Titlul original | (ro) Vrăjitorul din Oz |
---|---|
Realizare | Victor Fleming |
Scenariu |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (roman) |
Actori principali |
Judy Garland |
Companii de producție |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
Tara de origine | Statele Unite |
Drăguț | Film muzical |
Durată | 98 minute |
Ieșire | 1939 |
Serie
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Vrăjitorul din Oz (în engleză : Vrăjitorul din Oz ) este un film muzical american al lui Victor Fleming lansat în 1939 , adaptat din romanul cu același nume de L. Frank Baum .
Ancorat puternic în cultura populară americană din anii 1940, cum ar fi Gone with the Wind sau A Star is Born , filmul este listat în Registrul internațional UNESCO Memory of the World .
În 2009, Vrăjitorul din Oz a fost considerat cel mai vizionat film din lume, conform Bibliotecii Congresului SUA . A avut două precele în cinematografie: Lumea fantastică din Oz (2013), care privește înapoi la sosirea magului în țara Oz și Wicked despre relația dintre Glinda și Vrăjitoarea din Vest, adaptată din comedie - musical omonim programat pentru 2023.
Dorothy Gale , un tânăr orfan , a fost crescut într-o fermă din Kansas deținută de mătușa și unchiul său. Câinele ei Toto fiind persecutat de răul Almira Gulch, Dorothy le cere celor trei muncitori agricoli să-l protejeze. Cu toate acestea, nimeni nu pare să ia în serios temerile fetei. Mătușa ei Em o critică pentru imaginația ei și îi cere să-și găsească locul într-o lume fără probleme.
Almira Gulch ajunge să-l apuce pe Toto cu intenția de a-l ucide, din ordinul șerifului. Dar câinele scapă și se întoarce la Dorothy care decide să fugă. Pe drum, se întâlnește cu profesorul Marvel care reușește să o convingă să se întoarcă la familia ei, văzând pentru ea în bila de cristal, mătușa ei plângând.
Ajungând la fermă, se formează o tornadă înainte ca Dorothy să se poată refugia în pivniță. Pentru a se proteja, se închide în camera ei, dar casa este măturată de tornadă. Prin fereastră, Dorothy o vede pe Almira Gulch pe bicicletă transformându-se într-o vrăjitoare călare pe o mătură. Casa ajunge în Munchkinland, o parte a Țării Oz . Dorothy o întâlnește pe Glinda, Vrăjitoarea cea Bună din Nord și află că casa tocmai a ucis-o pe Vrăjitoarea Răută din Est aterizând pe ea. Dorothy îi întâlnește pe Munchkins, locuitorii din Munchkinland. Apoi vine Vrăjitoarea Raută din Vest care vine să revendice pantofii magici de rubin ai surorii sale care tocmai a murit. Din păcate pentru ea, Dorothy a luat deja stăpânire pe ea; vrăjitoarea jură apoi răzbunare împotriva ei și a câinelui ei Toto.
Glinda o roagă pe Dorothy să meargă să caute ajutorul Vrăjitorului din Oz în Orașul Smarald . Pentru a face acest lucru, ea trebuie să urmeze drumul din cărămidă galbenă . Pe parcurs, ea întâlnește succesiv o sperietoare lipsită de creier , care arată totuși o istețime mare, un bărbat de tablă lipsit de inimă , care arată totuși o mare bunătate și un leu lipsit de curaj . Cei trei îl însoțesc pe Dorothy în Orașul Smarald cu speranța că Vrăjitorul din Oz își va depăși handicapul respectiv. Dar asta fără să se bazeze pe Vrăjitoarea Răutăcioasă a Occidentului, care se supără lui Dorothy.
Odată ajuns acolo, îl întâlnesc pe Vrăjitorul din Oz care apare ca un cap plutitor înconjurat de foc și fum. Îi face pe oaspeții săi să creadă că îi poate ajuta dacă iau în stăpânire mătura Vrăjitoare Rică din Vest.
