Naștere |
23 iunie 1910 Bordeaux |
---|---|
Moarte |
3 octombrie 1987(la 77 de ani) Lausanne |
Înmormântare | Cimitirul Pully ( d ) |
Numele nașterii | Jean Marie Lucien Pierre |
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire | Liceul Chaptal |
Activități | Dramaturg , scenarist , scriitor , regizor, regizor |
Comun | Nicole Anouilh |
Membru al | Asociația Prietenilor lui Robert Brasillach |
---|---|
Premii |
Premiul Dominique pentru regie (1959) Premiul Tony pentru cea mai bună piesă (1961) Premiul mondial Cino del Duca (1970) Premiul brigadier (1971) Grand Prix du théâtre (1980) |
Arhive păstrate de | Biblioteca Beinecke de cărți rare și manuscrise |
|
Jean Anouilh ( /a.nuj/ ) este un dramaturg și scenarist francez născut pe23 iunie 1910la Bordeaux ( Gironde ) și a murit pe3 octombrie 1987la Lausanne ( Elveția ). Opera sa teatrală, începută în 1932, este deosebit de abundentă și variată: constă din multe comedii adesea scârțâitoare și lucrează cu un ton dramatic sau tragic , precum cea mai faimoasă piesă a sa, Antigona , o rescriere modernă a piesei lui Sofocle .
Anouilh însuși și-a organizat lucrările în serii tematice, alternând mai întâi Piese roz și Piese negre . Primele sunt comedii marcate de fantezie precum Le Bal des voleurs (1938) în timp ce cele din urmă arată în gravitate confruntarea „eroilor” înconjurați de oameni obișnuiți, adesea bazată pe mituri precum Eurydice (1941), Antigona (1944) sau Medea (1946).
După război, apar Piesele strălucitoare , care joacă pe mise en abyme de la teatru la teatru ( La Répétition ou l'Amour puni în 1947, Colombe în 1951), apoi Piesele Scârțâind , comedii satirice precum Pauvre Bitos sau Cina al capetelor (1956). În aceeași perioadă, Jean Anouilh a fost interesat de piesele de costume cu figuri luminoase care se sacrifică în numele datoriei: față de patria ca Ioana de Arc în L'Alouette (1953) sau față de Dumnezeu ca Thomas Becket ( Becket sau Onoarea lui Dumnezeu) în 1959). În același timp, dramaturgul a continuat să servească genul de comedie în numeroase piese în care a amestecat farsă și ironie (de exemplu Les Poissons Rouges sau Tatăl meu acest erou în 1970) până în ultimii ani ai vieții sale.
Jean Anouilh a adaptat, de asemenea, mai multe piese ale unor autori străini, în special Shakespeare . De asemenea, a regizat unele dintre lucrările sale (de exemplu, Colombe în 1974), în același timp în care lucra la scenarii pentru cinema sau la televiziune.
Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh este fiul lui François Anouilh, croitor, și al Marie-Madeleine Soulue, profesoară de pian și pianist orchestral în Arcachon . În 1923 la Liceul Chaptal s -a manifestat dragostea sa pentru teatru. Tot acolo îl va întâlni pe Jean-Louis Barrault . Au loc întâlniri literare esențiale. Mai întâi, în jurul anului 1926, cel al lui Jean Cocteau cu Mirii și Turnul Eiffel . Jean Anouilh însuși relatează această descoperire în acești termeni:
„Am deschis numărul, inactiv, distras, am jucat romanele, un potențial om al teatrului, am disprețuit deja aceste bârfe și am ajuns la piesa al cărei titlu neobișnuit ma atras. [...] Din primele replici s-a topit ceva în mine: un bloc de gheață transparent și de netrecut care mi-a blocat drumul. [...] Jean Cocteau tocmai îmi făcuse un cadou somptuos și frivol: tocmai îmi oferise poezia teatrului. "
În acest moment, Anouilh era hrănit de lecturile lui Paul Claudel , Luigi Pirandello și George Bernard Shaw . A doua mare descoperire a fost cea a lui Jean Giraudoux în 1928, în casa de găină a comediei Champs-Élysées , prin piesa sa Siegfried , pe care Anouilh a ajuns să o învețe pe de rost.
