! Ma voi usca !!! ". A rupt apoi vechea Societate Națională de Muzică .
Responsabilitatea sa la Conservator, combinată cu pierderea auzului, a însemnat că producția lui Fauré a fost mult redusă. În timpul primului război mondial , el a rămas în Franța. În 1920, la 75 de ani, s-a retras din Conservator. În același an a primit Marea Cruce a Legiunii de Onoare ( „ Cote LH / 940/44 ” ) , distincție încă rară pentru un muzician. Sănătatea sa este fragilă, în parte din cauza consumului excesiv de tutun. În ciuda acestui fapt, el rămâne atent la tinerii compozitori, în special la membrii celor Șase .
Gabriel Fauré a murit de pneumonie la Paris pe4 noiembrie 1924. La Biserica Madeleine are loc o înmormântare de stat . Este înmormântat în cimitirul Passy din Paris. O placă comemorativă a fost plasată pe casa lui , la 32 rue des Vignes ( 16 - lea arrondissement din Paris ), unde a trăit din 1911 până la moartea sa.
A fost unul dintre muzicienii studiați îndelung de filosoful Vladimir Jankélévitch (1903-1985).
Lucrările lui Fauré se disting prin finețea melodiei lor, precum și prin echilibrul compoziției lor. Limbajul armonic al lui Gabriel Fauré rămâne astăzi studiat în conservatoare. Este un stil de scris în sine, care prezintă multe idei originale. Dacă Gabriel Fauré este recunoscut pentru geniul său armonic ( Henri Challan îi dedică chiar mai multe exerciții în celebrele sale 380 de basuri și cântece date ), el este considerat, de asemenea, maestrul melodiei franceze.
Gabriel Fauré este în mod evident mai interesat de ideea muzicală decât de orchestrație. Astfel, lasă aproape o sută de melodii și un repertoriu substanțial în ceea ce privește muzica de cameră și de sufragerie. Dar doar aproximativ zece piese pentru orchestră, destinate în special teatrului și, în general, orchestrate de alți compozitori. Acestea au avut mari succese ( Pelléas et Mélisande orchestrate de Charles Koechlin ), dar orchestrarea lor rămâne destul de clasică și, în general, formațiunile adoptate de Gabriel Fauré nu aduc mari inovații în timbru (cu greu folosește niciodată instrumente de suflat în muzica sa de cameră , de exemplu).
Mesajul faurean este într-adevăr totul în intimitate, interioritate și tinde spre puritatea ideii muzicale. Acest lucru îl determină să se îndepărteze de marile efecte uneori apreciate din timpul său, precum îndrăzneala orchestrală a lui Wagner , Debussy sau Stravinsky (vezi Citația de mai jos). Dacă muzica lui Fauré nu exclude accentele romantice și violența temporară (în special în Fantezia sa ), acest aspect „interior” al muzicii sale a devenit mai pronunțat odată cu vârsta, în special în operele de la sfârșitul vieții sale, care demonstrează un musical ” asceza "care a confundat, la vremea sa și chiar și astăzi, adepții săi, precum și detractorii săi.
Datorită acestui aparent clasicism, originalitatea mesajului Faure ar putea fi uneori înțeleasă greșit.
Lucrările sale variază de la pur clasicism - atunci când la începutul carierei sale, el imită stilul de Haydn și Mendelssohn - pentru romantismul , culminând cu o estetică a XX - lea secol. Ele se bazează pe o asimilare profundă a structurilor armonice pe care le învățase, la Școala Niedermeyer, de la profesorul său Gustave Lefèvre , care în 1889 a scris un Tratat de armonie . Această lucrare prezintă o teorie a armoniei semnificativ diferită de teoria clasică a lui Jean-Philippe Rameau : acordurile al șaptelea și al nouălea nu mai sunt considerate disonante, iar al cincilea poate fi modificat fără a schimba modul. Astfel, chiar înainte de a descoperi muzica romantică a timpului său, tânărul Gabriel Fauré a studiat mai întâi la școala Niedermeyer, care a lăsat un loc mare pentru muzica religioasă și stilurile bisericești. Această influență esențială contribuie la originalitatea scrierii faureene în raport cu compozitorii vremii sale și se regăsește pe tot parcursul operei sale, atât prin utilizarea secvențelor armonice modale, cât și prin scrierea liniilor melodice din stânga. 'Ambitus redus și fără mare pauze în intervale care denotă influența cântării gregoriene, în special în melodiile sale sau chiar în al doilea său cvintet pentru coarde și pian. Spre deosebire de stilul său armonic și melodic foarte inovator din acel moment, tiparele ritmice subtile sunt repetitive, cu modulații similare cu cele care pot fi găsite în muzica lui Brahms . Astfel, Fauré stă adesea la baza liniei sale melodice printr-un flux continuu care îi împarte lucrările în mari curbe dinamice. Acest lucru se remarcă mai ales în melodiile sale sau în lucrările sale pentru pian (Nocturnes și Barcarolles).
