Muzică arabă

Muzica araba este o colecție de muzică din lumea arabă , care este de a spune o zonă geografică din Orientul Mijlociu către Atlantic .

Constituie ramurile aceleiași familii muzicale care au evoluat în vetrele culturale din Orientul Mijlociu, dar și în contexte diferite.

În ciuda aparițiilor lor multiple, aceste muzici, care provin toate din tradiția orală , au anumite caracteristici comune, sub masca muzicii științifice, un amestec de sistem indian și arta de a interpreta maqâmul , deși regiunile sunt marcate. Formele tradiționale ale acestei muzici combină în general spectacole vocale și instrumentale, adesea alternativ.

Termenii „muzică arabă” pot da naștere la anumite ambiguități: se justifică dacă desemnăm prin aceea expresia istorică a unei civilizații a cărei limbă arabă și cultura islamică constituie cele două axe fundamentale (dar sunt improprii dacă (' „Muzică arabă” se înțelege formele unei arte inerente arabilor și Arabiei definite etnic și geografic). Această artă acoperă, de fapt, diverse realități estetice și etnomusicologice , uneori foarte îndepărtate, dar marcate cu sigiliul unificator al Islamului și cuceririle sale din lumea arabă. În plus, chiar și în țările arabe, există muzică non-arabă din diverse comunități sau etnii (kurzi, berberi etc.).

Multiplele surse de influență ale acestei muzici se întorc la persani și greci. Dimpotrivă, tradițiile majore forjate în Arabia s-au dezvoltat și au fost influențate de culturile antice din diferitele țări în care au predominat islamul și civilizația arabă, în special în Persia, Anatolia, Orientul Mijlociu și Maghreb, toate legate de sistemul indian.

Istorie

Civilizația arabo-musulmană a răspândit araba de la Golful Persic la Atlantic și Pacific. Drept urmare, se creează o identitate ambiguă între „arab” și „islamic”: muzica „arabă” și „lumea musulmană” sunt fie confuze, fie considerate ca două culturi muzicale destul de distincte […].

La începutul erei islamice, arabii musulmani au relegat adesea practica muzicii sclavilor și captivilor (cum ar fi cântărețele numite Qayna), ceea ce a favorizat în mod deosebit influențele persane. Cu toate acestea, a devenit foarte repede obiectul întâlnirilor dintre muzicieni din diferite orizonturi atașate Curților (precum Ziryab ) și majoritatea marilor gânditori musulmani, dintre care Farabi era cel mai devotat, s-au atașat studiului său științific publicând numeroase lucrări despre. De asemenea, datorită acestei profuzii intelectuale, cultura musulmană este propagată prin intermediul arabului. De acolo vine întâlnirea sa cu lumea turcă.

La sfârșitul Imperiului Otoman , „muzica arabă“ în sine, sa bucurat de o renaștere în XX - lea  secol , sub efectele combinate ale politicii (naționalism), anumite tehnici muzicale și introducerea unor instrumente occidentale, și dorința de creștere a protejarea moștenirii muzicale arabe.

Egipt , în special , a văzut nașterea de talent imense, compozitori sau cântăreți cum ar fi Mohammed Abdel Wahab , cantaretul Asmahan sau Umm Khultum , care a împrumutat în afară de numele său la poezia pre-islamică arabă și a cărui carieră a început în 1932. La sfârșitul anului În anii 1960 , ea a dezvoltat un stil nou, care și-a găsit pasionații. Multe femei marchează într - adevăr , muzica araba pe tot parcursul XX - lea secol, mai ales că Cairo, casa de feminism în regiune. Mounira El Mahdeya este primul musulman care a urcat pe scenă, deghizat mai întâi în bărbat, înregistrând muzică din 1906. În perioada interbelică , producătorul Badia Masabni a deschis cabarete și a perfecționat dansul oriental, așa cum există și astăzi. În a doua jumătate a secolului, algerian Warda Al-Jazairia și libanez Fairuz sunt figuri majore în muzică arabă. În 2021, Institut du monde arabe din Paris dedică o expoziție tuturor acestor femei.

Muzică învățată

Spre deosebire de muzica occidentală în care s-a dezvoltat arta polifoniei și armoniei , muzica arabă este ancorată pe monodie unde melodia este monofonică (o singură notă redată la un moment dat) și construită pe un sistem extrem de bogat de moduri melodice, numite maqâms . De asemenea, necesită o pedală de bas sau o dronă , pentru a-i stabili tonul. Cu toate acestea, muzica științifică este numită prin conceptele sale matematice drept muzică indiană , dezvoltată în perioada vedică, această bază poate varia și, prin urmare, muzica arabă este extrem de modulatoare. Lucrările în muzică arabă antică au înregistrat până la 400 de maqamat, dintre care cel puțin treizeci sunt încă practicate.