În drum spre castelul vrăjitoarei, Dorothy și prietenii ei sunt atacați de maimuțe zburătoare trimise de vrăjitoare. Tânăra și câinele ei sunt capturați și aduși la Vrăjitoarea Răutăcioasă a Occidentului care îi cere pantofii. Dorothy acceptă după amenințarea cu moartea lui Toto, dar o forță magică împiedică vrăjitoarea să intre în posesia sa. Apoi îi explică lui Dorothy că trebuie să o omoare pentru a le putea lua de la ea. În acest moment, Toto profită de lipsa de atenție a vrăjitoarei pentru a scăpa. Vrăjitoarea îl închide apoi pe Dorothy pentru a se gândi cum să o omoare fără a deteriora pantofii. Între timp, Toto îi găsește pe prietenii stăpânei sale și îi conduce la vizuina Vrăjitoarei rele din Vest pentru a o elibera. O găsesc, dar grupul este prins de trupele vrăjitoarei. Urmează o luptă între toți și Dorothy presară vrăjitoarea cu apă, ceea ce o face să se topească.
La întoarcerea lor în Orașul de Smarald, Toto descoperă vasul de trandafiri al Vrăjitorului Oz. De fapt, el este doar un om simplu, fără putere, care folosește trucuri pentru a părea impresionant. Grupul de prieteni este dezamăgit de această descoperire, dar „magul” își ține în cele din urmă promisiunea. El nu folosește magia, dar îi convinge pe toți că deja are în el ceea ce a căutat mereu.
După aceea, magul își spune povestea și cum a aterizat în țara Oz. Apoi îi promite lui Dorothy să o ducă înapoi în Kansas și în casă, lăsând responsabilitatea Orașului de Smarald pe seama Sperietorii, a Omului de Fier și a Leului. Magicianul, Dorothy și Toto se urcă în balonul său cu aer cald, dar câinele sare afară. De asemenea, Dorothy sare pentru a-l recupera, lăsând mingea. Dorothy pare resemnată să rămână pentru totdeauna în Țara Oz până când Glinda îi arată calea. De la început, a avut capacitatea de a pleca acasă, dar a trebuit să afle singură.
Dorothy își ia rămas bun de la prietenii ei și urmează instrucțiunile zânei. Apoi se trezește în camera ei din Kansas înconjurată de familia ei. Le povestește despre călătoria ei fantastică, care nu omite să-i facă să râdă.
Cu excepția cazului în care se indică sau se completează altfel, informațiile menționate în această secțiune provin din creditele finale ale operei audiovizuale prezentate aici .
Actori necreditați:
În 1924, Metro-Goldwyn-Mayer plănuia să adapteze romanul lui L. Frank Baum , Vrăjitorul din Oz . MGM și Frank Joslyn Baum, fiul autorului, nu găsesc un acord, drepturile asupra cărții sunt obținute de Chadwick Pictures . În 1933, Samuel Goldwyn a negociat cu Baum pentru realizarea unui musical, dar nu s-a găsit în sfârșit un acord. Este în cele din urmă26 ianuarie 1934că Samuel Goldwyn Studio obține drepturile asupra romanului pentru 40.000 de dolari .
A fost după succesul Alba ca Zapada si cei sapte pitici pe care Louis B. Mayer , presedintele MGM, a fost propus pentru a încerca să dobândească dreptul la Vrăjitorul din Oz pentru a aduce pe ecran și , astfel , să se inspire din succesul Walt Disney . De la moartea lui Irving Thalberg în 1937, Mayer a căutat un nou producător . A ajuns să angajeze un producător-regizor în vârstă de 38 de ani, Mervyn LeRoy, iar prin pură coincidență, unul dintre primele proiecte pe care le-a oferit studioului a fost adaptarea The Wizard of Oz . Louis B. Mayer este de acord să facă acest film, dar și Mervyn LeRoy dorește să îl regizeze. Mayer refuză, crezând că producătorul său nu va putea asigura munca de producție pe lângă cea de realizare. LeRoy îl angajează pe Arthur Freed pentru a-l ajuta să înființeze această producție care promite să fie importantă și pentru care nu au încă drepturi.
Înainte de a dobândi drepturile asupra cărții lui Baum, MGM s-a întrebat cum să o adapteze fără a pierde „magia” originală. ÎnIanuarie 1938Asistentul lui LeRoy, William H. Cannon, este primul care se gândește la modul de a face povestea mai dramatică. O lună mai târziu,3 februarie 1938, Mervyn LeRoy este producător al filmului numit oficial cu semnarea contractului său și câteva zile după ce Samuel Goldwyn este de acord să atribuie drepturile asupra cărții de $ 75.000 de la Incorporated Loew , o filială a MGM.
Irving Brecher este primul scenarist care a lucrat la scenariu, dar i se cere imediat să lucreze la un alt proiect, O zi la circ cu frații Marx . Este Herman J. Mankiewicz , care preia28 februarie 1938 pana cand 7 martie 1938când Ogden Nash este asociat cu el.