După ce a lucrat câteva săptămâni în biroul de daune al Grands Magasins du Louvre și apoi timp de doi ani în agenția de publicitate Étienne Damour cu, printre alții, Jacques Prévert , Georges Neveux , Paul Grimault și Jean Aurenche , Anouilh, în locul lui Georges Neveux , între 1929 și 1930 a devenit secretarul general al comediei Champs-Élysées, care a fost apoi regizată de Louis Jouvet . Anouilh este responsabil pentru scrierea notelor asupra manuscriselor primite și pentru compunerea camerei pentru general. Colaborarea dintre Anouilh și Jouvet este furtunoasă, Jouvet subestimând ambițiile literare ale angajatului său. Nici Anouilh însuși, pe care l-a poreclit „șubredul”, nici teatrul său nu vor găsi favoare în ochii lui Jouvet. După ce a citit La Sauvage , îi declară lui Anouilh: „Îl înțelegi pe băiețelul meu, personajele tale sunt oameni cu care nu am vrea să luăm prânzul! "
În Octombrie 1931, Jean Anouilh este mobilizat și pleacă să-și facă serviciul militar la Metz apoi la Thionville . După două luni de serviciu, a fost temporar reformat și s-a întors la Paris. Anouilh locuiește apoi într-un studio din Montparnasse, apoi într-un apartament de pe rue de Vaugirard , mobilat cu ajutorul lui Jouvet, cu care este reconciliat temporar. Se mută cu actrița Monelle Valentin , care va crea printre altele rolul principal al Antigonei în 1944, și din care va avea o fiică, Catherine , (1934-1989), și care va deveni și actriță (ea va crea piesa pe care tatăl ei o va scrie pentru Cécile sau Școala părinților în 1954). Cuplul s-a despărțit în 1953 și Anouilh s-a căsătorit cu actrița Nicole Lançon care avea să devină principalul său colaborator și cu care a avut trei copii: Caroline, Nicolas și Colombe.
În 1932, Jean Anouilh a jucat prima sa piesă, Humulus le muet , scrisă în colaborare cu Jean Aurenche în 1929. A fost un eșec. Ceva mai târziu, i-a oferit L'Hermine lui Pierre Fresnay, care a fost imediat de acord să o joace. 26 aprilie 1932Premiera filmului L'Hermine are loc la Théâtre de l'Oeuvre , în regia lui Paulette Pax. Se vor susține 90 de spectacole. Adaptarea cinematografică a L'Hermine îi conferă drepturi de 17.000 de franci care îi permit să-și mute părinții „în suburbia viselor lor” . Următoarele două piese, Mandarine , au avut premiera în 1933 la teatrul Athénée și Y'avait un prisonnier în 1935 la teatrul Ambasadorilor (pus în scenă de Marie Bell ), sunt eșecuri. Din nou, drepturile cinematografice ale lui Y'avait un prisonnier , achiziționate de Metro Goldwyn Mayer , permit Anouilh să trăiască decent un an în Bretania , alături de Monelle Valentin și fiica ei, perioadă în care a refăcut La Sauvage. Și scrie Le Voyageur sans bagage . Tot în 1935 Jean Anouilh l-a întâlnit pentru prima dată pe Roger Vitrac , cu care s-a împrietenit și de la care va relua, în 1962, piesa Victor sau Copiii la putere .
În 1936, Louis Jouvet , căruia Anouilh spera să-i încredințeze crearea Voyageur sans bagage , „l-a târât cu proverbe de înțelepciune agricolă” . Furios cand afla ca Jouver în cele din urmă preferă să pună pe casa lui Steve Passeur lui de carduri , Anouilh trimite manuscrisul acea zi la Georges Pitoëff , director al teatrului Mathurins . El spune :
„Într-o seară, mi-am dus piesa la Les Mathurins des Pitoëff, despre care nici măcar nu văzusem un spectacol. A doua zi dimineață am primit o anvelopă care îmi cerea să vin să o văd. Mă aștepta, zâmbind, într-un mic birou înghesuit, în vârful teatrului (de atunci nu mai intru niciodată, fără să am o inimă bătută - acolo am fost botezat) și mi-a spus pur și simplu că va merge la pune-mi jocul imediat Apoi, m-a pus să mă așez și a început să-mi spună ... Eram tânăr, am râs (înăuntru) crezând că am motive întemeiate să o cunosc. Am gresit. M-am mulțumit să-l scriu, cu el l-am descoperit ... [...] Bietul om tocmai îmi făcuse un dar princiar: tocmai îmi oferise teatrul ... "
Creat in 16 februarie 1937Regizat de Georges Pitoëff, Le Voyageur sans bagage este primul mare succes al lui Anouilh, cu 190 de spectacole. Actorii principali sunt Georges și Ludmilla Pitoëff . Darius Milhaud a scris muzica scenică pentru aceasta, sub forma unei suite pentru vioară, clarinet și pian (op.157b). De atunci, Anouilh își va păstra toată viața o adevărată afecțiune pentru Pitoëffs și, în special, pentru Georges, cel pe care Anouilh îl descrie ca „armeanul ciudat, de care binevoitorul All-Paris a luat în râs” și despre care Jouvet spusese „I nu. iubește armeanul care a masacrat ”.