Inspirate de scara sunetelor și intervalelor muzicii grecești antice , modurile au fost adaptate muzicii arabe. Ele se bazează pe intervale de treimi (tricorduri), pătrimi (tetracorduri) și cincimi (pentacorduri) și reflectă diversitatea culturilor întâlnite în timpul expansiunii islamului.

Muzica arabă, ca și muzica occidentală, nu folosește scara temperată , ci scara naturală , care permite o interpretare complet diferită a scării sunetelor într-o octavă și a raporturilor lor (intervalele). Ca rezultat, unele intervale în aceste moduri sunt mai mici decât semitonul vestic: cel mai frecvent dintre acestea sunt tonurile cu trei sferturi, dar unul întâlnește intervale de un al nouălea, patru al nouălea și cinci al nouălea ale unui ton. Dacă, în muzica modernă, lumea arabă a adoptat deseori modul de notare occidental, termenul „scară” este inadecvat, deoarece acoperă teoretic o octavă , iar muzica arabă este construită pe moduri mai mici decât o octavă.

Intervalele mai mici decât un semiton se numesc limma (1/3 ton) și virgulă (1/9 ton). Dar cel mai folosit este tonul 1/4 . Accidentalele utilizate pentru a indica 1/4 tonuri sunt „pe  jumătate plate  ” și „pe  jumătate ascuțite  ”. Pentru a nota aceste intervale necunoscute în muzica occidentală, inversul plat (ca un d) a fost folosit în trecut. Astăzi folosim dezavantaj barat: Notare muzicală arabă pe jumătate plat.svg.

O altă particularitate a acestei muzici, adusă de o artă vocală foarte sofisticată (rezultată din sistemul modal și din aceste micro-intervale), constă în ornamentarea liniilor melodice homofonice (instrumentele sunt apoi utilizate la unison sau în octavă). Trill, glissando și alte variații ritmice și melodice constituie o ornamentare continuă și adesea complexă.

În cele din urmă, trebuie să subliniem bogăția extremă a ritmului, cu diviziuni de timp foarte complexe. Ciclurile de 32 de bare nu sunt neobișnuite. Și acolo există o foarte mare volatilitate a structurii ritmice, care se poate schimba de la un moment la altul trecând de la ternar la binar, apoi la sincopări sau ritmuri „șchiop”.

Învăţare

Datorită tradiției orale , elevul învață direct tehnica și repertoriul tradițional al unui maestru ( ustad sau mâalem ). După o anumită stăpânire a acestor elemente, muzicianul se apucă de jocul improvizației și de arta creației muzicale. Ca creator, el trage din tradiția elementelor care i-au fost transmise și apoi le asamblează în funcție de aspirațiile sale sau din care inventează variații care vor îmbogăți un repertoriu comun de compoziții.

Această tradiție orală rămâne unul dintre elementele majore în interpretare ca și în transmiterea pedagogică a muzicii. O bună stăpânire a sistemelor melodice și ritmice este, prin urmare, esențială pentru compoziția și interpretarea muzicii arabe. Elevii studiază piese vocale și instrumentale, dar rareori le interpretează exact așa cum au fost compuse inițial. În tradiția arabă, muzicienii buni aduc variații și improvizații muzicale pe piese sau modele cunoscute, precum muzicieni clasici din India sau muzicieni de jazz . Improvizațiile pot fi relativ lungi, transformând compoziții de aproximativ zece minute în spectacole de o oră și uneori având puțin în comun cu modelul original.

Instrumente muzicale

Cele mai utilizate instrumente în muzica arabă sunt oud (عود), strămoș al lăutei europene folosite uneori ca bas melodic sau ritmic în ansamblurile instrumentale și nay , un flaut de stuf. Cele mai frecvente instrumente de percuție sunt tobe în formă de vază (cum ar fi darbouka دربكة) și tamburine cu sau fără clopote ( daf , riqq sau gudron ). Numele și formele instrumentelor variază în funcție de regiunea lor de origine.

Arab Rabab , o vioară jucat pe verticală, freacă umerii cu vioara , mai ales în orchestre arabe-andaluze. Alte instrumente clasice includ qanûn ( قانون ) - adoptat în Europa medievală ca psaltire , o cetă cu șaptezeci și două de corzi metalice.

Evoluții muzicale și disparități

De-a lungul secolelor, s-au dezvoltat practici muzicale locale distincte, creând o identitate culturală specifică fiecărei societăți. Există astfel, în orașe din Maghreb, cum ar fi Fez, Tétouan, Tlemcen și Tunis, versiuni distincte ale nûbas , care fac parte integrantă din cultura muzicală locală.

