Hip-hop
Origini stilistice | Funk , discotecă , dub , ritm și blues , reggae , toastare , citire a spectacolului , cuvânt rostit , griot , scat , jazz |
---|---|
Origini culturale | Anii 1970 ; Bronx , New York , Statele Unite |
Instrumente tipice | Turntablism (platane), sintetizator , mașină de tambur , tobe , chitara , bas , pian , beatbox , voce |
Sub genuri
Hip hop alternativ , Christian Hip Hop , hip hop politic , hip-hop experimental , luptă rap , gangsta rap , hardcore rap , horrorcore , nerdcore , cloud rap
Genuri derivate
Breakbeat , jungla oldschool , toba și bas , trip hop , grime , breakbeat hardcore , Dk South, neo soul , big beat , trap
Genuri conexe
Country rap , hip-house , crunk , jazz rap , neo soul , nu metal , ragga , reggaeton , rap rock , rapcore , rap metal , ghettotech , glitch hop , new jack swing , hip-hop psihedelic
Hip-hop-ul este un gen caracterizat printr - un ritm însoțit de expresie muzical rap și cultura artistică înconjurătoare create în New York , în Bronx de Sud la începutul anilor 1970 .
Cultura hip-hop cunoaște cinci discipline: Rap (sau MCing), DJ - ii , Break Break (sau b-boying), graffiti , Beatboxing . Cu toate acestea, pentru expresia sa muzicală este cel mai cunoscut astăzi, deși acest lucru nu a fost cazul în primele sale zile. Prin urmare, adesea redusă la aceasta, muzica rap sau muzica hip-hop . Provenind din ghetourile negre și latino din New York, s-a răspândit rapid în toată țara și apoi s-a răspândit în întreaga lume până la punctul de a deveni o cultură urbană importantă.
Expresia sa muzicală este ea însăși adesea numită rap , care este o prescurtare, deoarece acest termen se aplică doar vorbitului, scandat și sacadat specific MCing. Muzica hip-hop poate lua într-adevăr mai multe forme sau chiar se poate limita la singurele ritmuri ale DJ-ului ( disc jockey ), caz în care termenul rap nu este potrivit.
Muzica hip-hop școală nouă înseamnă al doilea val de hip-hop , care a apărut între 1983 și 1984 , cu grupuri de cântece , cum ar fi Run-DMC si LL Cool J . Epoca de aur a hip-hop denotă o perioadă de inovare înrădăcinate în mijlocul anilor 1980 și începutul anilor 1990 . Trupe și artiști notabili din această perioadă includ Nagatv33 dar și Juice Crew , Public Enemy , Eric B. și Rakim , Boogie Down Productions și KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De La Soul , respectiv A Tribe Called Quest . Gangsta rap - ul este un subgen al hip - hop , care este dedicat cea mai mare parte a unui stil de viață și condițiile de sărăcie în tineri afro-american violente. Schoolly D , NWA , Ice-T , Ice Cube și Geto Boys sunt formații și artiști cheie, cunoscuți pentru amestecarea versurilor sociale și politice din rapul politic cu poveștile unor criminali obișnuiți în rap gangsta.
Crearea termenului „hip-hop” este adesea atribuită lui Keith Cowboy, rapper al Grandmaster Flash și Furious Five . Cu toate acestea, Lovebug Starski , Keith Cowboy și DJ Hollywood au folosit termenul când muzica era cunoscută sub numele de disco rap . Fondatorul Națiunii Universal Zulu Afrika Bambaataa este considerat cel care a atribuit termenul subculturii căreia îi aparține muzica; deși este un termen derogatoriu aplicat acestui tip de muzică. Prima utilizare a termenului în presa scrisă se află într-un articol din Village Voice al lui Steven Hager, autor ulterior al unei cărți despre hip-hop în 1984. Etimologic, conform lui Ailane, „hip-hop” ar fi combinația de termenul englezesc hip care înseamnă „a fi în vânt, a fi conectat” în discuțiile de pe stradă și a sări, care poate fi tradus prin sărituri sau dansuri. Pentru unii pionieri precum Marele Maestru Caz , cuvântul Hip Hop ar proveni din cuvântul „ Hippie ”, deoarece la originea sa această mișcare culturală a fost destinată să canalizeze frustrările și violența în ceva pozitiv.
Muzica și cultura hip-hop s-au format în anii 1970, când petrecerile în bloc au devenit populare în New York , în special în rândul tinerilor afro-americani și caraibieni din Bronx . Părțile de bloc includ DJ, care cântau genuri de muzică populară, în special funk și soul . Cu o recepție pozitivă, DJ-urile încep să izoleze pauzele percutante de melodiile populare. Această tehnică provine din muzica dub jamaicană și este popularizată pe scară largă în New York City de imigranții din Jamaica și Caraibe, precum DJ Kool Herc , numit „tatăl fondator al hip-hop-ului” .
Se dezvoltă tehnici de turntablism - precum zgârierea (atribuită lui Grand Wizzard Theodore), amestecarea și / sau potrivirea bătăilor și jonglarea cu bătăile -. Muzica hip-hop, la începuturile sale, a devenit o „voce” sau „ieșire de urgență” pentru tinerii din cartierele defavorizate, subminate zilnic de discriminarea socială, economică și politică. Potrivit lui Chang și Ailane, partidele de bloc hip-hop reprezentau lacune din problemele zilnice pe care le întâmpinau, nedreptățile sociale din ghetouri, cum ar fi reducerile bugetare în zonele care le priveau și reînnoirea urbană excludându-le de la o participare socială deplină. Astfel, hip-hop-ul a dat un sens mai bun acestor ghetouri.
