Madona Sixtină
Artist | Rafael |
---|---|
Datat | 1513 - 1514 |
Tip | Pictura |
Tehnic | ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 265 × 196 cm |
Circulaţie | Înalta Renaștere |
Colectie | Colecțiile naționale din Dresda |
Număr inventar | Gal.-Nr. 93, Gal.-Nr. 93 |
Locație | Gemäldegalerie Alte Meister , Dresda ( Germania ) |
Madonna Sixtină sau Madonna Sfântului Sixt (în italiană Madonna Sistina sau Madonna di San Sisto ) este o pictură religioasă a lui Rafael . Pictura este păstrată în prezent la Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda ( Germania ).
Lucrarea, ultima dintre Madona lui Rafael, terminată cu propriile sale mâini, a fost pictată în jurul anilor 1513 - 1514. Se spune că pictura a fost comandată de călugării benedictini ai mănăstirii Saint-Sixtus din Piacenza în timp ce erau în vizită la Iulius al II-lea care a sărbătorit plecarea armatei franceze din Italia. Raphaël a fost însărcinat să picteze retaula altarului mare din biserica Saint-Sixte .
În 1754, tabloul a fost vândut lui Augustus al III - lea al Saxoniei, care l-a expus în colecția sa din Dresda . Originalul bisericii este apoi înlocuit cu o copie a lui Giuseppe Nogari . După cel de- al doilea război mondial , pictura a fost dusă cu alte picturi de la muzeu ca pradă de război la Moscova, unde a rămas până în 1955. În primăvara anului 1955, autoritățile sovietice au fost de acord să returneze tablourile și le-au expus gratuit la populația timp de 90 de zile înainte de a le returna la Dresda.
Este o conversație sacră, deoarece Fecioara și Pruncul nu sunt prezentate singure: figurile sfinților le însoțesc, dintre care unul este mijlocitorul direct al sponsorului, dublându-și astfel prezența simbolică; figuri angelice completează adunarea.
Fecioara , în picioare, poartă copilul cu ea două brațe; este îmbrăcată în mod convențional: rochie roșie, palton albastru închis. Un voal îi încadrează capul și frunzele, umflându-se la dreapta până la brațul stâng. Compoziția este piramidală, Fecioara și Pruncul ocupă partea centrală a compoziției și se uită la privitor, Sfântul Sixt , hramul Papei care a comandat lucrarea și Sfânta Barbara sunt alături de ei. Toate picioarele personajelor sunt așezate pe nori pufoși. Putem distinge fețele îngerilor din norul care ocupă partea din spate a picturii. Sfântul Sixt plasat în stânga picturii privește cuplul care se ridică deasupra lui; Sfânta Barbara, așezată în dreapta, opusă, bogat îmbrăcată, îngenunchează; se uită în jos la cei doi putti care afișează figuri jucăușe, în ipostaze relaxate, sprijinindu-se pe coate.
Compoziția este încadrată de laturile perdelei unui baldachin în partea de sus și pe marginile stânga și dreapta ale picturii; a putti plasate în partea de jos sunt susținute de o balustradă care fuzionează cu rama.
O tiară , cea a papei, comisarul operei, este parțial vizibilă în partea stângă jos.
În prim-planul picturii, îngerii înaripați, situați sub Maria, sunt celebri. Încă din 1913, Gustav Kobbé declara că „niciun heruvim sau grup de heruvimi nu este la fel de faimos ca cei doi care se apleacă deasupra altarului din partea de jos a imaginii”. Au fost folosite pe timbre, cărți poștale, tricouri sau hârtie de ambalat. Acești heruvimi au inspirat legende. Potrivit unui articol din 1912 din revista Fra , când Rafael pictează Fecioara, copiii modelului său au venit să se uite. Lovit de postura lor, le-a adăugat la pictură exact așa cum le-a văzut. Potrivit unei alte povești, relatată în revista Sf. Nicolae (în) 1912, Raphael a fost inspirat de doi copii întâlniți pe stradă care „priveau cu înfricoșare pe fereastra unui brutar. "
În acest tablou, Rafael, grație unui proces iconografic de purificare care eliberează pictura de elemente accesorii, nu reprezintă viziunea divinului de către devotați, ci divinul care apare și merge să-i întâlnească. Acestea, chiar dacă nu sunt reprezentate pictural, sunt clar perceptibile, prin gesturi și apariția grupului sacru. În același timp, cortul și balustrada servesc ca punct de tangență între celest și uman.
Pictura cu Fecioara și Pruncul și Sfinții Sixt și Barba, cunoscută în mod obișnuit sub numele de Fecioara Sixtină , este caracterizată de un spațiu imaginar creat de aceleași imagini. Figurile sunt pe un pat de nori, încadrate de perdele grele care se deschid de ambele părți, oferind iluzia că Fecioara coboară din spațiul ceresc, pentru a părăsi apoi planul picturii pentru a se alătura spațiului real în care este expusă pictura.
Gestul Sfântului Sixt și privirea Sfintei Barbara par a fi adresate credincioșilor, pe care îi imaginăm prezenți pe balustradă pe fundalul picturii.
Tiara papală , care rămâne în partea superioară a acestei Balustrada, acționează ca o punte între spațiul real și spațiu pictural.
Una dintre caracteristicile acestui tablou este prezența celor doi heruvimi în centru și în partea de jos.
De când a sosit la Dresda în 1754 , Madonna Sixtină a fost una dintre cele mai apreciate picturi, citate și studiate de filosofi și poeți. Câteva studii care i-au fost dedicate: