Tannhäuser (operă)

Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Tannhäuser
and the Singers 'Tournament at Wartburg Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos J. Tichatschek (Tannhäuser) și W. Schröder-Devrient (Venus) la premiera din Dresda , 1845. Date esentiale
Drăguț operă
N ber de acte Trei
Muzică Richard Wagner
Broșură La fel
Limba
originală		 limba germana
Durata (aprox.) între 2:50 a.m. și 3:30 a.m.
Date de
compoziție		 1845
Creare 19 octombrie 1845
Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresda , Regatul Saxoniei
Creație
franceză		 12 iulie 1855
Opera Rinului , Strasbourg

Personaje

Aeruri

Tannhäuser este o operă de Richard Wagner , autorul libretului și al muzicii.

Aceasta este a cincea sa operă și a doua dintre cele zece opere principale interpretate în mod regulat la Bayreuth . Poartă referința WWV 70 în catalogul operelor sale. Titlul său complet este Tannhäuser and the Singers 'Tournament at Wartburg .

Această operă are două teme principale: opoziția dintre dragostea sacră și iubirea seculară și răscumpărarea prin dragoste, o temă care trece prin întreaga operă a lui Wagner.

Opera a avut premiera pe 19 octombrie 1845la Dresda sub conducerea lui Wagner, pe atunci 32 de ani. Wagner a revizuit apoi libretul și partitura de mai multe ori. O versiune reprelucrată numită „de Paris” a fost interpretată la opera Le Peletier de pe13 martie 1861datorită sprijinului prințesei Pauline de Metternich  ; în ciuda adăugării unui balet după deschidere menit să reconcilieze gusturile parizienilor, un zgomot organizat de obișnuiți ai operei tradiționale a provocat un eșec răsunător, care l-a determinat pe Wagner să oprească spectacolele după a treia.

Argument

Prezentare generală

Temele cheie sunt opoziția dintre dragostea sacră și iubirea seculară, precum și răscumpărarea prin dragoste, o temă care trece prin toată opera lui Wagner.

Acțiunea are loc lângă Eisenach la începutul secolului al XIII-lea.

Actul I

Scena are loc la Venusberg (în masivul Hörselberg , lângă Eisenach )

Tannhäuser este captivul consimțământ al zeiței Venus acolo , în „peștera iubirii” a zeiței , situată în inima muntelui ( Ludovic al II-lea al Bavariei a construit o „Peșteră a lui Venus” în castelul său de la Linderhof ). Iubirea lui pentru ea s-a uscat și el tânjește din nou după libertate, natură și dragostea lui Dumnezeu. Într-o melodie celebră numită „Hymn to Venus”, Tannhäuser își exprimă Venus recunoștința pentru beneficiile sale, dar și dorința irevocabilă de a o părăsi. Zeița reacționează violent și îi declară că nu va mai găsi niciodată mântuirea. Tannhäuser spune apoi că mântuirea sa va veni de la Fecioara Maria , al cărei nume provoacă singură dispariția bruscă a lui Venusberg.

Tannhäuser se găsește în mediul rural de lângă Wartburg  ; este primăvară, un tânăr cioban cântă gloria frumosului anotimp care vine și a pelerinilor care se întorc de la Roma. Auzind cântecul lor, Tannhäuser este cuprins de o profundă remușcare pentru acțiunile sale și o mare dorință de răscumpărare.

Apare luptătorul Landgrave Hermann se întoarce cu cavalerii Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide , Biterolf, Reinmar von Zweter și Heinrich der Schreiber, toți Minnesänger . Ei salută cu bucurie întoarcerea tânărului cântăreț, un însoțitor apreciat al goantei lor lirice, care fugise odată de curtea din Wartburg și îi cer să se întoarcă printre ei. Tannhäuser refuză, rugându-i să-l lase să-și continue drumul. Wolfram îi cere apoi să se întoarcă la Elisabeth, nepoata landgravei: la menționarea acestui nume, Tannhäuser, care era și rămâne îndrăgostit de tânăra femeie, pare atins de grație și acceptă să se întoarcă la Wartburg.

Actul II

În marea sală ceremonială din Wartburg , unde au loc competițiile de canto între Minnesänger.

Elisabeth, nepoata landgravei, încă o iubește și pe Tannhäuser. Plină de bucurie aflând că Tannhäuser s-a întors, ea salută această cameră (Dich teure Halle grüß ich wieder = Cântecul de intrare al Elisabetei) unde nu s-a mai întors niciodată de la plecarea acesteia. Sosește Tannhäuser, cei doi îndrăgostiți se bucură. Elisabeth exprimă nenorocirea în care a trăit de la plecarea ei inexplicabilă. Tannhäuser spune că trebuie să-i mulțumească lui Dumnezeu pentru că a permis revenirea miracolului.

Landgraful întâmpină oaspeții pentru concursul de cântece, a cărui temă va fi trezirea iubirii. Elisabeth va acorda o dorință câștigătorului, oricine ar fi el. Wolfram este primul care cântă; el descrie iubirea ca pe un sentiment pur care nu trebuie niciodată deranjat. Tannhäuser răspunde susținând dragostea senzuală, care i-a enervat atât pe Biterolf, cât și pe Walther, care susțin sentimentul lui Wolfram.

Tannhäuser, în culmea extazului, ajunge să-i cânte lui Venus lauda și să declare că a petrecut tot timpul absenței sale cu ea în Venusberg. Este o groază și un scandal blasfemator pentru public. Cavalerii trag sabia pentru a-l executa sumar pe Tannhäuser. El își datorează mântuirea numai mila Elisabetei, care mijlocește pentru el, pentru că fiecare păcătos are dreptul la milă. Landgraful îl condamnă pe Tannhäuser să se alăture pelerinilor la Roma și să meargă pe jos pentru a-i implora iertarea de la Papa însuși. Tannhäuser pleacă din Wartburg.

Actul III

Valea Wartbourg.