Introducere rapRap , MCing sau emceeing, este un stil vocal , în care vorbește cântărețul, de obicei , pe o pistă instrumentală sau sintetizat. Melodia, în semnătura 4/4, poate fi creată prin eșantionare , în special. De asemenea, acestea încorporează sintetizatoare și mașini cu tambur . Rapperii își pot scrie, memora sau improviza versurile și le pot cânta a cappella sau în timpul unei melodii. Muzica hip-hop introduce rapul în cultura hip-hop , dar rapul lipsește din melodiile de hip-hop, cum ar fi în Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) de Man Parrish ; Aritmetica chineză de Eric B. și Rakim ; Hashim Al-Naafiysh (sufletul) si Noi Balansarea planeta ; și Pământul de destinație de la Newcleus . Cu toate acestea, cea mai mare parte a genului este însoțită de rap, parțial rap feminin. MC Sha Rock, născută în Bronx, membru al Funky Four Plus One, este considerată prima rapper de sex feminin din hip-hop. The Sequence, un trio hip-hop semnat la Sugar Hill Records la începutul anilor 1980 , a fost primul grup de fete care a lansat un album de rap, Funk You Up .
Rădăcinile rapului pot fi urmărite până la muzica afro-americană și mai departe la muzica africană , în special cea a griotilor din Africa de Vest. Tradițiile afro-americane semnifică , insultele rituale și poezia influențează muzica hip-hop. În New York , muzica vorbită a unor grupuri și muzicieni precum The Last Poets , Gil Scott-Heron și Jalal Mansur Nuriddin influențează mediul social în care a fost creat hip-hop-ul. DJ Kool Herc și Coke La Rock influențează stilul vocal al rapului cu versuri poetice însoțite de pauze de muzică funk.
Mai târziu, MC-urile variază în ritm și stil vocal, cu câteva rime scurte, de multe ori sexual sau scatologic , pentru a se diferenția de ceilalți și pentru a distra publicul. Aceste grupuri de rap timpurii au încorporat insulti rituale. Kool Herc & Herculoids au fost primul grup care s-a popularizat în New York, dar numărul MC a crescut în timp. Au existat adesea colaborări între bande , cum ar fi Universitatea Zulu Națională a Afrika Bambaataa - acum o organizație internațională. Miss Mel , un rapper de la Furious Five, este considerată prima lirică de rap care s-a numit „MC” .
Influența discoteciiMuzica hip-hop este influențată de discotecă și de reacțiile asociate acesteia. Potrivit lui Kurtis Blow , primul cântăreț de rap care a semnat cu un major la single-ul de succes The Break , primele zile ale hip-hopului s-au caracterizat prin împărțirea dintre fani și detractori ai discotecii. Hip-hopul a apărut ca un „răspuns direct la discul europeanizat”, iar cântecele timpurii ale hip-hopului se bazau în principal pe bucle muzicale în stil hard funk. Cu toate acestea, până în 1979, bucla sau melodia disco instrumentală a devenit din ce în ce mai mult baza muzicii hip-hop. Acest gen muzical primește numele de „disco rap” . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood și Love Bug Starski sunt DJ hip-hop influențați de discotecă. Stilul lor diferă de alți muzicieni de hip-hop care se concentrează pe rimele cu foc rapid și pe modele ritmice mai complexe. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash și Bobby Robinson nu vor mai intra în această categorie.
Anii 1980 au marcat diversificarea hip-hop-ului pe măsură ce genul s-a dezvoltat în stiluri mai complexe. New Yorkul devine un adevărat laborator în crearea de noi sunete hip-hop. Primele exemple ale acestei diversificări pot fi auzite în Aventurile lui Grandmaster Flash on the Wheels of Steel de Grandmaster Flash (1981), un single care include aproape exclusiv mostre , și în cântecele Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982) și Nunk de [ Warp 9 (1982) care amestecă hip-hop și electro . Beat Bop de Rammellzee și K-Rob este un blocaj lent care include elemente de dub (reverb și ecouri) precum texturi și efecte sonore. Light Years Away from Warp 9 (1983) (produs și scris de Lotti Golden și Richard Scher), descris ca „piatra de temelie a beatbox-ului afrofuturist de la începutul anilor 1980” de ziarul britanic The Guardian , conține versuri care tratează socialul dintr-o perspectivă științifico-fantastică. .
Proliferarea albumelor hip-hop și electro hip hop la începutul anilor 1980 poate fi atribuită mașinii de tobe Roland TR-808 folosită de producătorii de beatmakers și producători. Apărut pe piață în 1980, acesta devine mașina de tobe la alegere atât pentru prețul său, cât și pentru calitatea sa analogică, în special pentru bas . Noua generație de mașini de tobe precum 808 și Oberheim DMX definesc, de asemenea, melodiile electro și noile piese electro din această perioadă. Eșantionarea se îmbunătățește în timp. Versurile și temele se dezvoltă și în hip-hop. Vechiul stil liric din anii 1970, colorat cu cântece clișee, este înlocuit de versuri metaforice care explorează o varietate de subiecte. Versurile în sine sunt cântate în moduri diferite, adesea complexe și pe aceleași ritmuri ca instrumentele. Artiști precum Miss Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One și Warp 9 au revoluționat hip-hop-ul transformându-l într-o formă de artă mai matură, cu aranjamente sofisticate. Single - ul lui Grandmaster Flash The Message (1982) și The Furious Five este pilonul rap conștient .
Etichete independente precum Tommy Boy Entertainment , Prism Records și Profile Records au obținut succes la începutul anilor 1980, lansând albume într-un ritm vertiginos pentru a satisface cerințele posturilor de radio și cluburilor locale. Electro și rap sunt catalizatorii mișcării hip-hop condusă de grupuri precum Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus și Warp 9. În New York, artiștii colaborează cu producători și compozitori precum Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden și Richard Scher, schimbând astfel multe idei care vor ajuta la dezvoltarea hip-hop-ului. Unii rapperi vor deveni chiar cunoscuți în scena pop mainstream. Participarea lui Kurtis Blow într-o reclamă Sprite marchează prima dată când un rapper apare într-o reclamă. Melodiile Rapture de Blondie și Christmas Wrapping ale trupei new wave The Waitresses sunt printre primele melodii pop care folosesc rapul.
Înainte de anii 1980, hip-hopul se referea la ceea ce se întâmpla la nivel local în Statele Unite. Dar, din anii 1980, a început să se răspândească în alte zeci de țări. Greg Wilson a fost primul DJ care a introdus electro hip-hop publicului britanic la începutul anilor 1980, optând pentru versiuni instrumentale sau dub ale Nunk din Warp 9, ȘI Boogie din Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don ’t Stop) de Man Parrish și Planet Rock și Dirty Talk .
La începutul deceniului, B-ingul a devenit primul aspect al culturii hip-hop pentru a ajunge la Japonia , Australia și Africa de Sud , The breakdance echipajului negru de zgomot a fost deja practica inainte de debutul rap. Sidney Duteil devine prima gazdă neagră din Franța care a prezentat programul HIPHOP difuzat pe TF1 în 1984 , o premieră mondială în gen. Hip-hopul a păstrat întotdeauna legături strânse cu comunitatea latină din New York. DJ Disco Wiz și Rock Steady Crew sunt printre primii inovatori din Puerto Rico , amestecând engleza și spaniola în versurile lor. The Mean Machine a înregistrat prima lor piesă, Disco Dreams , în 1981, iar Kid Frost din Los Angeles și-a început cariera în 1982. Cypress Hill s-a format în 1988 în South Gate, lângă Los Angeles. Cele japonez hip-hop par să fi apărut cu Hiroshi Fujiwara , care se va întoarce în Japonia și să înceapă să joace hip-hop la începutul anilor 1980.
Hip-hop școlar nouNoua școală hip-hop desemnează al doilea val de hip-hop , care a apărut între 1983 și 1984 , cu Run-DMC și LL Cool J . În timp ce hip-hopul care a precedat-o (o perioadă numită acum hip-hop old school ), noua școală se dezvoltă în New York . Noua școală este caracterizată inițial sub forma minimalismului ghidat de o mașină de tobe influențată de muzica rock . Este remarcat pentru rap și comentariile sale socio-politice violente. Aceste elemente contrastează cu imaginea transmisă de grupuri inspirate din funk și disco din anii 1984. Noii artiști ai școlii produc melodii mai scurte, făcându-le mai ușor de difuzat la radio. Hip-hop-ul a devenit un succes, după cum demonstrează albumul Licensed to Ill of Beastie Boys (1986), care va atinge clasamentul pe primul loc Billboard .
Epoca de aur a hip-hop-ului„Epoca de aur“ de hip-hop , sau „epoca de aur“ , are loc între mijlocul -1980s și la sfârșitul anilor 1990 , și este definit prin diversitatea sa, calitatea, inovația, și importanța. Conținutului său. Există o puternică legătură între afrocentrism și activism politic în versurile acestei perioade. Stilul muzical este experimental și plin de mostre . Artiștii și grupurile deseori asociate cu această perioadă sunt Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. și Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane și Jungle Brothers .
Age se remarcă prin inovația sa - o perioadă în care „toate noile single ar fi reinventat genul”, potrivit revistei Rolling Stone .
În 1990 , Frica de o planetă neagră a dușmanului public ia succesul criticii și al publicului. Albumul a jucat un rol cheie în popularizarea hip-hop-ului în rândul publicului larg în 1990, descris de Billboard drept „anul în care a explodat rapul” . Articolele din alte ziare precum Time și Los Angeles Times citează albumul pentru proeminența sa în scenă.
MC Hammer a obținut succesul cu albumul său certificat de platină pe mai multe discuri Please Hammer, Don't Hurt 'Em . A ajuns pe locul 1 în topuri , iar single-ul său, U Can't Touch This , a ajuns în top 10 în Billboard Hot 100 . MC Hammer devine unul dintre cei mai populari rapperi ai genului și va juca, de asemenea, un rol cheie în gen. Albumul duce rapul la un nivel și mai mare de popularitate. Este primul album de hip-hop certificat ca disc de diamante de RIAA care a depășit 10 milioane de exemplare vândute. Rămâne unul dintre cele mai bine vândute albume ale genului. Începând din 2017 , albumul a vândut 18 milioane de exemplare. Publicat în 1990, Ice Ice Baby de Vanilla Ice este primul hip-hop single care a ajuns la clasamentul Billboard . De asemenea, a ajuns pe primul loc în alte țări, cum ar fi Australia , ajutând astfel la popularizarea genului în întreaga lume. În 1992, Dr. Dre a publicat The Chronic . Din nou, albumul popularizează rapul gangsta american de pe Coasta de Vest, care devine mai viabil decât rivalul său de pe Coasta de Est; albumul a lansat un stil numit G-funk , care va domina ulterior Coasta de Vest.