11 martie se alătură ei Noel Langley , un sud - african , 26, este unul dintre cei care aduce mai mult la poveste. El este cel care schimbă pantofii de argint ai pantofilor Dorothy, așezate cu rubine și transpunând muncitorii agricoli în lumea imaginară. El își punctează scenariul cu morala poveștii: „nimic nu-i bate casa”.
Pe 23 martie, Mankiewicz a părăsit echipa în timp ce Herbert Fields i s-a alăturat19 aprilie 1938timp de trei zile și fără schimbări majore. Un nou scenarist, Samuel Hoffenstein , a lucrat la scenariu câteva zile fără să aducă nimic nou înainte ca Noel Langley să lanseze ultima sa versiune pe4 iunie 1938. Scenariul este transmis imediat lui Florence Ryerson și Edgar Allan Woolf, care l-au reglat înainte de a transmite prima schiță pe 13 iunie . Sunt apoi descărcați din proiect de Arthur Freed, care îi va face să lucreze la noua sa producție, Place au rythm .
Noel Langley este rugat din nou să îmbunătățească scenariul și va rămâne la locul său până la începutul filmărilor. 3 august 1938, este asociat cu Jack Mintz, care rămâne mai puțin de o lună, iar scenariul final este lansat în cele din urmă 8 octombrie 1938. Când Victor Fleming ajunge3 noiembrie 1938pentru a lua filmul în mână, îl aduce în urma lui pe John Lee Mahin, care va avea sarcina de a modifica scenariul în timpul filmării.
În cele din urmă, au fost necesari paisprezece scenariști pentru a dezvolta scenariul, a cărui versiune finală este datată 28 februarie 1939. Numai trei vor fi creditați în credite: Noel Langley, Florence Ryerson și Edgar Allan Woolf.
Compararea filmului cu carteaExistă mai multe diferențe între cartea originală și film. Povestea este aceeași, dar detaliile se schimbă sau dispar în film. Una dintre schimbările majore este transformarea pantofilor lui Dorothy. Inițial, acestea sunt argintii, în timp ce în film Judy Garland poartă pantofi rubini . Această schimbare este un mod de a evidenția noua tehnologie a vremii, Technicolor .
În KansasSecvențele stabilite în Kansas sunt absente în mare parte din povestea originală, apărând doar ca paragrafe mici la începutul și la sfârșitul cărții. Cei trei muncitori fermieri, domnișoara Gulch și profesorul Marvel sunt invenții ale scenariștilor care nu apar în nicio carte de L. Frank Baum.
Țara OzBaum a construit universul lui Oz creând diverse povești cu diferite personaje și locații ale acestui Never Land, subtrame pe care filmul le ignoră în mare parte. În carte, eroii se confruntă în special cu rechini-ciocan agresivi și se găsesc într-un oraș în care totul este din porțelan , chiar și locuitorii.
În roman, Vrăjitoarea drăguță din nord și Glinda, Vrăjitoarea drăguță din sud, sunt două personaje foarte distincte. Dorothy se întâlnește cu Vrăjitoarea Gentilă a Nordului, fără nume, care nu poate folosi puterea Pantofilor de Argint. Din acest motiv, o trimite pe tânăra fată la Oz și, după ce a întâlnit-o pe Glinda, îi dezvăluie secretul pantofilor. În film, Glinda este suma celor două vrăjitoare.
Morala pe care Dorothy o descoperă la sfârșitul filmului, „nimic nu-i bate casa”, este, de asemenea, o invenție a scriitorilor. În carte Vrăjitoarea cea rea a Occidentului nu se aventurează în Munchkinland de teama magului și a celor două vrăjitoare bune. Vrăjitoarea cea rea din film arată mai convențională decât în carte. În lucrarea lui Baum, ea are un ochi și are un ten palid. În plus, ea nu folosește o mătură magică pentru a zbura, ci o umbrelă . Ea are, de asemenea, particularitatea de a se teme de întuneric și, prin urmare, evoluează într-un mediu luminos, spre deosebire de filmul în care castelul ei este în tonuri întunecate. La fel, hainele ei sunt albe în timp ce în film poartă o rochie neagră.
O altă diferență, în roman, maimuțele zburătoare sunt sclavii ei actori, deoarece are o pălărie care îi permite să facă trei dorințe pe care le îndeplinesc. În carte, vrăjitoarea este descrisă mai degrabă ca pe cineva laș și fără prea multă putere. În film, se pare că Dorothy a visat întreaga poveste, în timp ce în roman călătoria ei este destul de reală.
Dorothy și prietenii eiFilmul ne prezintă o Dorothy mai matură decât în carte, cu o atitudine de femeie tulburată complet absentă în opera lui Baum.
La fel ca în film, cartea ne arată cei trei prieteni ai lui Dorothy care dețin deja calitățile de care cred că au nevoie. Diferența dintre film și roman constă în felul în care magul „le îndeplinește” dorințele. Inițial, el face brainstorming Scarecrow, decuplându-i capul și umplându-l cu ace și ace . În film, magul îi dă pur și simplu o diplomă care atestă inteligența Sperietoarei. Pentru Omul de Fier, magul din carte atârnă o inimă de satin pe el, în timp ce în film inima este un ceas. Leul laș este dat în roman o poțiune care ar trebui să-i ofere curajul pe care și-l dorește, în timp ce în film magul îi acordă o medalie care îi onorează curajul.
Diferența de tonCartea este mai întunecată și mai violentă decât filmul. De exemplu, în carte Omul de Fier își folosește toporul pentru a decapita o pisică sălbatică , mai mulți lupi și pentru a scăpa de copacii vii. În film, el își folosește „arma” de două ori pentru a sparge un ghiveci pentru a face o coroană de flori pentru leu și pentru a o elibera pe Dorothy care este prizonieră în castelul vrăjitoarei.
Prima sarcină pentru ambii producători este implicarea actorilor . Prima alegere luată în considerare pentru a juca „Dorothy” este vedeta momentului, Shirley Temple . Dar după o audiție privată în care LeRoy și Freed simt că tânăra actriță nu este suficient de talentată pentru rol și refuzul 20th Century Fox de a o „împrumuta”, producătorii și-au pus ochii pe o actriță de 16 ani deja sub contract. MGM timp de trei ani, Judy Garland . Sunt convinși că Vrăjitorul din Oz își va lansa definitiv cariera și că va deveni vedetă . Rolul Dorothy i se atribuie apoi înIanuarie 1938, deși are ceva de slăbit.
În 2021, costumul cu șireturi purtat de Judy Garland a fost găsit la patruzeci de ani de la dispariția ei într-o cutie de pantofi aruncată într-un tomberon la Universitatea Catolică din Washington .
VrăjitoarelePentru a o interpreta pe Glinda, „Vrăjitoarea amabilă a nordului”, producătorii îl angajează pe Billie Burke , o fostă dragă de pe Broadway de la mijlocul anilor ’00 și soția lui Florenz Ziegfeld , care și-a început cariera la Hollywood cu câțiva ani mai devreme la vârsta de 50 de ani.
Rolul „Witch Witch of the West” este mai greu de atribuit. În cartea originală, ilustrațiile lui William Wallace Denslow nu oferă niciun indiciu interesant despre aspectul fizic al vrăjitoarei. Mervyn LeRoy oferă apoi o clonă a reginei Albă-ca-Zăpada și a celor Șapte Pitici , o vrăjitoare „frumoasă și sexy”. Arthur Freed și directorii studioului nu sunt de acord cu această idee, dar LeRoy rămâne la ea. A avut-o pe Gale Sondergaard , o actriță pe care a regizat-o în Anthony Adverse și care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar în acel rol în 1936 , încercând-o . Apare apoi ca o vrăjitoare atât de frumoasă încât Freed și conducerea sunt revoltați, considerând că „vrăjitoarele rele sunt urâte, ca bătrâna Albă ca Zăpada ”. LeRoy cere apoi departamentului de machiaj să-l facă pe Sondergaard urât, ceea ce nemulțumește actrița care refuză în cele din urmă rolul. Va spune mai târziu că nu a fost pregătită să fie urâtă și că nu a regretat decizia sa.
Rolul este atribuit în cele din urmă 10 octombrie 1938la Margaret Hamilton , un 36-an- vechi fosta invatatoare , care face o viață ca actriță de compoziție și a apărut deja în șase dintre filmele studioului.
MagicianulPentru rolul de „Magician”, sunt luați în considerare mulți actori. Ed Wynn refuză, considerând importanța personajului prea mică. Wallace Beery , unul dintre actorii vedetă ai studioului, propune, dar liderii refuză, nevrând să-l imobilizeze într-un film lung . Apoi, studioul ia în considerare WC Fields, care i-a impresionat în David Copperfield cu câțiva ani mai devreme, dar cazul nu se încheie din cauza salariului pe care îl cere actorul.
În cele din urmă, Frank Morgan , un alt actor al studioului, este cel care are rolul22 septembrie 1938. Pe lângă Magician, el va interpreta alte patru personaje: „Profesorul Marvel”, precum și portarul, vagonul și garda orașului Emerald.
Colegii de călătorie ai lui Dorothy31 ianuarie 1938, Ray Bolger este angajat de producție pentru a juca în film. Actorul este foarte fericit și entuziasmat de asta până când află că a fost ales să joace „Iron Man”. Este furios și supărat pentru că deja s-a văzut purtând costumul „Sperietoarei” pe care el crede că este făcut pentru el și care l-ar face să fie un star. Convins că trebuie să obțină acest rol, merge la biroul lui Louis B. Mayer și ajunge să-l convingă.
Buddy Ebsen care obținuse rolul Sperietorii îl acceptă fără plângere pe cel al Omului de Fier. Ceea ce părea rolul vieții sale se transformă în cele din urmă într-un coșmar. Machiajul său a necesitat așezarea unei folii pe față, dar într-o seară a avut dificultăți de respirație și a fost dus de urgență la spital. După ce a inhalat aluminiu în aer după machiajul ei, plămânii i-au fost umpluți. În timp ce Ebsen își începe convalescența , MGM decide să-l înlocuiască. Pentru actor, aceasta este cea mai mare dezamăgire profesională, dar și personală.
Pentru a-l înlocui pe Buddy Ebsen, MGM este „împrumutat” de Fox o vedetă a Broadway și a cinematografului, Jack Haley . El comite21 octombrie 1938ignorând ceea ce s-a întâmplat cu predecesorul său și se bucură de machiajul din pastă de aluminiu. În prima zi de filmare a lui Haley, regizorul Victor Fleming este îngrijorat și îl întreabă cum va aborda rolul său. Jack Haley îl liniștește explicându-i că va juca în același mod în care îi povestește tânărului său fiu.
Bert Lahr , un comediant de pe Broadway recunoscut pentru stilul său de comedie, este unanim în rândul producătorilor pentru interpretarea „Leului laș” și este angajat25 iulie 1938.
Munchkins„Munchkins” sunt interpretate de peste o sută de oameni mici, obișnuiți să cânte în vodevilele americane sau în circurile din întreaga lume. Leo Singer, șeful trupei, semnează un contract cu MGM1 st Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1938 pentru un angajament începând de la 11 noiembrie 1938.
Pentru a alege interpretul legistului , regizorul de casting alege opt persoane dintre toți acești oameni și le cere să citească rândurile. Și în cele din urmă Meinhardt Raabe este cel care primește rolul. Adrian ia apoi măsurătorile tuturor pentru a crea costume potrivite tuturor. Durează cinci săptămâni departamentul de costume pentru a le face pe toate. Acest timp le permite Munchkins să repete și să fie gata când sosesc hainele. Înainte de a-și filma scena, fiecare trece în fața lui Jack Dawn care îi întreabă ce rol au. Toți cei cu un rol „important” sunt apoi alcătuite de Dawn, apoi fotografiați astfel încât rezultatul să fie arhivat și astfel reprodus zilele următoare. Durează puțin peste o lună pentru ca secvența „Munchkinland” să fie finalizată.
Richard Thorpe este angajat ca director pe17 septembrie 1938și începe filmările trei săptămâni mai târziu. După zece zile de filmare, în timp ce se caută un înlocuitor pentru Buddy Ebsen , Mervyn LeRoy examinează graba și simte că munca lui Thorpe nu se potrivește viziunii copilului pe care ar trebui să o aibă filmul. Prin urmare, producătorul decide să se despartă de regizor și să înceapă de la zero.
Cu puțin timp înainte de a începe noul său proiect, Gone with the Wind , George Cukor este de acord să ajute filmul să se unească. A fost atât de uimit de machiaj și de costumele actorilor, încât s-a schimbat imediat slujba. Ceea ce îl deranjează cel mai mult este apariția dată lui Judy Garland. Apoi scoate peruca blondă a actriței și îi reduce considerabil machiajul, amintindu-i că joacă o fetiță din Kansas. George Cukor își lasă postul după cum a fost de acord să se ocupe de filmul său și nu bănuiește că modificările pe care le-a făcut sunt una dintre cheile succesului filmului.
