| Origini stilistice | Rock , muzică industrială |
|---|---|
| Origini culturale | Începutul anilor 1960 ; Statele Unite |
| Instrumente tipice | Chitara electrica , bas , tobe si sintetizator |
| Popularitate | Crescut în anii 1950 și 1960 |
Sub genuri
Rocii instrumentala este un gen de muzica rock concentrându - se pe instrumente și cu piese vocale mici, dacă este cazul. Exemple de rock instrumental pot fi găsite în practic fiecare categorie de rock. Chiar dacă multe grupuri rock compun piese instrumentale, ele nu sunt clasificate ca rock instrumental atunci când părțile cântate predomină în compozițiile lor.
Rockul instrumental este popular mai ales în primele zile ale istoriei rockului . Putem spune chiar că rockul instrumental precede rockul cântat: în 1945, artistul american Arthur Smith a dictat canoanele genului cu Guitar Boogie , care a rămas legendară.
Rockul instrumental se diversifică datorită contribuției muzicienilor din alte orizonturi. Atât producătorul, cât și chitaristul virtuos din lumea muzicii country , Chet Atkins renovează acest gen de atunci îmbătrânit, aducându-l mai aproape de rock și creând sunetul Nashville . Un jazzman ca saxofonistul Earl Bostic și-a relansat cariera cu instrumente precum Harlem Nocturne și Earl's Rhumboogie . Alții fac același lucru cu succesul, cum ar fi Tab Smith și Arnett Cobb . Multe saxophonists din ritm și blues hit - uri instrumentale de discuri, inclusiv Big Jay MacNeely Red Prysock și Lee Allen , al cărui plimbare cu domnul Lee a fost popular în 1958 ( 69 - lea rang al Hot 100 R & B pentru anul). Au existat mai multe titluri notabile de blues instrumentale în anii 1950, ca exuberant juke de micul Walter , un succes major în 1952 ( 11 - lea loc de Hot 100 R & B pentru anul).
A anului 1958 a văzut populare succesul a doi chitariști americani, Link Wray (1929-2005) , care câștigă 16 - lea loc în Billboard cu Rumble , și Duane Eddy , The 6 - lea loc cu Rebel rouser . Aceste două hituri prefigurează tendințele viitoare, căutând să gândească în afara cutiei chitarei electrice: Link Wray produce un sunet „murdar” în mod deliberat, unde putem detecta începuturile distorsiunii , în timp ce Duane Eddy favorizează timbre foarte elaborate (ecou, reverberație) corzi joase. Grupul Johnny and the Hurricanes , format în 1957, propune în principal orgă și saxofon și este specializat în coveruri de melodii tradiționale revizuite în stil rock; versiunea lui Red River Valley (1959) a ajuns la 5 - lea loc în vânzările de SUA și chiar 3 e în Marea Britanie .
În 1960, Ventures s-au impus ca reper american pentru chitară rock cu Walk Don't Run . Sub influența lor, muzica de surf s-a dezvoltat în California , un gen esențial instrumental bazat pe fluide ritmice rock accelerate și sclipirea caracteristică a notelor de chitară. Cei mai caracteristici reprezentanți ai acestei școli (de la care au venit Beach Boys ) sunt Surfaris și Dick Dale . Trebuie să-l menționăm și pe bateristul Sandy Nelson , care a obținut un mare succes între 1959 și 1962 cu solo-uri de percuție însoțite intermitent de bas succinte și / sau riff-uri de chitară.
În cursul anului 1960, muzica rock a avut tendința de a se normaliza, de a dispărea, au revenit în patul varietății. Intrăm în era „doo-wop”, twist , madison , stil Tamla Motown , care au toate în comun să retragă chitara electrică într-un rol secundar sau chiar să o interzică direct. În Europa continentală, valul yéyé , după începuturi tunătoare, urmărește mișcarea. Energia instrumentală transmisă de chitară se va exprima de acum înainte în afara rockului cântat, făcând din rock instrumental refugiul puriștilor și un gen cu adevărat distinct.
În Marea Britanie , traiectoria umbrelor este o ilustrare a acestei scindări. Inițial simpli însoțitori ai vedetei rock locale Cliff Richard , au înregistrat în 1960 pentru contul lor propriu Apache , un succes gigantic care i-a făcut vedete mondiale (cu excepția Statelor Unite). În următorii trei ani, ei urmăresc hiturile. În timp ce piesele pe care continuă să le înregistreze cu Cliff Richard fac acum parte din varietatea publicului larg, ele perfecționează un stil bazat pe energie pură ( Shadoogie , Little B ) dar și pe eclecticism, cu incursiuni în jazz. ( Nivram ) și ritmuri latine ( Perfidia , Guitar Tango ), în timp ce solistul Hank Marvin stabilește standardul de aur al sunetului Fender Stratocaster , exercitând o influență de neșters asupra tuturor viitorilor chitariști britanici. În 1961, Beatles a înregistrat la Hamburg un instrumental (compus de George Harrison și John Lennon) al cărui titlu este Wink, Cry for a Shadow .
