Jimi Hendrix

Jimi Hendrix la un concert din 1967. Informații generale

Poreclă	James Marshall Hendrix
Numele nașterii	Johnny Allen Hendrix
Naștere	27 noiembrie 1942 Seattle , Washington Statele Unite
Moarte	18 septembrie 1970(la 27 de ani) Londra ( Anglia Regatul Unit )
Activitatea primară	Compozitor , cântăreț , muzician și producător
Gen muzical	Rock psihedelic , blues rock , acid rock , hard rock , jazz electric
Instrumente	Chitara electrica ( Fender Stratocaster ), voce si bas
Membru al	The Jimi Hendrix Experience , Band of Gypsys
ani activi	din 1965 până în 1970
Etichete	MCA , Polydor , Reprise și Track
Site-ul oficial	jimihendrix.com

James Marshall Hendrix , născut pe Johnny Allen Hendrix pe27 noiembrie 1942în Seattle ( Statele Unite ) și a murit pe18 septembrie 1970în Londra ( Anglia ), mai bine cunoscut sub numele de Jimi Hendrix [ dʒ ɪ m i h e n d r ɪ k s ] , este chitarist , compozitor și cântăreț american , fondator al grupului anglo-american The Jimi Hendrix Experience , activ din 1966 până în 1970 . În ciuda unei cariere internaționale de numai patru ani, este considerat unul dintre cei mai mari jucători de chitara electrica si unul dintre cei mai importanți muzicieni ai XX - lea secol.

Afro-american de origine nativă americană , Jimi Hendrix este unul dintre cei mai inovatori artiști de muzică populară din secolul său, nu în ultimul rând datorită abordării revoluționare a instrumentului său și a tehnicilor sale originale de înregistrare în studio . Hendrix are particularitatea, pentru un chitarist stângaci , de a cânta cel mai adesea pe o chitară dreaptă , după ce și-a reasamblat corzile după această inversare. Cu toate acestea, uneori împrumuta o chitară de la un dreapta și cânta cu corzile așa cum erau. Un improvizator care iese de pe pistele bătute, eliberează chitara cu corp solid de constrângerile sale prin utilizarea resurselor generate de amplificare , în special prin îmblânzirea efectului de feedback și prin explorarea tuturor fațetelor manevrării pârghiei vibrato sau a pedalei wah . -wah .

Influența sa depășește cu mult cadrul muzicii rock : majoritatea stilurilor muzicale dezvoltate în anii 1970 au preluat anumite elemente ale muzicii sale; Miles Davis , în special, joacă astfel un jazz electric foarte marcat de chitarist. Moartea sa, care a avut loc după cea a lui Brian Jones și precedând cele ale lui Janis Joplin și Jim Morrison, participă la invenția mitului Clubului celor 27 de ani .

Biografie

Origine și început

Tineret

Johnny Allen Hendrix s-a născut pe 27 noiembrie 1942la King County Hospital din Seattle , Washington , SUA . El este primul fiu al unui cuplu afro - american , James Allen "Al" Hendrix (născut la10 iunie 1919în Canada și a murit pe17 aprilie 2002) și Lucille Hendrix, născută Jeter (născută pe 12 octombrie 1925 și a murit pe 2 februarie 1958, de origine afro-americană și cherokee ).

Bunica paternă a lui Jimi, Zenora "Nora" Rose Moore (născută la 19 noiembrie 1883în Georgia ), era fiica lui Robert Moore Sr. (originar din Georgia) și a lui Fanny Moore (originară din Ohio ) și de către acesta din urmă era de origine cherokee ; în timp ce bunicul său patern Bertran Philander Ross Hendrix (născut „Hendricks” în 1866) era de rasă mixtă , rezultat dintr-o relație extraconjugală între o femeie neagră, pe nume Fanny, și un negustor de cereale albe, cel mai bogat om de afaceri din zonă, care locuia în Urbana, Ohio. Ross Hendricks și-a părăsit regiunea natală în 1896 pentru a se stabili la Chicago, unde și-a schimbat numele de familie în „Hendrix”. Ross și Nora, ambii comedieni călători, s-au întâlnit în timpul unui turneu între Portland și Seattle , orașul în care s-au căsătorit în 1912. Apoi au emigrat câteva luni mai târziu la Vancouver, în Canada, unde au născut cei cinci copii ai lor între 1912 și 1926 ( o fată și patru băieți, inclusiv tatăl lui Jimi). 28 noiembrie 1922, Ross și Nora Hendrix sunt naturalizate oficial și obțin cetățenia canadiană. Ross a murit de o ruptură de aortă în 1934, iar Nora a murit de cancer la Vancouver, la vârsta de 100 de ani, în 1984. După moartea tatălui lor, copiii lui Ross și Nora s-au mutat în direcții diferite. Cel mai tânăr dintre frați, Al, tatăl lui Jimi, a făcut câteva lucrări ciudate în zona Vancouver, înainte de a începe o carieră de box care l-a adus înapoi la Seattle în 1936, unde s-a stabilit definitiv în 1940.

Părinții lui Jimi s-au întâlnit la un bal în Seattle în 1941, când Lucille avea 16 ani. Al Hendrix nu-și întâlnește fiul decât trei ani mai târziu, pentru că este luat de obligațiile sale militare, staționat într-o bază militară din Oklahoma . În ceea ce-l privește pe Lucille, neputând să-și permită educația fiului ei din cauza problemei sale de alcoolism , ea nu se ocupă de asta. Demobilizat, Al Hendrix îl recuperează pe Johnny, pe care îl redenumește James Marshall în memoria fratelui său decedat Leon Marshall Hendrix și îi oferă lui Lucille să se stabilească împreună. Aceasta a dat naștere lui Leon Hendrix în 1948 . Cu toate acestea, cuplul s-a înțeles foarte prost, a continuat să se certe și a ajuns să divorțeze de17 decembrie 1951.

James este profund afectat de condițiile de sărăcie și neglijență în care a crescut, dar și de necazurile familiale pe care le-a trăit în copilărie, de divorțul părinților săi la vârsta de nouă ani și, în special, de moartea mamei sale, alcoolică. , în Februarie 1958. Hendrix este bătut în repetate rânduri de tatăl său, Al Hendrix, care suferea și el de probleme grave de băut. Faptul că Hendrix și-a trăit copilăria în Seattle explică poate ușurința cu care a reușit să străpungă diverse bariere rasiale sau culturale. Într-adevăr, locuia într-un cartier în care schimburile între comunități erau constante. Cu siguranță a existat segregare, dar în proporții infinit mai mici decât în sud. James însuși este de origine mixtă, negru, alb și nativ american.

Primul său instrument muzical este o armonică oferită de tatăl său pentru a patra aniversare, dar se va obosi repede de ea. Apoi a achiziționat prima sa chitară la vârsta de cincisprezece ani (o acustică cumpărată cu 5 dolari de la un prieten al tatălui său), înlocuind ukulele cu o singură coardă pe care i-o dăduse tatăl său, după ce îl prinsese cântând cu o mătură pentru 5 dolari . Prin urmare, a învățat chitara în autodidact, dedicându-și tot timpul liber. Rezultatele sale școlare au fost rapid afectate, dar Hendrix avea acum o singură obsesie: să devină muzician. Destul de repede, tânărul Jimmy (care nu era încă „Jimi”) s-a alăturat primului său grup, The Velvetones. A primit prima sa chitară electrică, un Supro Ozark 1560S, pe care l-a folosit cu următoarea sa formație, The Rocking Kings.

În 1961, implicat într-o poveste de mașină furată, Hendrix a preferat să se înroleze în armată decât să riște închisoarea. Acolo îl întâlnește pe basistul Billy Cox . ÎnNoiembrie 1962A câștigat dreptul de a purta insigna Screaming Eagles , a 101- a Divizie Aeriană . Repartizat la Fort Campbell ( Kentucky ), Hendrix formează The King Casuals cu Billy Cox la bas. A părăsit armata doi ani mai târziu în urma unei răni. Hendrix spune într-un interviu că a fost reformat din cauza unei leziuni la spate din cauza unui salt cu parașuta. Există o controversă asupra acestui punct, de fapt Hendrix ar fi încercat să părăsească armata dându-se drept homosexual.

Începuturi

Hendrix a lucrat ca chitarist, sub numele Jimmy, în diferite grupuri de ritm și blues care au făcut turnee în ceea ce se numea atunci Chitlin 'Circuit (circuitul clubului frecventat de afro-americani ). Ocazional înregistrează ca muzician de sesiune.

La sfârșitul anului 1965, Hendrix a cântat cu câțiva muzicieni celebri precum Sam Cooke , Ike și Tina Turner ( Kings of Rhythm ), Isley Brothers și mai ales Little Richard . Acesta din urmă crede că Jimi se pune prea mult în față și decide să renunțe la serviciile sale. Alte surse susțin că Jimi Hendrix a fost concediat de Ike Turner pentru că trupa Ike și Tina cereau precizie și Hendrix nu se putea abține să nu improvizeze. În 1965, Hendrix s-a alăturat lui Curtis Knight & The Squires, un mic grup din New York . 15 octombrie 1965, Hendrix semnează un contract de înregistrare de trei ani cu un producător pe nume Ed Chalpin, pentru doar 1 $ și 1% redevențe din vânzările de înregistrări realizate cu Curtis Knight. Fără impact asupra loviturii, acest contract are consecințe dezastruoase după aceea.

Stabilit în Greenwich Village , Hendrix decide să cânte propria muzică și devine frontmanul Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, viitor membru al Spirit , este chitarist în acest grup. Nu există înregistrări amatori ale acestui grup. Cu toate acestea , mărturia lui Mike Bloomfield oferă o idee despre cum a jucat Hendrix în 1966; „Prima dată când l-am văzut pe Jimi cântând a fost cu Jimmy James & The Blue Flames. Cântam cu Paul Butterfield și credeam că sunt cel mai bun chitarist din jur! Nu auzisem niciodată de Hendrix. Așa că cineva mi-a spus: „Ar trebui să te duci să-l asculți pe chitaristul lui John Hammond ”. Eram la Cafe au Go Go și el la Nite Owl sau Cafe Wha?, Am traversat strada și l-am văzut. Hendrix știa cine sunt și în acea zi, în fața mea, m-a dezintegrat. Bombele H cădeau, rachetele ghidate zburau în fiecare colț - nu vă spun despre sunetele care ies din chitara lui. Toate sunetele pe care urma să-l aud cântând mai târziu, le-a făcut, în această cameră, cu un Strat, un Twin, un Maestro Fuzz-Tone, și gata; se juca la un volum foarte mare. "

În 1966, a cunoscut-o pe Linda Keith, un model care apoi a ieșit cu Keith Richard , chitaristul Rolling Stones . Ea își organizează întâlnirea cu basistul Animalelor , Chas Chandler , care vrea să devină manager. Întâlnirea celor doi bărbați are loc la Café Wha? unde interpretează Hendrix. Chandler îi oferă să vină să se facă cunoscut și să înregistreze primul său single în Marea Britanie, apoi în plină efervescență muzicală cu grupuri precum Beatles și Rolling Stones . Jimi Hendrix l-ar fi acceptat cu condiția de a-l întâlni pe cel care apare ca referință britanică a vremii la chitară: Eric Clapton . Pe drum, el adoptă apoi cu siguranță numele „Jimi Hendrix” (în loc de „Jimmy”) la sfatul managerului său.

Se întâlnește cu Clapton pentru prima dată în timpul unui concert de Cream (trio-ul pe care tocmai îl crease cu Ginger Baker și Jack Bruce ) pe1 st octombrie 1966la Central London Polytechnic. Considerat cel mai bun chitarist de blues englez de când a trecut cu John Mayall , Eric Clapton acceptă că Jimi Hendrix li se alătură pe scenă (în ciuda reticenței lui Ginger Baker). În autobiografia sa, Clapton povestește cum Jimi Hendrix a fost apoi interpretat The Killing Floor de Howlin 'Wolf ; „A cântat la chitară cu dinții, în spatele capului, întins pe pământ, făcând despicături și alte trucuri. A fost uluitor și muzical minunat, nu doar artificii de văzut. [...] M-am speriat pentru că, tocmai când am început să ne găsim viteza de croazieră, a sosit un adevărat geniu ” .

Descoperire cu trio-ul The Jimi Hendrix Experience

Formarea trio-ului The Jimi Hendrix Experience (1966)

La scurt timp după sosirea sa la Londra, au fost organizate audiții pentru a găsi muzicienii care l-ar însoți. El l-a recrutat mai întâi pe Noel Redding, care a aplicat totuși ca chitarist - el nu cânta încă la bas atunci - în cadrul grupului Animals , fostul grup al lui Chas Chandler .

Poate inspirat de Cream, Hendrix și Chas Chandler decid să opteze pentru o triplă și să apeleze la serviciile lui Mitch Mitchell . Potrivit lui Jon Hiseman (viitorul baterist al Colosseumului ), Mitchell era în această etapă necunoscută cercului de jazz din Londra. Iubitor al lui Elvin Jones și Max Roach , el a oficiat anterior într-un grup în care nu avea libertate.

Impresionat de Hendrix că un prieten de-al său se întâlnește într-un club din Londra, Johnny Hallyday îi oferă să conducă noul său grup făcând prima parte în următoarele patru întâlniri:13 octombrie 1966la Évreux , pe 14 la Nancy , pe 15 la Villerupt și mai ales pe 18 la Paris la Olympia . Această ultimă dată este importantă: Europe 1 a oferit apoi un program numit Musicorama a cărui echipă a înregistrat profesional performanța scurtă a Jimi Hendrix Experience.

În noiembrie 1966, grupul a concertat la Bag O 'Nails din Londra, în fața unui public de muzicieni precum Eric Clapton , John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger și Kevin Ayers .