A trecut un an. Pelerinii s-au întors. Elisabeth, însoțită de Wolfram, le urmărește trecerea, căutând cu nerăbdare pe Tannhäuser printre ei. Dar nu este. Ea cade în genunchi și adresează Fecioarei o rugăciune fierbinte: își oferă viața pentru ca răscumpărarea să fie acordată lui Tannhäuser.

Apoi se întoarce cu inima frântă la Wartburg, refuzând ajutorul lui Wolfram, care se oferă să o însoțească. Wolfram, animat de o dragoste castă și devotată pentru ea, prevede moartea iminentă a tinerei; Adresându-se Stelei de Seară ( Romance à l'Etoile  : „Ô du mein holder Abendstern”), el îi cere ca Elisabeta să devină un înger din cer, așa cum era înger pe pământ.

Sosește un pelerin singuratic și zdrențuit: este Tannhäuser. Aceasta descrie (aria din Récit [sau Retour] de Rome - „Romerzählung”) cum Papa , confruntat cu groaza infracțiunii sale necostisitoare, i-a refuzat iertarea, atâta timp cât personalul său pastoral nu a putut deveni verde.

Disperat, Tannhäuser vrea să se întoarcă la Venusberg. Apare Venus, chemându-i iubitul să i se alăture. Tannhäuser va ceda atunci când Wolfram îl va ruga să rămână în memoria Elisabetei. La acest nume, Tannhäuser rămâne pietrificat pe loc și Venus, înnebunită de furie, dispare.

Apare o cortegiu funerar, purtând trupul Elisabetei. La rândul său, Tannhäuser moare, din nou atins de har, implorând-o pe Sfânta Elisabeta să se roage pentru el. Sosește un grup de tineri pelerini, care cântă miracolul care a avut loc la Roma: poartă personalul pastoral al Papei, care a devenit verde.

Surse ale argumentului

Argumentul operei combină mai multe elemente care pot fi găsite în mai multe surse disponibile lui Wagner în anii 1830 (a se vedea lista din Bibliografie ). Argumentul se bazează pe două legende germanice, cea a Războiului Cântăreților de la castelul Wartburg, pe de o parte, și Balada lui Tannhäuser , pe de altă parte, cu inserarea competiției de cântat între întoarcerea lui Tannhäuser din Venusbergul și vizita sa la Papa. Wagner amestecă cu ea legenda Sfintei Elisabeta a Ungariei , foarte liber reprelucrată.

Personajele sunt în mare parte figuri istorice ale literaturii germane din secolul  al XIII- lea  : Tannhäuser este un Minnesänger , nu se cunosc datele exacte ale nașterii și decesului, dar a căror activitate este documentată în perioada 1245-1265; Wolfram von Eschenbach (cca. 1160/80-cca. 1220); Walther von der Vogelweide (cca. 1170-cca. 1230); Reinmar von Zweter (aprox. 1200-ap. 1248); Heinrich der (tugendhafte) Schreiber, a cărui activitate este cunoscută în perioada 1208-1228; Biterolf, poet a cărui existență nu este atestată ferm, menționat de Rudolf von Ems (aprox. 1200-1254?) În epopeea sa Alexandru ca autor al unei legende despre Alexandru și al textelor de cântece.

Analiza muzicală

Durată

În funcție de interpretare, Tannhäuser durează aproximativ 2 h 50 și 3 h 30 aproximativ. Au fost notate următoarele ore: 2 h 50 (Otmar Suitner, Bayreuth, 1964) și 3 h 28 (Siegfried Wagner, Bayreuth, 1904).

Lista pieselor celebre

Piese orchestralePiese vocale

Teme muzicale

Potrivit lui Albert Lavignac , principalele laitmotive ale lui Tannhäuser sunt în număr de cinci. În timpul lucrului, sunt prezenți la orele indicate în tabelul următor. Este necesar să adăugăm anumite teme importante și celebre pe care Lavignac nu le include în tabel, și anume acelea, spune el, „având un caracter independent, care sunt în memoria tuturor și a unei abundențe bogate. În Tannhäuser  ”, astfel precum Corul Pilgrimului sau Imnul către Venus .

TANNHÄUSER

PRINCIPALELE MOTIVE JURIDICE (*) 		deschis-
turii 		1 st ACT 2 nd ACT 3 rd ACT
[Pr. = Preludiu] 1 st tabl. Al 2 - lea tabl. Relatii cu publicul. Relatii cu publicul.
SCENE: 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
Venusberg ■ ■ .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. .. ■
Corul pelerinilor .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. ■ ■
Elisabeth .. .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■
Romance de Wolfram .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. ■
Condamnare .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. ■

(*) Ordinea de prezentare a laitmotivelor este cea a primei lor apariții complete.

Instrumentaţie

Instrumentație de Tannhäuser
Către orchestră Muzică de scenă
Siruri de caractere
prima vioară , a doua vioară ,
viola , violoncel , contrabas ,
1 (+1) harpă , 		0 (+1) harpă.
Băutură
3 flauturi , 1 piccolo (parte luată de  flautul 3 e )
2 hoboi , 2 clarinete , 2 fagot , 		1 corn englezesc, 4 flauturi , 2 piccolos ,
4 oboi , 6 clarinete , 6 fagote .
Alamă
4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni , 1 tubă , 12 coarne, 12 trâmbițe , 4 tromboni .
Percuţie
2 (+1) timbali , 1 triunghi ,
1 pereche de cinale , 1 tamburină , 1 tambur ,
0 (+1) pereche de castanete , 		1 triunghi ,
1 pereche de cinale , 1 tamburină .
 

Legenda: numerele dintre paranteze indică instrumentele adăugate în versiunea Paris, 1861.

Analiza detaliată

Vezi Albert Lavignac .

Deschidere

Fișier audio
Deschiderea Tannhäuser
de US Marine Band pentru albumul Director's Choice (14:27)
Dificultate în utilizarea acestor suporturi?