Exemplul Shadows stârnește o emulație intensă în Regatul Unit, dar și mai mult în Europa continentală, rock instrumental oferind teoretic posibilitatea de a pătrunde în scena internațională în timp ce se eliberează de bariera lingvistică. Mii de clone Shadow apar (inclusiv în Franța Fantomele și Campionii ), dar puțini vor avea un succes durabil. Doar Spotnick-urile suedeze vor reuși pentru o vreme să fie văzute ca rivali opozabili față de Shadows, cu un sunet foarte personal bazat pe predilecția pentru tonul înalt și o reverberație profundă care trezesc evocări siderale. Rockul instrumental, cu această înclinație pentru avangardism și science fiction, abordează domenii închise rockului vocal (vom vedea această tendință reaparând mai târziu cu Pink Floyd sau Yes ).
Alături de grupuri de chitare din lumea amatorilor, în acest moment, apar ansambluri formate din profesioniști de studio, care își vor prezenta experiența instrumentală dobândită în ritm și blues sau chiar jazz pe piața rock , prin evidențierea tastaturilor. Prototipul acestor grupuri este Mar-Keys , urmând să fie urmat în curând de Booker T. și MG ca grup de case al studiourilor Stax . Cazuri similare sunt B. Bumble și Stingers , Fencemen din Statele Unite și orchestra Jacques Denjean din Franța.
În Marea Britanie, evenimentul de la sfârșitul anului 1962 a fost revelația Telstar des Tornados , unde sunetul modificat al organului prefigurează sintetizatorul. Acest hit englezesc a devenit numărul 1 în Statele Unite, anunțând ceea ce va urma în curând. În Franța, un grup din Elveția, Les Aiglons , și-a făcut un nume în 1963 cu Stalactite , care folosește o formulă sonoră similară. Single-ul lor va fi distribuit în Statele Unite.
Ascendența rock instrumental asupra rock-ului în sine este atunci atât de mare în Europa încât se întâmplă ca instrumentalele să fie transformate în cântece, în timp ce inversul era regula până atunci. Acesta este modul în care Petula Clark preia din nou melodiile Dance On și Foot Tapper of the Shadows cu versuri (franceze) lipite pe ea. Idem pentru Le Temps de l'Amour de Françoise Hardy , care a fost inițial un instrument compus de Jacques Dutronc pentru Les Fantômes sub titlul Fort Chabrol .
Iarna 1962-1963 a văzut piesele instrumentale colectând primele locuri în Marea Britanie, dar începutul sfârșitului se apropia. Beatles a lansat primul lor album în 1963. Se deschide cu I Saw Her Standing There, care reabilitează în mod strălucit rockul vocal, oferind în același timp o energie instrumentală, în special cu un solo de chitară care evocă oarecum stilul Shadows. Este un simbol: divergența este rezolvată, doar rock instrumental își pierde acum justificarea.
Această formulă a rockului vocal regenerat, dar și hrănită de o verdeață instrumentală, asigură primatul grupurilor britanice din Statele Unite în perioada 1964-1966, ceea ce americanii numesc „ invazia britanică ”. Cu toate acestea, 1963 a dezvăluit în Statele Unite un electron gratuit, Lonnie Mack , a cărui versiune instrumentală a lui Memphis, Tennessee , a lui Chuck Berry, a avut un succes surprinzător, dezvăluind o cântare la chitară de o virtuozitate până acum neobișnuită în rock.
În urma Beatles, artiștii care au dominat scena în anii 1963-1966 au acordat din ce în ce mai multă prioritate textelor, din ce în ce mai elaborate ( Rolling Stones , Bob Dylan , Kinks ) și / sau lucrărilor corale ( Hollies , Beach Boys , Byrds ), până la punctul în care solourile de chitară devin din ce în ce mai puține în melodii. Instrumentalul devine complet în afara jocului la mijlocul deceniului.
Steve Cropper , chitarist pentru Mar-Keys și apoi pentru Booker T. și MG's, rezumă: „Nu am putut fi difuzat la radio, deoarece DJ-urile nu mai doreau să treacă de la melodii necântate la melodii. . A mers din rău în mai rău până când au scos din funcție toate grupurile instrumentale ”.
Muzica pop cântată, după ce a domnit într-o perioadă nedivizată, va oferi spre sfârșitul anilor 1960 un loc din ce în ce mai mare expresiei instrumentale prin intermediul unor piste sonore lungi, dând mândrie improvizației. The Rolling Stones au lansat mișcarea în primăvara anului 1966 , cu Goin „Acasă (pe albumul Aftermath ), al cărui text scurt este un pretext pentru dezvoltarea de chitara si muzicuta lungi în tradiția blues. Pista atinge lungimea fără precedent de 11:35. Acest exemplu inspiră Doors care îmbunătățește recordul de 5 secunde cu The End (1967), care constă în jumătate din solo-uri de orgă și chitară al căror efect hipnotic este un moment fondator al rock-ului psihedelic .
În 1968, două piese chiar mai lungi, chiar mai instrumentale și chiar mai improvizate au stabilit etape suplimentare în psihedelia și , respectiv, în blues rock . În Marea Britanie, Pink Floyd publică A Saucerful of Secrets , în întregime instrumentală (11:53), în timp ce din Statele Unite ajunge In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly , care în ciuda celor 17 minute ale sale este un succes imens și prefigurează evoluția bluesului spre hard rock .
Piesele în mare parte sau total instrumentale de peste 10 minute devin, așadar, o figură obligatorie a grupurilor majore, așa cum este ilustrat de Blind Faith cu Do What You Like (1969) sau Deep Purple with Child in Time (1970). Am intrat în era eroilor de chitară , care pe scenă își fac improvizațiile să dureze chiar mai mult decât în versiunile albumului, dar și în cea a muzicii progresive și a rockului simfonic , inaugurată de Pink Floyd și King Crimson cu compoziții în care vocea este clar subordonată la părțile instrumentale.
În același timp, Eric Clapton și Jimi Hendrix inaugurează o linie de cântăreți care sunt mai presus de toți chitaristii excepționali. Urmați-l pe Carlos Santana , Rory Gallagher , Mark Knopfler , Stevie Ray Vaughan etc.
Genurile muzicale funk și disco au produs multe hituri instrumentale în anii 1970 . Jazz fusion din anii 1970 amestecuri pe genuri de jazz cu rock și grupuri cum ar fi Revenire la totdeauna , Orchestra Mahavishnu sau Weather Report cuceri o audiență considerabilă în public stâncă. Unul dintre cei trei mari chitaristi englezi din anii 1960 , Jeff Beck, s-a orientat aparent spre jazz-rock in deceniul urmator, producand albume instrumentale populare. În Franța, Magma inventează un jazz-rock propriu, muzica Zeuhl , unde vocea umană, în solo ca în corală, este tratată ca un instrument și este exprimată în acest scop într-un limbaj inventat pentru a produce sunetele dorite. Inclasificabilul Mike Oldfield rămâne un susținător al tuturor instrumentelor (de inspirație populară celtică) și colectează mari succese acolo.
Anii 1970 au văzut din nou The Shadows obținând două noi albume instrumentale clasate pe locul 1, fiecare cu peste un milion de exemplare vândute în Marea Britanie și mai multe single-uri de succes.
Muzicienii și grupurile britanice de rock progresiv își aduc contribuția la rock instrumental, pe care îl vor împinge la un nivel ridicat de rafinament, atât în scrierea muzicală, cât și în virtuozitatea instrumentală și cercetarea noilor sunete. Această mișcare, condusă de instituții precum Pink Floyd , Jethro Tull , Genesis , Yes , va afecta și grupuri din tradiția rock pură, precum Who sau Led Zeppelin .
Pe de altă parte, valul punk și apoi începuturile noii valuri se rup împotriva exceselor simfonice ale muzicii progresive. Ținta lor principală, Pink Floyd , în anii 1970 , a abandonat treptat piese instrumentale lungi pentru a reveni la formatul melodiei.
Înflorirea sintetizatoarelor la începutul deceniului a dus și la apariția muzicii pur electronice, la inițiativa unor pionieri precum grupul german Kraftwerk , francezul Jean Michel Jarre sau grecul Vangelis , în timp ce transa și casa vor prelua în anii 1990 cu artiști precum Moby și Paul van Dyk .
Shadows continuă să-și claseze toate albumele în topurile britanice, primind numeroase discuri de aur și platină. Ei își sărbătoresc cariera de 25 de ani în 1983 cu un turneu internațional uriaș și 500.000 de albume vândute în Marea Britanie. Grupul va continua pentru o perioadă foarte lungă de timp să publice o multitudine de instrumente de același tip care merg în jurul lumii până la începutul anilor 1990 , iar turneele lor internaționale au un mare succes.
Separarea umbrelor la sfârșitul anului 1990 după un nou album clasat în Top 5 și o carieră strălucitoare solo a liderului lor Hank Marvin, care acumulează hituri. The Ventures filmează în Japonia cu un succes imitativ. Filmul Pulp Fiction aduce Surf Music la zi, făcând din Mis Dale lui Dick Dale tema creditelor sale și un succes internațional. În Franța, seria de filme Taxi folosește aceeași temă muzicală.
În Marea Britanie , 2004 a văzut reformarea grupului de referință al genului, The Shadows . Decorate de Regina Regatului Unit, Shadows au desfășurat un turneu impunător și triumfător în Regatul Unit și și-au văzut noul album, acoperind atât standarde, cât și inedite, clasându-se în Top 10 al topurilor engleze și primind un disc de aur . În 2005, această întoarcere va continua cu un turneu uriaș european și câteva concerte în Marea Britanie. În 2008, grupul își putea sărbători cariera de 50 de ani pe scenă. La rândul său, frontmanul lor, Hank Marvin, continuă să alinieze hiturile cu albumele sale solo, ultimul dintre ele, Guitar Man , ocupând locul 6 în topurile din Marea Britanie în 2007. Marvin pare, de asemenea, să se îndrepte spre o carieră paralelă în Stilul țigan. Jazz.
În Statele Unite și Japonia , The Ventures și-au continuat turneele neîncetat și au intrat în Rock'n'Roll Hall of Fame.