16 decembrie 1966, Hey Joe marchează debutul discografic al Jimi Hendrix Experience. Single-ul a intrat în topurile din Marea Britanie pe5 ianuarie 1967, și chiar urcă pe locul șase. Majoritatea biografilor sunt de acord cu interesul pe care Chas Chandler, managerul Experienței, l-a arătat pentru acest titlu chiar înainte de a-l descoperi pe Jimi Hendrix. Așadar, nu este de mirare că alegerea a căzut pe compoziția lui Billy Roberts, că Jimi cânta deja la Café Wha? cu Flăcările Albastre. 26 decembrie, Hendrix compune Purple Haze în culisele unui club, Chas Chandler înțelege imediat ce Experiența are un puternic succes acolo. Și faptele îl dovedesc rapid drept: publicat pe17 martie 1967 în Anglia, titlul a intrat în topurile din 23 martieși chiar culminează pe locul trei. Dincolo de succesul comercial, Purple Haze este mai presus de toate o realizare artistică majoră: Hendrix nu este doar cel mai bun instrumentist în muzica rock, ci este și un compozitor original ale cărui concepții sunt revoluționare. Cu toate acestea, Hendrix nu are nici inventivitatea melodică a Beatles-ului , nici măiestria armonică a lui John Coltrane , dar din cel de-al doilea single al său creează un univers muzical care depășește influențele sale, un univers a cărui singularitate este întărită de măiestria sa în studio și efectelor. Purple Haze este diferit de orice se făcea până acum; „Experiența” poate începe cu adevărat.

24 ianuarie 1967Experiența oferă un concert memorabil la Marquee Club din Londra, crema muzicii pop este acolo, inclusiv cei mai buni chitariști ai momentului.

Al treilea single al lui Jimi Hendrix Experience, The Wind Cries Mary , a fost lansat în aceeași zi cu melodia de bază a lui Purple Haze . În doar douăzeci de minute, conform lui Chas Chandler: realitatea este, fără îndoială, puțin diferită (înregistrarea piesei de bază , solo și vocea într-un timp atât de scurt ar fi o realizare), dar rămâne faptul că acest single este tipic pentru Chas Chandler producția și modul său de operare: funcționează rapid și bine. Pe plan muzical, The Wind Cries Mary contrastează singular cu primele două singuri; este o baladă minimalistă, în care influențele lui Bob Dylan și Curtis Mayfield fuzionează .

Are You Experienced and Axis: Bold As Love : Mythical Year (1967)

Albumul de debut al grupului, Are You Experienced , a fost lansat pe12 mai 1967. O adevărată piatră de temelie a chitarei electrice, împarte instrumentiștii între vechi și modern. Considerat unul dintre cele mai bune discuri rock de către critici, nu este doar baza repertoriului Experienței, ci și a trio-ului Hendrix / Redding / Mitchell. O preluare nemaivăzută din I Don't Live Today arată că chitaristul se îndrepta către o muzică și mai îndrăzneață, pe care producția Chandler o limitează, fără îndoială, că piesele prea gratuite erau mult mai puțin vândute.

4 iunie 1967, Hendrix interpretează la Saville Theatre din Londra o versiune a piesei de titlu de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , noul album Beatles lansat acum doar trei zile. În prezență, Paul McCartney și George Harrison au fost impresionați de spectacol, deși restul concertului a fost afectat de probleme tehnice. La sfatul lui Paul McCartney, organizatorii Festivalului Internațional de Pop Monterey au invitat Jimi Hendrix Experience, pe atunci la apogeul popularității sale în Anglia.

Performanța lor de 18 iunie 1967este istoric; practic necunoscut în Statele Unite, grupul a devenit rapid cult în cercurile rock, deși nu erau prea cunoscuți publicului larg. Imortalizat de filmul lui DA Pennebaker (și câteva decenii mai târziu pe albumul Live at Monterey ), reputația lui Jimi Hendrix ca showman a fost făcută în anii următori. La bine și la rău. Pentru că dacă Monterey este cu siguranță unul dintre cele mai bune concerte rock din toate timpurile, Jimi Hendrix își degradează imaginea cu muzicieni „serioși” care îl iau la show-off (chiar dacă un Miles Davis nu se oprește aici), dar și față de -vizitează publicul care așteaptă un spectacol de la el mai des decât un spectacol strict muzical. O anumită imagine rămâne în amintiri; în momentul în care își sacrifică Stratocasterul dându- i foc înainte de a-l sparge la pământ, un rit pe care îl îndeplinește pentru prima dată, la sfatul jurnalistului Keith Altham,31 martie 1967pe scena London Astoria pe titlul Foc (ars ușor cu ambele mâini cu această ocazie, a trebuit să fie internat) și pe care l-a reprodus la finalul festivalului de la Monterey. În albumul Zoot Allures Zappa cântă la chitara pe care Jimi Hendrix a ars-o în 1967 pe scena Finsbury Astoria din Londra. După ce l-a recuperat, Zappa l-a lăsat câțiva ani ca suvenir în garajul părinților săi înainte de a-l restabili.

Grupul a înregistrat apoi Burning of the Midnight Lamp , următorul lor single, înainte de a se deschide pentru Monkees în timpul turneului american din vara anului 1967, în urma unei aprecieri foarte slabe a publicului respectiv al celor două grupuri de către Mike Jeffery , celălalt manager al experienta. Cu toate acestea, grupul nu și-a îndeplinit obligațiile contractuale și a părăsit turul înainte de sfârșitul acestuia, sub pretextul plângerii Fiicelor Revoluției Americane , o ligă morală, potrivit căreia Hendrix ar fi prea erotic pentru tinerii fani ai lui Monkees.

După o serie de concerte, grupul a înregistrat noi compoziții la Londra care au furnizat materialul pentru al doilea album al grupului, Axis: Bold as Love , lansat înDecembrie 1967. Este un album foarte diferit de albumul anterior: Hendrix se concentrează aici pe talentele sale de chitarist ritmic și compozitor. Influența producției lui Chas Chandler este încă foarte prezentă; majoritatea titlurilor nu depășesc trei minute. În acest proces, Hendrix a înregistrat la Londra o copertă a filmului All Along the Watchtower de Bob Dylan .

Electric Ladyland (1968): ultimul album de studio al lui Jimi Hendrix

După un turneu american, Hendrix decide să continue să înregistreze al treilea album la Record Plant din New York . Hendrix a profitat la maximum de progresul tehnologic al vremii: albumul Electric Ladyland a fost înregistrat pe un magnetofon cu 16 piese, lăsându-i creatorului o libertate orchestrală până acum neașteptată. Hendrix, neconvențional în modul său de lucru, invită în mod regulat pe oricine dorește să vină la studio ... unde inginerii de sunet aproape trebuie să-și ceară scuze pentru că și-au luat locul, în mod necesar restrictiv din punct de vedere strict tehnic.

Când înregistrează Gypsy Eyes , Chas Chandler aruncă prosopul: Hendrix este acum propriul său producător . Această înregistrare marchează, de asemenea, o deteriorare clară a relației sale cu Noel Redding, basistul său. Acesta din urmă se plânge de camera mică pe care o lasă liderul său în cadrul grupului, dar și de rândul luat de sesiuni, unde Hendrix nu pare niciodată mulțumit de filmările înregistrate. Noel Redding cântă doar pe câteva piese din ultimul album Experience. În plus, Hendrix nu se limitează la singurii membri ai Experienței în studio și înmulțește întâlnirile cu muzicieni celebri ( Steve Winwood , Chris Wood, Buddy Miles , Jack Casady și Al Kooper ) care i se alătură pe diferite compoziții. Și de o bogăție rară: Voodoo Child (Slight Return) și 1983 ... (A Merman I Should Turn to Be) sunt printre cele mai ambițioase lucrări din cariera sa.

7 martie 1968, Experiența are loc la scena lui Steve Paul, unde interpretează un set destul de neobișnuit (constând în principal din coveruri) și sunt forțați să cânte cu un bețiv Jim Morrison perturbând buna desfășurare a concertului, după ce s-a invitat pe scenă. Între timp, Experiența lansează compilația Smash Hits înAprilie 1968 în Anglia, apoi anul următor în Statele Unite.

Electric Ladyland este al treilea album al lui Jimi și ultimul din Experiența pe care a lansat-o25 octombrie 1968. Albumul Conceptul de Jimi Hendrix este inițial prezentat ca un dublu LP. Electric Ladyland este în general considerat a fi cel mai de succes album al său, cu piese instrumentale lungi. La repetiții ca la concert, Experiența evoluează de-a lungul lunilor. Centrat pe melodii relativ scurte până la începuturile grupului, spectacolul este acum scena unor improvizații lungi care depășesc adesea zece minute (a se vedea versiunea unui sfert de oră din Voodoo Chile , 1983 durează 13 min 39 s ...). După lansarea albumului, grupul s-a angajat într-un nou turneu american, din care albumul Winterland a fost extras în 2011, reluând concertele din Winterland din San Francisco în perioada 10 - 12 octombrie 1968.

Perioada de rătăcire

Separarea de experiență (primul semestru 1969)

De la lansarea albumului Electric Ladyland , relațiile din cadrul grupului au devenit mai fluctuante odată cu invitațiile făcute multor muzicieni de a împărtăși un moment („pentru distracție” și experimentare, precum și numele grupului îl prefigurează); iar sesiunile de înregistrare care rezultă au ca rezultat blocaje lungi, informale (caracteristice rockului acid ), mai degrabă decât compoziții completate rapid și publicabile pe un disc rock standard.

În ianuarie 1969, după o absență de peste șase luni, Hendrix s-a întors pentru scurt timp în apartamentul iubitei sale Kathy Etchingham pe Brook Street din Londra. După ce a interpretat piesa Voodoo Child pentru BBC’s Happening for Lulu în ianuarie 1969, grupul s-a oprit în mijlocul piesei sale Hey Joe și a decis să se lanseze într-o versiune instrumentală a Sunshine of Your Love. Ca un omagiu adus grupului Cream care a avut doar s-a despărțit, până când producătorul emisiunii a decis să o încheie prematur. Datorită acestui incident, chitaristul decide să nu mai pună niciodată piciorul pe BBC în viața sa. Între timp, grupul începe un nou turneu în Scandinavia, Germania și două concerte în Franța. În zilele de 18 și 24 februarie, grupul a jucat sold out la Royal Albert Hall din Londra, care vor fi ultimele concerte europene ale Experienței înainte de dizolvarea sa.

În februarie 1969, Redding era obosit de etica de lucru imprevizibilă a lui Hendrix și de controlul său creativ asupra muzicii Experimentului. În timpul turneului european din luna precedentă, relațiile din cadrul grupului s-au deteriorat, în special între Hendrix și Redding. Ultimele sesiuni ale Experienței au loc la studioul Olmstead pe 14 aprilie și la Record Plant din New York unde piesa Stone Free este reînregistrată . Dar aceste sesiuni vor fi neproductive, ceea ce îl va depăși și mai mult pe basist.

3 mai 1969, Jimi Hendrix Experience ajunge la ora 9:30 la Aeroportul Internațional Pearson din Toronto, Ontario, Canada. Vama canadiană găsește substanțe ilicite într-unul dintre gențile chitaristului; a fost imediat arestat și dus la sediul poliției din centrul Toronto. El este eliberat cu o garanție de 10.000 de dolari în numerar și este programat să se prezinte la tribunalul din Toronto pe5 mai. Consecințele acestui incident sunt dezastruoase: Hendrix va trăi cu teama închisorii până la sfârșitul anului 1969.

Ultima reprezentație a Experienței a fost pe 29 iunie 1969 la Festivalul de trei zile de la Denver de pe stadionul Mile High, care a fost marcat de polițiști folosind gaze lacrimogene pentru a controla audiența. Grupul a scăpat de la fața locului din spatele unui camion închiriat, care a fost parțial lovit de fanii care urcaseră pe acoperișul vehiculului. Înainte de concert, un reporter l-a enervat pe Redding întrebându-l de ce este acolo; reporterul l-a informat apoi că, cu două săptămâni mai devreme, Hendrix a anunțat că a fost înlocuit de Billy Cox. A doua zi, Redding părăsește Experiența și se întoarce la Londra. El anunță că părăsește grupul și că intenționează să urmeze o carieră solo, criticând chitaristul pentru că a condus grupul fără a-și cere acordul ca motiv principal al plecării sale. Redding avea să spună mai târziu: „Mitch și cu mine stăm mult, dar suntem englezi. Dacă am ieși afară, Jimi ar rămâne în camera lui. Dar toată disensiunea provine din faptul că eram trei tipi care călătoreau prea mult, am obosit prea mult și am luat prea multe droguri ... Îl iubeam pe Hendrix. Nu-mi place Mitchell. "

Din vara anului 1969, de la separarea sa de Kathy Etchingham, chitaristul și-a petrecut tot timpul la New York. S-a împrietenit cu Deering Howe, fiul unor proprietari bogați de hoteluri din Manhattan și cu adevărat pasionat de muzica chitaristului (deoarece The Jimi Hendrix Experience își închiriase iahtul cu câteva luni mai devreme), precum și cu Colette Mimram și Stella Douglas care conduc un magazin de haine în Manhattan. Acesta din urmă îl va prezenta pe soțul ei, Jimi, producătorul Alan Douglas, care va avea un rol major în managementul afacerii chitaristului de la mijlocul anilor 1970. În același timp, două tinere încep să-și împărtășească viața: Carmen Borrero și Devon Wilson (prietenul Stella Douglas).

start Iulie 1969, Jimi Hendrix este invitat la două spectacole majore; Dick Cavett Arată apoi Tonight Show . El este însoțit de Billy Cox la al doilea spectacol. De fapt, el repetă și înregistrează de câteva săptămâni cu fostul său prieten din armată, a cărui primă sesiune datează din 21 aprilie 1969. Trei zile mai devreme, pe 18 aprilie 1969, Jimi se reconectase cu prietenul său Billy Cox ( știa în armată în 1962) în timpul unui concert din Memphis.