În ciuda susținerii posturilor de radio afrocentrice, hip-hop-ul a devenit unul dintre cele mai bune genuri muzicale de la mijlocul anilor 1990, care până în 1999 avea în total 81 de milioane de albume vândute. La sfârșitul anilor 1990 a fost martor al dominației genului de către clanul Wu-Tang , Diddy și Fugees .
Rivalitate est / vestRivalitatea Coasta de Est / Coasta de Vest denotă un climat de tensiune care a durat din 1991 până în 1997 și care i-a înfruntat pe rapperii de pe coasta de vest a Statelor Unite cu cei de pe coasta de est . A rezultat în asasinarea a doi artiști principali din ambele tabere: Tupac Shakur (de la casa de discuri Death Row Records ) în 1996 , apoi cea a The Notorious BIG (de la casa de discuri Bad Boy Records ) în 1997.
Popularitatea hip-hop-ului a continuat să crească în anii 2000 . Dr. Dre rămâne o figură importantă și a produs The Marshall Mathers LP de Eminem . Dre a produs și albumul Get Rich or Die Tryin ' de 50 Cent , care ocupă primul loc în Billboard 200 . Hip-hop își găsește și drumul către popul de masă în această perioadă, în special în primul album de la jumătatea anului 2000 Nelly , Country Grammar , vândut peste nouă milioane de exemplare. În anii 2000, crunk , un derivat al hip-hop-ului sudic , a câștigat o popularitate extraordinară cu Lil Jon și Gemenii Ying Yang . Jay-Z reprezintă triumful cultural al hip-hop-ului.
Alternativă hip - hop , care a fost lansat în 1980 , iar apoi a scăzut, au reapărut la începutul anilor 2000 , cu un nou entuziasm al publicului pentru muzica independentă . Grupuri și artiști precum OutKast și Kanye West vor redeveni populari în această perioadă. Artiști alternativi de hip-hop precum The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley și Mos Def fac o mare diferență. Albumul Sf . În altă parte de Gnarls Barkley, care mixuri funk, soul neo și hip-hop, pe locul 20 - lea al Billboard 200 . Nimeni nu va trece de Aesop Rock (2007) a fost , de asemenea , bine primit de presă și a ajuns la 50 - lea loc pe topurile Billboard .
În anii 2010 , artiștii din epoca de aur a hip-hop-ului și-au anunțat întoarcerea: Eric B. și Rakim , Pete Rock și CL Smooth și A Tribe Called Quest cu un album final, intitulat We Got It from Here. ... Mulțumesc Tu 4 Serviciul tău .
Este posibil să se utilizeze antropologia și sociologia urbană pentru a aborda hip-hopul ca o cultură urbană sau un obiect cultural transnațional. Hip-hopul este adesea văzut într-un mod afro-centric datorită originilor sale istorice, dar mulți hip-hoperi nu sunt astăzi negri sau nu pretind că sunt o comunitate africană din diaspora. Mai degrabă, contextul globalizat contemporan dă naștere unei dinamici de relocare a muzicii negre, așa cum explică Ailane.
Primii artiști underground locali sunt Cora E. și Advanced Chemistry. Abia la începutul anilor 1990 hip-hopul german a câștigat popularitate în grupuri precum Die Fantastischen Vier și Rödelheim Hartreim Projekt. Hip-hopul german se bazează foarte mult pe filme și se concentrează foarte mult pe elemente culturale, cum ar fi graffiti și breakdancing, dincolo de muzică. Aceste filme îi determină pe localnici să creadă că rapul este mai mult decât muzică. Scena hip-hop a început să ia amploare în anii '90 . MTV nu exista în acest moment în Europa , iar scena a rămas în principal subterană. Mai mult, există o lipsă semnificativă de cluburi de hip-hop pe continent.
Hip-hop din Belgia este condusă în principal de rapperi nativ pentru Africa și Italia . BRC (Bruxelles Rap Convention) este primul album rap în franceză lansat în Belgia în 1990. Produs de Defi-J și Rumky, lansat de Indisc, reunește MC - urile Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray , membru ulterior al grupului De Puta Madre ), Rumky și Shark. DJ Daddy K va participa, de asemenea, la producția anumitor titluri, dar și la zgârieturi . Diferitele teme abordate sunt drogurile , rasismul , non-violența , hip-hop-ul, impostorii și alte subiecte precum dragostea , sentimentele și publicul hip-hop.
Unul dintre factorii care vor contribui la dezvoltarea și popularizarea culturii hip-hop în țară este prezența bazelor militare americane pe pământul spaniol. Militarii, în special cei de origine afro-americană , ascultau rap la baza lor prin intermediul posturilor de radio și așa mai departe. Fenomenul muzical și unul dintre elementele sale fundamentale, breakdance , au fost lansate în același timp la Madrid la începutul anilor 1980 . A devenit popular între 1980 și 1981. Breakdancing-ul și hip-hop-ul au devenit populare la nivel național odată cu lansarea de filme americane în care breakdancing-ul era una dintre principalele probleme, precum Beat Street și Break Dance . Primele graffiti din Spania au apărut și în prima jumătate a anilor 1980 .
Cultura hip-hop ajunge în Franța în noiembrie 1982 , la aproximativ zece ani de la apariția sa în Statele Unite , cu turneul New York City Rap în Europa, care difuzează în mare măsură această cultură în afara acesteia. Graffiti început să se răspândească prin hexagonul din anul 1983 , mai ales din vara anului 1984, în cazul în care apar primele monede de pe Sena, purtat de primele taggers franceze Bando ca Geniștii 2, membri ai BBC, cele ale Alphabétick Force, graffitiștiul Psyckoze etc. În 1983, primii pași, tineri parizieni, precum și suburbani, s-au întâlnit la Place du Trocadéro din Paris și primele seri de hip-hop au avut loc în cluburi precum Bataclan de DJ Chabin, serile Chez Roger Boîte Funk. La Globo . Prin urmare, rapul și deejaying-ul au început să crească. Cultura hip-hop a fost popularizată pentru prima dată în Franța și s-a răspândit în toată țara datorită gazdei, DJ-ului și muzicianului Sidney , inclusiv programului HIPHOP , difuzat pe TF1 din ianuarie până înDecembrie 1984, este primul hip-hop în întregime din lume. A fost și primul gazdă de televiziune neagră din Franța; în plus, Festivalul l'Original 84-04 a ales tocmai să sărbătorească a 20-a aniversare a sosirii hip-hopului în Franța în 2004, cu referire la Sidney și HIP-HOP ; un eveniment de o semnificație simbolică extraordinar de puternică pentru cultura hip-hop globală.
DJ Dee Nasty și Lionel D dau, de asemenea, un impuls acestei culturi în spectacolul lor de hip-hop de la radio Nova , Deenastyle , dar mai ales prin organizarea de petreceri sălbatice („free jams”, un fel de petreceri franceze de bloc ) pe teren vag de La Chapelle (Paris) în 1986. Compilațiile Rapattitude 1 și 2 au contribuit, de asemenea, la a-l face cunoscut. Dar tocmai la sfârșitul anilor 1980 și 1990 hip-hop-ul s-a bucurat de un mare succes public pe scenă și pe discuri, în care a devenit un jucător major, datorită apariției unor grupuri precum Suprême NTM , IAM , Assassin. , Nec. Plus Ultra , Les Little , Democrats D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street sau MC Solaar , SLEO, Destroy Man, EJM sau Saliha care au lansat primele lor discuri. 16 mai 2001300 de activiști hip-hop, inclusiv KRS-One , au prezentat ONU la New York declarația de pace hip-hop ( The Hip Hop Declaration of Peace ).
În Japonia , hip-hopul este mai cunoscut sub numele de J-rap, dar este denumit și rap japonez, hip-hop japonez sau J-hip-hop) este un gen de muzică inițiat de muzicianul Hiroshi Fujiwara la întoarcere. în Japonia la începutul anilor 1980 . La începuturile sale, hip-hopul nu a trezit niciun interes real în rândul marilor case de discuri japoneze. Drept urmare, hip-hop-ul japonez oferă o reprezentare a globalizării culturale pe măsură ce devine popular, în ciuda criticilor din partea marilor etichete și a presei scrise. Istoria arată că interesul pentru gen crește doar prin dorința de înțelegere. În Japonia, această motivație de a reprezenta individualitatea se caracterizează prin breakdance , una dintre mișcările semnificative ale hip-hop-ului de atunci.
O scânteie majoră a emanat hip-hop-ul japonez în 1983, când breakdance-ul a apărut la Tokyo în filme și spectacole; cu mult înainte de aceasta, la petreceri din Tokyo se cântau cântece hip-hop americane. Potrivit lui Takagi Kan, o primă generație de MC japonezi: „Nu știam ce mă atrage în rap și DJ ... dar în breakdance și graffiti , poți înțelege vizual. Sau, mai degrabă, era atât de limpede, încât erai așa cum ai spus: „Whoa, mișto” [kakoii] . Cu rap și DJ, nu știam cu adevărat ce e cool. Dansul creează un impact vizual pe care toată lumea îl poate înțelege, când începi să dansezi nu există nicio barieră lingvistică. Breakdancing-ul este ceea ce va da startul hip-hop-ului japonez. "
Hip-hop Quebec sau rap Québ „este influențat reciproc de rap francez și american . Genul provine din mișcarea hip-hop începută local între toamna 1979 și iarna 1980 de către pionieri precum Andrew Carr, Butcher T și Mike Williams. Pe de altă parte, primele piese de hip-hop din Quebec au apărut în anii 1980 , în urma valului de hip-hop american . Cea de 45 rpm face rap de grupul umoristic Rock et Belles Oreilles , lansat în 1985, va avea un mare succes. Grupul francofon Mouvement rap contribuie semnificativ la boom-ul local datorită piesei MRF a sosit , o încercare de a germina cultura hip-hop în partea francofonă a Canadei și în Quebec. Rapperul din Quebec KC LMNOP s-a bucurat de succes comercial la începutul anilor '90 cu piesa Ta yeul '(trăiește-ți viața și rămâi în viață) , lansată pe albumul Ta yeul . Albumul La force to understand al grupului Dubmatique , publicat în 1997, a atras interesul industriei muzicale după 150.000 de exemplare vândute. Alte grupuri, precum LMDS și La Constellation , urmează urmele lui Dubmatique și vor apărea alte albume de același gen.
În 2006 , Manu Militari s-a impus cu albumul său Voix de fait care împinge hip-hopul către o dimensiune mai conștientă și politică. Diniulie 2009, Jo le Zef și Filigrann organizează Word Up! Bătălii difuzate pe internet. Această mișcare de a juca verbal a cappella cu texte pre-scrise câștigă rapid popularitate. Luptele dezvăluie mai mulți artiști și fac cunoscut publicul francez hip-hopul din Quebec (francezii au preluat conceptul cu concurenții Rap). Participarea lui Dramatik (muzion), adevărați veterani ai jocului rap, în Wordup! 11 confirmă importanța acestei mișcări. Wordup! dă astfel o a doua respirație mișcării hip-hop din Quebec.
Din 2010, grupul Alaclair Ensemble , alcătuit din KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash și Vlooper, se remarcă prin producțiile sale eclectice, versurile sale absurde și semnele sale din istoria Quebecului . Alte grupuri încearcă să distrugă clișeele din cultura hip-hop din Quebec . Datorită unei renașteri, hip-hop-ul își schimbă ritmul cu o nouă nișă numită „piu piu” sau „piou-piou” , care favorizează descoperirea beatmakerilor experimentali.
Cultura hip-hop reunește patru moduri principale de exprimare: rap , deejaying , graffiti și breakdance . Beatbox este o sub-ramură a hip-hop, este afiliat cu rap și deejaying. Aceste moduri de expresie artistică existau separat înainte de crearea mișcării hip-hop. Reuniți în anii 1970 , au dat naștere unei stări de spirit reale cu propriile coduri: valori, atitudini, un stil de îmbrăcăminte și culturi urbane .
Muzica hip-hop are două aspecte: producția (numită și „beatmaking” ) și cântarea rap (numită și „emceeing” sau „MCing” (de la MC, Master of Ceremony). Beatmaking-ul poate fi adesea confundat cu deejaying. Pentru simplul motiv că ambele fac parte din muzica de fundal (sau beat ) folosită de MC pentru rap.
Deejaying (platanele sau DJaying) constă în redarea discurilor simultan, prin amestecarea lor și modificarea lor. DJ-ul folosește diverse tehnici pentru aceasta, precum zgârierea , tăierea, zgârierea bebelușului sau crabul. Unii DJ ai mișcării sunt acum renumiți în lumea hip-hopului, cum ar fi Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore sau Jazzy Jay. Mai mulți DJ sunt acum vedete precum DJ Premier , fost coechipier al lui Guru din grupul Gang Starr , DJ Craze, care a câștigat turneu după turneu, Dee Nasty , primul DJ francez al mișcării hip-hop din anii 1980 și DJ Clue, care datorită mixtape-urilor sale este primul DJ al scenei hip-hop care a vândut peste un milion de discuri.
Rap (MCing sau emceeing) este o voce sacadata ( flux ) format din cuvinte de multe ori imagisticii, asonanță și aliterație bogat. Influențat de toast și de precursori în jazz sau rock, el are atât de mult succes încât muzica hip-hop este uneori asemănată cu rapul. MC este numele care îl desemnează pe cel care animă serile sau demonstrațiile, dar desemnează și rapperii. Inițialele MC corespund în limba engleză Master of Ceremony sau Microphone Controler . Primii DJ au încurajat publicul care a participat la petreceri să danseze. Cu toate acestea, unul dintre ei, Grandmaster Flash, a fost atât de ocupat să-și cânte discurile și să-i asculte, încât a devenit în curând necesar ca el să angajeze doi prieteni care să încurajeze publicul pentru el. La scurt timp, primii rapitori au simțit dorința de a spune ceva mai mult și au început să „dezlănțuie cunoștințe” despre ghetou și despre viața lor de zi cu zi.
Primele grupuri de rap aveau un stil orientat spre petrecere, versurile fiind apoi punctate cu onomatopee din vechea școală , mai muzicale datorită prezenței mai importante a DJ-ului la acea vreme. Rap-ul evoluează treptat către un stil mai conștient cu, în primul rând, The Message by Grandmaster Flash și Miss Mel . Mai târziu, cu grupuri precum Public Enemy, discursul a devenit mai radical. Apoi, în cele din urmă, proveniența mai multor rapperi din bande locale a produs gangsta rap la sfârșitul anilor 1980 . Câțiva ani mai târziu, stilul Coastei de Vest a fost dezvăluit publicului larg cu grupul Niggaz With Attitude (NWA) și albumul lor Straight Outta Compton , precum și grupuri precum Compton's Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel sau Cypress Hill . Primul MC, sau cel puțin cel considerat a fi astfel, este Coke La Rock . Printre ceilalți rapperi și grupuri de rap care marchează începuturile rapului, pot fi citați: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa sau altceva din nou Public Enemy și în Franța: MC Solaar , EJM și grupurile IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Timide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue și Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Sniper , Lunatic sau Scred conexiune . În revelația lumii negre a rapperilor ca Awadi , Smokey și, mai ales, în amestecul rapului cu limba populară precum Wolof, Ewegbe, noushi.
Beatmaking se face adesea cu ajutorul unor programe sau hardware specializate, deși la început să cânte rap MC pe unele instrumentale a unui cântec buclate. Prin urmare, ritmul a fost compus din mostre de înregistrări. O bataie poate fi compus din trei sectiuni: Linia de bass (forma pe care bas în instrumental), melodie (linia principală, una care va capta atentia), iar Drumline (sunete de tobe - „percuție“), dar creativitatea este la ordinea zilei și nu sunt stabilite reguli. Mulți beatmakers preferă să folosească mostre din diverse surse și să le amestece pentru a crea o melodie, dar este la fel de posibil să compui complet.
Beatbox umană reprezintă mai multe genuri de muzică create cu ajutorul vocii, gât și nas. Inventat de Doug E. Fresh , a avut un mare succes în anii 1980, înainte de a refuza să se întoarcă la sfârșitul anilor 1990. Unul dintre cei mai renumiți beatboxeri este Rahzel , fost membru al The Roots , a cărui cea mai cunoscută piesă este If Your Mother Only Knew ( pe albumul Make The Music 2000 ) a combinat „beat și voce în același timp”. La fel ca celelalte discipline ale culturii hip-hop, beatbox-ul are o rezonanță planetară, de la Killa Kela în Regatul Unit , de la Saïan Supa Crew la Ezra în Franța, până la austriecii din Bauchklang . În fiecare an se organizează multe competiții, fie în Franța, fie în altă parte.