Uvertura este un rezumat al operei: mai întâi, o expoziție andante maestoso a melodiei corului de pelerini in crescendo , care apoi se estompează treptat. Fără tranziție, un alegro expune laitmotivul lui Venusberg. Apoi, din ce în ce mai teatral, răsună laitmotivul cântecului pasionat al lui Tannhäuser, însoțit de muzică care exprimă amenințările cavalerilor, pentru a atinge punctul culminant într-un animat molto animat . Restul diferă în funcție de versiune:

Poveste

Wagner l-a revizuit pe Tannhäuser de mai multe ori. Cu o lună înainte de moarte, „spune că încă îi datorează Tannhäuser lumii . "

Există patru versiuni.

Versiune Datele Reprezentări Evoluții
Versiunea Dresda Schiță de proză  :22 iunie-start Iulie 1842
Libret  : iulie 1842- aprilie 1843 ,
Aussig , Teplice și Dresda 		Creare
19 octombrie 1845
Dresda 		"Marea operă romantică în trei acte"
Muzică  :Iulie 1843-13 aprilie 1845, Teplice și Dresda
A doua versiune a lui Dresda Libret  : primăvara 1847 , Dresda Din a doua reprezentație Reducerea lungimii soloului ciobanului (actul I).
Reducerea duratei preludiului la Actul III.
1846: reapariția lui Venus în final (adăugarea unei scene scurte)
1847: cortegiul funerar al Elisabetei este vizibilizat.
Muzică  :Octombrie 1845-Mai 1847, Dresda și septembrie 1851 , Zurich
Dedicație lui Camille Érard.
Versiunea Paris Libret  : septembrie 1859- martie 1861 , Paris 13 martie 1861
opera Le Peletier , Paris 		„Opera în trei acte”, în franceză. Traducere de Charles Nuitter supravegheată de Wagner
Înlocuirea pantomimei, după deschidere, de un balet, La Bacchanale du Venusberg (adăugarea unei scene I din actul I). Adăugarea de personaje: cele trei Haruri, adolescenți, cupidoni, satiri și fauni.
Rescrierea (în franceză) a intervenției lui Venus (actul I, scena 2)
Numele lui Wolfram: „von Eschinbach” devine „von Eschenbach”.
Muzică  : august 1860 -Martie 1861, Paris
Versiunea Viena Broșură  :August 1861, Viena și primăvara 1865 , München 22 noiembrie 1875
Viena 		„Acțiune în trei acte”, în germană („acțiune” traduce „Handlung”)
Text (german) revizuit pe versiunea (franceză) a Parisului
Eliminarea capătului uverturii pentru a permite o tranziție lină cu Bacchanale du Venusberg .
Muzică  : din vara anului 1861

Două versiuni sunt redate fluent, în limba germană: 1 °) a doua versiune Dresda (numită prin aproximare „versiunea Dresda”); 2) versiunea de la Viena (numită prin aproximare „versiunea de la Paris”). Unele producții aleg versiuni hibride, obținute prin selectarea diferitelor variante elementare în cele două versiuni.

Scriere și compoziție

Wagner a indicat, în două lucrări, lecturile care stau la originea libretului: O comunicare către prietenii mei , în 1851, și autobiografia sa, Viața mea , în 1866/67. Sursele pe care le-a avut la dispoziție în anii 1830 apar în secțiunea Bibliografie , inclusiv poezia lui Heine pe care nu o menționează.

Extrase dintr- o comunicare către prietenii mei , 1851

[ O comunicare către prietenii mei , trad. J.-G. Prod'homme și F. Caillé, volumul VI , p.  63-64]

[...] Eram în acest cadru de spirit când cartea populară germană a lui Tannhæuser a căzut în mâinile mele  ; această minunată figură, creată de muza poporului, m-a cuprins cu cea mai mare violență; dar ea putea apoi [pe bună dreptate]. Cu siguranță Tannhæuser nu a fost în niciun caz un personaj nou pentru mine; De mult timp, povestea lui Tieck mi-o făcuse cunoscută. Apoi trezise în mine dispoziții mistice, așa cum făcuseră poveștile lui Hoffmann în tinerețe, dar fără să-mi provoace instinctul artistic. Așa că am recitit poemul modern al lui Tieck și am înțeles de ce rămăsesem rece înaintea misticismului său cochet și a catolicismului său frivol, acum când am apărut în cartea populară și în naivul lied al lui Tannhæuser, în poemul popular autentic și simplu, personajul lui Tannhæuser sub trăsăturile sale atât de clare și atât de ușor de înțeles. - Dar ceea ce m-a atras mai ales irezistibil, a fost legătura, oricât de slabă, am descoperit-o, în cartea populară, între Tannhæuser și „Războiul cântărețului la Wartburg”. Auzisem și eu despre acest episod poetic pe care îl citisem în Hoffmann în trecut, a cărui poveste nu mă impresionase decât pe cea a lui Tieck. Dar acum, întâmplarea m-a pus pe urmele celei mai simple și autentice povești a acestui război al cântăreților, a cărei întreagă atmosferă mi-a amintit atât de infinit de patria mea; acest lucru m-a determinat să studiez poezia de înaltă germană a Războiului Cântăreților , pe care, din fericire, un filolog german prieten de-al meu, care s-a întâmplat să o aibă în posesia sa, mi-a putut procura.

  Extrase din Viața mea , 1866/67

[ Viața mea , vol. Eu , p.  356-357]

[...] Ascultând de impulsul inconștient care mă împingea spre tot ce mi se părea germanic, nu am apucat tot farmecul acestui impuls decât după ce am citit simpla relatare a vechii legende a lui Tannhäuser . Știam, este adevărat, deja diferitele elemente ale acestor episoade pe care le găsisem în Phantasus al lui Tieck, dar mai degrabă mă aduseseră înapoi la genul fantastic pe care Hoffmann mă făcuse să îl iubesc și nu visasem să mă uit în această poveste. pentru subiectul unei opere dramatice. Ceea ce a înclinat acum balanța în favoarea cărții populare, este că a relatat, în treacăt, partea pe care Tannhäuser o luase în „Turneul poetic din Wartburg”.