„Ne-am întâlnit din nou în 1969 printr-un prieten care știa că Jimi pleca la Memphis. Ne-am întâlnit la concert. Și apoi ne-am dus în camera lui de hotel și am vorbit despre muzică. "

- Billy Cox

În august, managerul închiriază Shokan House (un conac în mijlocul unui parc de câteva hectare, cu o piscină) lângă Woodstock, în nordul statului New York, cu scopul de a permite chitaristului să scrie și să compună pentru un viitor album. După câteva zile de vacanță în Maroc cu prietenii săi Deering Howe, Stella Douglas și Colette Mimram, Jimi s-a alăturat moșiei din care a stat acolo7 august 1969până la jumătatea lunii septembrie. Având perspectiva unui nou album, chitaristul înființează o nouă formație: Gypsy Sun & Rainbows. Pe lângă Billy Cox, îl adună în jurul său pe Larry Lee la chitară (pe care îl cunoaște din 1963) înapoi la viața civilă de la întoarcerea sa din războiul din Vietnam cu două luni în urmă, Juma Sultan și Jerry Velez la percuție. Hendrix a fost interesat în mod evident , în ideea de a juca cu percuționiști : Santana percuționiști au luat parte la blocajul Tinker Street Cinema de la început.August 1969. Muzica produsă de grup diferă de rockul psihedelic al Experienței, în special prin formele muzicale mai libere pe care le experimentează grupul. Mitch Mitchell este chemat de Hendrix la sfârșitul lunii iulie și devine din nou bateristul grupului. Ajuns la conac, grupul a repetat timp de zece zile cu Mitchell pentru concertul de la festivalul Woodstock, dar formația nu este întotdeauna gata.

„Conducerea închiriase acest conac grotesc. Se pare că repetaseră de vreo zece zile înainte de sosirea mea, dar nu era evident. Grupul era sumbru și casa era sumbru. [...] În timpul repetițiilor, am avut impresia, în mai multe rânduri, că Jimi a înțeles că nu funcționează și că vrea să pună capăt concertului și să meargă mai departe .. Probabil este singura formație cu care am cântat, care, pur și simplu, nu a făcut progrese în timp. "

- Mitch Mitchell

În august 1969 , Jimi Hendrix a fost unul dintre capii de afiș ai Festivalului Woodstock . Se întâmplă în ultima zi. În ciuda întârzierii luate de festival, conducerea lui Jimi Hendrix refuză să schimbe ordinea de intrare pe scena grupurilor. Fără film, interpretarea lui Jimi Hendrix nu ar fi devenit cu siguranță legendară: Gypsy Sun & Rainbows urcă pe scenă doar luni dimineață.18 august 1969, ceea ce explică un public rar când apare. Este esențial să subliniem că amestecurile diferitelor versiuni audio și video aproape întotdeauna pun în față trio-ul Hendrix / Cox / Mitchell. Larry Lee este ușor audibil. În ceea ce privește cei doi percuționisti, aceștia sunt aproape inaudibili de la început până la sfârșit. Juma Sultan va regreta cu amărăciune amestecul de trio puternic de Gypsy Sun & Rainbows, găsind o rușine să fi eliminat profuzia de percuție care însoțește Star Spangled Banner . În schimb, John McDermott susține că jocul abundent al lui Mitch Mitchell nu se căsătorește bine cu cel al celor doi percuționisti. Larry Lee se întorcea atunci din Vietnam și cu siguranță nu era pregătit pentru un astfel de eveniment: doar cântarea sa funcționează corect. Cu toate acestea, cele două melodii pe care le cântă în timpul acestui concert nu au avut niciodată onorurile unei publicații oficiale. Dacă înregistrările pirate ale spectacolului Gypsy Sun & Rainbows arată că grupul nu a fost întotdeauna la locul său, a doua parte a concertului, purtată la distanță de un Hendrix epuizat, rămâne unul dintre cele mai mari momente de improvizație din muzica rock. Interpretarea imnului american de către chitarist, un adevărat muzical Guernica, este punctul culminant al festivalului. Mai aproape de jazz-ul liber decât de muzica rock, abordarea sa față de chitară este total revoluționară. Alți chitariști folosiseră vibrato sau feedback (cum ar fi Jeff Beck în Yardbirds ) înainte de el. Dar el este primul care a construit un nou limbaj folosind toate aceste tehnici ca vocabular. Pasajul central arată o viziune muzicală care depășește cu mult genurile consacrate, cum ar fi bluesul sau rockul: țipete, bombe, Hendrix se aruncă cu muzica sa în lumea contemporanilor săi. Stăpânirea feedback-ului asupra notelor finale arată stăpânirea efectelor sonore (diversitatea alegerilor și reactivitatea instantanee). Cu Star Spangled Banner , Hendrix cristalizează toată ambiguitatea intervenției militare a SUA în Vietnam .

După concert, grupul s-a întâlnit o săptămână în studio la Hit Factory din New York la sfârșitul lunii august pentru a lucra la piese noi. Dar aceste sesiuni nu sunt productive. Prin urmare, o nouă sesiune de lucru a avut loc la Record Plant Studios la începutul lunii septembrie, dar s-a transformat rapid în dezastru odată cu plecarea chitaristului Larry Lee , punând capăt grupului Gypsy Sun și Rainbows. Mitch Mitchell și Billy Cox sunt de acord că grupul nu progresează muzical.

Band of Gypsys (toamna anului 1969-începutul anului 1970)

Pentru Revelionul 1969 , la Fillmore East din New York, Jimi Hendrix a cântat cu o nouă formație. The Band of Gypsys este un trio afro-american format din Billy Cox și bateristul Buddy Miles . Jimi Hendrix dezvăluie o evoluție către un joc mai funk acolo și susține patru concerte cu ocazia noului an 1970 (31 decembrie 1969și 1 st luna ianuarie anul 1970 , cu două concerte pe zi). Un album live , Band of Gypsys , este preluat din acesta: va fi ultimul album lansat în timpul vieții sale. Presa rock a fost în general dezamăgită de o lucrare care, potrivit acesteia, a marcat o retragere creativă de la al treilea album al Experienței (printr-o revenire la ritm și blues) și care nu ar fi trebuit să fie lansată, în opinia lui Jimi Hendrix el însuși: „Nu am fost prea mulțumit de albumul Band of Gypsys . Dacă ar fi fost după mine, nu l-aș fi lansat niciodată. „ Albumul se naște într-adevăr din probleme legale, nu din intenția inițială a muzicianului. În schimb, mulți văd Band of Gypsys ca un grup fondator care a pus bazele multor mișcări muzicale din anii 1970 : rock funk ( Parlament / Funkadelic ), jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin) etc. Miles Davis notează, de asemenea, în autobiografia sa că grupul lui Jimi Hendrix este cel pe care l-a preferat. În anii 2000, familia Hendrix a lansat un album dublu care conține înregistrări inedite din această serie de concerte care conține versiuni excelente.

28 ianuarie 1970, în timpul unui concert susținut la Madison Square Garden , în cadrul Festivalului de iarnă pentru pace , Trupa de țigani trebuie să cânte gratuit, pentru a sprijini adversarii războiului din Vietnam . Grupul a urcat pe scenă în jurul orei trei dimineața, în ceea ce s-ar dovedi a fi ultima lor performanță și, probabil, cel mai mare fiasco din întreaga carieră a lui Jimi Hendrix. După ce i-a prezentat pe membrii grupului ei, când o tânără o cheamă pe Foxy Lady , Hendrix răspunde că „Foxy Lady stă acolo, în lenjeria ei galbenă, murdară și pătată de sânge”. „ Trupa s-a lansat apoi într-o versiune deosebit de neinspirată a Who Knows . Potrivit tuturor martorilor prezenți în acea seară, Hendrix nu era în stare să urce pe scenă. Johnny Winter va mărturisi ulterior că, pentru el, „era ca și cum ar fi fost deja mort. „ Evident, Hendrix nu se află în starea sa normală: pe cine știe , necaracteristic, nu a amestecat chitară și voce. Următoarea versiune a Earth Blues este și mai puțin convingătoare, Hendrix strigând astfel publicul în timp ce încetează să mai joace: „Așa se întâmplă când Pământul se fute cu Spațiul, nu uitați niciodată asta. Asta se intampla! „ Buddy Miles a încercat să calmeze lucrurile, confruntându-se cu uimirea publicului, promițând că o revenire nu se va întâmpla: Hendrix își deconectează Stratocaster-ul și, în cele din urmă, părăsește scena, lăsând Buddy Miles să aibă grijă să gestioneze mulțimea. Chiar și astăzi, controversa rămâne cu privire la ceea ce s-a întâmplat cu adevărat în acea noapte la Madison Square Garden. Mike Jeffery a profitat de ocazie pentru a-l pune pe Buddy Miles pe teren ... acesta din urmă acuzându-l pe manager că i-a dat lui Hendrix o doză de LSD, făcându-l să nu poată juca. Alții îl implică pe Devon Wilson, una dintre iubitele lui Hendrix.

În timpul interviului său cu 4 februarie 1970, condus de John Burks pentru Rolling Stone (la inițiativa lui Mike Jeffery), Hendrix va revedea spectacolul de la Madison Square Garden: „Este ca sfârșitul unui început sau ceva de genul acesta, cred că Madison Square Garden este ca sfârșitul unui basm lung. Ceea ce e grozav […]. În ceea ce mă privește, trupa țiganilor a fost grozavă. […] Este doar o chestiune de schimbare a minților, de reînnoire. […] Am fost foarte obosit. „ A explicat apoi că s-a confruntat cu cel mai mare război intern din viața sa și că „ nu era locul unde să o facă. "

Albumul live omonim a fost lansat pe 25 martie 1970la Capitol Records pentru a elibera orice obligație contractuală, însoțită de lansarea single-ului Stepping Stone / Izabella sub numele Hendrix Band of Gypsys . Înregistrat în studio cu trio-ul de scurtă durată, single-ul a fost rapid retras din vânzare, Hendrix nefiind mulțumit de munca sa. El petrece mult timp la apartamentul său din Greenwich Village începând să-și scrie următorul album de studio.

Întoarce-te neterminat și mort

Inaugurarea și ultimele înregistrări la studioul Electric Lady (aprilie-august 1970)

Concertul susținut 25 aprilie 1970la LA Forum marchează întoarcerea lui Jimi Hendrix pe fața scenei: este primul din ceea ce se va dovedi a fi ultimul său turneu american (Turul Plânsului Iubirii ). Mai întâi cu atât mai important cu cât Jimi Hendrix se prezintă cu un nou grup: dacă Billy Cox este încă la bas, Mitch Mitchell este din nou la tobe. Contrar a ceea ce a oferit interviulFebruarie 1970după cum John Burks ar fi putut să creadă, Jimi Hendrix nu a reformat Experiența cu membrii săi originali. Numele acestei formațiuni este, de asemenea, întotdeauna discutabil; „Jimi Hendrix Experience” conform lui Billy Cox, „Cry of Love Band” pentru alții, Jimi Hendrix pare să nu fi clarificat niciodată acest punct. În timpul turneului, pe 4 mai, grupul susține un concert în sprijinul intelectualului și apostolului LSD Timothy Leary la Village Gate din New York cu Grateful Dead , Johnny Winter , Jim Morrison și poetul Allen Ginsberg .

Ritmul acestui turneu, mult mai rezonabil decât cel al turneelor anterioare, nu este străin de calitatea atât a sesiunilor de studio, cât și a concertelor. Criticii, biografii și jurnaliștii tind să descrie acest turneu în termeni mixți, pentru a spune cel puțin. Totuși, așa cum subliniază John McDermott în Setting The Record Straight , turneul american din 1970 a marcat revenirea unei mari creativități. Potrivit lui Billy Cox, Hendrix nu a oprit listele de set precise: se mulțumea să precizeze doar primele piese pe care urmau să le cânte. Repertoriul grupului este, de asemenea, mult mai puțin stereotip decât cel al Experienței. Concertul din 4 iulie 1970 de la Atlanta Festival a fost un succes cu cel mai mare număr de spectatori din cariera sa (500.000 conform surselor), în timp ce cel de 1 august din Honolulu a fost ultimul din viața sa în Statele Unite.

Acest turneu marchează, de asemenea, o recuperare în cariera sa: Hendrix înregistrează într-o săptămână noul său album de studio și cântă în concert la sfârșit de săptămână, pentru a finanța lucrările de construcție ale lui Electric Lady , propriul său studio (în afară de egal cu Mike Jeffery ).

Istoria studioului datează din 1968, când Jimi Hendrix și Michael Jeffery au cumpărat clubul The Generation recent închis la 52th W 8th St. din cartierul Greenwich Village din New York, unde chitaristul înmulțise jam sesiunile și unde jucase și el Ei bine, BB King , Big Brother și Holding Company , Chuck Berry și Sly și Family Stone . Clubul se transformă într-un studio de înregistrări cu sprijinul lui Eddie Kramer, care dorea ca Jimi să aibă un loc pe măsura ambițiilor sale artistice și sub egida arhitectului și acusticianului John Storyk, care a proiectat până în cele mai mici detalii. Decorul a fost încredințat Lance Jost: o atmosferă SF, încă o dată destinată să stimuleze imaginația chitaristului și compozitorului.

Primele teste tehnice și acustice au fost efectuate la sfârșitul lunii mai 1970, prima punere în funcțiune pe 8 iunie, în timpul căreia Jimi și Eddie Kramer s-au mulțumit să testeze echipamentul. Abia pe 15 iunie grupul lui Jimi Hendrix a înregistrat pentru prima dată împreună la studio. După cele mai multe relatări, Hendrix ia sesiunile mai în serios decât în trecut, deși îi schimbă dispoziția, relația nesănătoasă cu managerul său Jeffery și relația cu Devon Wilson le-a făcut uneori dificilă desfășurarea fără probleme. Mitch Mitchell nu împărtășește punctul său de vedere:

„Am auzit că până la deschiderea [The Electric Lady] era obosit să înregistreze și să lucreze, dar asta nu este adevărat: pentru el a fost un vis să aibă propriul său studio. " .

După luni de haos personal și îndoieli artistice, Hendrix își recapătă inspirația și progresează în crearea celui de-al patrulea album de studio. Sesiuni ca cele ale1 st iulie 1970arată-i reînnoirea artistică. Muzica sa este mult mai ritmată, mai compusă. Arhitectul Hendrix are prioritate asupra instrumentistului Hendrix. Chitara servește vorbirea și nu invers.

