Francesco furini

Francesco furini Imagine în Infobox. Autoportret , 1618-1620 c.
Muzeul Uffizi .
Naștere 10 aprilie 1603
Florenţa
Moarte 19 august 1646(la 43 de ani)
Florența
Activitate Pictor
Locuri de muncă Florența (1615-1646) , Roma (Noiembrie 1619-1623) , Veneția (1629) , Roma (Octombrie 1645 -Februarie 1646)

Francesco Furini , născut pe10 aprilie 1603 la Florența unde a murit pe 19 august 1646, este un pictor baroc italian care a devenit preot în 1633.

Biografie

Fiul pictorului Filippo, cunoscut sub numele de „lo Sciamerone”, Francesco Furini, a început să picteze alături de tatăl său. Apoi a intrat în mai multe ateliere, inclusiv în cel al lui Cristofano Allori , Passignano și în cele din urmă Bilivert .

Prieten al lui Giovanni da San Giovanni , al cărui nume real este Manozzi, a plecat la Roma în 1619 . Acolo l-a cunoscut pe Bernini , cu care a studiat sculptura pe care a transpus-o în picturile sale. El a lucrat cu Manfredi , popular în rândul medicilor, care l-au introdus în naturalismul lui Caravaggio .

În jurul anului 1621, s-a întors în patria sa florentină și s-a apropiat de Matteo Rosselli , care i-a inclus și pe elevii săi pe Lorenzo Lippi și Baldassarre Franceschini . Sub îndrumarea sa, a participat la decorațiile pavilionului Medici din San Marco (1621-1623) pictând Astronomia și Cosme II într-un telescop . Din această perioadă datează Cefalul și Aurora de la Muzeul de Artă Ponce ( Portorico ) și Pictura și Poezia (1626) de la Galeria Palatină , în timp ce La Gloire de la Maison Salviati este din 1628.

În 1633, a devenit preot și a intrat în posesia unei priorități, în parohia Sant'Ansano din Mugello , la nord de Florența. Cu toate acestea, el a continuat să picteze altarele monumentale, cum ar fi Madonna din Rozariul lui Santo Stefano din Empoli, în 1634. A pictat și subiecte seculare în care există nuduri feminine, cum ar fi Lot și fiicele sale, de la Muzeul Prado . Stilul său este foarte inspirat de cel al lui Guido Reni .

Din 1639 până în 1642, la cererea lui Ferdinand al II-lea de Medici , a participat la finalizarea Salonului de argintărie de la parterul Palatului Pitti , a cărui decorare a fost întreruptă de moartea lui Giovanni san Giovani.

Printre elevii săi se numără Simone Pignoni și Giovanni Battista Galestruzzi .

Stil

Opera lui Furini reflectă tensiunea stilului conservator manierist florentin în fața noului stil baroc al vremii. A pictat subiecte biblice și mitologice folosind tehnica sfumato , suprapunând straturi picturale delicate și estompate, precum Vinci .

Freedberg a descris stilul lui Furini ca fiind plin de „senzualitate morbidă”. Folosirea sa frecventă de femei dezbrăcate este în contradicție cu sentimentalismul său religios excesiv, iar stilizarea și pozele sale îndeplinite contrazic intenția sa de a exprima emoții sporite. Alegerile sale stilistice nu au trecut neobservate de biografii contemporani mai puritani precum Filippo Baldinucci .

Una dintre capodoperele sale, care nu reflectă stilul picturilor sale, este fresca aerisită din Palazzo Pitti, unde din ordinul lui Ferdinand al II-lea de Medici a pictat, între 1639 și 1642, două pahare mari reprezentând Academia Platonică din Careggi și Alegoria morții lui Lawrence Magnificul . Aceste fresce pot fi văzute ca răspunsul său la Pietro da Cortona , care a lucrat în palat în acești ani.

Studii

Robert Browning a respins afirmația lui Baldinucci conform căreia Furini și-a ordonat distrugerea tuturor nudelor pe patul de moarte. Pentru Browning, dezbrăcarea subiecților lui Furini simbolizează căutarea curajoasă a adevărului ascuns. Cercetările moderne au arătat în plus că, intrând în preoție, Furini nu și-a abandonat subiectele picturii carnale. Furini a fost redescoperit la începutul XX - lea  secol de Arturo Stanghellini. Cariera ei slab documentată a fost schițată de Elena Toesca și scoasă la lumină cu o expoziție a desenelor sale la Galeria Uffizi , 1972.

Lucrări

Note

  1. Colecție de autoportrete de la Muzeul Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), „La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , în Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florența, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  875.
  2. Riccardo Spinelli , „Biografii” , în Mina Gregori, Muzeul Uffizi și Palatul Pitti , Paris, Editions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  646
  3. Giuseppe Cantelli & Francesco Furini, Disegni di Francesco Furini: e del suo ambiente , Firenze, Olschki, 1972
  4. Mario Scalini , „Francesco Botticini: Capodopere ale muzeelor ​​din Florența” , în Antonio Paolucci, Miroir du Temps , Silvana Editoriale și Muzeul de Arte Frumoase din Rouen,2006( OCLC  496465908 ) , p.  176
  5. Cantelli & Furini, 1972.
  6. Stanghellini, „Francesco Furini”, Vita d'Arte , nr. 13, 1913.
  7. Elena B. Toesca, Francesco Furini , Roma, Tumminelli, 1950.
  8. Catalogul expoziției de Giuseppe Cantelli, Disegni di Francesco Furini e del suo ambiente , Florența, Oschki, 1972. Cantelli a atribuit șaptezeci și două de desene Galeriei Uffizi drept mână. Documentele publicate de Gino Corti în Antichità Viva (martie-aprilie 1971) au apărut prea târziu pentru a fi asimilate expoziției. La scurt timp, A. Barsanti a recuperat mai multe detalii biografice pentru a concretiza cadrul modest de date din „Una vita inedita del Furini”, Paragone , n o  289, 1974, p.  67-86 .
  9. Mina Gregori ( traducere  din italiană), Muzeul Uffizi și Palatul Pitti: Pictură în Florența , Paris, Ediții Place des Victoires,2000, 685  p. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  396-398
  10. Valérie Lavergne-Durey , Capodopere ale picturii italiene și spaniole: Muzeul de Arte Frumoase din Lyon , Întâlnirea muzeelor ​​naționale,1992, 103  p. ( ISBN  2-7118-2571-X ) , p. 70
  11. „  Femeie goală în genunchi, Francesco Furini  ” , pe Cat'zArts
  12. Editat de Emmanuelle Brugerolles, Le Baroque à Florence , ediții Beaux-arts de Paris,2015, p. 73-75, Cat. 19

Surse

linkuri externe