Tema Sfântului Ioan Botezătorul a făcut obiectul mai multor picturi ale pictorului baroc italian Michelangelo Merisi da Caravaggio, cunoscut sub numele de „ Caravaggio ” (1571-1610). Cu toate acestea, atribuirea unor dintre aceste picturi lui Caravaggio nu este sigură și variază în funcție de autori și de stadiul cercetărilor pe această temă.
Povestea lui Ioan Botezătorul este relatată în Evanghelii . Ioan este vărul lui Isus , iar vocația sa este să se pregătească pentru venirea lui Mesia . Locuiește în deșertul Iudeii dintre Ierusalim și Marea Moartă , purtând „o haină de păr de cămilă și în jurul coapselor o curea de piele; și [mănâncă] lăcuste și miere sălbatică ”. Porecla sa „Baptist” sau „Baptist” provine din practica botezului pocăinței pe care îl proclamă în regiune. El îl botează pe Iisus însuși în Iordan și moare prin decizia regelui Irod Antipa pentru că a cerut acestuia din urmă să-și schimbe modul de viață.
Ioan Botezătorul este frecvent reprezentat în arta creștină; caracteristicile și atributele sale cele mai comune sunt tunica de păr de cămilă, crucea de stuf și mielul. Scena descrisă cel mai frecvent înainte de contrareformă este cea a botezului său pe Isus, dar și scena copiilor lui Isus și a lui Ioan în brațele Mariei , adesea însoțită de Sfânta Elisabeta , mama lui Ioan Botezătorul. Există și picturi care îl reprezintă pe John singur în deșert, deși sunt mai puțin frecvente, dar tânărul Caravaggio alege în mod sistematic să-l reprezinte pe John ca un băiat sau un tânăr singur în deșert. Imaginea provine dintr-un pasaj din Evanghelie după Sfântul Luca : „Acum copilul a crescut și a fost întărit în duh și a rămas în deșert până în ziua manifestării sale înaintea lui Israel” . Această alegere constituie pentru Caravaggio un mijloc de a trata un subiect creștin în timp ce pictează tineri goi sau aproape goi, o temă picturală care îi plăcea în mod deosebit la acea vreme.
În afară de aceste lucrări în care Ioan Botezătorul este singur și care datează mai ales de la începutul carierei lui Caravaggio, el a pictat și trei scene narative majore legate de moartea lui Ioan: marea Decolare păstrată în Malta și două Salome care dețin șef al lui Ioan Botezătorul , unul ținut la Madrid , celălalt la Londra .
Artist | Caravaggio (atribuire contestată) |
---|---|
Datat | c. 1598 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 169 × 112 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Museo Tesoro Catedralicio , Toledo |
Această pictură face parte din colecția Muzeului Tezaurului din Catedrala din Toledo din Spania . Atribuția sa este contestată: mai degrabă decât Caravaggio, autorul său ar putea fi contemporanul său Bartolomeo Cavarozzi .
Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | c. 1602 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 129 × 94 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Muzeele Capitoline și Galeria Doria-Pamphilj , Roma |
Jean-Baptiste du Capitole nu prezintă nici o dificultate de atribuire Caravaggio, dar identificarea tema este oarecum problematică drept model oferă un aspect senzual și departe de reprezentările obișnuite ale sfântului. Mai mult, el a fost descris succesiv din 1620 ca păstorul mitologic Phyxis, apoi ca o reprezentare a Iubirii victorioase sau într-un mod mai neutru ca un tânăr băiat cu berbec ; asocierea cu Sfântul Ioan Botezătorul este de obicei acceptată astăzi.
Două exemplare ale mâinii lui Caravaggio sunt cunoscute și expuse în Muzeul Capitoline și galeria Doria-Pamphilj .
Artist | Caravaggio (atribuire contestată) |
---|---|
Datat | a doua jumătate a XVI - lea secol |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 102,5 × 83 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Kunstmuseum , Basel |
Ioan ține trandafiri, simboluri ale Patimii , în mână , în timp ce mielul reprezintă jertfa viitoare a lui Hristos.
Atribuirea acestui tablou lui Caravaggio este contestată de unii autori. Deși are multe aspecte stilistice unice lui Caravaggio, inclusiv utilizarea umbrelor adânci și alegerea de a reprezenta un tânăr și singuratic Ioan Botezătorul, criticii și istoricii de artă nu sunt de acord în unanimitate să i se atribuie.
Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | 1602 - 1605 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 173 × 133 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Muzeul de Artă Nelson-Atkins , Kansas City |
Artist | Caravaggio (atribuire contestată) |
---|---|
Datat | Anul 1603 / anul 1604 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 94 × 131 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Galeria Națională de Artă Antică , Roma |
Este vorba despre unul dintre cei doi Ioan Botezătorul care ar fi fost pictat de Caravaggio în 1604, chiar și în 1605. Atribuția sa este însă contestată. Este expus printre colecția Palatului Corsini , în Galeria Națională de Artă Antică din Roma.