Odată ce turneul s-a terminat, formația petrece cea mai mare parte a celei de-a doua jumătăți a lunii august la studiourile Electric Lady, pentru a înregistra și a termina diverse melodii, pe care chitaristul le acumulase de mai bine de nouă luni, în vederea următorului album - care ar trebui să fie intitulat Primele Raze ale Noului Soare Răsare . Dar albumul nu va fi terminat în timpul vieții chitaristului.

26 august 1970, Jimi Hendrix dă o petrecere de deschidere pentru studioul său Electric Lady. În acel moment, chitaristul a înregistrat peste treizeci de piese, dintre care unele sunt complet completate și prezentate la petrecere. Tot în această zi chitaristul se află în studio pentru ultima oară în viață.. Într-adevăr, a doua zi formația pleacă într-un turneu european din care chitaristul nu se va întoarce.

Între timp, în aceeași zi este lansat Historic Performances Recorded la Monterey International Pop Festival de Reprise Records în Statele Unite și de Atlantic Records în Franța. Albumul conține mai multe melodii din concertele lui Otis Redding și The Experience la Monterey International Pop Festival pe18 iunie 1967. Concertul în întregime nu va fi lansat decât în 1986, apoi în 2007 pe Live at Monterey .

Ultimele zile în Europa (sfârșitul lunii august până la mijlocul lunii septembrie 1970)

Pentru a finanța studioul pe care l-a inaugurat oficial, Hendrix acceptă cu reticență să se angajeze în ceea ce se va dovedi a fi ultimul său turneu european. Astfel, din 27 august 1970, a doua zi după inaugurarea studioului său, a plecat cu Cox și Mitchell în Regatul Unit pentru a cânta trei zile mai târziu la festivalul Isle of Wight , la sud de Anglia, în fața a 600.000 de oameni. Deși titlurile emblematice ale repertoriului său sunt legate de noile compoziții de pe ultimul album înregistrat, acesta nu va fi cel mai bun concert al chitaristului, departe de acesta, până la punctul în care își va cere scuze publicului după trei piese și că va relua totul de la început, înainte de a-și arunca chitara la ieșirea de pe scenă la sfârșitul concertului.

„Sinceră să fiu, a fost un concert prost. Nu-mi dau seama dacă inima lui Jimi era acolo. Un lucru este cert, retrospectiv, este că ar fi trebuit să repetăm odată. Este ciudat, pentru că formația cânta atât de bine, încât erau așezate ca un ceas. În acest moment, am fost cu toții încrezători în jocurile noastre respective. Nu a existat niciun motiv pentru care concertul să fie sumbru. Dar sentimentul nu era acolo ”, a spus Mitch Mitchell.

La inițiativa lui Kristen Nefer, un model danez în vârstă de 24 de ani care frecventează chitaristul, grupul susține 4 concerte în Scandinavia în perioada 31 august - 3 septembrie la Stockholm , Gothenburg , Aarhus și Copenhaga . Dacă concert 1 st ( Gothenburg ), și3 septembrie 1970( Copenhaga ) sunt într-adevăr remarcabile, cel din 2 septembrie la Aarhus din Danemarca este și mai rău: Hendrix părăsește scena după doar câteva titluri. Hendrix pare foarte deprimat și folosește o mulțime de droguri. El spune într-un interviu că „nu sunt sigur că voi avea douăzeci și opt de ani. Adică, atunci când din punct de vedere muzical, voi simți că nu mai am nimic de oferit, nu voi mai fi din această lume. "

După concertul de 4 septembrie 1970la Berlin, sănătatea lui Billy Cox a forțat totuși conducerea grupului să anuleze restul turneului: concertul oferit pe insula Fehmarn (în Germania) în cadrul Festivalului Iubirii și Păcii de pe6 septembrie 1970 va fi ultimul dintre trio și chitarist.

Seara de 6 septembrie 1970după ultimul ei concert, Hendrix s-a întors la Londra și a închiriat o suită la hotelul Cumberland din West End . El acordă ultimul său interviu la11 septembrie 1970. Între timp, el discută cu producătorii Chas Chandler și Alan Douglas despre planul său de a-l concedia pe managerul său Michael Jeffery și de a-l înlocui cu al doilea, considerat mai bun în gestionarea afacerii chitaristului. Alan Douglas fusese director al departamentului de jazz la United Artists Records, ceea ce îi câștigase munca cu artiști precum Duke Ellington , Max Roach și Charles Mingus . Fusese prietenul și consilierul lui Jimi când a format Band of Gypsys, ceea ce l-a determinat să coproducă sesiunile de repetiții ale trupei cu Stephan Bright în noiembrie 1969, dar nu a avut prea mult succes.

15 septembrie, Jimi se reîntâlnește cu noua sa iubită Monika Danneman, o tânără profesoară și pictor german de patinaj pe gheață, pe care a întâlnit-o prima dată la un concert la Düsseldorf pe 12 ianuarie 1969. Acesta din urmă îl înlocuise pe Kirsten Nefer în inima chitaristului, dar rămâne în concurență cu Devon Wilson.

„Jimi și-a petrecut majoritatea ultimelor zile cu Monika Danneman care - fără să vrea să o jignească - nu este iubirea vieții ei. Iubind astfel, el a avut cu adevărat doar două: Kathy Etchingham, la debutul ei în Anglia, și Devon Wilson. "

- Mitch Mitchell

În seara zilei de 15, Jimi și Monika au mers la Ronnie Scott pentru a-l vedea pe Eric Burdon & War . În seara următoare, Hendrix s -a alăturat războiului pentru o jam session și a cântat pe două piese, care au fost ultimele înregistrări amatori ale chitaristului. 17 septembrie, cu o zi înainte de moartea sa, Hendrix pozează pentru fotografii ale iubitei sale Monika Danneman. Chitaristul este informat de Mitch Mitchell că se organizează o jam session la clubul Speakeasy din New York cu Sly Stone și că își exprimă dorința de a participa. Eric Clapton plănuise să se alăture lui Jimi la acest jam pentru a-i oferi o nouă chitară stângaci. Seara, cuplul Jimi și Monika sunt invitați de Devon Wilson, pe care l-au întâlnit la King Road mai devreme după-amiază, la o petrecere la Philip Harvey, fiul bogatului englez Lord Arthur Vere Harvey . În jurul orei 23:00, cuplul a părăsit seara pentru a se întoarce la apartamentul lui Monika la hotelul Samarkand din cartierul Notting Hill . Apoi câteva ore mai târziu în acea noapte18 septembrie 1970, cuplul merge la o altă petrecere cu Pete Kameron, care i-a ajutat pe Kit Lamber și Chris Stamp în crearea Track Record . De asemenea, sunt prezenți Angie Burdon (soția lui Eric Burdon), Stella Douglas (soția producătorului Alan Douglas ) și Devon Wilson. Chitaristul ar fi stat doar treizeci de minute seara înainte de a se întoarce cu Monika pe la trei dimineața la hotelul Samarkand.

Moarte

În mijlocul dimineții de 18 septembrie 1970, Hendrix este găsit mort în apartamentul lui Monika la hotelul Samarkand din Londra. Circumstanțele exacte ale morții sale sunt incerte, dar el pare să fi murit de asfixiere din voma sa, în urma abuzului de barbiturice ( Vesparax ) legate de consumul de alcool. Potrivit lui Monika, ea a venit acasă de la cumpărături și a observat că Jimi fusese bolnav în acea noapte și luase nouă somnifere. După ce nu a fost găsit doctorului numărul de telefon Jimi, ea s - ar fi chemat ambulanța ar fi ajuns în jurul valorii de 11 pm 27 . Se pare că muzicianul a fost dus de urgență la spitalul St. Mary Abbots din Kensington, unde a murit treizeci de minute mai târziu. Această versiune ar trebui luată cu prudență, deoarece Monika a dat mai multe versiuni diferite, chiar contradictorii, referitoare la ultimele ore ale lui Jimi Hendrix, cum ar fi cea în care Jimi a adormit în jurul orei 7.15, fără să ia somnifere. La rândul lor, persoanele care au intervenit în caz de urgență, la fața locului, au susținut că Jimi era deja mort când au intrat în apartament și că nu era altcineva decât el în interior. Această declarație a fost coroborată de cei doi polițiști prezenți.

În 2009, James Tappy Wright, fostul său asistent, a susținut că Hendrix a fost asasinat de managerul său Michael Jeffery, care l-a forțat să înghită pastile și alcool. El îl recunoaște pe Jeffery cu următoarele cuvinte: „A trebuit să o fac […] Jimi a valorat mai mult pentru mine, mort decât viu. Fiul ăsta de cățea avea să mă părăsească. Dacă l-am pierdut, am pierdut totul ... Am intrat în camera de hotel a lui Monika, am luat o mână de pastile pe care le-am îndesat în gura lui Jimi, apoi i-am turnat câteva sticle de vin roșu. În gât ” .

Moartea chitaristului a provocat un cutremur printre fanii, prietenii și familia sa.

„În scurt timp soarele nu mai dispăruse. Fratele meu părea întotdeauna atins de grație, ales de o forță superioară. De la început a fost destinat să fie vedetă. Avea acel ceva special care îl deosebea de toți ceilalți. Jimi era înaintea timpului său când era în viață și știam că va crește și mai mult după moartea sa. "

- Leon Hendrix , fratele lui Jimi

În ciuda dorinței sale de a fi înmormântat la Londra, este înmormântat în Seattle , orașul său natal, pe1 st Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1970, în prezența familiei sale și a multor muzicieni, inclusiv un supărat Miles Davis care participă la singura înmormântare din viața sa și foști membri ai Experienței (Noel Redding și Mitch Mitchell). După ceremonie, se dă un concert pentru a-i aduce un ultim tribut.

„Jimi mi-a spus mereu că sărbătorim ziua înmormântării sale. Am închiriat o cameră, am adunat câteva instrumente și i-am spus un ultim rămas bun. Buddy Miles, Johnny Winter, Mitch și cu mine am fost în centrul unei jam sessions care a durat ore întregi. Jimi ar fi apreciat ... "

- Noel Redding

Mitch Mitchell a regretat întotdeauna cea pe care a însoțit-o în cea mai mare parte a carierei sale muzicale, așa cum a exprimat-o în 1990:

„La sfârșitul zilei, tot ce poți spune este„ Ce mizerie nenorocită ”. A fost de neînlocuit, atât ca prieten, cât și ca muzician. Mi-e dor de el la fel de mult astăzi ca acum douăzeci de ani. "

- Mitch Mitchell

Publicarea cărții lui Monika Danneman The Inner World of Jimi Hendrix în 1995, în care își spune povestea cu vedeta rock, a condus-o pe Kathy Etchingham să intenteze un proces de calomnie pe care l-a câștigat în 1996. La scurt timp, Monika este găsită moartă în mașina ei . Potrivit soțului ei, Ulrich Roth , chitaristul grupului Scorpions , s-ar fi sinucis după ce ar fi primit amenințări cu moartea.

Moartea lui Jimi Hendrix contribuie la inventarea mitului Clubului celor 27 de ani, grupând figurile muzicii care au murit aproape la vârsta de douăzeci și șapte de ani ( Brian Jones la 3 iulie 1969, Alan Wilson de la Canned Heat pe 3 septembrie 1970, Janis Joplin la 4 octombrie 1970 și Jim Morrison la 3 iulie 1971).

Albume postume

Primele albume postume sub Jeffery și era Douglas

Jimi n-a lăsat testament, tatăl său Al este cel care moștenește toate activele sale (în principal investiții în proprietăți și acțiuni, la care s-au adăugat aproximativ 25.000 de dolari în bancă). El a apelat imediat la serviciile unui avocat, Ken Hagood, a cărui dublă misiune era să studieze diferitele contracte pe care Jimi le reușise să semneze și să afle dacă Jeffery spunea adevărul. Între timp, acesta din urmă este responsabil pentru supravegherea albumelor postume.

În Martie 1971, Jeffery a lansat albumul de debut postum al lui Hendrix: The Cry of Love , urmat de Rainbow Bridge câteva luni mai târziu. Aceste albume conțin ultimele înregistrări de studio ale lui Hendrix care ar fi trebuit să apară pe First Rays of the New Rising Sun (care nu va fi lansat decât în 1997). Ulterior, fostul manager a publicat două albume live (excelentul Hendrix din vest și foarte mediocrul Insula Wight ) și două noi albume de studio cuprinzând „fundurile sertarelor” a căror calitate a scăzut semnificativ ( War Heroes în 1972, apoi Loose Ends în 1974 ), însoțită de un declin comercial și critic. Într-adevăr, aceste două albume amestecă melodii aproape terminate cu cele care sunt neterminate sau jam sesiuni care nu pot fi publicate așa cum sunt. Între timp, Jeffery este pe cale să aibă probleme legale, deoarece a folosit fragmente din concertul Experience de la Royal Albert Hall (alte două albume live din acest concert intitulate Experience and More Experience au apărut în 1971 și 1972 sub o altă etichetă), dar aceste titluri au fost în principiu inutilizabil din motive contractuale. Dar ulterior, moartea lui îl va împiedica să-și apere cazul în instanță, în timp ce avocatul Hagoot ar fi fost departe de a-și fi finalizat investigațiile.

Cu exceptia 5 martie 1973, Jeffery este ucis în urma coliziunii aeriene din Nantes . La cererea lui Al, un alt avocat, Leo Branton (despre care se știe că a apărat-o pe Rosa Parks ) este chemat să îi ofere producătorului Alan Douglas controlul record al tuturor lansărilor albumelor postume ale artistului. Acesta este modul în care noul producător (căruia Jimi Hendrix îi plănuise să-l înlocuiască pe Jeffery înainte de moartea sa) a lansat două albume noi în 1975: Crash Landing și Midnight Lightening . Dacă primul este un succes comercial, lansarea lor provoacă controverse. Într-adevăr, Alan a angajat muzicieni de studio pentru a reda piese rele sau lipsă pe înregistrările originale de repetiție (bas, tobe și chiar chitara lui Jimi), dorind să le aducă la zi. Noile sale publicații din anii 1980 vor fi în mare parte albume live, uneori controversate.