Aceștia din urmă folosesc arpegii și o melodie împletită cu ambele mâini, cu înlocuiri ale degetelor, naturale pentru organist, dar a căror interpretare este uneori dificilă pentru pianist. Opera sa pianistică, în general, amintește de anumite piese ale lui Liszt , Schumann sau Chopin , compozitori pe care Camille Saint-Saëns îi prezentase tânărului Gabriel Fauré.
În cele din urmă, Gabriel Faure cunoștea muzica lui Richard Wagner, a cărui aură a fost considerabilă la sfârșitul XIX - lea secol în cercurile culturale europene. După ce a mers la festivalul de la Bayreuth , a compus împreună cu André Messager o piesă pentru pian pentru patru mâini, intitulată Souvenirs de Bayreuth pasticant, principalele teme ale Tetralogiei . Influența lui Wagner asupra muzicii lui Fauré este cu atât mai discretă cu cât temperamentul lor diferă, dar rămâne vizibilă în anumite piese, precum Prélude de Pelléas și Mélisande sau introducerea în Tendresse din suita Dolly . La Pavane (1887) de Gabriel Fauré a inspirat o frumoasă adaptare, cea a pianistului de jazz Bill Evans (1929-1980).
Adesea descriem evoluția lui Gabriel Fauré distingând în opera sa trei perioade (sau maniere ).
Prima perioadă se extinde până în 1890 și include unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, precum melodia După un vis sau Elegia sa pentru violoncel și pian. Siciliene din suita lui Peleas et Mélisande , de asemenea , se referă la această primă cale. Aceasta se caracterizează prin influența muzicii germane și italiene și printr-un anumit clasicism.
A doua perioadă de Fauré , în general , realizat pornind de la Veneția Melodies (1891) , la începutul XX - lea secol. Se caracterizează printr-o mare finețe armonică, un sentiment de senzualitate și numeroase îndrăzniri armonice (în Shylock de exemplu).
A treia perioadă include ciclurile de melodii de la sfârșitul vieții lui Fauré ( La Chanson d'Ève (1910), Mirages (1919) și L'Horizon chimérique (1921). De asemenea, include al doilea său quintet în do minor. (1921) sau remarcabilele sale două ultime lucrări, pianul Trio și opus 120 (1922-1923) și Cvartetul de coarde în mi minor, opus 121 (1923-1924). Această perioadă de probleme contemporane surditate care îl afectează pe Gabriel Fauré Am explicat deseori în acest fel evoluția muzicii lui Fauré, caracteristică acestei a treia căi, către o mai mare decapare, o statică mai mare, până la punctul de a deveni uneori ca și cum ar fi imaterială.
Această „a treia cale” a fost uneori subiect de controversă și rămâne cea mai puțin cunoscută. Unii au considerat-o o perioadă de ariditate și declin, dar mulți muzicieni și iubitori de muzică o văd mai degrabă ca rezultatul strălucit al unei căutări muzicale care nu datorează nimic evoluțiilor timpului său.
Oricât de practic ar fi pentru descrierea evoluției faureene, nu există nimic absolut în această subdiviziune, mai ales că aceste „perioade” se suprapun uneori în timp. Astfel, Serenada pentru violoncel și pian este clasificată în a treia perioadă după data compoziției sale (1908), dar este legată mai degrabă de stilul său de prima manieră.
Gabriel Fauré lasă în jur de 255 de lucrări.
Printre numeroasele lucrări pe care le-a dedicat pianului, putem menționa:
Producția sa în această zonă este magistrală. Astfel, putem cita:
A compus de-a lungul vieții un număr foarte mare de melodii pentru voce și pian, precum și duete.
Lui Cantique de Jean Racine (pentru cor cu acompaniament de tastatură) este , probabil , celebra piesa cea mai mare astăzi. Cu toate acestea, este într-adevăr Requiemul său din 1887 care este considerat a fi una dintre cele mai realizate lucrări ale sale. Trebuie să menționăm și opera sa Pénélope (1913), în trei acte, pe un libret de René Fauchois .
O serie de opere ale lui Fauré au fost folosite în dansul clasic, datorită frumuseții muzicii sale și, uneori, caracteristicii destinate teatrului.
Printre interpreții notabili ai operelor sale se numără: