Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto Imagine în Infobox. Presupus autoportret al lui Lorenzo de Lotto
Naștere 1480
Veneția
Moarte 1556
Loreto
Activitate pictor
Locuri de muncă Ancona , Treviso , Roma , Bergamo , Veneția
Circulaţie Înalta Renaștere
Lucrări primare
Alegoria viciului și a virtuții , Capela Suardi

Lorenzo Lotto s-a născut la Veneția în 1480 și a murit la Loreto în 1556, este un pictor venețian din secolul  al XVI- lea, contemporan al lui Tizian , care a activat între Veneto , Bergamo și regiunea Marșurilor italiene .

Biografie

Instruire

Lorenzo Lotto și-a petrecut copilăria și adolescența la Veneția, unde a fost instruit. Elev al lui Giovanni Bellini conform lui Vasari , pentru care Lotto, „după ce a imitat o vreme felul lui Bellini, apoi s-a atașat de cel al lui Giorgione” , este mai des prezentat ca elevul lui Alvise Vivarini , în considerarea monumentalității severe a primelor sale lucrări.

Între 1503 și 1504 este documentat pentru prima dată ca pictor la Treviso , unde în 1505 a executat Portretul episcopului Bernardo de 'Rossi , protagonist al vieții culturale trevisoiene și protectorul său. Opera austeră, expusă la muzeul Capodimonte , prin plasticitatea și simțul său acut al psihologiei, trădează influențele antoneliene și nordice, în timp ce arată o personalitate stilistică deja formată. Alegoria Vice și virtute , acum la Galeria Națională de Artă din Washington , decorează capacul că , odată protejat portretul.

Lotto realizează acolo o imagine criptată prin elaborarea originală a motivelor alegorice ca în Alegoria castității din 1505, o altă copertă a unui portret neidentificat, prezentând în centrul său o figură feminină de vis, pe care un heruvim sau un geniu înaripat varsă petale de flori; în stânga, un satir se sprijină în spatele unui trunchi, în timp ce în dreapta, altul se complace în libaiuni; la femei, volupta , înclinația către plăcere, este atenuată de quies , o stare suspendată de viziune purificatoare departe de abandonarea inconștientă la visare.

I-a urmat marele altar al Bisericii Santa Cristina al Tiveron, cătunul Quinto di Treviso , extraordinară Sacra Conversazione din 1505, care, luând ca model retablul San Zaccaria pictat de Giovanni Bellini , adoptă o compoziție mai închisă. Evidențiat de împletirea privirilor și atitudinilor figurilor sacre, este scufundat într-o lumină rece și schimbătoare, departe de producția venețiană a vremii. Lotto, în această lucrare și în cele următoare, se îndreaptă spre arta lui Albrecht Dürer și a țărilor nordice, din care adoptă realismul detaliilor, patetismul reprezentării și această viziune a unei naturi misterioase și tulburătoare.

Odată cu Adormirea Duomo di Asolo și Portretul tânărului cu lampă , de la Kunsthistorisches Museum din Viena , ambele din 1506, se încheie experiența de la Treviso. Bărbatul reprezentat se numește Broccardo Malchiostro, un tânăr ecleziastic, secretar al episcopului Bernardo de 'Rossi. Identitatea sa este sugerată de florile de anghinare brodate pe țesătura de brocart , care pot fi găsite pe stema sa, și de jocul de cuvinte BROCCATO - CARDO - BROCCARDO . Lampa care poate fi văzută în partea dreaptă sus, pe un fundal întunecat, în spatele cortinei, se referă la conspirația eșuată organizată în 1503 împotriva sa și a episcopului De 'Rossi.