Știam și această ultimă poveste din povestea lui Hoffmann, Les Frères de Sérapion . Numai eu am simțit că motivul a fost foarte mult modificat de poet și m-am străduit să găsesc unele clarificări cu privire la adevărata intrigă a acestei atractive legende. Lehrs mi-a adus apoi un număr din Memoriile societății germane din Königsberg , în care Lukas a vorbit în detaliu despre Wartburg Krieg și a dat textul într-un limbaj primitiv. Nu aș putea folosi această formă antică, ca să spun așa, dar mi-a arătat Evul Mediu german într-o culoare caracteristică despre care încă nu aveam idee.

[ Viața mea , vol. II , p.  3-4]

Atunci (Aprilie 1842), călătoria de la Paris la Dresda a durat încă cinci zile și cinci nopți. [...] Singura evadare luminoasă a acestei călătorii a fost apariția Wartburgului, scăldat în singurele raze de soare de care ne-am bucurat în toată călătoria noastră. Aspectul acestui castel, care pentru o lungă perioadă de timp se prezintă foarte favorabil călătorilor care vin din Fulda, mi-a încălzit inima extraordinar. Nu departe de acolo, am văzut o creastă montană pe care am numit-o imediat „Horselberg” și, în timp ce conduceam în vale, mi-am imaginat scena celui de-al treilea act al Tannhäuser-ului meu . Am păstrat o amintire atât de precisă, încât mai târziu pictorul Despléchiens a reușit să realizeze decorațiunile la Paris conform planului pe care i l-am oferit.

[ Viața mea , vol. II , p.  14-15]

[...] Am întreprins, urmând vechiul meu obicei, o excursie pe jos în munții Boemiei. Am vrut să lucrez la planul Venusbergului meu sub impresiile plăcute ale acestei rase.

M-am lăsat tentat de pitorescul loc Schreckenstein, lângă Aussig, și m-am oprit într-un mic han unde, în fiecare seară, mi-a fost aranjat un gunoi de paie în singura cameră. Urcarea zilnică a Wostraiului, cel mai înalt vârf din regiune, m-a întinerit, iar această izolare romantică mi-a trezit ardoarea tinereții într-o asemenea măsură încât, printr-o frumoasă lumină de lună și doar înfășurată în cearșaful meu de pat, am urcat în ruinele Schreckenstein pentru a-mi oferi iluzia fantomei pe care mi-aș fi dorit să o văd acolo. În același timp, m-am delectat cu gândul că poate cineva mă vedea așa de departe și tremura de frică.

Acolo, în caietul meu, am notat planul detaliat al unei opere în trei acte, Venusberg . Mai târziu, în scrierea libretului, am urmat exact acest plan.

La una dintre urcările mele pe Wostrai, am auzit brusc, la cotitura văii, un cioban care, întins în iarbă, pe o înălțime, fluiera un aer vesel din țară. Mi-am imaginat imediat ce am fost în cortegiul pelerinilor care treceau prin vale, lângă păstor. Cu toate acestea, mi-a fost imposibil să-mi amintesc mai târziu melodia păstorului și a trebuit să mă ajut, conform metodei mele obișnuite. [...]

[ Viața mea , vol. II , p.  70]

Deja în mai [1843], la împlinirea a 30 de ani, îmi completasem poezia lui Venusberg (acesta este numele pe care i l-am dat apoi lui Tannhäuser ). Pe atunci, nu ajunsesem să studiez cu adevărat poezia Evului Mediu; Știam caracterul său clasic doar din amintirile mele din tinerețe și, de asemenea, din comunicările foarte superficiale pe care le datoram lui Lehrs, la Paris.

[ Viața mea , vol. II , p.  136-137]

Meser era atât de avers față de titlul Venusberg (Muntele lui Venus) încât a reușit să mă determine să îl schimb. El a susținut că, fără să mă asociez cu publicul, nu știam de glumele rele pe care le-a adus acest titlu și care cu siguranță provin de la profesori și studenții clinicii medicale din Dresda, deoarece se bazau pe un joc obscen de cuvinte pe care singuri le-au înțeles inițial. Este suficient ca Meser să-mi citeze acest joc de cuvânt odios pentru a realiza schimbarea dorită. Apoi am adăugat la numele eroului meu numele unei legende străine de mitul lui Tannhäuser: Turneul poetic de la Wartburg și l-am pus în strânsă relație cu povestea lui Tannhäuser . Din păcate, această conjuncție nu l-a nemulțumit pe istoricul Simrock, un cunoscut cărturar și traducător de care îmi plăcea foarte mult.

 

Creație, 1845

Tannhäuser a fost creat pe19 octombrie 1845la Königlich Sächsisches Hoftheater (Royal Saxon Court Opera ) din Dresda, dirijat de Wagner, cu nepoata sa Johanna în rolul Elisabeth.

Reprezentări ale Parisului, 1861

13 martie 1861, opera a fost interpretată în versiunea franceză la Opera din Paris , grație prințesei austriece Pauline von Metternich , nora celebrului cancelar austriac și soția ambasadorului austriac în Franța, foarte implicată în viața culturală și socialitatea din Al doilea Imperiu.

Richard Wagner a făcut ca Marele Balet să apară în primul act. Conducerea Operei din Paris a recomandat ca Wagner să apară, de preferință, în actul al doilea, astfel încât membrii Clubului Jockey care au sosit după primul act, după cină, să-și poată vedea fetele din balet. Wagner, din motive artistice, nu a schimbat nimic, ceea ce a declanșat o opoziție violentă din partea clienților obișnuiți ai Jockey Clubului care au fluierat în timpul spectacolelor.

Au fost doar trei spectacole, a 13-a, a 18-a și 24 martie, ceea ce l-a făcut pe Wagner să piardă mulți bani, dar l-a asigurat o faimă mondială, acest scandal fiind preluat de presa internațională.

Recepţie

Înainte de 1861Cu ocazia spectacolelor la Opera din Paris (Martie 1861) Articol de Auguste de Gaspérini, în Revista fantaisistă bilunară ,15 martie 1861, p.  189 -191.