În 1938, a obținut două noi succese de critică și public, cu două piese scrise la începutul anilor 1930 și refăcute de mai multe ori în următorii ani: La Sauvage (în premieră pe11 ianuariela Théâtre des Mathurins, din nou pus în scenă de Georges Pitoëff și cu muzică de scenă de Darius Milhaud) și Le Bal des voleurs (în premieră pe17 septembriela Théâtre des Arts ), o piesă în care Anouilh și-a inaugurat colaborarea cu André Barsacq , care apoi a regizat Compagnie des Quatre-Saisons și care i-ar fi fost interlocutor și regizor principal , timp de mai bine de cincisprezece ani. Criticii au primit o primire foarte favorabilă pentru aceste două piese, recunoscând în unanimitate pe Anouilh ca un mare dramaturg, La Sauvage generând totuși opoziții ideologice mai puternice, în principal datorită locului ocupat de religie în piesă. Colette a scris în 1938:
„Un accent recunoscut de la primele rânduri, o aptitudine pentru măreție, facilitatea, devolută lui Anouilh, de a trece dincolo de autorii dramatici ai generației sale, farmecele unei materii intelectuale proaspete, asta este ceea ce trebuie luat, șters asta pe care în treacăt am crezut că putem numi punctele slabe. "
În același an 1938, Anouilh a participat la crearea recenziei La Nouvelle Saison cu Jean-Louis Barrault , René Barjavel și Claude Schnerb , care au publicat Humulus le muet (niciodată publicat de la crearea sa în 1932), cu desene de Raymond Peynet , precum și noua sa Histoire de M. Mauvette et de la fin du monde . Tot în același an, îl întâlnește pe Robert Brasillach (a cărui iertare îl va cere în 1945) „în culise, la Pitoëff”. Anouilh va descrie această întâlnire în 1955 în Apărarea Occidentului :
„Iată un tânăr căruia îi place foarte mult și căruia îi place teatrul”, mi-a spus Georges. „Ar trebui să-l cunoști. O privire uimită în spatele ochelarilor mari, un zâmbet copilăresc. Nici un șoc special de simpatie. Vechiul meu complex în fața „intelectualilor” care îmi vor da lovitura disprețului. Lovitura de dispreț pe care o dau eu însumi, tot nedrept. Normalienul este vag respingător și, în același timp, face impresia burlacului fără menționare și fără latină că sunt. Neîncrederea mea incurabilă față de cei care au idei generale. Îmi spune că ar vrea să publice una din piesele mele în jurnalul său. Promit. "
În Aprilie 1940, Anouilh este rechemat în serviciul auxiliar și repartizat în garnizoana din Auxerre , ca secretar al unui comandant . Luat prizonier în iunie, el a fost în cele din urmă eliberat datorită uitării ștampilei din dosarul său militar când a fost înrolat, sugerând arestarea sa ca civil, în timp ce se îndrepta spre un examen medical în garnizoana sa. Anouilh s-a alăturat apoi soției și fiicei sale la Paris.
În Octombrie 1940, Le Bal des voleurs este preluat de André Barsacq, care tocmai i-a succedat lui Charles Dullin în funcția de director al Teatrului de l'Atelier . Au urmat două noi succese pentru Anouilh în câteva luni. Primul, datorită lui Léocadia , montat la teatrul Michodière de Pierre Fresnay , care a apreciat talentul lui Anouilh de la succesul filmului Le Voyageur sans bagage . Creația are loc pe30 noiembrie 1940cu Yvonne Printemps și Pierre Fresnay în rolurile principale, pe muzică de Francis Poulenc (op. 106) și în decoruri și costume de André Barsacq. Brasillach îi amintește apoi lui Anouilh de promisiunea sa și obține publicarea Léocadia în Je suis partout , răspândită pe cinci numere. Al doilea, cu Le Rendez-vous de Senlis , creat la Théâtre de l'Atelier de André Barsacq pe30 ianuarie 1941. Cele două piese fac obiectul a aproximativ 170 de spectacole.
În vara anului 1941, Anouilh și soția sa s-au refugiat în Salies-de-Béarn , unde au rămas pânăFebruarie 1942 ; Anouilh va lucra acolo la următoarea sa piesă, Eurydice . Ambii încearcă să o protejeze pe Mila, o femeie evreiască de origine rusă din André Barsacq . Îl vor găzdui câteva luni în apartamentul lor de pe bulevardul Trudaine la întoarcerea la Paris.
În mijlocul ocupației germane, Anouilh a interpretat două piese negre , primul Eurydice , creat pe18 decembrie 1941, apoi Antigona , creat pe4 februarie 1944, ambele la Théâtre de l'Atelier într-o montare, decor și costume de André Barsacq , cu Monelle Valentin în rolul principal.
Ar trebui să acordăm semnificație politică celor două piese și mai ales Antigonei ? Anouilh nu a luat oficial o poziție nici pentru Colaborare, nici pentru Rezistență și este probabil ca până la crearea Antigonei să aibă doar o idee vagă despre ceea ce a fost cu adevărat Rezistența. Cu toate acestea, un pachet de elemente ne determină să vedem în Antigona o puternică aluzie la excesele sau dramele Colaborării (mai mult decât o apologie pentru Rezistență). Câteva decenii mai târziu, Anouilh oferă explicații în această direcție. Astfel, scrie în La vicomtesse d'Eristal nu și-a primit mătura mecanică :
„ Antigona , care a început să scrie în ziua teribilelor postere roșii , nu a fost interpretată până în 1944 [...]. Mai perspicace, un scriitor german [...] a alertat, mi s-a spus, la Berlin, spunând că la Paris se juca o piesă care ar putea avea un efect demoralizant asupra soldaților care s-au adunat acolo. "
În sprijinul acestei teze, a 4- a copertă a lui Oedip sau a Regelui șchiop (scrisă de Anouilh în 1978 și publicată în 1986) indică:
„ Antigona lui Sofocle , citită și recitită, și știam pe de rost întotdeauna a fost un șoc brusc pentru mine în timpul războiului, ziua micilor afișe roșii . Am rescris-o în felul meu, cu rezonanța tragediei prin care treceam atunci. "
Un alt indiciu în această direcție, 14 septembrie 1942, Anouilh i-a scris lui Barsacq:
„Dacă mai e timp înainte să-i dai Antigonei , recitește manuscrisul cu cenzura în minte și dacă observi fraze periculoase (afișele, discursul corului de la sfârșit) trimite-mi-l”. Este mai bine ca acest lucru să nu fie modificat pe manuscrisul pe care îl vom trimite. "
În ciuda acestui fapt, unii critici și luptători de rezistență au dorit să vadă dimpotrivă Antigona ca o scuză pentru colaborare. Printre acuzațiile împotriva lui Anouilh la Eliberare : prietenia sa pentru Pierre Fresnay , textele publicate în ziarele colaboratoriste și sprijinul său activ pentru cererea de grațiere în favoarea lui Brasillach . Printre dușmanii lui Anouilh s-au numărat Armand Salacrou și ziarul underground Les Lettres Françaises care scria: Antigona „este o piesă de teatru nobilă, opera unui Waffen-SS” . Anouilh va rămâne foarte mult timp marcat de aceste acuzații, pe care le-a considerat profund nedrepte.
Dimpotrivă , pentru susținătorii interpretării anticolaboratoriste, cea mai frecvent adoptată și răspândită astăzi, personajul Antigonei , inspirat din mitul antic, dar rupt de tradiția tragediei grecești , devine alegoria Rezistenței care se opune legilor adoptate de Créon / Pétain pe care o consideră nedreaptă. Dacă alegoria este reală, partidul autorului probabil nu a fost câștigat de niciuna dintre părți.
Primele „două” ale Antigonei, cea anterioară Eliberării Parisului din13 februarie 1944, ca cea de după 29 septembrie 1944Amândoi au avut succes. Piesa a fost interpretată de 226 de ori în puțin sub un an.
La Eliberare, Anouilh a luat atitudine împotriva purificării . Încercând să salveze șeful lui Robert Brasillach , alături de 50 de personalități printre care Albert Camus , François Mauriac , Paul Valéry sau Colette , el participă activ la colectarea semnăturilor. Anouilh nu a revenit la aceste episoade decât destul de târziu, ceea ce a constituit totuși o adevărată vătămare:
„Lista inutilă (am fi fost atât de norocoși să o fi așezat la poalele unei statui a lui Buddha la muzeul Guimet ) purta, cred că îmi amintesc, cincizeci și una de semnături celebre. Sunt onorat că am câștigat șapte, dintr-o duzină de vizite. Deci aș fi făcut, am fost asigurat, un reprezentant destul de bun în clemență - un articol greu de pus între toți, îl vedem și astăzi, oamenilor pradați indiferenței și nervozității, aceste două boli ale războaielor civile. Cu toate acestea, m-am întors bătrân - atât de bătrân încât nici nu vreau să spun din cauza cui și de ce. "
În 1945, Anouilh a contribuit indirect la crearea edițiilor Mesei Rotunde, încredințându-i Antigonei tânărului său fondator Roland Laudenbach , nepotul prietenului său, actorul Pierre Fresnay . Anul următor, în timp ce Antigona a fost interpretată la New York cu Katharine Cornell în rolul principal, Roméo et Jeannette a fost regizat de André Barsacq la Théâtre de l'Atelier ; este prima piesă interpretată de Michel Bouquet care va deveni actorul-fetiș al lui Anouilh, dar și de Jean Vilar , Suzanne Flon și Maria Casarès . În ciuda acestei distribuții și a 123 de spectacole, Anouilh califică această piesă drept un cuptor memorabil . În 1947, Anouilh s-a mutat în Elveția , la Chesières, lângă Villars-sur-Ollon , în cantonul Vaud . Revenind la Piesele roz , a scris L'Invitation au château , pus în scenă în același an, încă de Barsacq, și cu muzică de scenă de Francis Poulenc (op.138). Piesa a rămas pe bancă mai mult de un an, primită aproape în unanimitate de critici și public împreună. Va fi repetat de mai multe ori, în special în 1953 cu Brigitte Bardot , care va debuta în scenă.