Rămâneți la Roma între 1506 și 1511

Cu o reputație dobândită în scurt timp, pictorul a fost invitat în 1506 la Marșuri de dominicanii din Recanati , cu care și-a menținut viața în timpul unor bune relații. În 1508, a terminat marele poliptic al bisericii Saint-Dominique, păstrat acum în galeria de artă municipală. În arhitectura tradițională, sunt amplasate figuri monumentale și mobile, cufundate într-o jumătate de lumină plină de contraste luminoase puternice. Lucrarea încheie ciclul activității tinerețe a lui Lotto, acum un pictor matur și conștient de propriile sale mijloace. După o scurtă întoarcere la Treviso , în 1509, el a fost chemat la Roma de Papa Iulius al II-lea pentru a participa la decorarea apartamentelor sale din Vatican .

Pocăiește Saint - Jerome este o temă recurentă în Lotto , care , în 1506, apoi, probabil , în 1509, a produs două versiuni. În cel al Castelului Sant'Angelo , influențat de universul cultural roman, paleta devine mai clară, scufundând sfântul într-un peisaj mai puțin nordic, mai solar, dar decât caracterul antropomorf al elementelor naturale (trunchi noduros lângă leu , rădăcini sub forma unei mâini gheare, copacul agățat de aflorimentul stâncos, în spatele sfântului) îl face deranjant.

Se spune că impactul curții papale și marele dispensarul roman, în cazul în care lombarzii Bramante , Bramantino și Cesare da Sesto a lucrat , The sienez Le Sodoma și Domenico Beccafumi , Michelangelo și mai ales Raphael , alături de care a trebuit să lucreze, deranjat talentat, dar retras Lorenzo: a părăsit Roma în 1510 pentru a nu mai reveni acolo, începând vagabondajul îngrijorat care îl va duce la o situație de marginalizare, atât dorită, cât și suferită.

Reveniți la Marșuri în 1511

Întoarcerea sa în Marșuri este documentată printr-un contract semnat 18 octombrie 1511cu Confraternita del Buon Gesù de Jesi , pentru o Depunere destinată Bisericii San Floriano și acum expusă în galeria de artă locală. A existat și acest pasaj la Recanati, unde a pictat Schimbarea la Față a Bisericii Santa Maria di Castelnuovo, expusă astăzi în Pinacotecă. Pictura este structurată după un model rafaelic , împotriva căruia pictorul reacționează totuși, cu izbucniri expresioniste bruște, o compoziție complexă și figuri cu atitudini chinuite. Clasicismul roman triumfător a deranjat cu siguranță certitudinile venețiene și nordice ale lui Lorenzo, fără să-l convingă vreodată de eficacitatea sa.

Capodoperele din Bergamo

Odată cu mutarea la Bergamo , o realitate culturală aflată la marginea dezbaterii intelectuale a marilor centre, preocupările apărute la Roma și exprimate în picturile din Marche s-au potolit. Lotto este acum liber să se exprime în ceea ce poate fi numit o artă provincială, o alegere care s-a pierdut în fața marii mișcări romane. Artistul, stimulat și de comisii locale, a încercat o sinteză între „noua” artă venețiană și tradiția lombardă, intrând în contact cu opera lui Gaudenzio Ferrari și poate și a lui Correggio . Cu siguranță, și-a aprofundat cunoștințele despre arta nordică, în special pe cea a lui Hans Holbein , prin studiul gravurilor.

Fără îndoială, din cauza asediului imperial de la Bergamo, a finalizat marele altar al Martinengo , comandat în 1513 pentru Biserica Sf. Ștefan și Sf. Dominic abia trei ani mai târziu; retaula, lipsită de cadru, șină de tablou și predelă, se păstrează în biserica San Bartolomeo. Lotto, într-un mod neobișnuit, plasează figurile în fața perspectivei naosului, și nu pe partea din spate a absidei, la limita dintre lumină și umbră. În centrul acestei structuri arhitecturale clasice, împodobită cu draperii și deschisă spre cupolă, plouă o lumină cerească. Doi îngeri dețin simboluri și etichete pe care sunt inscripționate aceste cuvinte: DIVINA IUSTITIA SUAVE IOGUM .