Pentru a relua continuarea lui Cukor, Mervyn LeRoy l-a ales pe Victor Fleming, care este un regizor direct și deschis. Fleming este de acord să facă filmul „pentru [cele] două fetițe ale sale să vadă un film în căutarea frumuseții, onestității, bunătății și iubirii în lume”. Se investește complet în sarcina sa, dar cu câteva săptămâni înainte de sfârșitul filmărilor, este abordat de studiourile Selznick . Filmarea filmului Gone with the Wind se transformă într-un fiasco datorită relației foarte tensionate dintre George Cukor și Clark Gable . Actorul vedetă amenință să părăsească filmul dacă prietenul său Victor Fleming nu ia frâiele filmului. Regizorul acceptă și părăsește filmarea Vrăjitorului din Oz .
Regele Vidor este ales pentru a fi cel care va pune ultimele atingeri filmului. Victor Fleming îi explică ce s-a făcut și ce rămâne de făcut. În restul de două până la trei săptămâni de filmare, Vidor trebuie să filmeze scena din Kansas, unde Dorothy cântă Over the Rainbow . Odată ce filmul este terminat, King Vidor refuză să-și vadă numele apărut în credite, crezând că tot meritul îi revine Fleming. Până la moartea acestuia, Vidor însuși nu a dezvăluit niciodată că a participat la filmările Vrăjitorului din Oz .
Punerea în scenăVrăjitorul din Oz surprinde prin contrastul culorilor. În timp ce secvența de deschidere din Kansas este filmată în sepie , scenele din Țara Oz sunt filmate în Technicolor .
Tranziția treptată dintr-o lume în alta trebuia făcută prin colorarea filmului cadru cu cadru, dar, din cauza restricțiilor bugetare, a fost adoptată o soluție mai ingenioasă: decorul interior al fermei a fost pictat în sepia și o căptușeală a lui Judy Garland în o rochie sepia deschide ușa. Camera se mișcă înainte și elimină linia de pe câmp. Apoi Judy Garland apare în rochia ei albastră.
Efectele speciale sunt opera lui A. Arnold Gillespie (în) , decan de specialitate. El trebuie să proiecteze mai multe efecte speciale pentru film care nu există încă, cum ar fi tornada care mătură casa lui Dorothy, vrăjitoarea topitoare sau capul Magicianului care plutește în aer, maimuțele zburătoare etc.
Pentru a da iluzia casei prinse într-o tornadă, Gillespie filmează cu încetinitorul, de fapt o replică în miniatură care cade din partea de sus a platoului pe pământul pictat pentru a imita cerul din Kansas. Apoi proiectează filmul cu susul în jos pentru a da impresia că casa cade spre cameră .
Pentru tornadă, a construit un fel de pâlnie de muselină , care a fost apoi atașată la un portic detașabil care se putea deplasa în jurul întregii etape, în timp ce partea inferioară trecea prin podea, într-o fantă în formă de „S”. Întregul, de la o înălțime de aproximativ 9 metri, avansând spre cameră cu un nor de praf dă iluzia unei tornade care se îndreaptă spre casă.
Pe platou, zilele par nesfârșite pentru actori. Zilele lor încep la 5 dimineața și se termină la 7:30 sau 8 p.m. În fiecare dimineață, Judy Garland trebuie să-și facă părul astfel încât să aibă exact aceeași coafură ca în ziua precedentă. Tânăra actriță, pe atunci în vârstă de 16 ani, dar care trebuie să apară 12 pe ecran, își vede și pieptul comprimat de un corset care o face să sufere îngrozitor. Regizorul Victor Fleming nu ezită să-și oprească râsul copilăresc cu palme generoase. Tot în acest moment, tânăra fată a descoperit amfetamine, care au primit binecuvântarea studioului pentru a-și reda energia.
Ray Bolger se cere o mască din cauciuc conectarea ei porii a feței . Această mască și combinația de lumină și căldură din studio blochează pătrunderea oxigenului , împiedicându-l să respire corect. Între timp, Bert Lahr trebuie să poarte un costum de aproximativ 45 de kilograme.
În prima ei scenă, Margaret Hamilton evită ceea ce este mai rău. În timpul filmării scenei în care Vrăjitoarea Răutătoare din Vest dispare în fața lui Dorothy și Glinda, ea este arsă în gradul al doilea în față și al treilea în mână. Ar fi putut fi mai grav dacă machiajul ei nu ar fi fost îndepărtat imediat, deoarece conținea cupru care i-ar fi mâncat fața. A făcut-o să se întoarcă la platou șase săptămâni mai târziu.