Când va apărea acest Revue , vom fi martori la evenimentul muzical al sezonului, una dintre cele mai importante manifestări de artă din timpul nostru: spectacolul Tannhäuser la Operă. În ultimul timp s-au spus atât de multe despre Tannhäuser și despre compozitor; am spus cu atâta mulțumire, - amplificându-le sau denaturându-le cel mai des, - cele mai mici particularități ale acestei nașteri laborioase, de care preferăm, astăzi, să așteptăm și să ne abținem. Ieri seară duminică, a avut loc, aproape în spatele ușilor închise, ultima repetiție generală și este miercuri,13 martie, că opera lui Wagner își face cu siguranță apariția pe prima noastră scenă lirică.

Așteptăm această solemnitate cu mare nerăbdare; Suntem dornici să știm cum publicul francez, care se confruntă cu o lucrare serioasă care va trebui urmată cu o atenție susținută, va saluta îndrăzneala inovatorului. Știm foarte bine că publicul Operei nu este același cu publicul italienilor și că aceștia nu ar accepta poeziile inepte, fabulele monstruoase, muzica de obicei atât de goală, încât se oferă celor obișnuiți la camera Ventadour. Vrem chiar să sperăm că podeaua Operei se va permite să fie luată de o concepție grandioasă care îi interesează în același timp simțurile, inima, inteligența; că va urma o dezvoltare dramatică, clară, logică, izbitoare; că în cele din urmă se va lăsa atras, în ciuda neîncrederii sale, de acest torent muzical care poartă totul. Dar, în cele din urmă, și asta ne înspăimântă, trebuie să ascultăm ... Este o educație muzicală întreagă de făcut.

Există, se spune, în orchestra Operei, muzicieni care au condamnat opera lui Wagner fără iertare, pentru că le tulbură singular obiceiurile. De obicei, ne jucăm rolul, pe care îl știm pe de rost după două repetări, cu o nonșalanță foarte plăcută; se poate, în timp ce își îndeplinește datoria la spectacol, să arunce o privire a cunoscătorului în cameră. Astăzi nu mai este vorba de asta. Fiecare instrument are sarcina sa marcată, care nu îi permite nici cea mai mică abatere; în acest mare corp la corp, toți soldații dau și sunt neîncetat pe breșă. Este dur; dar mântuirea lucrării este la acest preț.

Sunt multe revoluții! Vom spune cititorilor noștri cu fidelitate, în următoarea noastră recenzie, soarta acestei zile. [……]

A. DE GASPERINI

  Articole de Jules Lecomte și Albert de Lasalle, în săptămânalul Le Monde Illustré , 16 și23 martie 1861

[În scrierea numelui „Tannhäuser”, al doilea „a” a fost corectat în „ä” când este scris „a”, „æ” sau „œ” în articolul original.]

Lumea ilustrată , nr .  205,16 martie 1861, Secțiunea Courrier de Paris , semnat Jules Lecomte, p.  163

... PS În sfârșit, am avut, aseară, acel celebru TANNHÄUSER despre care fusese atât de mult și prea mult vorbit. Camera, foarte luminoasă, conținea multe dintre ilustrațiile Parisului. ÎM Împăratul a sosit după prima parte a primului act. În groapă erau și mulți germani, întărind, pentru dragostea de artă, o palmă care nu este întotdeauna animată de dragostea de frumos. Domnul Albert de Lasalle vă va spune sâmbăta viitoare impresiile sale de compozitor asupra acestei lucrări ciudate și a celor câteva rânduri ale noastre, trasate pe marmura tipografiei, când tipărirea ziarului este pe cale să înceapă, leagă, ca să zic așa , doar editorul unui „epitaf care crede că scrie pe marmura unui mormânt; - pentru că, pentru el, Tannhäuser a început să agonisească de la primul său suspin cu noi. Pare să cânte el însuși, prin toate vocile care se contopesc în el, propria și deplorabilă oratorie funerară, masa sa în negru; nu este o operă, este un De Profundis .

Degeaba primul nostru teatru a înconjurat această operă barocă cu tot luxul pe care îl poate afișa la un preț ridicat; în zadar a răsplătit asupra sa cel mai frumos peisaj pe care Opera l-a văzut vreodată și, în zadar, și virtuoșii curajoși s-au întrecut în râvnă cu orchestra: o plictiseală profundă, pătrunzătoare, irezistibilă, care nu lupta cu o primă curiozitate, plutea peste acest lucru. seara mai tristă decât memorabilă și semnalată de un fel de protest necunoscut până astăzi la Operă. Tannhäuser își va cânta antifona pentru câteva seri, pentru a satisface niște curioși curajoși, după care va câștiga, dincolo de Rin, harpele comice pe care nu avea de ce să le defileze printre noi. Amin .

Lumea ilustrată , nr .  205,16 martie 1861, Secțiunea Scène de Tannhäuser , semnată Albert de Lasalle, p.  166

Tannhäuser ar fi putut fi cel mai mare eveniment muzical și dramatic de care Paris își va aminti. În timp ce așteptăm să putem oferi cititorilor noștri o imagine despre impresiile pe care ni le va provoca auzirea acestei lucrări excentrice și atât de apreciate în mod divers, am vrut să le facem o prefigurare; și, pentru asta, am chemat în ajutorul nostru creionul desenatorilor noștri.

Scena, a cărei apariție este reprodusă în gravura opusă, este a patra scenă a celui de-al doilea act. L-ai putea numi Turneul Cântăreților . Într-adevăr, landgraful din mijlocul palatului său din Wartburg și înconjurat de curtea sa, a convocat, pentru a le oferi un semn orbitor al munificenței sale, o trupă de trobatori, printre care se distinge Tannhäuser. Cântecele încep ... Dar în curând apare discordia în adunare; Biterolf, Wolfram și Walter glorifică dragostea platonică, în timp ce Tannhäuser laudă dragostea senzuală.

Situația este foarte frumoasă și are un mare cachet de noutate. Mai presus de toate, este foarte potrivit să inspire compozitorul și vom spune în scurt timp ce avantaj a extras M. Wagner din acesta.