În 1993, după ce a anulat vânzarea drepturilor de autor, Al a decis să-i dea în judecată pe avocatul Leo Branton și pe producătorul Alan Douglas pentru a-i face să renunțe la drepturile de gestionare a discului artistului. Doi ani mai târziu, în mijlocul unei bătălii legale, Alan Douglas tocmai a reeditat versiunile remasterizate ale celor trei albume de studio ale Experienței și a lansat un nou album de studio ( Blues ) și decide să înlocuiască The Cry of Love cu Voodoo Soup care conținea mixuri și diferite versiuni ale melodiilor de pe album. Această publicație provoacă o nouă controversă în rândul fanilor chitaristului. Pentru aceste două publicații, Alan Douglas nu mai apelează la muzicieni de studio datorită tehnologiei digitale care face posibilă înlocuirea unei părți lipsă a unei melodii cu o altă parte a aceleiași melodii. Voodoo Soup va fi ultimul album lansat de Douglas care își pierde drepturile câteva luni mai târziu în favoarea lui Al Hendrix.

Preluare de către familia Hendrix

În 1995, după ce a câștigat bătălia legală, Al a creat Experience Hendrix LLC și a predat președinția fiicei sale Janie Hendrix (sora vitregă a lui Jimi) și vicepreședintele nepotului său Bob Hendrix. În acest moment, Hendrixes îl angajează pe inginerul de sunet Eddie Kramer pentru a lucra la toate înregistrările lui Jimi. Așadar, doi ani mai târziu, familia a lansat din nou albumele remasterizate Experience (odată cu fuzionarea edițiilor britanice și americane ale Are You Experienced ) și au lansat versiunea finală a ultimului album al lui Hendrix sub titlul original First Rays. Of the New Rising. Soare . Această lansare va fi foarte bine primită de critici, public și fanii chitaristului. În același an apare și albumul South Saturn Delta care, mai puțin bine primit, amestecă melodii noi care nu au fost păstrate în albumul anterior și modele care nu sunt neapărat publicabile în starea lor. Aceste două discuri înlocuiesc aproape singure cele patru albume publicate de Jeffery în anii 1970. După aceea, familia a publicat în anii următori o serie de spectacole live (care i-au înlocuit pe cele ale lui Alan), inclusiv BBC Session în 1998, Live at Woodstock în 1999 și Live at Monterey în 2007, și a cutiei violete numită The Jimi Hendrix Experience Box Set în 2000, amestecând melodii inedite și cunoscute (studio și live) retrăind cariera chitaristului. În plus, numeroase jam sesiuni sunt lansate prin intermediul etichetei Dagger Records ca albume pirate oficiale.

17 aprilie 2002, Al moare în urma unui infarct. Conform testamentului ei, toată averea (în jur de 80 de milioane de dolari) îi revine lui Janie și Bob. Leon , fratele lui Jimi, este dezmoștenit. Este începutul unei lungi bătălii media dintre aceasta din urmă și Janie prin presă și instanțe, în timpul căreia îl acuză că a creat împreună cu Andrew Pitsicalis site-ul HendrixLicensing.com pe care au vândut produsele Jimi Hendrix, activitate despre care se presupune că va reveni la Experimentați Hendrix LLC. În 2004, Curtea Supremă de Stat din Washington a decis în favoarea lui Janie, hotărând că Leon nu trebuie să conteste testamentul tatălui său. Ulterior, în iulie 2015, Janie și Leon au încheiat un acord financiar, a cărui valoare a rămas secretă.

În august 2009, Experience Hendrix a anunțat că a încheiat un nou acord de distribuție cu divizia Legacy Recordings a Sony Music Entertainment , care a intrat în vigoare în 2010. În 2010, Legacy and Experience Hendrix a lansat proiectul de catalog Jimi Hendrix, care constă din: o nouă remasterizare și o nouă revizuire a catalogului muzical. Astfel, în anii 2010, au fost lansate trei albume de studio cu înregistrări inedite, datând mai ales din 1969: Văile Neptunului , Oamenii, Iadul și Îngerii și Ambele părți ale cerului . Aceste înregistrări au fost reprelucrate digital de Eddie Kramer, care amestecă anumite preluări și corectează aproximările în jocul muzicienilor.

Influențe

„Cântând Rhythm & Blues, Hendrix a fost de departe cel mai mare expert pe care l-am auzit în stilul muzicii dezvoltat de Bobby Womack , Curtis Mayfield și Eric Gale , printre alții. Simt că nu a existat niciun stil de chitară pe care nici nu l-ar fi auzit, nici studiat, inclusiv chitara hawaiană și dobro . În actorie, îi auzeai în mod clar pe Curtis Mayfield, Wes Montgomery , Albert King, BB King și Muddy Waters. Jimi a fost cel mai negru chitarist. Muzica sa emană din cele mai vechi forme muzicale, pre-blues, cum ar fi ceea ce se cântă în timpul melodiilor sau melodiilor evanghelice . Din ceea ce puteam aduna, nu exista niciun gen de muzică neagră pe care să nu-l fi ascultat sau pe care să-l studieze, dar îi plăceau mai ales vechile forme ale muzicii negre și aceasta rezulta din jocul său. Am vorbit adesea despre Son House și despre vechii bluesmeni. , dar ceea ce l-a uimit au fost vechile discuri ale lui Muddy Waters și John Lee Hooker, unde chitara este amplificată enorm de studio, pentru a-i oferi o prezență pe care ea de fapt nu o făcea. Știa asta: puteți auzi toate lucrurile lui John Lee Hooker și Muddy Waters pe versiunea lungă a Voodoo Child ( Electric Ladyland ). Nu l-am auzit niciodată cântând la ceva ce seamănă cu jazz, dar l-am auzit cântând ca Mahavishnu (John McLaughlin). A căutat să cânte melodii cu sustain permanent; a fost scufundat în feedback-ul de la Yardbirds și alte trupe englezești. Cred că l-am auzit chiar vorbind despre Bolero-ul lui Beck . "

- Mike Bloomfield, Guitar & Keyboard Series 1990

De blues formeaza baza vocabularului utilizat de chitara Jimi Hendrix. Folosește tehnicile marilor bluesmen care permit dezvoltarea unui joc expresiv, dar și a limbajului lor armonic în care ambiguitatea majoră / minoră joacă un rol important. Este dificil să stabiliți o listă exhaustivă a chitaristilor de blues care l-au influențat pe Hendrix. Putem, totuși, să ne facem o idee destul de precisă a principalelor sale influențe prin cover-urile pe care le-a cântat în concert sau într-un club, dar și din interviurile pe care le-a dat: Albert King ( Born Under a Bad Sign ), BB King ( Rock Me Baby ), Elmore James ( Bleeding Heart ), Hubert Sumlin, chitaristul Howlin 'Wolf ( Killing Floor ), Freddie King ( San-Ho-Zay ), Muddy Waters ( Hoochie Coochie Man & Catfish Blues ), Albert Collins ( Drivin' South ), dar și Buddy Guy , John Lee Hooker sau Robert Johnson . 9 octombrie 1967la Paris la Olimpia , el apelează astfel la public; „Ai auzit de Muddy Waters? Dar John Lee Hooker? "

Stilul său de chitară ritmică, așa cum îl putem auzi în Little Wing sau Bold as Love , este inspirat, pe lângă complex, de cel dezvoltat de Curtis Mayfield , recunoscut de Hendrix ca una dintre influențele sale majore.

Bob Dylan , din care va acoperi mai multe piese ( All Along the Watchtower , Like a Rolling Stone , Drifter's Escape , Can You Please Crawl Out Your Window? Și Tears of Rage descoperit în West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology box set lansat în 2010), îl va influența pe Hendrix ca autor, dar și ca cântăreț: tehnica vocală limitată a lui Dylan îi va da încredere în propria voce.

Hendrix este influențat și de rockul englezesc . El preia Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band of the Beatles în mai multe rânduri și se bazează pe ideile dezvoltate pe albumul Revolver lansat în 1966, unde unele trupe sunt cântate înapoi pe Tomorrow Never Knows , a cărei temă Hendrix o va aborda în concert. Titlul Are You Experienced preia acest proces mai în profunzime. Hendrix reia în mod repetat Sunshine of Your Love de Cream (citând în mod regulat solo Clapton) și a fost probabil inspirat de feedback, cum ar fi folosit Jeff Beck în Yardbirds . De asemenea, folosește riff-ul din Puddingul de orez al grupului Jeff Beck pentru a încheia una dintre compozițiile sale ( In From the Storm ). În cele din urmă, nu este exclus faptul că Jimi Hendrix a fost influențat de spectacolele Who, din care chitaristul Pete Townshend a folosit amplificatoare Marshall înaintea sa.

În ultimii ani ai vieții sale, Hendrix a devenit din ce în ce mai interesat de jazz , cântând cu Roland Kirk , înregistrând cu Larry Young , John McLaughlin și Dave Holland , care au participat la înregistrările electrice timpurii ale lui Miles Davis , cu care Hendrix a început. relații. La sfârșitul vieții sale, el plănuia să înregistreze cu Gil Evans . Ascultând versiunea sa a imnului american sau „ Machine Gun ” , este greu să nu faci legătura cu free jazz-ul și dorința acestuia de a elibera improvizatorul de constrângeri armonice și ritmice.

Patrimoniu

Lucrări de artă

Jimi Hendrix a lansat doar patru albume în timpul vieții sale (trei albume de studio și un album live): Are You Experienced , Axis: Bold as Love , Electric Ladyland și Band of Gypsys . Aceste patru albume sunt clasice ale muzicii rock. Dar lasă în urma sa sute de ore de înregistrări, de naturi foarte diverse: compoziții la care lucra cu perspectiva publicării celui de-al patrulea album de studio, schițe mai mult sau mai puțin embrionare de compoziții în curs de realizare, demo-uri personale înregistrate acasă, blocaje în studio sau în concert, concerte înregistrate profesional sau de amatori.

Calitatea acestor înregistrări, atât muzicale, cât și tehnice, este destul de variabilă. Discografia oficială a lui Jimi Hendrix este deosebit de complexă și foarte inegală: unele albume au fost lansate în ciuda tuturor considerațiilor artistice. Printre albumele postume, apreciate în mare parte de critici și amatori, găsim: First Rays of the New Rising Sun (considerat al patrulea album oficial de studio) în 1997, care înlocuiește The Cry of Love și Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track ambele lansate în 1971 și albumele Blues (1994), Valleys of Neptune (2010), People, Hells and Angels (2013) și Both Sides of the Sky (2018) pentru albumele de studio, Live at Monterey , Live at Woodstock și Winterland pentru albumele în concert .

Popularizarea chitarei electrice

„Pot să mă văd așteptând cu nerăbdare să-l văd pe Jimi cântând de aproape, pentru că, pentru a-l fi văzut în direct, am crezut că trebuie să aibă ceva misterios încorporat în chitară pentru a obține toate aceste sunete uimitoare. Curând am aflat că de fapt folosea doar un amplificator Strat și Marshall vechi. Avea câteva gadgeturi precum UniVibe , Fuzz Face și Cry Baby, dar toate aceste articole erau disponibile comercial. Magia, ca să spun adevărul, a venit doar din degete. "

- Harvey Mandel, ediție specială chitară și tastaturi 1990.

Hendrix a revoluționat abordarea chitarei electrice, în special prin utilizarea pedalelor de efecte și a resurselor de amplificare. La începutul experimentului, el combină saturația amplificatoarelor cu tuburi (care joacă la un volum mare) cu Fuzz Face, o pedală de saturație care provoacă tăiere puternică. Acest lucru i-a permis să genereze feedback (datorită feedback-ului de la amplificatoarele sale) pe care îl putea controla în timp real folosind pârghia vibrato sau tehnica mâinii drepte. Roger Mayer va construi pentru el Octavia (o pedală de saturație care joacă pe frecvențe prin dublarea până la octava superioară) pe care o va folosi de la înregistrarea Purple Haze , apoi cu Band of Gypsys. Hendrix a fost unul dintre primii care a folosit pedala wah-wah (în 1967). El este, potrivit lui Larry Coryell, „primul care l-a abordat serios și a petrecut ore întregi acolo” . În concert, însă, Hendrix a folosit doar un număr mic de efecte, inclusiv în 1970: un Vox wah wah, Octavia de Roger Mayer, Fuzz Face Arbiter și Uni-Vibe. În studio, Hendrix și-a lărgit paleta de timbre cu ajutorul inginerului său de sunet obișnuit, britanicul Eddie Kramer , care a ajutat la dezvoltarea fazelor , dar și la redarea casetelor înapoi.

Așa cum spune revista americană Rolling Stone : „Dincolo de asta, dacă Hendrix a fascinat atât de mult, este pentru că nu a dat niciodată sentimentul de interpretare, ci mai degrabă de a se întrupa mereu, de a fi unul cu această muzică care i-a venit„ de la cine știe de unde „și pe care a avut atât de multă dificultate să îl traducă, chiar și chitara în mână, el care a regretat atât de des că nu știa să citească muzică” . Nu a declarat elMartie 1970la Rolling Stone : „De cele mai multe ori sunt în pat, este ca o visare și aud toată muzica asta. Și dacă iau o chitară pentru a încerca să traduc tot ce aud, se încurcă. Nu sunt suficient de bun la chitară pentru a pune toată această muzică la un loc ... ” , adaugă Xavier Bonnet „ Nu e suficient de bun la chitară? Și cel mai rău lucru este că trebuia să fie convins de asta ” .

În 2003, a fost ales cel mai bun chitarist din toate timpurile de revista Rolling Stone în clasamentul celor mai buni 100 de chitariști din toate timpurile .