În ciuda dezavantajelor unei împușcături exigente, toți își mențin spiritul sus.
Este Yip Harburg și Harold Arlen , doi tineri compozitori Broadway, care scriu cântecele care vor punctează Vrăjitorul din Oz . Își încep munca7 mai 1938, Arlen face muzica și Harburg face versurile. Liristul contribuie în paralel la scenariul filmului și la finalizarea distribuției . O versiune aranjată a O noapte pe muntele chel de Modest Mussorgsky este jucată atunci când Sperietoarea, Omul de tablă și Leul laș îl salvează pe Dorothy din castelul Vrăjitoarei din Vest.
Peste curcubeuPeste curcubeu este una dintre ultimele piese scrise pentru film. În timp ce mergea la Grauman's Chinese Theatre împreună cu soția sa, Harold Arlen compune melodia acestei melodii. Pe drum, îi cere soției sale, care conduce, să se oprească lângă Schwab's Drug Store și începe să scrie pe un mic blocnotes ce va deveni cântecul emblematic al emisiunii.
EY Harburg scrie apoi un text legat de starea sufletească a lui Dorothy care are un singur lucru colorat în viața ei, curcubeul . Din această idee, el decide să includă acest curcubeu în cântec și să materializeze astfel dorința lui Dorothy de a avea un pic mai multă veselie în viața sa.
După a doua proiecție a filmului, piesa este tăiată pentru editare, deoarece unii factori de decizie cred că „încetinește filmul” sau că o stea MGM cântând într-un curte „îi lipsește demnitatea”. Dar piesa este în cele din urmă restabilită.
De-a lungul carierei sale, Judy Garland va continua să cânte această piesă în spectacolele sale. Ea va scrie într-o scrisoare către Harold Arlen: „ Peste curcubeu face parte din viața mea. Acest cântec simbolizează visele și speranțele oamenilor și de aceea unii oameni au lacrimi în ochi când îl aud. Am cântat-o de mii de ori și este în continuare cea mai dragă melodie pentru inima mea ”.
Melodii din filmDupă tăierea finală, zece piese sunt prezentate în film. Două coperte de cântece interpretate mai devreme în film au fost șterse, inclusiv cea a secvenței în care Judy Garland cântă cel de-al doilea vers din Peste curcubeu în castelul Vrăjitoarei Wicked din Vest, care a fost considerat prea melancolic .
Filmările se încheie 16 martie 1939iar o primă versiune este prezentată în iunie . Filmul durează 120 de minute și pare prea lung. Prin urmare, se fac tăieturi și, mai presus de toate, scenele din Vrăjitoarea Răutătoare din Vest sunt șterse, deoarece sunt considerate prea înspăimântătoare pentru copii. Secvența în care vrăjitoarea scrie pe cer este schimbată: inițial mesajul ei a fost „ Predă Dorothy sau mor - semnat WWW ”, dar în cele din urmă este schimbat în „ Predă Dorothy ”.
Unul dintre filmările șterse este un număr de dans de Ray Bolger (Sperietoarea) pe Yellow Brick Road. Această secvență fără precedent poate fi văzută într-un film documentar numit That's dancing! (ro) care urmărește epoca de aur a dansului și a musicalurilor din cinematografia americană.
Promovarea comercială începe cu trei luni înainte de sfârșitul oficial de filmare. 1 st luna ianuarie anul 1939, o plutitoare care reprezintă tema filmului își face apariția la Turneul paradei trandafirilor . Publicul primește gustul filmului când vede personajele prind viață în fața ochilor lor. În afară de aceasta, Judy Garland este solicitată din toate părțile și trebuie să se supună unui număr mare de interviuri pentru emisiuni radio sau evenimente de tot felul difuzate la știri.
Conștient de faima lui Judy Garland și Mickey Rooney , cealaltă tânără vedetă a studioului, Louis B. Mayer îi trimite la New York pentru premiera filmului. După cum a prezis șeful MGM, aproape 10.000 de fani au luat cu asalt marele terminal central când au sosit tinerii actori și au provocat o revoltă . Pentru a controla această revărsare de bucurie sunt mobilizați nu mai puțin de 250 de polițiști. Când se deschide Teatrul Capitol al lui Loew , premiera , mai mult de 15.000 de oameni se aliniază deja în jurul blocului. Între fiecare spectacol, Judy Garland și Mickey Rooney interpretează un număr special pregătit pentru ocazie. Lansarea filmului este un real succes și este una dintre cele mai de succes lansări de film. Există atât de mult entuziasm încât vorbim despre „cel mai mare eveniment de la întoarcerea lui Charles Lindbergh ”.