Între timp, să admirăm decorația care încadrează această scenă capitală și ale cărei perspective profunde, strălucirea culorii, bogăția detaliilor ornamentale depășesc probabil toate mărețiile pe care Opera le-a produs deja în acest gen. Și asta nu este tot; un alt interes este încă atașat acestei pânze magistrale; pentru că este copia fidelă a celebrului palat din Wartburg, unde au locuit landgrafii din Turingia în timpul unei perioade a Evului Mediu. Tot în Castelul Wartburg Luther, închis timp de un an, a lucrat la traducerea Bibliei. Potrivit unei legende bine acreditate în Germania, diavolul apărându-i faimosului reformator, acesta din urmă i-ar fi aruncat călimara; iar călătorilor care trec prin Wartburg li se arată încă urmele acestei lupte fantastice.

Lumea ilustrată , nr .  206,23 martie 1861, secțiunea CRONICĂ MUZICĂ , semnată Albert de Lasalle, p.  191-192

A văzut cineva vreodată la Paris o operă scrisă în stilul pompos și cu cele mai mari pretenții la epopee, a obținut un succes gigantic? ... Consult analele Academiei noastre de muzică și nu găsesc nimic asemănător; Indiferent cât de mult caut, răsfoiesc, răsfoiesc, parcă aș fi persistat să descopăr acel vodevil al lui Ravel sau al lui Arnal care a scufundat publicul în melancolie și lacrimi.

Prin urmare, este necesar să se păstreze data 13 martie 1861 ; este cea a primei reprezentații a lui Tannhäuser și inaugurează era râsului ca mijloc de critică în teatrele serioase.

Și de ce această ilaritate care, la prima vedere, pare crudă și deplasată? Cum se poate întâmpla că M. Wagner, după ce a scris note și rime epuizate în recitalul unei povești care nu este decât solemnă și elegiacă, ar putea atinge, fără să vrea, coarda somică? Ah! Iată-l! ..... S-ar putea să fi dat peste un trecător pe drum care s-a remarcat prin marile sale aeruri de importanță, mersul său încrezător și privirea lui trufașă pe care le-a privit peste toată lumea cu un fel de curiozitate respingătoare? Dintr-o dată, nefericitul alunecă și cade ... Dacă s-ar fi împiedicat doar ai fi alergat spre el să-l ajuți; dar nu, situația este fără remediu; omul tău a căzut bine și cel mai categoric, cel mai ridicol din lume. Apoi ai fost cuprins de un râs involuntar, nervos, convulsiv, pe care nici mila nu l-a putut opri.

Bine ! publicul Operei, în fața lui M. Wagner, nu este oarecum în aceeași situație? De vreo cincisprezece ani, zgomotul care se făcea în Germania în jurul presupusului muzician al viitorului , ajunsese la noi; credincioșii săi care, este adevărat, au suplinit numărul lor mic prin toată furia entuziasmului, au făcut din el nu știu ce profet sau mai bine zis nu știu ce mesia care urma să regenereze arta învechită a lui Mozart și Beethoven , de Weber și Rossini. Trebuia să crezi puțin în toate aceste lucruri frumoase pe care oamenii ți le spuneau uneori cu afecțiune; și asta s-a întâmplat cu cea mai mare nenorocire a lui M. Wagner, precedată astfel la Paris de o reputație enormă, dar periculoasă.

Când autorul Tannhäuser ne-a dezvăluit pentru prima dată în cele trei concerte pe care le-a susținut anul trecut la Teatrul Italian, nu venise încă momentul să se pronunțe definitiv asupra operei sale. Așa că am avut grijă să nu facem nimic; căci ciudățenia unei astfel de muzici ne aruncase într-o asemenea necaz, încât am crezut că este prudent să rămânem în îndoială până în ziua marii inițieri. Ne-a plăcut să ne imaginăm că, în mijlocul haosului sonor pe care îl auzisem, existau frumuseți pe care spectacolul teatral le-ar scoate la lumină; Ne-am propus cu curaj să le descoperim oferindu-ne un scor de Tannhäuser , pe care l-am analizat cu grijă. Dar această lucrare de răbdare, care ne-a oferit vederea unor hieroglife fantastice, nu ne-a convertit exact în maniera lui M. Wagner. Mai mult decât atât, îndoiala în care am vrut să ne închidem a dat loc unor neliniști care - vai! - sunt astăzi doar prea justificate.

În plus, vă rugăm să ne spuneți în ce constă sistemul domnului Wagner? Am fi încântați să-l învățăm, noi, care nu am reușit să distingem umbra unei doctrine, cea mai mică apariție a oricărei prejudecăți în acest înflăcărat pompos numit Tannhäuser . Înainte să se numească reformator și să se prezinte ca un demolator al trecutului, ar fi important să declarăm de unde venim. Ștergeți acest lucru, îl condamnați, dar ce spuneți că puneți în locul lui? Aceasta este marea întrebare pe care avem dreptul să o adresăm oricărui inovator. Dacă domnul Wagner crede că a răspuns cu exemplarul singular pe care ni l-a dat, se înșală în mod ciudat; căci muzica lui pare să neagă muzica însăși, deoarece respinge elementele sale cele mai indispensabile.

Melodia, de fapt, adică desenul, ideea, este aproape total absentă din Tannhäuser sau se arată doar în fragmente, adesea fără figură sau interes. Acesta este un defect capital și am putea limita critica noastră la a o arăta. Dar asta nu este tot, și poate o eroare mai gravă - pentru că a fost o eroare de logică - încă domină scorul. Mă refer la lipsa de proporție, de metodă, într-un cuvânt, a absenței unui plan fix care se simte de la prima notă până la ultima și condamnă mintea la suferință reală.

Deci, nici o diviziune, nici o odihnă în această muzică care îmi dă efectul unui discurs fără exordiu, dezvoltare sau perorație. Suntem uimiți că o parte din sistemul domnului Wagner constă în eliberarea de această lege primordială care dorește ca totul din această lume să aibă începutul, mijlocul și sfârșitul său și că aceste trei perioade prezintă fiecare caracteristici și o tendință specială.