Impact asupra contemporanilor săi

„Jimi m-a influențat, așa cum el, cred, a influențat toți chitaristii. A fost revoluționar. Și, pe măsură ce am experimentat cu toții în anii 1960, cu feedback și aceste amplificatoare grozave, căutând noi moduri de a cânta la chitară electrică, cu Stratocaster și Marshall, Jimi a pus totul împreună. Adică el ... i-a pus pe toți în drum. A avut cel mai profund și mai durabil efect, deoarece efectul lui Jimi Hendrix asupra chitaristilor este și astăzi. " - John McLaughlin .
„Îmi amintesc că a jucat la Teatrul Saville într-o duminică seara, 4 iunie 1967. Cortina s-a deschis și Jimi a dat startul spectacolului cu piesa Sgt. Ardei . Discul nostru fusese lansat abia joi. Deci, a fost într-adevăr un compliment frumos! Cred că a fost una dintre cele mai mari onoruri pe care mi le-am acordat în întreaga mea carieră. „ - Paul McCartney .
„De ce este Jimi Hendrix încă aici? Era atât de bun. Era unul cu instrumentul său. Nimeni altcineva nu a dus chitara electrică la acest nivel și mai ales de atunci. El era la coți deasupra tuturor. Era complet plecat. Deci acvatic, dezvoltând aceste lucruri frumoase din feedback . Pentru ciudatul de chitară care sunt, el a reprezentat maximul. " - Neil Young .

„Foarte puțini oameni joacă rapid și greu. Majoritatea joacă rapid și gol. Dar Coltrane a jucat rapid și profund, la fel ca Charlie Parker și la fel ca Jimi. " - Carlos Santana .
„Întotdeauna revin la muzica lui Jimi și continuu să descopăr noi posibilități în ea. De fiecare dată când îi ascult discurile, găsesc ceva nou în ele. Așa recunoaștem un mare compozitor. " - Gil Evans .
„Este cel mai mare muzician pe care l-am cunoscut” - BB King .
„De fiecare dată când l-am văzut pe Jimi jucând, a fost realizarea a ceea ce ar fi trebuit să fiu și a ceea ce nu am fost. " - Mike Bloomfield .
„Dacă în istoria rock'n'roll-ului rămâne un singur nume peste o sută de ani, nu te uita, este obligat să fie Jimi Hendrix. " - Pete Townshend .
„Ceea ce am găsit stimulant la el a fost atitudinea sa intensă de autocritică față de muzica sa. Avea un dar extraordinar și o tehnică extraordinară, ca cineva care își petrecea zilele întregi jucându-se și antrenându-se, și totuși părea să nu fie conștient de asta. " - Eric Clapton .
„Dispariția lui Jimi m-a șocat. Era atât de tânăr și avea un astfel de viitor. " - Miles Davis .
„Hendrix este unul dintre cele mai revoluționare personaje din cultura pop, muzical și sociologic vorbind. Publicul feminin îl consideră pe Hendrix arătos (poate puțin îngrozitor), dar oricum sexy. Publicul masculin crede că este un chitarist și cântăreț fenomenal. Băieților li se pare că le place faptul că prietenele lor sunt atrase sexual de Hendrix. Foarte puțini sunt jigniți de farmecul ei sau o invidiază. Fie renunță, fie cumpără un Fender Stratocaster, o pedală wah wah și patru amplificatoare Marshall. " - Frank Zappa .

Posterioritatea muzicianului

9 septembrie 1970, cu zece zile înainte de moartea lui Hendrix, Eric Clapton a înregistrat împreună cu Duane Allman o versiune remarcabilă a Little Wing . Va fi lansat trei luni mai târziu pe Layla and Other Assorted Love Songs , Derek și albumul de studio al lui Dominos .

Ulterior, Hendrix va fi acoperit de mulți muzicieni în stiluri muzicale foarte diferite:

jazz de Jean Paul Bourelly, Gil Evans , World Saxophone Quartet de David Murray , Jaco Pastorius , Michel Petrucciani , Marc Ribot , Marcus Miller , Larry Coryell , Hiram Bullock , Tuck & Patti;
blues de Albert King , Buddy Guy , Roy Buchanan , Stevie Ray Vaughan , Taj Mahal , Popa Chubby , Robben Ford , Lucky Peterson ;
rock de Eric Clapton , Jeff Beck , Carlos Santana , Mick Taylor , Steve Winwood , Gov't Mule , The Allman Brothers Band , Frank Zappa , Red Hot Chili Peppers , The Cure , Ben Harper , Living Color , Rod Stewart , Mick Jagger , The Pretenders , Johnny Hallyday , Sting , Spirit , John Mayer , Paul McCartney , Randy Hansen , Thomas Blug ;
hard rock de Gary Moore , Steve Vai , Joe Satriani , Deep Purple , Kirk Hammett (de la Metallica ), Yngwie Malmsteen , Coroner , Slash ( chitaristul Guns N 'Roses ), Zakk Wylde , Frank Marino , Uli Jon Roth (frontman al grupului Electric Sun ), Jerry Cantrell (chitaristul grupului Alice in Chains );
funk de George Clinton , Bootsy Collins , Larry Graham ;
rap de Body Count , Chuck D , Kid Cudi ;
muzică mondială de Mad Sheer Khan, Band of Gnawa, Vincent Ségal , The Corrs ;
clasic de Cvartetul Kronos , Nigel Kennedy .

Cu toate acestea, este important să nu vă limitați doar la copertele chitaristului. Într-adevăr, impactul lui Hendrix a fost imediat și ușor de măsurat: trebuie doar să ascultați albumele publicate înainte de sosirea sa la Londra pentru a înțelege influența sa asupra chitarei electrice. Înregistrările pirate ale lui Cream arată, de exemplu, un Eric Clapton care încearcă fără succes cu tehnicile dezvoltate de Hendrix.

Un concert tribut adus lui Hendrix a fost organizat în anii 1990 cu foști membri ai formației sale, precum și cu Slash , jucând Hey Joe într-un mod mai blues. Îndecembrie 2011, Paul McCartney îi aduce un tribut puternic interpretând Purple Haze (la Stockholm) și Foxy Lady (la Manchester). Franța nu trebuie depășită: de la 14 până la22 septembrie 1990, festivalul Jimi's Back a avut loc la Paris, cu punctul culminant al serii de 15 la Olympia, unde treisprezece artiști au adus un omagiu chitaristului. Printre ei regretatul Noel Redding și Randy California, precum și partea franceză: Paul Personn , Louis Bertignac și Axel Bauer, printre alții. El este principala influență a chitaristilor precum Tommy Bolin și Robin Trower , care vor fi chiar inspirați de stilul său de compoziție. Unii muzicieni au preluat contribuțiile muzicale ale lui Jimi Hendrix în timp ce produceau muzică foarte personală. Frank Zappa va prelua tehnicile dezvoltate de Hendrix fără a-și pierde vreodată personalitatea muzicală. În cele din urmă, influența sa asupra primei perioade electrice a lui Miles Davis este evidentă pe unele dintre albumele sale, unde umbra chitaristului planează uneori: A Tribute to Jack Johnson și chiar mai mult Agharta sau Pangea .

El l-a influențat și pe Lenny Kravitz .

Printre roadie-urile care au lucrat pentru Hendrix se numără și Lemmy Kilmister , viitor cântăreț și basist al Motörhead .

Teme și idei

Multe teme îi traversează cântecele, precum libertatea sau fetele. Unele dintre ideile sale, pe care uneori le-a putut explica în timpul interviurilor.

Libertate și fete

Libertatea este o temă care trece prin majoritatea textelor sale timpurii ( Stone Free , 51th Anniversary , Highway Chile ): „În fiecare zi a săptămânii, sunt în diferite orașe. Dacă stau prea mult, oamenii încearcă să mă dea jos. " ( Stone Free ).

În cântecele sale există în principal două tipuri de femei. Pe de o parte, prada unui prădător sexual ( Foxy Lady , Little Miss Lover , Burning Desire ); "Da, te voi duce la mine, nu te voi răni, nu!" Trebuie să fii în întregime al meu, în întregime al meu. " ( Foxy Lady ) și, pe de altă parte, femei eterice, pure și inaccesibile ( May This Be Love , Little Wing , Angel , Drifting ): " Drifting, pe o mare de lacrimi uitate, pe o barcă de salvare, navigând în căutare de dragostea ta. » ( Drifting ). În ceea ce privește relațiile bărbat-femeie, de exemplu; „Mai bine îi dovediți omului că sunteți la fel de puternici ca el, pentru că în ochii lui Dumnezeu, sunteți amândoi copiii lui” ( Mesaj către dragoste ) Jimi Hendrix era cunoscut pentru diferitele sale aventuri și nu s-a ascuns:

„Dar de ce ești cu atât de mulți oameni? Răspund că nu îi ating tot timpul, de multe ori vorbesc doar cu ei. Sunt unii cu care vorbesc, iar alții, vedeți ... fac ceea ce sunt acolo, ce au venit să caute. "

Cu toate acestea, el nu a fost întotdeauna tandru cu diferitele sale relații. Spune Gary Herman

„Ca majoritatea bărbaților, el a aplicat„ două greutăți, două măsuri ”. „Când am început să trăim împreună, eram foarte tânără și destul de sălbatică”, își amintește Kathy [Etchingham] aproape cu scuze. Hendrix a închis-o în dormitor pentru a o pedepsi și a petrecut multe ore cu răbdare explicându-i cum ar trebui să se comporte, ca soție și însoțitoare care trăiește cu persoana pe care o iubea. […] Într-o noapte la Bag O 'Nails, un club din Londra, Kathy l-a lăsat pe Jimi la masa ei pentru a urca la etaj să cheme un prieten. După o vreme mai lungă decât a tolerat Jimi, el a urcat la etaj și, presupunând că vorbește cu un rival masculin (ea nu era), a smuls receptorul din mâinile ei și l-a plesnit cu capul. Kathy țipa când, din fericire, trecând pe lângă Lennon și McCartney, l-au separat pe Jimi de prietena ei. Hendrix și-a rupt ocazional nasul în trei locuri diferite, dându-i o lovitură bine țintită. "

razboiul din Vietnam

El a fost un personaj major în opoziția la Războiul din Vietnam , așa cum mărturisesc unele dintre textele sale onirice ; „Să ne hotărâm să facem o ultimă plimbare în mijlocul zgomotului până la mare, nu să murim acolo, ci să renaștem, departe de ținuturile zdrobite și sfâșiate. » ( 1983 ... (A Merman I Should Turn To Be) ) sau clar mai direct; „În același mod în care m-ai doborât, iubito, vei pleca, durerea în trei exemplare și nu poți să te învinovățești, hei, mitralieră!” " ( Mitralieră ). De asemenea, a participat la festivalul hippie de la Woodstock în 1969, unde a denunțat prin figuralism războiul din Vietnam, preluând imnul Statelor Unite, totul în denaturare, vibrato, saturație, evocând eliberarea de bombe din B 52 .

Idei politice

Avortului : „Căci , dacă nu vrei să vin de data asta, voi fi fericit să se alăture țara spiritelor. " (Fereastra Buricului) . El vorbește clar pentru legalizarea avortului într-un interviu din Beverly Hills dinIunie 1969 ; „Trebuie să legalizeze avortul. Unele fete se îmbolnăvesc cu adevărat încercând să aibă copii. Și unde este scris că oamenii trebuie ... Că este un păcat să „ucizi un copil” așa cum se spune? Un copil nu este un copil până când nu este în aer liber. "
Rasism: El revine astfel la revoltele rasiale de la mijlocul anilor 1960 ; „M-am ridicat pe calul meu, am țipat serios: O, omule, de ce arzi casa fratelui tău? " (Casa arde)
Starea amerindienilor , pe care a considerat-o mizerabilă: „Nu trăiesc azi, poate mâine, nu-ți pot spune cu adevărat, iubito. Dar, nu trăiesc astăzi, este păcat să treci timpul așa. » ( Nu trăiesc astăzi )
Cei hippies , de la care a stat în picioare afară: „Dacă toate hippies taie părul lor, nu ar deranja“ ( Dacă 6 a fost de 9 ) .

Droguri și alcool

Hendrix este cunoscut pe scară largă ca consumator de halucinogene, în special LSD , la fel ca mulți alți muzicieni celebri și vedete ale vremii. Cu toate acestea, consumul său de halucinogeni nu a început decât după întâlnirea sa cu Linda Keith. Până atunci nu făcuse decât să fumeze marijuana și să bea alcool. De asemenea, a consumat amfetamine, mai ales în timpul turneelor sale .

Inițialele titlului The Stars That Play With Laughing Sam's Dice, de fapt, lasă puține îndoieli cu privire la originea lor ( STP cu LSD ), în timp ce Spanish Castle Magic se referă la designul tipărit pe acid blotters. Ulterior, însă, el va evoca pericolele seringii de pe Freedom , un titlu inspirat de iubita sa Devon Wilson și, mai pe larg, de dependență: „Nu te înălța prea mult, amintește-ți că ești bărbat” (Earth Blues) .

Cu toate acestea, consumul său nu a fost asociat cu niciun fel de misticism, ci mai degrabă cu o simplă distracție:

„Mulți oameni spun că se înțeleg mai bine când iau LSD. Aceasta este o prostie [...] Dacă ar fi să iau LSD, ar fi doar pentru plăcere personală, pentru distracție sau pentru că vreau. "

Între prietenii grupului, Hendrix a fost cunoscut în continuare ca, uneori, să se enerveze și să fie violent când bea prea mult alcool.

Uită-te la viitor

„Toți se gândesc atât de mult la cariera lor și la viitorul lor. Nu-mi dau seama de viitorul meu sau de cariera mea. Vreau doar să fiu sigur că pot elibera orice vreau. "

SF este foarte prezentă, dacă umor: „Sunt pe orbită în jurul a treia planetă de o stea cunoscut sub numele de Soare terminat. Vrei să spui că este Pământul? Terminat. Afirmativ. Se știe că adăpostește câteva forme de specii inteligente, finalizate ” (a treia piatră de la soare ) ; sau într-un mod mult mai alarmant: „Am mai trăit acolo înainte ... și de aceea sunt îngrijorat și mă întorc să găsesc stelele deplasate și mirosul unei lumi carbonizate” ( Up from the Skies ) .

Parcul Jimi Hendrix din Seattle , care a fost deschis în 2011 pentru a 70- a aniversare a nașterii sale, a fost deschis în sfârșit17 iunie 2017care este cea de-a 50- a aniversare a legendarului său concert la Monterey Pop Festival în care își aprinde chitara.

Discografie

Cu The Jimi Hendrix Experience / Band of Gypsys

An	Album	Cea mai bună poziție în topuri
An	Album
1967	Ai experiență	nr. 35	nr. 2	nr. 5
1967	Axa: îndrăzneață ca iubirea	nr. 1	nr. 5	nr. 3
1968	Electric Ladyland	nr. 2	nr. 6	nr. 1
1970	Trupa țiganilor	nr. 11	nr. 6	nr. 5

Cu Curtis Knight

Jimi Hendrix și Curtis Knight : Flashing (Marea Britanie 1968 Londra HA-8349)

Discografie postumă

După moartea lui Jimi Hendrix în 1970, moștenirea sa de înregistrare a fost gestionată mai întâi de managerul Michael Jeffery, până la moartea sa în 1973, apoi de producătorul Alan Douglas din 1974 până în 1995 și, în cele din urmă, de familia Hendrix, sub numele Experience Hendrix LLC. .

First Rays of The New Rising Sun (1997), ultimul proiect de album de studio înregistrat de Jimi Hendrix
Delta Saturnului de Sud (1997)
BBC Sessions (1998)
Live at the Fillmore East (1999, reeditat în cutie în 2019)
Live at Woodstock (1999)
The Jimi Hendrix Experience , The Purple Box (2000)
Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002)
Live at Berkeley (2003)
Live at Monterey (2007)
Vale de Neptun (2010)
West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (2010)
Winterland (2011)
Oameni, iadul și îngerii (2013)
Ambele laturi ale cerului (2018)

Participări anterioare la Jimi Hendrix Experience cu Micul Richard

Prieteni de la început (1972)

cu Curtis Knight (Ed Chalpin Productions).

Sesiunile complete de studio PPX (1965-67) (1996), 6 CD box set (SPV 089-29802) cu Hendrix ca multi-instrumentist (chitară / bas / tastaturi etc), aranjator și cântăreț (uneori solist)
West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology (2010)
Nu-mi poți folosi numele: sesiunile RSVP / PPX - Curtis Knight & The Squires (2015)
Curtis Knight feat. Jimi Hendrix: Live at George's Club 20 (2017)
Fără afaceri: Curtis Knight & The Squires - The PPX Sessions Volume 2 (2020)

cu saxofonistul Lonnie Youngblood

Două mari experiențe împreună! (1973)

Royal Albert Hall

Londra (Royal Albert Hall): 24 februarie 1969

Filmografie

Experiență (1968, reeditată în 2001)
Jimi Plays Berkeley (1971, reeditat 2003)
Rainbow Bridge (1972): o primă și lungă parte ciudată în care tinerii cool-babas încearcă să filosofeze (fără subtitrare) și apoi câteva extrase din cele două concerte cu un sunet foarte mediu.
Un film despre Jimi Hendrix (1973)
Jimi Plays Monterey (1987, reeditat în 2006)
Atlanta (1992)
Live at Woodstock (1992, reeditat în 1999)
The Making of Electric Ladyland (1997)
Band of Gypsys (1999)
Spectacolul Dick Cavett (2002)
Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at the Isle of Wight (2002)
The Uncut Story (2004) [Independent]
Live at Woodstock (DVD Double Edition) (2005)
Live at Monterey (2007)
Jimi: All Is by My Side de John Ridley (2013), un film biografic fictiv despre primele zile ale lui Jimi Hendrix înainte de Monterey, personajul lui Jimi este interpretat de actorul-cântăreț André 3000 .

Omagii

Asteroidul (4738) Jimihendrix a fost numit după el.

Muzeu

Experimentați proiectul muzical din Seattle , „Templul rock-ului 'n-roll ” în onoarea lui Jimi Hendrix special conceput în 2000 de arhitectul Frank Gehry și finanțat de miliardarul Paul Allen (co-fondator al Microsoft ).

Statui

Chitara Electric Lady Studio

Aceasta este o sculptură de bronz în mărime naturală a lui Jimi Hendrix de Daryl Smith , situată la intersecția dintre Broadway Avenue E și Pine Street din cartierul Capitol Hill din Seattle , Washington , SUA. United . Statuia îl reprezintă pe Hendrix jucând un stratocaster .

Statuia lui Jimi Hendrix pe Insula Wight

Albume tribute

An	Artist	Album	Eticheta
1974	Orchestra Gil Evans	Cântă muzica lui Jimi Hendrix	RCA Records
1990	Diferiți artiști	Dacă 6 a fost 9; Un omagiu adus lui Jimi Hendrix	Înregistrări imaginare
1992	Randy Hansen	Omagiu lui Jimi Hendrix; Clasici în direct	Ananaz Records
1992	Paul Gilbert	Omagiu lui Jimi Hendrix	MGI Records
1993	Diferiți artiști	Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix (ro) Paisprezece piese de la diferiți artiști, printre care The Cure , Eric Clapton , Spin Doctors , Buddy Guy și Body Count	Warner Bros.
1994	Diferiți artiști	Omagiu lui Jimi Hendrix; Întoarcerea țiganului	Interacțiuni Blues
1995	Diferiți artiști	Răzbunare; Un omagiu adus lui Jimi Hendrix	Gravitatie
1995	Diferiți artiști	În Din furtună	BMG Entertainment
1995	D Dr. Lonnie Smith	Purple Haze: Omagiu lui Jimi Hendrix	Maeștri de muzică
1996	D Dr. Lonnie Smith	Foxy Lady: Omagiu lui Jimi Hendrix	Maeștri de muzică
1999	Diferiți artiști	În căutarea lui Jimi Hendrix	Lucrurile potrivite
2000	Diferiți artiști	Melodiile Blue Haze ale lui Jimi Hendrix	Ruf Records
2002	Nguyen Le	Sărbătorind-o pe Jimi Hendrix	Act Music
2003	Diferiți artiști	Hazy Dreams: (Nu doar) Un tribut Jimi Hendrix	Pick Up Records
2004	Diferiți artiști	Sânge țigănesc; Un omagiu adus lui Jimi Hendrix	Înregistrări de comete
2004	Diferiți artiști	Puterea sufletului: un omagiu adus lui Jimi Hendrix	Divertisment de imagini
2004	Diferiți artiști	Jimi Hendrix Tribute - The Spirit Lives On Vol. 1	Muzica leului
2004	Diferiți artiști	Jimi Hendrix Tribute - The Spirit Lives On Vol. 2	Muzica leului
2008	Diferiți artiști	Hey Jimi \| Hey Jimi - Polskie gitary grają Hendrixa	Agora SA
2008	Geri Allen , Mark și Scot Batson	Trei piane pentru Jimi Șapte compoziții de Jimi Hendrix interpretate pe trei piane.
2013	Jimi Brown Experience	Proiect de jazz în jurul lui Jimi Hendrix și James Brown	Înregistrări Imago

Note și referințe

Note

Potrivit autorului Charles R. Cross, divorțul părinților lui Jimi Hendrix nu ar fi încheiat relația lor, dar biografii nu sunt toți de acord asupra acestui punct. În ceea ce privește frații lui Jimi, numai Cross este afirmativ și în ceea ce privește paternitatea lui Joe (născut în 1949), Kathy (născută la 27 septembrie 1950), Pamela (născută la 27 octombrie 1951). Pentru el, este Al, tatăl. Cele două surori au fost adoptate rapid. Cazul lui Alfred, născut în 1952 (deci după divorț) este și mai complicat ...
Corpul și gâtul erau rupte, iar pickup-urile și pickguardul se topiseră. Apoi l-a lăsat moștenire fiului său, Dweezil, care l-a licitat fără succes din cauza prețului său ridicat. Abia în 2008 am aflat că a fost vândută cu 346.000 de euro, ceea ce o face cea mai scumpă chitară din lume.
Gold și Goldstein au filmat emisiunile Royal Albert Hall, dar nu au lansat-o niciodată oficial.

