Numele nașterii | Серге́й Па́влович Дя́гилев |
---|---|
Naștere |
31 martie 1872 Selishchi (ru) ( Rusia ) |
Moarte |
19 august 1929 Veneția ( Italia ) |
Activitatea primară | Impresario , creatori de balet |
Colaborări | Balete rusești |
Serge de Diaghilev (în rusă : Серге́й Па́влович Дя́гилев , Sergei Pavlovich Diaguilev ), născut la 19 martie 1872 (31 martie 1872în calendarul gregorian ) din Selishchi (ru) ( Rusia ) și a murit pe19 august 1929în Veneția ( Italia ), este organizator de spectacole , critic de artă , protector al artiștilor , impresar de balet rus .
Creator și impresar de geniu, el a fondat baletul rus care a produs multi dansatori si coregrafi care au arta dansului XX - lea secol.
Născut într-o familie bogată a nobilimii ruse din Rusia Imperială , Serge de Diaghilev a studiat dreptul la Universitatea din Sankt Petersburg , precum și muzică și canto la Conservatorul din același oraș (o îndrăgostire din care moștenise soacra sa). În 1890, îl găsim în Perm . A absolvit muzicologia în 1892, dar a renunțat la visul său de compozitor după ce profesorul său, Nikolai Rimsky-Korsakov , i-a spus că nu este prea bun la artă.
Diaghilev a avut mai multe relații homosexuale în timpul vieții sale, mai întâi cu vărul său Dima Philosophoff , când erau amândoi adolescenți, apoi cu dansatorul Vaslav Nijinsky , care a avut el însuși o aventură cu un aristocrat bogat., În parte pentru a veni în ajutorul lui familie, abandonată de tatăl său. Diaghilev l-a demis pe Nijinsky din postul său cu Ballets Russes în 1913 după căsătoria acestuia din urmă. Artistul se va întoarce la companie la o dată ulterioară, dar vechea prietenie care îi lega pe cei doi bărbați este definitiv ruptă. Nijinsky se scufundă treptat în nebunie și ajunge să nu-și mai recunoască fostul iubit. Ultima relație cunoscută a lui Diaghilev este scriitorul și libretistul Boris Kochno , care îi va fi secretar din 1921 și îl va însoți până la sfârșitul vieții sale.
Diaghilev a avut, de asemenea, o relație platonică cu pianista Misia Sert și balerina Tamara Karsavina .
Prin relatările diferiților săi dansatori, Diaghilev apare ca sever, exigent și înspăimântător. Ninette de Valois , care nu s-a înroșit ușor, totuși, spune că este atât de intimidată încât nu îndrăznește să-l privească în față. George Balanchine relatează că se mișcă cu un baston în timpul repetițiilor și nu ezită să-l folosească pentru a corecta un astfel de dansator care îl nemulțumește. Alți dansatori susțin că este capabil să-i paralizeze cu o privire sau o frază ucigașă. Pe de altă parte, el este capabil de bunătate extremă. Astfel, aflat în pragul falimentului, în Spania, în timpul primului război mondial , i-a dat ultimii bani Lydiei Sokolova pentru a avea grijă de copilul ei bolnav .
Alicia Markova , Tamara Karsavina , Serge Lifar și Sokolova își amintesc de Diaghilev ca o figură paternalistă care a plasat nevoile companiei sale mai presus de ale sale. A scris cecuri proaste pentru a-și finanța compania, a se îmbrăca impecabil și, la sfârșitul vieții sale, a colecta cărți rare magnifice.