Această impresie vagă și neliniștită care vă cuprinde la audierea lui Tannhäuser , am putea, de asemenea, să surprindem secretul acesteia în procedurile armonice folosite de M. Wagner și care sunt, într-un fel, glorificarea disonanței, în detrimentul consonanței. . Echilibrul care ar trebui să prezideze funcțiile acestor două elemente a fost astfel rupt, iar această licență extinsă dincolo de limite a aruncat o mare dezordine în cadrul armonic al domnului Wagner; acum, dacă nu mă înșel, tulburarea din muzică are un nume de cacofonie. Nu am putea compara utilizarea disonanței cu cea a anumitor otrăvuri care sunt benefice, dacă sunt luate în doze mici, dar care inevitabil omoară dacă sunt administrate în cantități mai mari?

De asemenea, s-au făcut încercări de a-i acorda lui M. Wagner credit pentru o presupusă căutare a adevărului în expresia scenică, dar nu este încă în acest sens că Tannhäuser strălucește  ; și pentru a fi convins de imprudența acestei afirmații, este suficient să ascultăm - dacă cineva are puterea de a face acest lucru - la ceea ce autorul îl face pe Venus să cânte. Zeița plăcerilor se exprimă în limbajul unui sălbatic flămând sau al unei vrăjitoare într-o zi de sabat; este însoțită de tunetul instrumentelor de aramă și de râsul micului flaut; este o explozie a întregii orchestre despre dragoste. Nu știu dacă altfel am picta erupția unui vulcan?

Unul dintre pasajele în care se arată cel mai bine așa-numitul sistem al domnului Wagner este acest psalmod grotesc cântat de un păstor (în jurul mijlocului primului act) și ale cărui însoțiri de oboi au început să facă publicul vesel. Nu are o formă apreciată; desigur, nu este o melodie, dar este totuși mai puțin o melodie sau un recitativ. Toată lumea își poate face cu ușurință o idee fără să se deranjeze chiar să meargă la Opera. Tot ce trebuie să faceți este legarea la ochi, apoi treceți degetele la întâmplare pe o tastatură de pian, iar rezultatul va fi puțin diferit de gluma în cauză. - Ce zici de turneul cântăreților în care ceea ce lipsește cel mai mult este să cânți? finalului celui de-al doilea act, acest cor strident și barbar, unde vocile se amestecă și se ciocnesc într-un mod atât de plăcut, încât arată ca o haită la înălțimea vânătorii? Ce altceva să mai credem despre rugăciunea Elisabetei și despre povestea languroasă a lui Tannhäuser , întorcându-se de la Roma și relatându-și călătoria cu grijă pentru detalii care cad în copilărie? ... Toate aceste lucruri sunt atât de baroce încât nu ar trebui să ne mirăm dacă cuvintele nu dau o idee suficientă.

Dar, o anomalie singulară! Domnul Wagner - s-a hotărât să facă câteva concesii trecutului! - au acceptat să insereze, în mijlocul tuturor acestor extravaganțe, două sau trei piese care se prezintă într-un mod mai lucid și sunt singurele mostre de muzică conținute în acest partaj lung și difuz de Tannhäuser . Fără îndoială că v-am vorbit deja despre mers; stilul este foarte măreț, melodia amplă, ritmul bine marcat și armonia fericită. (Vedem că ne place publicul care nu va fi acuzat că a luat o părtinire împotriva domnului Wagner, deoarece acest faimos marș a fost aplaudat cu entuziasm.) De asemenea, trebuie remarcat corul pelerin, deși „nu are pe scenă toată gama pe care am presupus-o să fie, câteva bare ale septetului la sfârșitul primului act și imnul către stea , ale cărui armonii curioase le-am fi înțeles mai bine dacă ar fi fost încadrat. Dar iată întreaga recoltă care trebuie făcută prin acest așa-zis pământ promis, care este doar un Sahara infertil și arid.

Legenda despre care domnul Wagner și-a făcut libret este elementară. Tannhäuser, care este eroul său, se află luptat între dragostea senzuală pe care o arde pentru zeița Venus și iubirea ideală inspirată în el de Elisabeta, fiica landgravei din Turingia . Venus câștigă primul; dar trobatorul inconstant se transformă în farmecele Elisabetei și aspiră să se căsătorească cu ea, ceea ce o obligă să meargă la Roma pentru a căuta iertare pentru greșelile ei. Când s-a întors în Turingia, moartea a surprins-o pe Elisabeth în mijlocul durerii unei așteptări prea lungi.

Felicitări MM. Niemann, Morelli și Cazeaux, M my Tedesco, Sax și Reboux eforturile pe care le-au făcut pentru a finaliza trista și ilizibilă partiție; să nu uităm decoratorii care au făcut minuni, nici măcar domnul Wagner, căruia îi datorăm un moment de veselie ... Este atât de bine să râzi!

 

Traduceri ale broșurii în franceză

Spectacole notabile

În versiunea Dresda (1 sau 2)

În versiunea Paris (3 sau 4)

Distribuții

Rol Voce Premieră la Dresda
1845
(versiunea Dresda) 		Premiera la Paris
1861
(versiunea Paris) 		Premiera în Bayreuth (*)
1891
(versiunea Paris)
Tannhäuser tenor Josef Tichatschek Albert Niemann Max Alvarn sau Hermann Winkelmann sau Heinrich Zeller
Elisabeth soprana Johanna Jachmann-Wagner Marie sax Pauline de Ahna sau Elisa Wiborg
Venus mezzo sau soprana Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco Pauline Mailhac sau Rosa Sucher
Wolfram von Eschenbach bariton Anton Mitterwurzer Ferdinand Morelli Theodor Reichmann sau Carl Schneidemantel
Hermann scăzut Georg Wilhelm Dettmer Cazaux Georg Döring sau Heinrich Wiegand
Walther von der Vogelweide tenor Max Schloss Îi place Wilhelm grüning
Biterolf scăzut Johann michael wächter Coulon Emil Liepe
Heinrich der schreiber tenor Anton curty Konig Heinrich Zeller și August Wachtel
Reinmar von Zweter scăzut Karl Risse Freret Franz Schlosser și Carl Bucha
Tânăr păstor soprana Anna thiele Reboux Emilie Herzog sau Luise Mulder
Patru pagini soprana, viola

(*) Cântăreții sunt indicați de Lavignac pentru cele șapte spectacole din 1891.