Stările melodice ușor diferite poartă același nume în Siria , Egipt , Irak și țările din Africa de Nord. Modurile ritmice ale acestei muzici pot fi articulate diferit, iar interpretările lor variază. Poezia cântată populară se schimbă și în funcție de dialectul local.

Irakian maqām nu este doar un mod de melodic , ci o serie de piese într - un anumit mod. Acest termen are un sens mai apropiat de cel de waslah sau nawbah ( nouba ) decât de cel de maqâm din alte regiuni arabe.

Din cauza lipsei de partituri muzicale scrise în secolul  al XX- lea , este imposibil să datăm cu precizie melodiile. Anumite genuri melodice, în special cele ale Muwashshah andaluz sau sirian. Acest tip de poem în limba arabă este distinct de qasidah (în arabă قصيدة, în persană قصیده) cu o singură rimă și care permite o mai mare subtilitate și posibilități de creație și compoziție muzicală. Poezia este compusă în mari versuri monoritmice. Potrivit lui García Gómez , la sfârșitul IX - lea  secol , un poet arab anonim împrumutat unele dintre aceste piese într - un poem „moajaxa“ arab care ia dat structura strofic specială.

Muzică populară și populară

Sute de tradiții muzicale locale și populare coexistă în lumea arabă, care adesea poartă urme ale practicilor muzicale ale popoarelor cu care populațiile arabe au intrat în contact. Astfel, practica tamburului în statele din Golful Persic ar putea fi explicată prin relațiile cu comercianții africani. Tradiția Gnawa își va lua numele de la sclavii Africii negre aduși în Maroc . Muzica nubiană din Egipt folosește un anumit sistem melodic folosind o scară pentatonică (cu cinci note) și încorporând ritmuri distincte.

Muzica populara imprumuta arabe contemporane atât din stilul tradițional și clasic arab. Tastaturile electronice reglate pentru maqamat și tobe însoțesc de obicei cântăreții cu poezie și cântece populare. În unele cazuri, cântăreții își adaptează stilul vocal sau limbajul publicului care nu vorbește în arabă, încercând în același timp să păstreze parțial tradiția muzicală arabă. Rai , care vine din suburbiile din Oran din Algeria, a știut cum să asociat de rock , funk si reggae cu tradiționale arabe-andaluz muzica.

Tradiția muzicii arabe se uită cu alte tradiții muzicale din Turcia , Iran și Asia Centrală. Există puncte comune printre sistemele predominant melodice ale persanului dastgâh , azeri mugham , turc makam , uzbec și uigur maqôm . Tradițiile recitării coranice și cântecele religioase originare din regiunile arabe sunt împărtășite de toate comunitățile musulmane, de exemplu în Indonezia și Pakistan. La fel, tradițiile muzicii religioase ale bisericilor creștine din Orientul Apropiat, în special cele ale Bisericii maronite din Siria sau Liban și ale Bisericii Copte egiptene, pot fi legate de tradiția muzicală arabă.

Această diversitate nu a scutit muzica învățată a Islamului însuși în măsura în care substratul etnic, atât de prezent în muzica populară, și-a pus amprenta asupra evoluției limbajului muzical în cele trei mari zone etnolingvistice ale Franței. Islamul tradițional, în special în ceea ce privește formele și practică: acest lucru justifică faptul că astăzi distingem și analizăm separat așa-numita muzică arabă, turcă și persană.

Muzică pop arabă

Popul arab este produs în primul rând și își are originea în Cairo, Egipt; cu Beirut ca centru secundar. Este o creștere a industriei cinematografice arabe (în principal filme egiptene), situată, de asemenea, în principal în Cairo.

Stilul principal este un gen care combină sintetic melodii pop cu elemente de diferite stiluri arabe regionale, numite ughniyah (arabă: أغنية) sau în franceză „cântec arab”. El folosește instrumente cu coarde, inclusiv chitara, precum și instrumente tradiționale din Orientul Mijlociu.

Un alt aspect al pop-ului arab este tonul general și starea de spirit a melodiilor. Majoritatea pieselor se află într-o tonalitate minoră, iar temele tind să se concentreze pe probleme de dor, melancolie, conflict și dragoste în general.

Artiști

Putem cita, de asemenea, muzicieni precum Sayed Mekawi (Egipt), Oulaya (Tunisia), Sabah Fakhri (cântăreț sirian).

Bibliografie

In franceza

În limbi străine

Note și referințe

  1. muzică arabă sau muzică islamică? (Simon Jargy)
  2. Olivier Nuc, „  Când Orientul cânta dragoste pentru femei  ”, Le Figaro , caiet „  Le Figaro et vous  ” , 12-13 iunie 2021, p.  31 ( citește online ).

Anexe

Articole similare

linkuri externe