Noua putere rezultată din revoluția din februarie i-a oferit postul de ministru al artelor. Diaghilev refuză și preferă să rămână la Paris. Preluarea puterii de către bolșevici în octombrie 1917 l-a forțat pe Diaghilev în exil. În această perioadă, și-a exercitat influența asupra multor domenii ale artei, dar mai ales asupra artei scenei. El i-a chemat pe Sonia și Robert Delaunay pentru renașterea în 1918 a baletului Cleopatra . La baletele rusești participă și Pablo Picasso , apoi Max Ernst , André Derain , Juan Gris , Georges Rouault , Marie Laurencin . Momentul paneuropean a trecut apoi înaintea rădăcinilor sale rusești. De asemenea, face apel la muzicieni: Maurice Ravel , Claude Debussy , Darius Milhaud , Emmanuel Chabrier , Erik Satie , Georges Auric , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Manuel de Falla și menține o relație continuă cu Jean Cocteau .
Noul regim al lui Lenin îl arată ca un exemplu al burgheziei decadente și, când devine evident că regimul sovietic continuă, exilul lui Diaghilev devine definitiv. Istoricii oficiali de artă sovietici l-au dat afară de peste 60 de ani.
A murit pe 19 august 1929la Veneția în Italia.
Întrucât competiția încheie rapid postările pentru prietenii săi apropiați : Léon Bakst se ocupă de costumele pentru baletul francez Le Cœur de la marquise (1902) coregrafiat de Marius Petipa ; Benois produce La Vengeance de Cupidon , o operă de Serghei Taneïev .
Sfârșitul XIX - lea secol a adus o mai mare libertate în modul de abordare a tonul, ritmul și armoniile. Diaghilev este unul dintre primii care au adoptat acest nou stil de muzică.
În vara anului 1897, a mers la Primel-Trégastel (Finistère) pentru a-și întâlni prietenul și fostul prieten universitar, pictorul Alexandre Benois , unde au pus bazele mișcării Mir Iskousstva (Le Monde de l'Art) fondată de „Next an.
În 1899, a fost numit asistent privat al prințului Serge Wolkonsky, care a preluat recent conducerea Teatrelor Imperiale. În 1900, Diaghilev a devenit responsabil pentru Anualul Teatrelor Imperiale.
În jurul anilor 1900-1901, Volkonski i-a încredințat lui Diaghilev sarcina de a pune în scenă Sylvia ou la Nymphe de Diane , un balet de Léo Delibes . Cu Alexandre Benois, a cărui piesă preferată este, el creează o producție care întărește reputația Teatrelor Imperiale. Datorită diferențelor de opinii, Diaghilev a refuzat să publice Anualul Teatrelor Imperiale din care a fost finalizat în 1901 și a rămas în rușine în ochii nobilimii. Unii biografi atribuie originea principală a acestui conflict homosexualității lui Diaghilev. Cu toate acestea, această homosexualitate era cunoscută cu mult înainte de a intra în teatrele imperiale.
Prietenii lui îi rămân fideli și îl ajută să organizeze expoziții. În 1905, a expus la Sankt Petersburg portrete pictate de artiști ruși, pe care i-a reprezentat anul următor cu alte lucrări la Petit Palais din Paris . Este începutul unei colaborări îndelungate cu publicul francez.
În 1907, Diaghilev și-a fondat propria companie, Ballets Russes . Cu sprijinul contesei Greffulhe , creatorul Companiei de audieri majore, a organizat cinci concerte de muzică rusă la Paris, iar în anul următor îl prezintă pe Boris Godunov de Modest Mussorgsky la Opera Garnier cu Feodor Chaliapin în rolul principal , sub conducerea lui Emil Cooper . În acest moment a adăugat o particulă la numele său în corespondența cu patronii francezi. Succesul ei francez a încurajat-o să se întoarcă cu celebrele sale Ballets Russes, care au inclus dansatori renumiți: Adolph Bolm , Tamara Karsavina , Vera Karalli și, mai presus de toate, Anna Pavlova și Vaslav Nijinsky, care au făcut senzație la premieră,19 mai 1909.
Diaghilev s-a separat în cele din urmă de Baletul Imperial în 1911 și și-a transformat compania într-o trupă privată independentă formată din cele mai bune elemente ale Teatrului Mariinsky . Se stabilește la Monte-Carlo , Paris și Londra , fără atașament la niciun teatru anume.