A devenit protagonistul culturii picturale bergamasque, pictând intens: Suzanne și bătrânii , astăzi în muzeul Uffizi , datează din 1517 și Adio lui Hristos mamei sale la Berlin , din 1521. În această lucrare, el deschide din nou în mare parte arhitectura pe un grădină. Figurile monumentale ne amintesc, prin patosul lor expresiv și popular, de statuile lui Gaudenzio Ferrari de pe Muntele Sacru din Varallo .

Pe de altă parte, el s-a eliberat de spectacolul arhitectural din Altarpiece of San Bernardino in Pignolo , din 1521, stabilind scena în mijlocul mediului rural. Fecioara și Pruncul, la umbra unui baldachin întins de patru îngeri, pictate într-o scurtătură foarte scurtă, sunt înconjurate de Sfinții Iosif, Bernardin, Ioan Botezătorul și Antoine cel Mare.

„Sub vălul ușor […] sacra conversazione își pierde orice ritual, devenind prietenoasă și familiară: printr-un gest demonstrativ, aproape obișnuit, Fecioara pare să declare (și să-i dicteze îngerului din prim-plan) că sursa întregului adevăr este găsit în binecuvântarea prunc Hristos. "

- Argan

Privirea pătrunzătoare pe care îngerul de la poalele tronului îi oferă privitorului dorește să stabilească o legătură, implicându-i într-o conversație la care toți pot și ar trebui să participe.

Pala di Santo Spirito , numit după biserica bergamasque unde este expus, este contemporan și de compoziție similară, deși reprezentarea este mai puțin popular; în Sfântul Ioan Botezătorul, în copilărie, putem vedea o referință la Leonardo, în timp ce îngerii care încoronează Madonna sunt inspirați de Correggio .

În 1524 , Lotto a primit de la Giovan Battista Suardi și vărul său Maffeo, membri ai unei familii aristocratice din Bergamo, sarcina de a decora oratoriul privat anexat la vila lor de la Trescore Balneario .

Decorul, executat în vara anului 1524, a inclus tavanul, frescat cu o pergolă de trompe-l'oeil cu folie putti , peretele de vest cu Istoria Sfintei Ecaterina și Sfânta Magdalena și cei doi pereți laterali cu, pe o parte, Istoria Sfântului Brigide și pe de altă parte, Istoria Sfântului Barbe  ; programul iconografic sărbătorește victoria lui Hristos asupra Răului, anunțată de profeți și sibile și confirmată de viața sfinților.

Reprezentarea poveștii Sfintei Brigide este întreruptă de două ferestre pe pereții oratoriei; Loto este apoi forțat să producă trei scene distincte, fiecare conținând diferite episoade din viața sfântului, conectate printr-un zid fals pe care apar tondi unde profeții și sibilele se confruntă. În luarea obișnuinței Sfintei Brigide , unde vedem familia sponsorului, scena principală are loc în fața unei abside; pe altar este pictată o natură moartă cu obiecte sacre, posibil în amintirea Liturghiei bolșene a lui Rafael . Ruinele din dreapta bisericii deschid perspectiva asupra unei vedute în care este înscrisă ofranda Sfintei Brigide .

În spatele marii figuri a lui Hristos - Vine , sunt povestite Poveștile Sfintei Barbara . Hristos își întinde degetele, întinse în ramuri, pe care ereticii, urcate pe scări și echipate cu tăietoare, încearcă să le taie. Închiși în medalioane, sfinții încearcă să-i alunge; în fundal, pe un fundal de clădiri și perspective peisagistice, sunt aranjate figuri mai mici, ilustrate într-o serie de episoade strălucitoare, încheiate de o scenă de piață; Lotto a creat aici o poveste fără eroi, anecdotică și, ca atare, apropiată de reprezentările din nordul Europei . Această abordare anti-retorică și, prin urmare, anti-clasică este marcată de acordurile neobișnuite ale culorilor (galben cu violet, roz cu verde, alb cu maro).