În 1939 , cinematograful american a dat naștere mai mult decât oricând unor filme considerate astăzi ca mari clasici. Confruntat cu această competiție, Vrăjitorul din Oz , care este cel mai scump film al MGM, pierde bani la lansare. Speranța apare pentru producători atunci când filmul este nominalizat la cinci premii Oscar , inclusiv cea mai bună imagine , la ceremonia programată pentru29 februarie 1940. Nu-și fac iluzii cu privire la cele treisprezece nominalizări de la Gone with the Wind , marele favorit, dar încă speră la o surpriză. Victor Fleming, ne nominalizat la regia filmului, deoarece deja în competiție cu cel al lui David O. Selznick , câștigă Oscarul pentru cel mai bun regizor pe care i-l acordă Mervyn LeRoy. Vrăjitorul din Oz nu se depășește în cele din urmă prin câștigarea a două statuete pentru muzica lui Herbert Stothart și piesa Over the Rainbow de Harold Arlen și EY Harburg cu care se încheie seara.
După prima sa lansare în teatru, filmul continuă să beneficieze de proiecțiile de dimineață destinate copiilor. Din 1956, odată cu apariția televiziunii , Vrăjitorul din Oz a fost difuzat în mod regulat, în special în perioada de Crăciun. Dar trebuie să aștepți douăzeci de ani pentru a o vedea în culori.
Boxa globală a încasat 16.538.431 de dolari , prețul biletului pentru cinematograf din 1939 fiind estimat la 5 cenți.
În 2019, filmul și-a sărbătorit 80 de ani.
An | Ceremonie | Răsplată | Laureat (i) |
---|---|---|---|
1940 | Oscaruri | Cea mai bună melodie originală |
Harold Arlen și Yip Harburg pentru Over the Rainbow |
Cea mai bună muzică de film | Herbert Stothart | ||
1985 | Premiile pentru tineri artiști | Premiul Jackie Coogan |
An | Ceremonie | Răsplată | numit |
---|---|---|---|
1940 | Oscaruri | Cel mai bun film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Cea mai bună regie artistică |
Cedric Gibbons William A. Horning |
||
Cea mai bună fotografie | Harold Rosson | ||
Efecte vizuale mai bune |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
Vrăjitorul din Oz este unul dintre filmele americane selectate pentru a fi proiectate la Festivalul de Film de la Cannes din 1939, care a fost anulat din cauza izbucnirii celui de-al doilea război mondial . În 2002 , pentru a marca cea de-a 55- a aniversare a Festivalului , un juriu prezidat de Jean d'Ormesson a acordat o mențiune specială pentru cea mai bună actriță lui Judy Garland . În 2019 , la 80 de ani de la prima ediție avortată a Festivalului, juriul Cercle Jean Zay, organizatorul Cannes 1939 la Orléans prezidat de Amos Gitaï și compus, printre altele, de Thierry Frémaux și cele două fiice ale lui Jean Zay , au acordat Premiul de inovația tehnică la Magicien d'Oz și juriul liceului i-a acordat Premiul pentru plăcere al juriului.
În versiunea VHS a filmului, un detaliu al scenei începând cu ora 47:32 și care îl prezintă pe Dorothy dansând pe o cărare cu brațele pădurarului și sperietoare, este sursa unei legende urbane care a fost negată de atunci. . În fundal, o siluetă atârnată de capătul unui copac, deși este dificil de identificat, se află la originea zvonurilor care o atribuie celei a unui interpret al unui Munchkin care se presupune că s-a sinucis prin spânzurător. Producția, fără să ne dăm seama la început, nu ar fi, prin urmare, întrerupt filmarea imediat și ar fi înregistrat capturi (inclusiv cea menționată mai sus) pe care am putea recunoaște această prezență macabră. Cu toate acestea, versiunea DVD nu lasă loc de îndoială cu privire la natura acestei siluete: nu este un om spânzurat, ci o pasăre. În timp ce susținătorii zvonului susțin că echipa, după ce a observat acest detaliu dramatic, ar fi împușcat scena a doua oară, detractorii săi denunță un montaj video (confirmat de trailerul filmului, din 1949, pe care identificăm din nou o pasăre întinzându-și aripile).
Filmul este considerat un reper cultural în Statele Unite. Nu mai numărăm coperțile sau citatele din film.