De-a lungul acestor ani, Diaghilev a programat diverse compoziții de Nikolai Rimsky-Korsakov : The Young Girl de Pskov ( Pskovitianka ; rusă : Псковитянка ), Nuit de Mai ( Maïskaïa Notch ; rusă : Майская ночь ), Cocoșul de aur ( rus : Золо ). Adaptarea sa la baletul suitei orchestrale Scheherazade , prezentată în 1910, i-a adus mânia văduvei compozitorului, Nadejda Rimskaïa-Korsakova. În 1921, a pus în scenă Frumoasa Adormită , cu legendarul balerină Olga Spessivtseva în rolul principal la premieră. Această producție superbă, foarte bine primită de public, sa dovedit a fi o dezamăgire financiară atât pentru Diaghilev, cât și pentru Oswald Stoll, proprietarul sălii care a prezentat baletul .
Diaghilev comandă muzică de balet de la compozitori renumiți precum Claude Debussy ( Jeux , 1913); Maurice Ravel ( Daphnis și Chloé , decoruri și costume de Léon Bakst, 1912); Erik Satie ( Parada , decor și costume de Pablo Picasso 1917); Manuel de Falla ( Le Tricorne , decor și costume de Picasso , 1917); Richard Strauss ( Josephs-Legende , 1914); Serghei Prokofiev ( Ala și Lolly , respins de Diaghilev și împușcat ca o suită scitică , Chout , 1915 și Fiul risipitor , setat de Georges Rouault , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , decor și costume de André Derain , 1918); Francis Poulenc ( Les Biches , decoruri și costume de Marie Laurencin , 1923) și alții. Poate cel mai faimos compozitor pentru colaborarea sa cu Diaghilev este Igor Stravinsky . Diaghilev își audionează eseurile de artificii și Fantastic Scherzo . Impresionat, îi cere lui Stravinsky să adapteze piese de Frédéric Chopin (pentru baletul Les Sylphides ), decoruri și costume de Alexandre Benois . În 1910, a comandat L'Oiseau de feu , cu decoruri și costume de Alexandre Golovine și Léon Bakst, Petrouchka , decoruri și costume de Alexandre Benois în 1911 și Ritul primăverii în 1913, precum și Pulcinella , decor și costume de Picasso în 1920 și Les Noces în 1923.
Mulți coregrafi compun pentru baletul său pe diferite muzici. Printre ei Michel Fokine , Léonide Massine , Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska sau George Balanchine .
Astfel, multe seturi de balete rusești au fost semnate pentru prima dată de pictorul Léon Bakst, cu care Diaghilev este în contact din 1898 și pe care l-a numit director artistic al Baletelor Ruse. Ei dezvoltă împreună o formă mai complexă de balet și scenografie , cu animații destinate să atragă un public mai mare decât cel al aristocrației. Apelul exotic al Baletelor Ruse ar fi putut inspira pictorii fauvisti și nașterea stilului Art Deco . . Dar la scurt timp după sosirea sa la Paris, Diaghilev s-a înconjurat și de o avangardă pariziană care a contribuit în mare măsură la succesul său - printre care se numără Picasso, Delaunay , André Derain , Max Ernst , Georges Rouault , Marie Laurencin ...
Mai mulți membri ai Ballets Russes au devenit referințe ale artei coregrafice în Occident: George Balanchine și Ruth Page în Statele Unite , Serge Lifar în Franța , Ninette de Valois și Marie Rambert în Marea Britanie .
Deși spectacolele au avut succes, echilibrul financiar al Baletelor Ruse a devenit precar. Nu vor supraviețui morții creatorului lor în 1929 la Grand Hôtel des Bains din Lido de la Veneția (Italia).
Diaghilev este înmormântat în piața ortodoxă a cimitirului San Michele din Veneția, unde i se va alătura mai târziu Igor Stravinsky , îngropat câteva morminte mai târziu.
Site- ul Diaghilev , din spatele Operei Garnier din Paris , își poartă numele din 1965.