Ostilitatea venețiană

În 1525 , Lotto s-a întors la Veneția, dar a păstrat ordinele la Bergamo și Marche. În Buna Vestire de Recanati pictată pentru Biserica Santa Maria dei Mercanti, acum în muzeul Villa Coloredo Mels, Lotto inversează interpretarea temei propusă de Titian în Buna Vestire din Treviso  :

„Fecioara lui Titian este o regină care se roagă și se întoarce nobil pentru a primi mesagerul divin în palatul ei. Fecioara Lotto este o fată bună; mesagerul o surprinde în timp ce se roagă în camera ei; nici nu îndrăznește să întoarcă capul; gestul său, aproape de apărare, este cel al celui care se simte atins de inimă printr-un apel brusc.
Miracolul este atât de concret încât pisica îl vede și scapă. Pentru a face acest miracol palpabil, Tatăl Etern este pus în scenă dând porunca îngerului să intre. Mesagerul divin apare în mijlocul unui potop de lumină pe care nu știm dacă este natural sau celest. Am văzut deja ceva similar în Visul Sfintei Ursula de Carpaccio . Acesta este sensul acestui interior, a cărui semi-întuneric se opune grădinii luminoase. Formele obișnuite ale copacilor săi, precum și, în cameră, scaunul grosier, prosopul agățat, sfeșnicul de pe raft, consola luminată de raza de lumină care cade de la fereastră, dau un accent Quattrocentist lucrării. "

- Argan

Sfântul Nicolae din Glory , din 1529 , primul altar pictat în Veneția , pentru Biserica Carmine, este considerat de Ludovico Dolce , biograful lui Titian , să fie de culoare de calitate slabă . I-a scăpat noutatea peisajului, un nocturn foarte modern, văzut dintr-un unghi redus.

De la Bergamo a comandat desene pentru decorarea intarsio a tarabelor corului Bisericii Sf. Maria Maior, incrustări executate de Giovan Battista Capoferri  ; Lotto a furnizat aproximativ cincizeci de cutii pentru transept și pentru boxele corului, unde a reprezentat episoade din istoria biblică cu eficiență și simț al sintezei. Foarte sugestive, panourile menite să protejeze incrustările corului sunt martorii complexității religiei și culturii alchimice , un proces tipic al Cinquecento . „Imprima hieroglifică” pe care a tras-o Lorenzo la sfatul savanților bergamaschi ai Consorțiului Milostivirii, dezvăluie corespondențele latente dintre diferitele episoade biblice și adevărul ezoteric , extrase din cunoștințele alchimice.

În grandioasa Răstignire a Monte San Giusto , pictată în 1531 , își reafirmă concepția despre reprezentarea populară a faptului religios, pe care o dramatizează până când îl anticipează pe Caravaggio  ; în 1532 , el a trimis la fraternitatea Santa Lucia de Jesi Sfânta Lucia în fața judecătorului , de exemplu , de colorism strălucitoare și compoziția plină de viață, în cazul în care o schimbare menþine lumină asupra detaliilor unui manșon umflat, o pălărie Conduși pe sol, cu bagheta neputincioasă a judecătorului și pe diversele expresii ale personajelor.

Între 1534 și 1539 , Lotto a fost din nou în Marche: acolo a inventat, pentru dominicanii din Cingoli , o Madonna foarte complexă și veselă a Rozariului . În spatele Fecioarei, închisă în cincisprezece tondi, reprezintă Misterele Rozariului . La picioarele sale, a pictat doi heruvimi care împrăștiau petale de trandafir însoțite de micul Sfânt Ioan.