Artist | Caravaggio (atribuire) |
---|---|
Datat | c. 1610 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 100 × 73 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Colecția Bonelli, Valletta , Malta |
Sfântul Ioan Botezătorul de la fântână este păstrat într-o colecție privată din Malta, greu accesibilă, care împiedică mulți cercetători să fi putut să o studieze. John Gash îl consideră Caravaggio, subliniind similitudinea în tratamentul cărnii la dormit Iubirea atribuită lui și care datează din perioada lui malteză. Este o pictură foarte deteriorată, în special pe părțile peisajului. Există două versiuni, care sunt ușor diferite una de cealaltă.
Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | c. 1610 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 159 × 124 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Galeria Borghese , Roma |
Datarea Sfântului Ioan Botezătorul în Galeria Borghese este controversată: cercetătorii au crezut de mult că pânza a fost cumpărată de cardinalul Scipione Borghese între momentul în care a ajuns la Roma în 1605 și când Caravaggio a fugit din oraș în 1606, dar Roberto Longhi se referă la perioada siciliană a artistului (deci post-1608) bazată pe anumite asemănări în manieră și colorare. Punctul de vedere al lui Longhi se impune treptat, până la un anumit consens actual pentru anul 1610.
Artist | Caravaggio (atribuire contestată) |
---|---|
Datat | c. 1610 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 106 × 180 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | colecție privată, München |
Acest sfânt alungit Ioan Botezătorul , descoperit în Argentina , rămâne dezbătut cu privire la atribuirea sa; Peter Robb îl acceptă totuși în biografia sa despre Caravaggio din 1998. Pictura se află acum într-o colecție privată din München .
Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | 1608 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Înălţime | 169 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Co-Catedrala Sf. Ioan din Valletta , Valletta , Malta |
Această pictură poate fi asemănată cu o serie de trei care se ocupă de sfârșitul tragic al lui Ioan Botezătorul, executat din ordinul lui Irod la cererea urgentă a soției sale Herodias , o cerere susținută de fiica sa Salomé . Momentul ales este când călăul este pe cale să dea ultima lovitură ( misericordia ), înconjurat și observat de diferite personaje adunate în această curte a închisorii, inclusiv Salome care este pe cale să adune capul sfântului pe o tavă.
Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | c. 1607 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Înălţime | 169 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | National Gallery , Londra |
Aceste două picturi, pictate probabil la câteva luni distanță, cel mult doi ani, oferă două tratamente ale scenei lui Salomé care poartă capul lui Ioan Botezătorul pe o farfurie. Herodias, mama lui Salomé, nu este reprezentată, deși această ofrandă macabră este destinată ei; ne imaginăm această scenă imediat după executarea lui Jean. Primul tablou, cel păstrat la Londra , arată călăul ținându-și capul de parcă ar fi fost pe punctul de a-l așeza pe farfurie; mâna stângă încă se sprijină pe mâna sabiei torturii.
Tratamentul acestei scene nu este în sine nou; episodul biblic (preluat de evangheliștii Matei și Marcu) este o temă actuală pentru acea vreme. Astfel, versiunea Luini produsă cu câteva decenii mai devreme oferă o compoziție similară (alegerea, aranjamentul și atitudinile personajelor), dar fără a realiza o unitate de grup comparabilă cu ceea ce a realizat Caravaggio.
După cum se poate percepe și în Decolarea care ar putea fi pictată între cele două Salomés , Baptistul nu mai este, fără îndoială, aici subiectul esențial al uneia sau alteia dintre cele două tabele: scena este un pretext pentru un studiu. personaje ale călăului, vechiul servitor și Salome, precum și o meditație simbolică asupra binelui și răului. În această privință, evoluția personajului călăului este cea mai semnificativă dintre cele două lucrări: dintr-un personaj cu trăsături destul de groase și grosiere, devine un tânăr grațios și pe jumătate întorcând spatele privitorului. Dar în ambele cazuri, privirea sa este impregnată de o profunzime imediat remarcabilă. Prezența spirituală a lui Ioan Botezătorul este aici mult mai importantă decât prezența sa trupească. Aspectul meditativ al operei poate fi văzut și într-un mod notabil în atitudinea lui Salomé; din nou, comparația cu alți artiști care au tratat anterior această temă, cum ar fi Luini, dar și Titian sau Cranach, subliniază alegerile particulare ale lui Caravaggio, care se referă la vinovăția resimțită de Salomé mai degrabă decât la o reprezentare a senzualității exacerbată până la „criminalitate”.
Această impresie este cu atât mai puternică în cea de-a doua versiune din 1609, unde Salomé privește direct spectatorul, ducându-l astfel la sarcină în dezbaterea morală care pare să-l animeze.
Astfel, în timp ce Caravaggio însuși se apropie de sfârșitul vieții sale - și caută, de asemenea, să abordeze ordinea religioasă a Sfântului Ioan din care a fost exclus - el mărturisește din nou despre o spiritualitate profundă printr-un tratament estetic tipic timpului, dar deosebit de caracteristic stilului său.
Salome cu capul Sfântului Ioan Botezătorul (Madrid)Artist | Caravaggio |
---|---|
Datat | c. 1609 |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Ulei pe panza |
Înălţime | 169 cm |
Circulaţie | Stil baroc |
Locație | Palatul Regal din Madrid , Madrid |