Ulterior, fertilitatea autorului nu se mai usucă. Cariera lui Anouilh va fi însoțită de multe succese timp de aproximativ treizeci de ani. ÎnSeptembrie 1948, prima sa piesă, Humulus le muet , care nu fusese niciodată pusă în scenă, a fost premiată la Cité universitaire din Paris . 1948 este și anul unei întâlniri importante, cea a lui Jean-Denis Malclès care va deveni decoratorul său oficial până la ultimele piese, cu ocazia creației la Comédie des Champs-Élysées de Ardèle sau la Marguerite (clasificată de autorul său printre piesele Scârțâind ) și Episod din viața unui autor , în regia lui Roland Piétri . De asemenea, cu ocazia acestor două piese, Anouilh se îndepărtează de teatrul Atelier și André Barsacq, mai orientat spre teatrul de avangardă (chiar dacă acolo vor fi montate Colombe în 1951 și Médée în 1953). În 1948, Anouilh a întâlnit-o la Cours Simon pe cea care avea să fie a doua sa soție, Nicole Lançon . ÎnIunie 1950, este nașterea Carolinei, primul dintre cei trei copii din uniunea ei cu Nicole. În același an, s-a alăturat Asociației Prietenilor lui Robert Brasillach.
În fiecare an care trece se creează o piesă și se scrie următoarea: La Répétition ou l'Amour puni în 1950, Colombe în 1951, La Valse des toréadors în 1952 (care va fi reluată cu Louis de Funès în 1973) , Médée (ultima colaborare cu André Barsacq) și L'Alouette în 1953, Cécile ou l'École des pères în 1954 (al cărui rol principal îl joacă fiica lui Jean Anouilh, Catherine ) și Ornifle ou le Courant d 'air în 1955. Toate sunt succese și sunt însoțite de o recepție critică mai mult sau mai puțin entuziastă, dar niciodată negativă.
În 1952, Anouilh s-a mutat cu Nicole, cei doi copii ai lor (Nicolas, fiul său, s-a născut în August 1952) și Catherine, prima sa fiică, într-o casă din Montfort-l'Amaury . La sfârșitul anului 1953, Catherine s-a căsătorit cu Alain Tesler, asistent de regie (în special pe Deux sous de violettes și Le Rideau rouge , filme în care a jucat Monelle Valentin și la dialogurile cărora a lucrat Jean Anouilh). 30 iulie 1953, Anouilh se căsătorește cu Nicole în Anglia . Al treilea copil se va naște doi ani mai târziu. Familia sa mutat în 1954 la Paris , rue de Furstenberg în 6 - lea district ,
Creat in 11 octombrie 1956la teatrul Montparnasse-Gaston Baty , într-o producție comună a lui Roland Piétri și Anouilh însuși, în special cu Michel Bouquet , Pierre Mondy și Bruno Cremer , Pauvre Bitos sau Cina de capete își imaginează o cină ai cărei protagoniști sunt deghizați în personaje din Revoluția Franceză . Invitatul care îl interpretează pe Robespierre , Bitos, este un fost coleg de clasă al celorlalți invitați, cel care a câștigat toate primele premii, singurul obisnuit al bandei, dar și cel care a devenit procuror care a cerut, după război, împotriva tuturor colaboratorii presupuși.
Anouilh denunță astfel încă o dată, sub figura exceselor Terorii , cele ale curățării postbelice, într-un context francez al violenței în creștere în Algeria . Își stabilește conturile, într-un fel, cu cei care, cu zece ani mai devreme, l-au acuzat că a colaborat . Dincolo de aceasta, piesa este un manifest împotriva tuturor exercițiilor abuzive de putere, oricare ar fi acestea, iar criticii contemporani sunt de acord asupra unei viziuni mai atemporale a piesei decât cea care a predominat atunci când a fost creată.