Înapoi la Veneția, în culmea gloriei manieriste a lui Tizian, în 1542 a produs un Sfânt Antonie care dă pomană pentru biserica Sfântul Ioan și Sfântul Pavel :

„Referința la Carpaccio este evidentă [...] Pentru accentuarea copleșitoare a gloriilor tiziene, Lotto, prin groaza sa de retorică , se opune imaginii aparent burgheze a unei birocrații a harurilor. Sfântul leagă scrupulos rugămințile adunate de un acolit, în timp ce ascultă îngerii șoptindu-i la ureche și dă instrucțiunile celui care se ocupă de casetă. Prin urmare,
credința și providența nu sunt entități transcendente, ci fapte ale acestei lumi, expresia unei realități sociale: care […] este un gând al unei modernități pe care Titian, oricât ar fi ultimul dintre marii umaniști , n-a conceput-o niciodată. Este o modernitate care se reflectă în surprinzătoarea noutate picturală a săracilor înghesuiți în prim-plan [...] într-o zonă care aparține parțial picturii și cealaltă spectatorului, astfel amestecată cu această masă de adorați implorați. Pentru prima dată, spre deosebire de corul care comentează acțiunea, avem o mulțime care participă. "

- Argan

Ultimii ani

Ultima altară pictată la Veneția este Madonna și Sfinții din Biserica San Giacomo dell'Orio, din 1546 , anul în care și-a scris testamentul: „Dacă în acest testament nu menționez rude de sânge, este pentru că aceste persoanele rare sunt deja confortabile și nu au nevoie de puținul bine pe care îl am; așa că mă vor scuza ”.

În 1548 , Pierre l'Aretin i-a trimis o scrisoare, nuanțată de ironia sa obișnuită, în care elogia superioritatea lui Tizian: „(...) a fi copleșit în profesia de pictură nu poate fi comparat cu faptul că nu-și găsește egalul. devotament. Astfel, cerul te va răsplăti cu o glorie care depășește lauda acestei lumi ”.

Suspiciunile asupra luteranismului au cântărit apoi asupra lui. După ce și-a vândut puținele bunuri, s-a întors definitiv în 1549 la Marșuri. În 1550 , a pictat la Ancona , pentru biserica Sfântul Francisc, Adormirea Maicii Domnului  ; pentru a câștiga câțiva bani, organizează o loterie ale cărei premii sunt picturile și desenele sale nevândute. În 1552 , a intrat în Santa Casa de Lorette , unde a fost făcut oblat , doi ani mai târziu, atât de uitat încât nimeni nu s-a deranjat să noteze data morții sale. A lăsat o carte detaliată, începută în 1538, care identifică ultimele sale lucrări, aflăm despre viața unui pictor provincial din secolul  al XVI- lea și oferă îndrumări despre personalitatea sa complexă și nevrotică.

Prezentarea în Templu , din Palatul Apostolic din Loreto, pictate cu o mână tremurândă, ca întotdeauna , fără nici o retorică , dar bogată cu o emoție penetrant, este ultimul său tablou: în partea din dreapta sus, figura unui om bătrân cu alb lung barba, în care am vrut să vedem ultimul arc al pictorului.

„Ultimii ani ai vieții sale i-au adus fericire și liniște sufletească și, mai mult, i-au adus viața veșnică. Ceea ce, probabil, nu i s-ar fi întâmplat dacă ar fi fost implicat altfel în lucrurile acestei lumi, care prea grele pentru cei care își pun capătul final în ele, nu permit niciodată spiritului să se ridice spre adevăratele bunuri ale celeilalte vieți, care sunt fericire și fericire. "

-  Giorgio Vasari , Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , 1568.

Portretistul

Lorenzo Lotto a fost un mare pictor de portrete, deoarece considera că fiecare individ nu este protagonistul unei povești, ci ca orice persoană, una dintre multe altele, cu care vorbim și ne înțelegem. Spre deosebire de cele ale lui Titian, portretele lui Lotto sunt primele psihologice: în mod evident nu sunt portrete de împărați sau papi, ci de oameni ai micii nobilimi sau a burgheziei bune. De asemenea, în număr sunt incluse cele ale artiștilor, ale bărbaților cu litere sau ale ecleziasticilor.