Sufletul hip-hop este un gen în sine, născut din fuziunea dintre cântând sufletul sau RnB și hip-hop, care este intersecția dintre noi swing jack și sufletul neo (sau sufletul nu). Mary J. Blige poartă astfel încă de la începuturile sale titlul de Regina sufletului hip hop și, de asemenea, Erykah Badu poreclită „Regina neo-sufletului” .
Breakdance , de a utiliza formularea Ailane este expresia corporală a hip - hop. Acest dans se caracterizează prin dimensiunea sa atletică, care leagă mișcări fluide și ample care sunt rupte constant pentru a face loc următoarelor. Termenul breakdancing provine din mass-media, termenul corect fiind de a vorbi despre acest dans este B-boying. Dansatorii sunt numiți și breakers sau B-boys (B-girls pentru dansatori), cu B în picioare pentru pauză. În 1970 , Locking a apărut împreună cu creatorul Don Campbell, de pe coasta de vest a Statelor Unite . El va face parte dintr-un grup legendar: Lockers. Emisiunea de televiziune Soul Train este esențială în difuzarea dansurilor sale, deoarece aceasta este prima dată când sunt văzute la televizor. Cam în aceeași perioadă, în 1978 , Boogaloo Sam a inventat popping-ul și grupul Electric Boogaloo Lockers. Blocarea și popping-ul sunt mai des denumite stiluri funk. A apărut ca dans în hip-hop-ul freestyle din anii 1980 în New York. În 2003, a fost denumit în Franța „stil nou”, un termen comercial . Este mai presus de toate un dans de club, deoarece s-a născut în cluburi, într-o perioadă în care minoritățile etnice și homosexuale erau supuse unor segregări numeroase (vezi Parisul este în flăcări ). Astăzi , Aceste dansuri au fost exportate în lume datorită internetului, evenimentelor de dans ( bătălii ) și dansatorilor care călătoresc în lume pentru a le transmite.
Graffiti este un fenomen omniprezent în peisajul urban. Graffiti permite graffiti - ului (sau graffiti-ului , sau „instalatorului” ) să-și reapropieze mediul și să-și marcheze mobilierul stradal. Efectuat întotdeauna folosind cutii de aerosoli , uneori aerografe , practica sa necesită îndemânare și instruire și constituie o adevărată tehnică artistică. Aceasta implică numeroase noțiuni plastice (stilizare, geometrizare, echilibru etc.), dar se găsește și în raport cu alte domenii artistice ( grafică pe computer , fotografie , benzi desenate etc.) Ca mod de expresie artistică, graffitiul poartă și un mesaj de revoltă și emancipare. Adesea reprezintă o căutare de recunoaștere, o provocare de depășit sau un mijloc exclusiv de exprimare .
Eticheta și graffiti sunt arta scrisului, reprezentarea literelor și a cuvintelor respectând anumite coduri. Multe stiluri de etichete și graffiti au apărut din observarea fonturilor tipărite în ziare, reclame și apoi modificarea acestora în încercarea de a le face mai expresive, mai stilizate. Diferența dintre etichetă și graffiti este o chestiune de dimensiuni: eticheta este o semnătură cu o singură dimensiune, este compusă doar din linii, din litere fără altă grosime decât o linie. Graffiti este, de asemenea, o semnătură, la fel ca eticheta, dar reprezentată în două sau trei dimensiuni: un i în etichetă (o bară verticală depășită de un punct, de exemplu) devine un dreptunghi depășit de un cerc sau un paralelipiped surmontat de o minge, de exemplu . Din reprezentarea 2D sau 3D a etichetei, graffitiștii au adăugat ornamente literelor lor (coroane de exemplu), apoi personaje, peisaje, neavând alte limite decât cele ale picturii, până la anumite graffiti de astăzi, lucrări aproape abstracte imposibil de descifrat pentru un laic. Cu toate acestea, observăm un fenomen uimitor, nașterea naturală a unui stil local în fiecare țară a lumii. Putem diferenția cu ușurință stilul spaniol de stilul olandez, german sau francez. Prin urmare, se pare că graffiti-ul respectă reguli de producție diferite, în funcție de țară.
Deși hip-hopul este investit în primul rând într-un mediu masculin, femeile au adus, în special în muzică, o renaștere pe latura lirică, dar și în ceea ce privește fluxul și subiectele tratate în cântece. Astfel, au reușit treptat să-și facă un loc, în ciuda unei inferiorități numerice flagrante. Pe de altă parte, imaginea femeilor din scena rap este în general neplăgătoare, în comparație cu anumite videoclipuri muzicale în care acestea apar adesea puțin îmbrăcate, evidențiind astfel un sexism semnificativ . Acest lucru este cu atât mai flagrant în hip-hop-ul principal, unde clipurile care apar pe MTV (și altele) joacă foarte mult cu imagini sexiste, cum ar fi „curvele care spală mașinile” . În timp ce versurile rapului underground, deși sunt adesea sexiste (în special folosind un vocabular homofob), evocă și „surorile” și starea lor specifică (violență domestică, maternitate, camere de vizită etc.). O concepție a solidarității exclusă din hip-hopul aclamat de mass-media, dar pe care o găsim, de exemplu, la LIM și rapperii pe care a putut să îi producă (în special în albumul Rap o Féminin sau în albumul solo, Verda , de la Mik'ya.