În timp ce generalul permite să presupună un eșec (liniște în toată piesa, unele aplauze la final, o amintire timidă, furie și certuri la ieșire), piesa a fost un real succes cu publicul (308 de spectacole). La fel, a doua zi, criticii au fost dezlănțuiți, l-au copleșit pe Anouilh și au văzut în special în Pauvre Bitos o broșură împotriva Rezistenței . Se ridică vocile opuse (în special în presa de extremă dreaptă, dar nu numai), alte ziare „numărând punctele” și enumerând argumentele pro și contra.
Anul 1959 este un an important în cariera lui Jean Anouilh. A primit premiul Dominique pentru regie și a realizat trei piese noi: L'Hurluberlu sau Reacționarul în dragoste , La Petite Molière și Becket sau Onoarea lui Dumnezeu . Fidel obiceiului său, Anouilh se răzgândește de mai multe ori în alegerea actorilor pentru L'Hurluberlu și, în cele din urmă, îl cheamă pe Paul Meurisse . Cele trei piese au câștigat sprijinul publicului și al criticilor.
Scris în 1959, Becket ou l'Honneur de Dieu a avut premiera la Théâtre Montparnasse-Gaston Baty pe2 octombrie 1959, întotdeauna pus în scenă de Roland Piétri și autorul însuși, și întotdeauna și cu decoruri de Jean-Denis Malclès . Daniel Ivernel joacă rolul lui Henri II și al lui Bruno Cremer pe cel al lui Thomas Becket . Piesa a rămas pe scenă aproape doi ani și a fost imediat subiectul coperților și al turneelor. Foarte repede, a fost creat în străinătate, în special în Regatul Unit și Statele Unite , cu același succes. În 1964, a făcut obiectul unei adaptări cinematografice cu Peter O'Toole și Richard Burton în rolurile principale, înainte de a intra în repertoriul Comédie-Française în 1971. Lăudat aproape în unanimitate de critici, Becket va rămâne unul dintre Jean Cele mai mari succese ale lui Anouilh.
Crearea piesei următoare, La Grotte , este văzută ca un eșec de către Anouilh. Deși a deținut afișul timp de patru luni, a primit într-adevăr o primire destul de negativă din partea criticilor.
În cei șase ani care urmează, Anouilh nu va mai scrie sau aproape. Cel puțin niciuna dintre piesele pe care le va începe în această perioadă nu va fi montată, cele două piese care sunt create înianuarie 1962la comedia Champs-Élysées , L'Orchestre și La Foire d'empoigne , fiind scrise în anii precedenți. Se dedică în principal regiei, traducerilor și adaptărilor pieselor străine. Astfel, în 1960, a pus în scenă Tartuffe cu, ca ridicator de perdele, un improvizat din compoziția sa Le Songe du critique . În 1962, a adaptat The Complaisant Lover de Graham Greene împreună cu soția sa Nicole . În același an, a pus în scenă la teatrul Ambigu Victor sau Copiii la putere de Roger Vitrac , creat în 1929 de Antonin Artaud și care în cele din urmă a avut succes, deși piesa nu a avut cu adevărat până acum. În 1963, Anouilh a pus în scenă L'Acheteuse de Stève Passeur la comedia Champs-Élysées. Apoi, în 1964, Richard al III-lea în Shakespeare la Teatrul Montparnasse-Gaston Baty . La acea vreme, Pauvre Bitos a plecat în străinătate cu averi variate: succes în Anglia , 17 spectacole doar în Statele Unite .
Cu ocazia procesului lui Jacques Laurent în 1965, condamnat pentru că a insultat șeful statului ( Charles de Gaulle ) din cauza pamfletului său Mauriac sub de Gaulle , Anouilh a semnat cu o duzină de scriitori, printre care Jules Roy , Emmanuel Berl , Jean-François Revel sau prietenul său Marcel Aymé , o petiție împotriva acuzării sale. L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist , pe care Anouilh a tradus-o și a pus-o în scenă în 1966 la Théâtre Montparnasse, a fost un eșec, care a marcat sfârșitul adaptărilor și punerea în scenă a pieselor altor persoane. Anouilh se va dedica din nou scrierii și regiei propriilor sale piese în cea mai mare parte.
Anul următor, în timpul verii, Anouilh a scris 47 de fabule, în spiritul celor de la La Fontaine , dintre care unele au fost puse în scenă sub forma unui spectacol de păpuși la teatrul Gaité-Montparnasse în 1968 sub titlul Cântecelor bestiei . Jean Anouilh s-a separat de Nicole în acest moment.