Marea sa descoperire, care face Lotto modern, este tocmai aceea a portretului ca dialog, schimb de încredere și simpatie, între un sine și altul . Sunt mărturii autentice și credibile, chiar dacă descrierea fizionomică nu este mai minuțioasă decât în ​​portretele lui Titian. Pentru că, mai degrabă decât să fixeze personajul așa cum este în mod obiectiv, Lotto preferă să-i arate momentul în care se califică, când se adresează altuia și se pregătește pentru o relație umană sinceră. El nu spune: „admiră-mă, eu sunt regele, papa, dogele, eu sunt centrul lumii”; mai degrabă, el spune: „așa sunt făcut eu din interior, acestea sunt motivele melancoliei mele sau fundamentele credinței mele, acestea sunt simpatiile mele”.

În portret-dialog, atitudinea pictorului este aceea a unui mărturisitor, a unui interlocutor care pune întrebările și interpretează răspunsurile. […] Frumusețea care iradiază, ca o lumină interioară, din personajele sale nu este o frumusețe naturală, nici măcar o frumusețe spirituală sau morală, ci pur și simplu frumusețea interioară trădată, mai mult decât revelată, printr-o privire, un zâmbet, transparenta paloarea unei fețe sau atitudinea slabă a unei mâini ”(Argan).

Portretele sale arată toate respectul pentru natură, talentele sale înnăscute ca designer și o personalitate artistică remarcabilă. Realizează întotdeauna o siluetă îndrăzneață, o așezare impozantă a modelului în pânză, alegerea unui gest de vorbire sau o natură moartă evocatoare. Paleta este superbă: albastrele sale de ardezie, roșii strălucitori, verdele măslin și contrastele bogate de umbră și lumină dau viață și mișcare portretelor sale la fel de vii și de magistrale precum cele ale lui Titian, dar foarte diferite.

Stil

În lucrările sale timpurii, stilul său este apropiat de cel al lui Bellini. În 1512, în lucrarea sa îngropare pictat pentru o frăție de Jesi , influența lui Rafael îngropare este evidentă, precum și efectul dramatic care derivă din Donatello Paduan Lamentations . În următorii zece ani, el s-a inspirat și mai mult din arta Italiei centrale, de la Raphael și Fra Bartolomeo , apoi la mijlocul anilor 1520, de la manevrele Correggio și florentine precum Pontormo . Paleta ei capătă o emoție și o strălucire uimitoare: rozuri roșii și violente, galbene reci, verde verde măslin. Paleta ultimelor sale lucrări evocă pictura germană ( Albrecht Altdorfer , Grünewald), dar nu știm cum își poate cunoaște picturile. Poate că a văzut unele la Veneția, unde s-a întors adesea între numeroasele sale comisii din provincii: negustorii din Europa de Nord stabiliți în oraș importaseră picturi germane. În ultimele sale lucrări apare o emoție foarte intensă. Formele de Pieta din 1545 ( Brera ) sunt de XVI - lea  secol, dar compoziția mesei aproape o actualizare a ultimei Pieta Botticelli ca Poldi Pezzolo din Milano. Multe dintre altarele sale sunt afectate și chinuite.