Referințe

Pronunție în engleza americană transcrisă în conformitate cu standardul API .
Interviu cu Noel Redding în documentarul Hear my train a comin .
Davis și Troupe 2007 , p. 312, 339.
Laurent Cugny , Electric: Miles Davis, 1968-1975 , André Dimanche,1993, 169 p. ( ISBN 2869160569 ) , p. 90, 117.
(în) James Allen „Al” Hendrix - Geni.com.
(în) James Allen Hendrix (1919-2002) - Ancestry.com.
(în) Lucille Jeter (1925 - 1958) - Ancestry.com.
(în) The Blood of Entertainers: The Life and Times of Paternal Bunics of Jimi Hendrix - Blackpast.org .
Hendrix 1999 , p. 32-37.
Hendrix 1999 .
Charles R. Cross , Jimi Hendrix, The Limits Experiment , White Truck ,iulie 2006, 512 p. ( ISBN 2910196453 ).
Interviu cu tatăl său în Un film despre Jimi Hendrix , 1973.
Posibilitățile limitate oferite de acustică l-au determinat să apeleze la electricitate. Tatăl său a cedat în cele din urmă și, în cele din urmă, i-a dat prima sa chitară electrică, un Supro Orzak, dar nu a avut suficienți bani pentru a plăti un amplificator. - Shapiro și Glebbeek 1995 .
(ro) David Moskowitz , Cuvintele și muzica lui Jimi Hendrix , ABC-CLIO,2010, 207 p. ( ISBN 978-0-3133-7592-7 , citit online ) , p. 3-4.
Shapiro și Glebbeek 1995 .
(în) Jimi Hendrix: „Nu mi-ai spus niciodată că a fost atât de bun” - Ed Vulliamy, The Guardian , 8 august 2010.
Comolli, Clergeat și Carles 2011 , p. 582.
Billy Cox Interview (Guitar Part 2010) .
(în) interviu Jimi Hendrix , London Evening Standard , iulie 1967.
(în) Hendrix „a renunțat la armată cu legături gay” , BBC News , 30 iulie 2005.
(în) Cronologie - EarlyHendrix.com .
(în) „ Un critic Jimi Hendrix a jucat o vreme în Kings of Rhythm ” ( Arhivă • Wikiwix • Archive.is • Google • Ce să faci? ) , Site-ul oficial al lui Ike Turner .
Interviu cu Micul Richard într- un film despre Jimi Hendrix (1973).
(în) Hendrix: Set the Record Straight John McDermott cu Eddie Kramer returnează în detaliu aceste probleme contractuale și consecințele lor.
Interviu cu Mike Bloomfield în Hors Série Guitare & Claviers 1990 .
În filmul Jimi Hendrix al lui Joe Boyd și John Head, Linda Keith, iubita lui Keith Richards la acea vreme, spune că o cheamă pe prietena ei Chas Chandler , producător și basist pentru animale , imediat ce o vede pe Jimi Hendrix pe scenă; acest film este, de asemenea, cunoscut pentru a conține singura interpretare a lui Jimi Hendrix pe o chitară acustică (cu excepția bootleg Cheerokee Mist ).
(en) Keith Shadwick, Jimi Hendrix: Muzician .
Clapton de Eric Clapton , autobiografia chitaristului.
O placă comemorativă, rue Chartraine au Novelty în Évreux , evocă chiar primul concert din primul turneu al lui Jimi Hendrix cu acest grup13 octombrie 1966. Johnny i-a spus de multe ori, lui Taratata printre altele, că el și chitaristul său de atunci, Mick Jones , viitorul fondator al Foreigner , i-au văzut la Londra la un club și au decis să-i ducă în Franța.
Știți ce muzician legendar orașul Nancy a marcat începutul carierei sale? , L'Est Républicain , 27 mai 2020
Hendrix în Nancy: experiența fără precedent , L'Est Républicain , 13 octombrie 2013
Nancy: inelele de fum ale lui Jimi Hendrix și Johnny Hallyday , L'Est Républicain , 6 decembrie 2017
Cincizeci de ani după concertul lui Jimi Hendrix la Villerupt, un martor își amintește , Le Républicain Lorrain , 8 septembrie 2016
Killing Floor și Hey Joe sunt disponibile pe The Jimi Hendrix Experience Box Set , lansat în 2000.
Jimi Hendrix: John McDermott Sessions with Billy Cox & Eddie Kramer.
Recunoaștere oficială surprinzătoare în Franța: titlul este într-adevăr una dintre lucrările studiate pentru sesiunea 2007 a bacalaureatului (a se vedea Buletinul oficial nr . 47 din 21 decembrie 2006).
" 24-ianuarie-1967 Jimi Hendrix Experience | The Marquee Club ” , pe www.themarqueeclub.net (accesat la 11 mai 2020 )
The South Bank Show din1 st Septembrie Octombrie Noiembrie 1989 de.
The Making of Are You Experienced (înregistrări neoficiale).
The Jimi Hendrix Experience Live at Monterey DVD , 2007.
Miles Davis și Quincy Troupe , Miles: The Autobiography , reeditare Infolio 2007 ( ISBN 978-2-8847-4919-0 ) , p. 339 .
Franck Médioni, Jimi Hendrix , Editions Gallimard ,2012, p. 57.
Prima chitară arsă de Jimi Hendrix - L'Internaute .
Jimi Hendrix: Chitara lui este cea mai scumpă din lume - Gala , 6 septembrie 2008.
(în) Experiență Hendrix - revista oficială online Jimi Hendrix - jimihendrix.com .
Stages - Stockholm 67 (1991: concert din 5 septembrie 1967).
Lifelines - The Jimi Hendrix Story (1990 - concert CD 4 26 aprilie 1969).
Negru 1999 , p. 181–182: Etchingham a declarat că a pus capăt relației pe 19 martie; Shadwick 2003 , p. 169–170: apartamentul Etchingham's Brook Street, care se afla alături de Muzeul Handel House .
„ BBC Arts - BBC Arts, Jimi Hendrix este scos din aer în emisiunea lui Lulu în 1969 ” [ archive du20 aprilie 2019] , pe BBC (accesat la 20 iulie 2019 )
Crucea 2005 , p. 242–243.
McDermott 2009 , p. 134–140.
McDermott 2009 , p. 142–144.
McDermott 2009 , p. 140; Etica de lucru imprevizibilă a lui Hendrix; Moskowitz 2010 , p. 39–40: Controlul creativ al lui Hendrix asupra muzicii Experienței.
McDermott 2009 , p. 140.
Shadwick 2003 , p. 182–183: ultima sesiune de experiență care a inclus Redding; McDermott 2009 , p. 147–151: sesiuni de înregistrare la Olmstead și fabrica de înregistrări.
(ro) 3 mai 1969; Grădini Maple Leaf, Toronto, Ontario, Canada - Enciclopedia Jimi Hendrix.
Roby și Schreiber 2010 , p. 180.
(ro) 29 iunie 1969; Denver Pop Festival, Mile High Stadium, Denver, Colorado - Enciclopedia Jimi Hendrix.
McDermott 2009 , p. 165–166.
Shadwick 2003 , p. 191.
McDermott 2009 , p. 165–166: Redding a dat vina pe planurile lui Hendrix de a extinde grupul; Shadwick 2003 , p. 191: Redding intenționa să-și urmeze cariera solo.
Fairchild 1991 , p. 92.
Philippe Margotin și Jean-Michel Guesdon, Jimi Hendrix La Totale , Paris, E / P / A,2019
McDermott 2009 , p. 151.
Bob Smeaton, documentar Hear My Train A Comin ' , 2013
" august 1969 " , pe brumepourpre.hendrix.free.fr (accesat la 1 st octombrie 2020 )
Shapiro și Glebbeek 1995 , p. 375.
Shokan Sunrise Înregistrări neoficiale.
Mitch Mitchell și John Platt, The Hendrix Experience Mitchell Beazley, Londra, 1990
Jimi Hendrix: Woodstock (1994), Live at Woodstock (1999) și Live at Woodstock [Deluxe 2 DVD Edition] (2005).
Aurul negru al lui Steven Roby.
Privind înapoi - Woodstock Înregistrări neoficiale.
The Dick Cavett Show DVD (2002).
John McDermott , Eddie Kramer și Billy Cox , Ultimate Hendrix , New York City, Backbeat Books ,2009, 173, 185 p. ( ISBN 978-0-87930-938-1 )
Philippe Margotin și Jean-Michel Guesdon, Jimi Hendrix La Totale , Paris, E / P / A,2019
Live at Woodstock [Deluxe 2 DVD Edition] (2005).
Fragment dintr-un interviu realizat de Keith Altham care precede Turul Plânsului de dragoste, În Electric Gypsy , p. 470 .
Interviu publicat de Guitar Player (septembrie 1975).
Surse: Box of Gypsys (ATM 066-071) și Earth Blues Merge .
Hendrix: Set the Record Straight de John McDermott și Jimi Hendrix: Muzician de Keith Shadwick.
„ Hendrix Band Of Gypsys * - Stepping Stone / Izabella ” , pe Discogs.com (accesat la 8 aprilie 2018 )
Philippe Margotin și Jean-Michel Guesdon, Jimi Hendrix La Totale , Paris, E / P / A,2019
Hendrix: Stabilirea recordului de John McDermott.
Schinder și Schwartz 2007 , p. 250.
Moskowitz 2010 , p. 78.
Jimi Hendrix: Sesiuni ale lui John McDermott cu Billy Cox & Eddie Kramer: o carte esențială pentru această perioadă, Billy Cox și Eddie Kramer fiind doi actori ai acestor sesiuni din vara anului 1970.
Mitch Mitchell și John Platt, The Hendrix Experience , Londra, Mitchell Beazley,1990
Jimi Hendrix - Electric Gypsy de Harry Shapiro și Caesar Glebbeek
enciclopedia jimi hendrix - jimihendrix.com
În Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at the Isle of Wight (DVD).
Cronici detaliate ale tuturor ultimelor concerte ale trio-ului .
Shapiro și Glebbeek 1995 .
Interviu cu Anne Bjorndal (publicat la 6 septembrie 1970).
Shadwick 2003 , p. 242–243.
Mitch Mitchell și John Platt, The Hendrix Experience , Londra, Mitchell Beazley,1990
Tony Brown, Hendrix, The Visual Documentary , Londra, Omnibus Press,1992
Londra (a lui Ronnie Scott): 16 septembrie 1970 - Jimi Hendrix Forum (vezi arhiva).
„ Ultimele fotografii ” la jimihendrixonline.com (accesat la 8 august 2019 ) .
Eric Clapton, Eric Clapton. Autobiografia , New York, Broadway Books,2007
Charles R. Cross, Jimi Hendrix - The Limit Experience .
(în) James Tappy Wright, Rock Roadie , JR Books Ltd, 2009 ( ISBN 978-1-9067-7906-1 ) .
Leon Hendrix, Jimi Hendrix: A Brother's Story , Thomas Dunne Books,2012
Quincy Troupe, Miles. Autobiografia , Londra, Picador,1990
Noel Redding și Carol Appleby, ai experiență? Povestea interioară a experienței Jimi Hendrix , Londra, Picador,1990
Chuck Philips , „ Hendrix Sale: A Hazy Experience: Contracts: MCA Music Entertainment Group întârzie o achiziție de milioane de dolari a înregistrării și publicării drepturilor de autor ale chitaristului după ce tatăl răposatului star al rockului protestează împotriva vânzării. „Cred că este o înșelăciune totală”. ", LA Times ,8 aprilie 1993( citiți online [ arhiva de29 octombrie 2013] , accesat la 14 septembrie 2013 )
Chuck Philips , „ Father to Get Hendrix Song, Image Rights ”, ori LA ,26 iulie 1995( citiți online [ arhiva de24 octombrie 2013] , accesat la 14 septembrie 2013 )
Moskowitz 2010 , p. 127.
Blues (1994).
Live at Monterey (2007).
Londra (Royal Albert Hall): 24 februarie 1969.
Live Generation Club (aprilie 1968), înregistrare neoficială.
BBC Sessions (1998).
The Jimi Hendrix Experience Box Set (2000).
Nu trăiesc astăzi la San Diego la 24 mai 1969.
Young / Hendrix on Nine to the Universe , publicat în 1980.
Jam înregistrat pe 25.03.1969 la Record Plant cu Buddy Miles pe tobe, neeliberat.
Crash Landing este edificator în acest sens.
Xavier Bonnet, Rolling Stones nr . 19, martie 2010.
(în) „ The 100 Guitarists of All Time ” , Rolling Stone ,2003(accesat la 27 februarie 2010 ) .
Interviu cu Mark Towns, 21 septembrie 2003.
Paul McCartney este într-adevăr autorul piesei Sgt. Ardei .
Barry Miles, Paul McCartney: Mulți ani de acum încolo. The Beatles, the Sixties and Me , 1998. Reeditat în 2004 de Flammarion , ( ISBN 978-2-0806-8725-8 ) .
Articol Guitar Player tradus pe un număr special din Guitare & Clavier.
Note despre coperta albumului Radio One .
Olivier Nuc, Jimi Hendrix , J'ai lu , Colecția Librio, 2003 ( ISBN 978-2-2903-3627-4 ) .
Notele de copertă ale sesiunilor Layla .
Versiunea Spoonful jucată la Ricky Tick pe 22 aprilie 1967 este edificatoare.
De două ori îndepărtate de ieri (1973) și Podul suspinelor (1974).
DVD Band of Gypsys, în care Lenny Kravitz vorbește despre Hendrix și mai exact albumul Band of Gypsys .
(în) Kevin O'Donnell, " Lemmy Kilmister de Motörhead este viața ca Jimi Hendrix's Roadie " pe rollingstone.com ,25 martie 2010(accesat la 1 st august 2014 )
Londra, decembrie 1967.
(în) Gary Herman, Rock 'n' Roll Babylon , 1994 Londra, Plexus Publishing Ltd, reeditare 2002 ( ISBN 978-0-8596-5318-3 ) , p. 121 . Traducere franceză de Éditions Denoël , 2005 ( ISBN 2-2072-5746-0 ) .
„ Woodstock, legenda lui Jimi Hendrix ” , pe lexpress.fr ,5 august 1999(accesat la 11 aprilie 2018 ) .
Jimi Hendrix - Cuvânt cu cuvânt de David Stubbs.
Note de copertă Voodoo Soup .
Berlin, septembrie 1967.
Statele Unite, decembrie 1968.
Parcul Jimi Hendrix se deschide în cele din urmă, cu o înflorire purpurie Gregory Scruggs 18 iunie 2017 .
detalii din broșură.

Anexe

Bibliografie

Biografii

(ro) Chris Welch, Hendrix - A Biography , Omnibus Press,1972
(ro) Harry Shapiro și Caesar Glebbeek, Jimi Hendrix - Electric Gypsy , Saint Martin's Press Inc,1995( 1 st ed. 1990)
(ro) John McDermott și Eddie Kramer , Hendrix: Setting the Record Straight , Warner Books,1992
(ro) Martin I. Green (il . Bill Sienkiewicz), Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix , Penguin Studio,1995
(ro) Keith Shadwick, Jimi Hendrix: Muzician , Backbeat Books,2003
Sharon Lawrence, Jimi Hendrix - Omul, magia, adevărul , Flammarion,2005
Charles R. Cross, Jimi Hendrix - The Limit Experience , White Truck,2005
Janie Hendrix și John McDermott, Intimate Jimi Hendrix (1 CD audio și numeroase reproduceri de documente incluse) , K&B Editions,2007
Frédéric Martinez , Jimi Hendrix , Éditions Tallandier ,2010
(de) Brigitte Tast și Hans-Juergen Tast, Totuși vântul plânge Jimi. Hendrix în Marokko , Schellerten,2012( ISBN 978-3-88842-040-5 )
Franck Médioni, Jimi Hendrix , Gallimard, col. „Biografii folio col.”,2012( ISBN 978-2-07-043974-4 ) , cap. 89
Gillian G. Gaar, Jimi Hendrix - Regele chitarei electrice , EPA,2017
Miles Davis și Quincy Troupe , Miles: Autobiography , Infolio,2007, 448 p. ( ISBN 2884749195 )

Studii și mărturii

Jean-Michel Guesdon și Philippe Margotin, Jimi Hendrix La Totale. Cele 119 melodii explicate , E / P / A, 2019, 592 de pagini.
Jean-Louis Comolli, André Clergeat și Philippe Carles, The New Dictionary of Jazz , Robert Laffont ,2011, 1455 p. ( ISBN 978-2-221-11592-3 )
Philippe Maingonnat, Cazul lui Jimi Hendrix prin Rock & Folk , lucrare de masterat în psihologie, Universitatea din Dijon,1978, 70 p.
Nona Hatay, Jimi Hendrix - The Spirit Lives On… , Last Gasp of San Francisco,1983
Miles Davis și Quincy Troupe , Miles - Autobiografie , Infolio,1989traducere nouă în 2007
(ro) Noel Redding , Are You Experienced?: Inside Story of the Jimi Hendrix Experience , Fourth Estate,1990
(ro) Mitch Mitchell și John A Platt, Jimi Hendrix: Inside the Experience , Hamlyn,1990
(ro) John McDermott cu Billy Cox și Eddie Kramer , Jimi Hendrix: Sessions , Little Brown and Company,1995
Moebius și Jean-Noël Coghe, Jimi Hendrix: Emoții electrice , Castor Astral,1999
Charles Shaar Murray, Jimi Hendrix: Viața și legenda , Seuil (col. Puncte),2000
Pierre Gorny, Propunere pentru o analiză transversală a sunetului organizat în lucrările lui Varèse și Jimi Hendrix: lucrare de master în muzică la Lille III, sub supravegherea lui Vincent Tiffon ,2002
(ro) Steven Roby, Black Gold - Arhivele pierdute ale lui Jimi Hendrix , Billboard Books,2002
David Stubbs, Jimi Hendrix: Cuvânt cu cuvânt , Flammarion,2003
Philippe Gonin, „ Jimi Hendrix: exploratorul sunetelor ”, Revue Tempus Perfectum , Symétrie, n o 3,2007
Régis Canselier, Jimi Hendrix: Visul neterminat , Cuvântul și restul,2010
Lydie Salvayre, Imn , Prag,2011
(ro) James A. Hendrix, My Son Jimi , AlJas Enterprises,1999( ISBN 978-0-9667857-0-8 )
Miles Davis și Quincy Troupe , Miles: Autobiography , Infolio,2007, 448 p. ( ISBN 2884749195 )

Benzi desenate

Mattia Colombara și Gianluca Maconi, Jimi Hendrix: Requiem Electrique , Graph Zeppelin, 2020 ( ISBN 978-2-490357-25-3 )

Jurnale și reviste

Blues Again! , n o 7, octombrie / noiembrie / decembrie 2006
Inrocks 2 , nr . 33, 2010

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
(ro) Site oficial
Înregistrări în dicționare sau enciclopedii generale : National American Biografie • BlackPast • Brockhaus Encyclopedia • Deutsche Biografie • Encyclopaedia Britannica • Encyclopaedia Britannica • Enciclopedia Treccani • Gran ENCICLOPEDIA Catalana • Hrvatska enciklopedija • Larousse Enciclopedii • suedeză Nationalencyklopedin • Dicționar Oxford al limbii Biografie National • Proleksis enciklopedija • Store norske leksikon • Visuotinė lietuvių enciklopedija
Resurse de artă plastică :
- (în) MutualArt
- (ro) National Portrait Gallery
Resurse legate de muzică :
- Discogs
- Last.fm
- (ro) Totul despre jazz
- (ro) AllMusic
- (de) Bayerisches Musiker-Lexikon Online
- (ro) Panou publicitar
- (în) Carnegie Hall
- (de) Munzinger Pop
- (ro) MusicBrainz
- ( fr ) Muziekweb
- (ro) Rolling Stone
- (ro) Songkick