În Statele Unite , rapperi precum Eve , Heather B, Bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage sau chiar Foxy Brown au dovedit că femeile din hip-hop n bărbați nu au nimic de invidiat, unii făcând parte din grupuri predominant masculine ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). De la începutul anilor 2010, am asistat la o renaștere a rapului feminin, în special cu succesul orbitor al lui Nicki Minaj , al cărui stil și multiplele fațete ale personalității sale au redat interesul pentru rapul feminin; iar unele rapperi au intalnit cu un oarecare succes, ca Iggy Azalea , Azealia Banks , Young AD sau Cardi B .
În Franța, putem cita rapperii Saliha (compilația Rapattitude vol. 1 , cele două albume ale sale Unique în 1992 și Resolutely feminine în 1994), B Love (maxi Lucie și Rapattitude vol. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (apropiat de grupul La Rumeur ), Keny Arkana , Diam's , Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (inclusiv un verișor al lui 2Bal), Sista Cheefa (fost editor al fanzinei Yours și care marchează spiritele, deși „a lansat oficial o singură piesă, Les flames de la rire , pe compilația Lab'Elles , inițiată de Barclay Records în 1996), prințesa Aniès … Aceasta din urmă face și ea parte din grupul de duo mixt, Les Spécialistes . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, deși cântăreață la bază (jazz, soul, reggae ...), de asemenea, rap și susține că face parte din cultura hip-hop.
Mișcarea hip-hop va purta mesajul Afrika Bambaataa și al Națiunii Zulu care susținea valorile : „Pace, iubire, unitate și distracție” (ceea ce James Brown va face ca titlul uneia dintre melodiile sale) sau „pace, dragoste, unitate și distracție”, dar și respect pentru ceilalți și unitatea popoarelor. După cum spun Laplantine și Nouss, hip-hopul poate reprezenta un loc de încrucișare în care problemele contemporane sunt combinate cu forțe ancestrale, una răspunzând celeilalte. Hip-hopul este, așadar, inițial o cultură pacifistă, care susține pluri-rasialitatea. Există, de asemenea, un element implicit, conținut în fiecare dintre discipline: depășirea de sine. Într-adevăr, fie în dans, graffiti sau muzică, interpretul este invitat să se îmbunătățească pentru a obține de fiecare dată un rezultat mai bun și mai satisfăcător și pentru a-și depăși propriile limite de fiecare dată mai departe .
Aceste valori universale se află la originea istorică a mișcării hip-hop, chiar dacă scara și diversificarea mișcării fac cu siguranță o analiză globală a valorilor dificilă. Pe lângă aceste mesaje de încurajare pentru auto-îmbunătățire, valorile universale ale hip-hop-ului pot fi căutate și în capacitatea hip-hop-ului de a face societatea să evolueze, prin ricoșare. În Franța, una dintre manifestările capacității hip-hopului de a schimba societatea este apariția primului gazdă de televiziune neagră din Franța, un pas istoric; Este vorba despre Sidney , al cărui spectacol HIPHOP este, de asemenea, primul spectacol de hip-hop din lume.
De asemenea, confruntându-se cu o cultură dominantă, hip-hopul este locul unei dimensiuni a „subculturii rezistente”. După cum subliniază Osumare, oamenii care aderă la valorile hip-hop-ului, în special dezbaterile sale, sunt adesea victime ale marginalizării sociale și, prin urmare, se luptă pentru o incluziune mai bună, pentru ei și pentru ceilalți. Ailane vede chiar o dimensiune militantă a acestor mișcări datorită acțiunilor care au ca scop ajutarea tinerilor de pe stradă.
Multe reviste sau ziare, din întreaga lume, raportează despre cultura hip-hop, de exemplu Ego trip sau URB fac parte din aceasta.
În Franța , există numeroase reviste de hip-hop și rap, în special Poster , RER , Radikal , Get Busy , The Source , Groove Magazine , Rap Mag , Rap Us , 5styles , Don't Stop , Rap Addict și Planet Rap . Toate acestea lipsesc. Două reviste precum RAP R&B și Da Vibe, care își au și webzine-ul, sunt încă în știri . A urmat un val de medii gratuite, pe net sau în tipar. În ceea ce privește fanzinele , rețineți întoarcerea pe net de la Down With This , dedicată hip-hop-ului francez (1993/1999)5 mai 2012.
Prima emisiune de radio hip-hop a fost Mr. Magic's Disco Showcase , pe WHBI 105.9 FM, New York , circa 1979.
În Franța , aparatele de radio gratuite au apărut în 1981, data primului mandat al lui François Mitterrand . Primii DJ francezi care au cântat rap au fost DJ-ii funk ai vremii precum Sidney (Radio 7) și Dee Nasty (Carbonne 14), urmat de Cut Killer printre alții. Radio Nova va fi radioul de referință pentru hip-hop. La mijlocul anilor 1990, așa-numitele radiouri „generaliste”, cum ar fi Skyrock , au „monopolizat” această mișcare, reducând-o treptat la partea sa cea mai „publică”. Posturi de radio precum Générations (radio) , Fréquence Paris Plurielle (la Paris) sau Booster (la Toulouse) oferă programe mai specifice pe această temă. Radio libertarian cu programul Réveil hip-hop (difuzând printre altele rap politic ).
Odată cu apariția internetului , multe emisiuni noi s-au născut între 2005 și 2010. Fanii hip-hop-ului și webzinele și-au lansat propriile media, precum hip-hop Session și emisiunea sa omonimă sau Welcome To The G Point de pe Common Wave Radio.
La televizor , tema hip-hop-ului este atribuită unor canale precum MTV și Trace Urban . În Franța , este acordat unor canale precum M6 ( M6 Music Black și RapLine ) și OFive.TV.