Averea critică

„Putem spune despre ochii Fecioarei din Buna Vestire de Recanati , că sunt cei mai emoționanți în pictură. Lățime, cu pupile mari ca lacurile întunecate cufundate în întuneric; lacuri ale inimii, unde sufletul este revelat și înfricoșat, tremurând de mărturisire, aproape deranjat de prea multă inocență [...]. O capodoperă de anxietate și tristețe, sentimente inevitabile la Lotto. "

- Arcangeli

„Pilda umană și artistică a lui Lorenzo Lotto include întregul spectru din prima jumătate a Cinquecento. Pictorul venețian a parcurs-o cu o intensitate atât de existențială și inventivă încât a devenit unul dintre cei mai fascinanți și profuni martori ai timpului său […] un protagonist al artei a două capitale în vârf, Veneția și Roma . Dar în ambele cazuri, el nu a reușit să se integreze în viața culturală, suferind, ca tânăr, tensiuni insuportabile și durabile, un bătrân, umilitori mortifiante. Astfel, numai provincia i-a dat adevărata sa măsură: Marșurile Treviso la începuturi, Prealpii Bergamasque în faza intermediară și poate cea mai fericită a vieții sale, litoralul și dealurile Marșilor în mai multe ocazii, până la refugiul suprem, chiliile sanctuarului Lorette .

Imprevizibil, autonom, uneori chiar ironic, Lotto a dezvoltat o expresie figurativă independentă, dificil de legat de un curent, dar totuși direct legată de o lungă serie de întâlniri. Puțini alți maeștri Cinquecento au avut o cunoaștere atât de vastă a artei vremii lor: Lotto a reușit să le exploateze, extragând idei care sunt întotdeauna importante, dar niciodată decisive. Astfel, se acumulează referințe la alți artiști: Giovanni Bellini , Alvise Vivarini , Giorgione , Dürer, Raphaël , Leonardo da Vinci , Le Corrège , Moretto , Gaudenzio Ferrari , Titien , Giovanni Gerolamo Savoldo ...

[...] Drumul parcurs în Bergamo este probabil cel mai bogat în idei și soluții […] nu există nicio îndoială că a ajunge în Lombardia înseamnă contact direct cu arta lui Leonardo și a adepților săi, dar o influență clară este recunoscută doar într-un număr limitat de lucrări […]. Cu grupul de bressani, Moretto , Il Romanino , Giovanni Gerolamo Savoldo, el împarte calitatea de membru într-o zonă veneto-lombardă și sponsorizează cu cerințe similare; cu Gaudenzio Ferrari , un simț popular al poeziei, dar niciodată banal, cu Pordenone , o imaginație îndrăzneață și o anumită monumentalitate. Este interesant de luat în considerare, chiar dacă rămâne neverificabil, contactul cu arta germană și în special pe cel al lui Hans Holbein . Jocul misterios al referințelor reciproce cu Le Corrège lasă ușa deschisă tuturor ipotezelor […].

La Veneția , se confruntă cu un mediu dominat de Titian , prea îndepărtat de arta sa. În spațiul de douăzeci de ani, el va primi doar trei comenzi, victimă a ostracizare , care a durat până la XX - lea  secol. De fapt, abia în 1895 , datorită lui Bernard Berenson , criticii l-au redescoperit pe maestru, considerat cândva un contra-exemplu […]. Redescoperirea Lotto este una dintre cuceririle majore ale Novecento : compozițiile sale religioase și, mai presus de toate, portretele sale, sunt considerate astăzi de către specialiști și public ca fiind printre cele mai emoționante picturi ale Cinquecento  ”

- Zuffi

Lucrări

Instruire

Revenirea la marșuri

Veneția

Anul trecut

Bibliografie

Note și referințe

  1. Linda Murray, Înalta Renaștere și manierism , Paris, Ediții Tamisa și Hudson,1995, 287  p. ( ISBN  2-87811-098-6 ) , pp. 94-97.
  2. Marie-Eve Cousineau, „  Favoritele regizorului  ”, L'actualité ,17 martie 2009, pe lactualite.com ( citiți online )
  3. „  Portretul unui bărbat cu vârf de pâslă  ” , pe www.beaux-arts.ca (accesat la 4 iunie 2019 )

Articole similare

linkuri externe

• Giorgio Vasari îl citează și își descrie biografia în Le Vite  :
Ediția de pagină 156 - 1568 		121 rapid, liberale veronese.jpg