13 noiembrie 1968a avut premiera la comedia Champs-Élysées Le Boulanger, la Boulangère și Le Petit Mitron . Toți partenerii succesului trecut (și viitor) sunt acolo: Roland Pietri pentru montare , Jean-Denis Malclès pentru decor și costum , Michel Bouquet în rolul principal (care va fi, totuși, ultimul rol în crearea „Anouilh). Așa cum s-a întâmplat adesea cu Anouilh, criticile sunt împărțite, dar primirea publicului este favorabilă.
În 1969, noul său partener, Ursula Wetzel, o tânără elvețiană, ia dat lui Jean Anouilh al cincilea copil: o fiică, Anouk.
Piesele se succed: Cher Antoine ou l'Amour ratat în 1969 (cu Jacques François și Hubert Deschamps ), Les Poissons Rouges sau Tatăl meu acest erou în 1970 (cu Jean-Pierre Marielle și Michel Galabru ). În spațiul de doi ani, Anouilh a fost distins cu Premiul Dramatic Criticul pentru cel mai bun creația franceză ( Les poissons Rouges ), The premiul mondial Cino del Duca pentru mesajul său de „umanism modern“ și brigadă de Asociația Teatrului manageri . Tot în 1971, Anouilh a intrat în repertoriul Comédie-Française la inițiativa lui Pierre Dux cu Becket , interpretat de Robert Hirsch și Georges Descrières . Umplut și în ciuda abordărilor colegilor săi, Anouilh a refuzat ideea de a intra în Academia Franceză .
Succesele au continuat cu Do not wake up Madame în 1971, care a jucat la comedia Champs-Élysées timp de aproape doi ani (600 de reprezentații) sau The Director of the Opera în 1972 cu Paul Meurisse . Creații și timpuri alternative la Teatrul Antoine , Teatrul des Mathurins și comedia Champs Elysees. În 1973, se întoarce la numele de Louis de Funès La Valse des toréadors , o piesă în care crede foarte mult, dar care fusese asasinat de critici în 1952. După ce și-a apreciat foarte mult Machetu în Ornifle în 1956, a încercat în zadar să scrie o piesă pentru de Funès timp de câțiva ani. Modul în care Anouilh își pune în scenă piesa îl încurcă pe actor: el dirijează repetițiile prea departe, cu puține îndrumări, date odată cu întreaga piesă interpretată, în timp ce actorul preferă metoda lui Raymond Rouleau de a prelua fiecare replică. Prin invențiile sale, care au plăcut dramaturgului, Louis de Funès a extins lungimea piesei. Piesa a fost un triumf critic și comercial și a susținut 198 de spectacole, până când comediantul epuizat a fost depășit de probleme de sănătate.
În 1974, Anouilh a susținut crearea primei (și singurei) piese a ginerelui ei, Franck Hamon de Kirlavos (soțul Carolinei). Deși nu mai locuiește cu ei, Anouilh întreține relații atât cu Monelle Valentin (a cărei sănătate va fi preocupat până la moartea sa), cât și cu Nicole Lançon , căreia îi încredințează punerea în scenă a domnului Barnett și a lui Vive Henri IV! sau La Galigaï în 1977. Dragi Zoiseaux , Le Scénario și Le Navel vor fi ultimele sale trei mari hituri la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.
Anouilh a primit din nou Marele Premiu al Teatrului de la Academia Franceză în 1980 și Marele Premiu de la Societatea Autorilor și Compozitorilor Dramatici în 1981.
În 1980, Anouilh a suferit de o boală virală care i-a distrus tiroida . În 1983, a suferit un infarct . Foarte slăbit, s-a retras definitiv în Elveția , unde a locuit cu Ursula. Piesele sale continuă să fie interpretate la Paris, dar Jean Anouilh nu mai poate participa la montarea lor. Până în 1986, și-a scris amintirile într-o poveste autobiografică La Vicomtesse d'Eristal nu și-a primit mătura mecanică . În 1987, a reluat scenariul lui Thomas More sau Omul liber , care va fi publicat la câteva luni după moartea sa. La începutul luniiOctombrie 1987, a intrat în spitalul din Lausanne pentru o transfuzie și s-a reconectat cu fiul său Nicolas, cu care se certase, înainte de a muri pe3 octombrie.
Din 1942, Jean Anouilh a clasat cea mai mare parte a operei sale dramatice pe calificări: piese roz , piese negre , piese strălucitoare , piese scârțâite , piese costum , piese baroce , camere secrete și piese jokeri .
Autorul tratează aproape întotdeauna aceleași teme: revolta împotriva bogăției și împotriva privilegiului nașterii, respingerea unei lumi bazate pe ipocrizie și minciună, dorința pentru absolut, nostalgia paradisului pierdut al copilăriei, imposibilitatea iubirii , sfârșitul în moarte.