Înregistrări

Iată câteva înregistrări, enumerate în ordine de citare: dirijor, cor și orchestră (data) - Tannhäuser, Elisabeth, Venus, Wolfram, Landgrave (editor).

Aranjamente pentru pian

Aranjamente au fost făcute de mai mulți compozitori.

Trebuie  menționate câteva parafraze de Franz Liszt : S.442, Uvertură de Tannhäuser (1848); S.443, Choir pilgrim [ 1 re / 2 of version] (1861, 1885); S.444, Romance with the star (O du mein holder Abendstern) (1848); S.445, Două piese de Tannhäuser și Lohengrin (1852).

Adaptări cinematografice

Note și referințe

Note

  1. Era în timpul șederii sale la Paris, între 1859 și 1861 la Hôtel Beauharnais , apoi legația de Prusia în Franța, că compozitorul refăcut scorul său cu colaborarea lui Charles Nuitter. Pianul Charles Lemme , folosit de Wagner, poate fi văzut în clădirea care a devenit reședința ambasadorului german în Franța.

Referințe

  1. O, tu frumoasa mea vedetă de seară.
  2. Bundesarchiv, Bild 183-2004-0512-501 / CC-BY-SA
  3. Albert Lavignac, Călătoria artistică în Bayreuth , pe wikisource .
  4. Albert Lavignac, Călătoria artistică la Bayreuth , p.  290-297 , pe wikisource
  5. Jurnalul lui Cosima Wagner, 23 ianuarie 1883.
  6. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , p.  196.
  7. Citiți despre acest subiect "Raportul" Tannhäuser "la Paris (sub forma unei scrisori de la Richard Wagner)", articol publicat în suplimentul Deutsche Allgemeine Zeitung din7 aprilie 1861. Textul articolului pe wikisource .
  8. Richard Wagner, Viața mea .
  9. G. Servières, Tannhæuser la Opera în 1861 , Tannhæuser la Opera în 1861 , p.  135 .
  10. „Tannhäuser: Performance History” în site-ul web Opera Glass ( Universitatea Stanford ), accesat la 3 noiembrie 2015
  11. Marie-Constance Sasse (1834-1907), cunoscută sub numele de Marie Sax, apoi Sass. Sursă.

Vezi și tu

Bibliografie

Publicații anterioare creării

Sursele argumentului disponibile în anii 1830 și disponibile lui Wagner sunt următoarele:

  • Johann Christoph Wagenseil , The Divine Art of the Master Singers , în „  De sacri Rom. [Ani] Imperii libera civitate Noribergensi commentatio; accedit de Germaniæ Phnascorum, origin, præstantia, utilitate et institutis sermone vernaculo liber  ”, Altdorf , 1697
  • Ludwig Tieck , Fidelul Eckhart și Tannenhäuser , nuvelă în „Die Märchen aus dem Phantasus”, 1812
  • JCS Thon, Le Château de la Wartburg: contribuție la cunoașterea timpurilor antice ( Schloss Wartburg: ein Beytrag zur Kunde der Vorzeit ), 1815
  • ETA Hoffmann , Lupta cântăreților ( Der Kampf der Sänger ), nuvelă în „Frații Saint-Serapion”, vol. 2, 1819, a treia secțiune
  • Heinrich Heine , The Tannhäuser, legendă , poem în trei părți, 1836; text online pe wikisource
  • Ludwig Bechstein (prezent. De), Legendele din Eisenach și Wartburg, Hörselberg și Rheinhardsbrunn
  • CTL Lucas, Despre turneul de la Wartburg , studiu, 1838
Publicații post-creație
  • Michel Pazdro ( dir. ), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet , François Grandsir , Piotr Kamiński , Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier , Pascale Saint-André, Dominique Jameux , Dennis Collins , Françoise Ferlan, Georges Pucher și Dominique Sila, Ghidul operelor lui Wagner: Librete - Analize - Discografii , Fayard , col.  „Esențialul muzicii”,25 noiembrie 1998, 910  p. ( ISBN  978-2-213-02076-1 )
  • Édouard Schuré, Tannhæuser, scrisoare către M. de Wolzogen despre executarea acestei drame, în Bayreuth, în 1891 , Librairie Fischbacher, 1892. text pe wikisource
  • Albert Lavignac, Analize de Tannhäuser , două capitole preluate din Călătoria artistică la Bayreuth , 1897; text pe wikisource
  • Richard Wagner, Viața mea , trad. N. Valentin și A. Schenk, 3 vol., Librairie Plon, 1911-12.
  • Gaston Paris, Légendes du Moyen Age , 3 rd  ediție, Hachette, 1908. Capitolul „Legenda lui Tannhauser“, pag.  111; text pe Gallica
  • Alfred Ernst și Élie Poirée, Studiu despre Tannhaeuser de Richard Wagner - Analiză și ghid tematic , A. Durand et fils - Calmann-Lévy, 1895; text pe Gallica
  • Georges Servières, Tannhäuser la Opera în 1861 , Paris, Fischbacher, 1895
  • Paul Boulet, Richard Wagner și vameșul Edmond Roche , Paris, 1951
  • Martine Kahane și Nicole Wild, Wagner și Franța , Biblioteca Națională și Teatrul Național al Operei din Paris, edițiile Herscher, 1983 ( ISBN  2 7335 0059-7 )
  • Ilias Chrissochoidis, Heike Harmgart, Steffen Huck și Wieland Müller, „Deși aceasta este o nebunie, totuși există o metodă în nu”: o analiză contrafactuală a lui Tannhäuser de Richard Wagner , muzică și litere 95: 4 (noiembrie 2014), 584- 602. (Prin abonament)

linkuri externe