Anouilh nu se revarsă în piesa tezei , ci își diversifică creațiile de la fresce la satiră prin tragedie. El plasează mai presus de toate jocul teatral .
Notă: Următoarele date sunt cele de publicare sau, dacă nu sunt redactate.
Piese roz (1942)În 1942, Anouilh și-a lansat seria „tematică” cu piesele roz, pe care le-a alternat cu piesele negre . Acestea sunt comedii gustoase, în care autorul se lasă să meargă la fantezia sa.
În universul „roz” al lui Anouilh, există două categorii de personaje: „păpușile”, care sunt în mare parte bătrâni ridicoli și inconsecvenți și „iubitorii”, tineri sinceri care cred în dragostea lor.
Piese negre (1942)În universul întunecat al lui Anouilh, există două tipuri de bărbați care se ciocnesc, „oameni obișnuiți” și „eroi”.
Marea rasă a „oamenilor de zi cu zi” este alcătuită din două categorii destul de distincte. Mai întâi marionetele, egoiste și meschine, plate și vulgare, vicioase și rele, mulțumite cu ele însele și cu viața; în majoritatea cazurilor, aceștia sunt părinții și mamele eroilor. Apoi, există grupul de oameni vrednici și inteligenți, dar incapabili de mari aspirații, făcute pentru o viață liniștită, fără complicații.
„Eroii”, în cea mai mare parte tineri, se opun și acestor două grupuri mari, respingând fericirea comună în care se bucură; dar nu constituie o categorie unitară. Se pot distinge două tipuri: cele cu un trecut ocupat, din care caută să scape, și cele pentru care trecutul se identifică cu lumea pură a copilăriei, pe care se străduiesc să o păstreze intactă. Eroii din Anouilh nu sunt în stare să renunțe la trecutul lor. Sunt „blestemați”, aparțin acestui trecut. Prizonierii trecutului lor, ai poziției lor sociale, ai sărăciei, nu găsesc altă cale de ieșire decât fuga sau moartea, în special moartea.
Negru Piese Eurydice , Antigona și Medea sunt reluări ale miturilor bine-cunoscute, dar Anouilh le face lucrări moderne, în cazul în care istoria nu mai joacă rolul principal.
Aceste piese lovesc din start de familiaritatea tonului și de stilul vorbit, uneori vulgar, departe de stilul nobil și căutat specific tragediei clasice. La fel ca maestrul său Jean Giraudoux , Anouilh folosește pe larg anacronismul: vorbim despre cărți poștale, cafea, baruri, țigări, arme, filme, mașini, curse etc. Mai mult decât atât, personajele purta haine ale XX - lea secol .
În Antigona , Anouilh folosește, cu o rescriere modernă, procesul de „teatru în teatru” pe care îl împrumută de la Pirandello .
Piese strălucitoare (1951)În Colombe (1951), Anouilh reia procesul său preferat: „teatrul din teatru”.
Bucăți scârțâitoare (1956)După eliberare, producția dramatică a Anouilh este marcata de guițat Bucati (din Ardèle sau Marguerite la Buricul ). Cadrul său preferat este cel al comediei satirice, unde rasa mai mult sau mai puțin vulgară a „oamenilor de zi cu zi” se mișcă mai presus de toate.
Piese de costume (1960)Cursa „eroilor” reapare în două piese de costume publicate după Eliberare, L'Alouette et Becket , precum și în Thomas More sau Omul liber ultima sa piesă publicată în 1987, dar nu mai găsim acolo universul înfricoșător. primele sale Piese Negre .
Joan of Arc ( L'Alouette ), Thomas Becket și Thomas More sunt figuri luminoase care acceptă să se sacrifice nu din motive existențiale, ci în numele datoriei: față de patrie (Jeanne) sau față de Dumnezeu (Becket și mai mult).
Monede noi Squeaky (1970)Jean Anouilh a adaptat și tradus mai multe piese de autori străini, printre care:
Pe lângă activitatea sa de autor, Jean Anouilh a lucrat și în teatru ca regizor, cel mai adesea în colaborare.
regizat cu Roland Piétri , Comédie des Champs-Élysées
Opera literară a lui Jean Anouilh include o colecție de fabule, câteva povești, mai mulți bibliotecari de operă, precum și numeroase scenarii și adaptări de film și televiziune.
El este, de asemenea, creatorul recenziei La Nouvelle Saison cu Jean-Louis Barrault și René Barjavel în 1939.
LiteraturăDacă nu se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .
Mai multe piese de la Anouilh au fost adaptate cinematografiei, în special: