Producție | Celine Sciamma |
---|---|
Scenariu | Celine Sciamma |
Muzică | Para unu |
Personaje principale |
Karidja Touré |
Companii de producție |
Heist Films Lilies Films Arte France Cinema |
Tara de origine | Franţa |
Drăguț | dramă |
Durată | 112 minute |
Ieșire | 2014 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Bande de filles este un film dramatic francez regizat și scris de Céline Sciamma , lansat în 2014 .
Acesta este al treilea lungmetraj al regizorului după Nașterea caracatițelor și Tomboy , cu care împărtășește temele adolescenței și căutarea identității . Având loc în suburbiile Parisului, acest film este filmat în principal în Bagnolet și urmărește în special să arate locul fetelor în așa-numitele cartiere sensibile. Este interpretat de actrițe și actori atunci necunoscuți chiar și începători, cu o majoritate de negri , ceea ce rămâne rar în cinematografia franceză.
Este selectat, în competiție sau nu, în multe festivaluri, inclusiv în unele foarte prestigioase precum Cannes , unde este proiectat pentru prima dată, Veneția , Toronto sau Sundance . Recenziile sunt, în general, foarte pozitive, iar filmul a primit mai multe distincții, inclusiv un premiu special la premiile Lumières 2015 și două premii Chlotrudis în 2016, precum și nominalizări la César 2015 sau la Independent Spirit Awards 2016 .
Muzica originală este compusă de Para One, dar filmul folosește și piese preexistente, Diamonds from Rihanna , într-una dintre scenele celui mai remarcat și comentat film.
Videoclip extern | |
---|---|
Trailer în numele YouTube al cinematografelor Gaumont Pathe |
Fetele tinere joacă fotbal american . Când se întorc în cartierul lor din suburbiile Parisului, vorbesc tare și apoi devin mai liniștiți când întâlnesc băieți tineri în timp ce se apropie de barurile din clădirea lor. Printre acestea se numără Marieme, o adolescentă, care se intersectează pe scurt cu Ismaël, un prieten al fratelui ei mai mare Djibril. Apoi, are grijă de cele două surori mai mici, „Baby” și „Mini”, mama lor plecând noaptea la muncă. Apoi joacă jocul video FIFA 13 , dar Djibril îi ordonă să se oprească și să se culce.
A doua zi, la facultate , are o întâlnire cu CPE , care o face să înțeleagă că nu va putea integra un al doilea general și că trebuie să ia în considerare un CAP , pe care Marieme îl refuză. Părăsind stabilimentul supărat, este provocată de alte trei adolescente, „Lady”, Adiatou și Fily, care se oferă să li se alăture pentru o călătorie la Paris. Ea refuză la început. Dar când își dă seama că Ismaël îi cunoaște pe cele trei fete, Marieme se răzgândește și le urmărește pe fete la Forum des Halles , unde provoacă o vânzătoare (care pare să o suspecteze pe Marieme că vrea să comită un furt), apoi un alt grup de navetiști pe platforma de metrou. Înapoi acasă, Marieme o face pe mama ei să creadă că trece pe locul doi.
Acceptată în rândul bandei Lady, își schimbă stilul de rochie și comportamentul, mergând până la a extorca un student în fața colegiului. Cele patru fete folosesc banii strânși pentru a închiria o cameră de hotel și își petrec liber timpul împreună, bând, fumând narghilea , încercând haine pe care le-au furat sau dansând la cântecul Rihannei Diamonds . Când Marieme primește un apel de la fratele ei, Lady îi spune să nu răspundă și să facă ce vrea cu viața ei, apoi îi dă un lanț de aur cu un pandantiv în același stil ca al ei, dar cu inscripția „Vic” în loc de „Doamnă” ( „ca Victoire” , spune ea).
În vecinătatea lor, Ismaël și Marieme își recunosc implicit dorința reciprocă, dar tânărul arată clar că i se pare imposibil să prevadă o relație între ei pentru că este prietenul lui Djibril. În apartament, acesta din urmă îi reproșează lui Marieme, pe un ton amenințător, că nu i-a răspuns. Mai târziu, pe un teren liber, Lady se luptă violent cu o altă fată tânără, care o umilește scoțându-și vârful, lăsând-o într-un sutien în fața multor tineri din cartier care participă la scenă. După luptă, Marieme și Ismaël merg să se izoleze într-o casă de scări pentru a se săruta. Apoi a încercat să lucreze în timpul verii ca femeie de curățenie la La Défense , în același loc cu mama ei, dar i-a arătat clar colegului ei, într-un mod autoritar, că nu dorește să prelungească perioada. experiență și că mama ei nu ar trebui să știe că este propria ei decizie.
Marieme continuă să stea cu noii ei prieteni, dar Lady s-a schimbat foarte mult de la umilința publică, incluzând faptul că a fost micșorată de băieții din cartier și tunsă de părul ei. Marieme decide apoi să o răzbune organizând o altă luptă împotriva aceleiași fete, din care rupe succesiv vârful, apoi sutienul în fața tuturor. Ea câștigă recunoașterea Lady, dar și a fratelui ei, care îi arată mândria lui și îi oferă să o înfrunte pe FIFA 13 . Pe de altă parte, Marieme își continuă relația secretă cu Ismael și chiar îndrăznește să i se alăture acasă la miezul nopții pentru a face dragoste cu el pentru prima dată.
Părând a fi împlinit, Marieme are o luptă de dans cu prietenii la La Défense, unde își reproșează sora, pe care o prinde răpind pe o tânără fată. Înapoi la apartament, a suferit violență și insulte din partea lui Djibril, care a aflat despre relația ei cu Ismaël. Fugind de furia acestui frate autoritar, se refugiază într-un restaurant fast-food unde este abordată de Abou, un șef local. Ea decide să fugă de acasă și să lucreze pentru Abou. Silită să locuiască într-un alt cartier, Marieme petrece o seară trecută cu prietenii ei.
Prezentându-se sub numele de „Vic”, își începe noua viață. Merge la petreceri la Paris pentru a livra comenzi de droguri în numele lui Abu. Locuiește într-o colegă de cameră cu o prostituată pentru care Abu este proxenet . Ea continuă să o vadă pe Ismaël, dar el înțelege din ce în ce mai puțin că ia un stil din ce în ce mai masculin, Marieme mergând atât de departe încât să pună bandaje pentru a-și comprima pieptul. Într-o seară, ea merge la o petrecere organizată la Abou, în cartierul ei de origine. Abuzând de puterea lui, Abu vrea să o oblige să-l sărute. Marieme fuge și se refugiază cu Ismael, care se oferă să trăiască și să se căsătorească cu el pentru a evita problemele, observând că ar fi considerată „o fată bună” dacă acceptă această soluție. Chiar dacă este atinsă de bunătatea iubitului ei, Marieme răspunde că nu aceasta este viața la care visează. A doua zi, intenționează să se întoarcă acasă, dar ajunge să se răzgândească. Plânge o clipă la poalele clădirii, apoi pleacă cu o privire hotărâtă.
Dacă nu se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de bazele de date Allociné și IMDb .
În primele sale două filme, Céline Sciamma „a pornit [t] de la ceva intim [pe care ea] l-a proiectat [t] spre alteritate și ficțiune” și a făcut contrariul pentru acesta. Cu toate acestea, ea nu caută imediat să documenteze viața în orașe , făcând acest lucru doar în momentul distribuției. Personajele sunt la sursa proiectului. Într-adevăr, Céline Sciamma vrea mai întâi să vorbească despre fetele tinere „într-un grup, zgomotos, viu, dansant” pe care îl întâlnește la Paris, în special în Les Halles , în metrou și la Gare du Nord . Ea vede posibilitatea de a lucra la mai multe teme pe care le-a abordat deja în lucrările sale anterioare: problema feminității, cea a dorințelor și construcția identității.
Ea își lucrează personajele cu intenția de a le face să evolueze într- o „formă clasică, cea a romanului de ucenicie al unei tinere fete” , inspirându-se în special de scriitoarea Jane Austen și de regizorul Jane Campion . Deschis ventilator serial , Céline Sciamma , de asemenea , dorește să facă o trimitere la Friday Night Lights , una din seria ei preferate, prin utilizarea de fotbal american în prima scenă. Pentru a-și pregăti scenariul, ea se documentează și despre violența feminină , în special citind cărți istorice.
Bénédicte Couvreur , care a produs deja primele două filme ale lui Sciamma, urmărește dezvoltarea acestui al treilea lungmetraj din scriere. Pe lângă cofinanțarea companiilor sale Hold-up Films și Lilies Films, filmul obține în special un avans pe încasări și colaborarea mai multor canale de televiziune. Participarea Arte France Cinéma este validată de comitetul de selecție din13 iunie 2013și anunțat de Olivier Père a doua zi. Bugetul filmului este de aproximativ 3 milioane de euro .
Céline Sciamma folosește în mare parte actori și actrițe necunoscute, adesea noi pentru cinema. Căutarea interpreților durează patru luni, iar regizorul întâlnește între 200 și 300 de fete tinere. Regizorul de casting, Christel Baras, a început mai întâi la „castinguri sălbatice” căutând potențiali interpreți pe străzile Parisului. Bénédicte Couvreur precizează că această tehnică de cercetare nu li s-a părut obligatorie, dar a ajuns să fie necesară, în special pentru că „sunt foarte puține tinere negre la cursurile de teatru” . Astfel, Karidja Touré este abordată în timp ce se plimbă la Foire du Trône , la fel ca Marietou Touré, o tânără locuitoare din Bagnolet . O parte din rolurile secundare este totuși atribuită actorilor mai experimentați și reprezentată de agenți . Pe lângă câteva personaje secundare, distribuția este alcătuită exclusiv din băieți și fete negre . Cele patru actrițe principale au participat la zece sesiuni de lucru pentru a-și defini caracterul și atmosfera formației înainte de filmare. Regizorul le-a permis apoi să improvizeze o parte din dialoguri pentru a câștiga autenticitate. În timpul filmării, ei rămân împreună într-o mansardă din Bagnolet. În aceeași zi, Karidja Touré joacă uneori scene referitoare la trei etape diferite ale personajului ei și, prin urmare, trei stiluri fizice, unul necesitând purtarea unei peruci .
Filmările încep pe 22 iulie 2013și durează 37 de zile, răspândite pe 7 săptămâni și jumătate. Sciamma alege locuri pietonale și destul de colorate, cu dorința de a nu revopsi locurile reale. Filmările au avut loc în special în Cité de la Noue, în Bagnolet ( Seine-Saint-Denis ), precum și în districtul La Défense ( Hauts-de-Seine ), la Forum des Halles din Paris și în Bobigny . Stația Cergy-Saint-Christophe servește drept fundal8 august. Unele scene sunt, de asemenea, filmate de la 29 la31 iulieîntr-o stradă din Romainville , unde anunțul blocării intermitente a traficului generează unele tensiuni cu echipa municipală. Decorațiunile interioare sunt recreate în studio, apartamentul lui Marieme fiind găzduit într-un fost spital.
Regizorul decide să filmeze în CinemaScope deoarece este un „format propice filmării grupului și a acestor corpuri unite” . Acest format este ghidat în special de dorința de a juca cu adâncimea câmpului și cu estompările . Testele sunt efectuate cu un vizor de câmp pentru a verifica dacă formatul Scope pune probleme la filmarea seturilor verticale, iar posibilul recul la fața locului face posibilă validarea acestei opțiuni. Ea preferă camera mai degrabă pe jos decât să fie purtată, dar și fotografiile de urmărire și fotografiile secvențiale . Directorul de fotografie Crystel Fournier creează două iluminări diferite pentru cele două orașe care apar în film: lămpile cu mercur au fost utilizate pentru orașul principal, precum și coșurile fluorescente care apar pe ecran în holuri și în pasajele exterioare., Cu dorința de a creați o atmosferă globală rece și întunecată, cu contrapuncte fierbinți; celălalt oraș este, dimpotrivă, mai cald, cu faruri de sodiu . Pentru interior, Fournier a optat pentru culori reci, inclusiv gelatine de albastru saturat, realizând că alegerea acestor culori a cauzat o eleganță mai mare pe pielea neagră decât pe cea albă. Un proiector Arrimax este folosit pentru a reprezenta lumina soarelui în apartamentul lui Marieme.
Asamblarea are loc în cadrul companiei Digimage. Secvențele de fotografiere sunt uneori tăiate în timpul editării. Calibrarea, care durează două săptămâni, este furnizată de Aline Conan ca pe Tomboy . Acest pas a făcut posibilă în special aprofundarea părților negre ale imaginii prin consolidarea contrastului .
Muzica originală este compusă de Jean-Baptiste de Laubier, cunoscut sub numele de Para One , la fel ca primul film al lui Céline Sciamma, Nașterea caracatițelor . Colaborarea cu Para One este prevăzută din scrierea scenariului, etapă în care regizorul crede deja că o temă muzicală care apare de mai multe ori în film, cu variații în ceea ce privește aranjamentele și durata, pentru a simboliza și însoți evoluția a personajului și a poveștii.
Filmul folosește și melodii preexistente, inclusiv Diamonds de Rihanna , un artist pe care regizorul „îl asociază cu această tinerețe și o epocă” . Céline Sciamma se gândește la acest titlu din scrierea scenariului și apoi verifică dacă actrițele ei aderă la această alegere. În timpul preproducției înIunie 2013, producătorul Bénédicte Couvreur colaborează cu Creaminal, o companie care folosește muzica pentru imagini, și obține un citat de la Universal France pentru a putea obține drepturile de utilizare a acestui cântec, apoi a secvenței în cauză, unde eroinele dansează pe Diamonds , este filmat cu muzica in , adică cu muzica difuzată direct pe platoul de filmare in timpul filmarilor. Nu este deci nici o îndoială că această scenă va fi în reducerea finală, dar contractarea de drepturi devine mai complicată, cu discuții lungi între diferitele titularii de drepturi care nu duc la nimic concret. În mijlocul editării, Céline Sciamma scrie apoi un fel de „scrisoare de intenție” pentru a-i convinge să îi acorde drepturile de utilizare, apoi Creaminal trimite o copie a secvenței în Statele Unite și înmulțește contactele. Rihannei și echipei sale i-ar fi plăcut atât de mult scena încât, în cele din urmă, și-au dat acordul. Jay Brown, manager al etichetei Roc Nation , se întâlnește apoi cu directorul și îi dă acordul oral, care necesită totuși încă o lună de negocieri pentru a-l finaliza. Scena în cauză este apoi comentată pe larg de critici și adesea una dintre cele mai apreciate.
Alte melodii folosite de Céline Sciamma nu au fost create pentru acest film: Dark Allies de Light Asylum și Wop de J. Dash .
Coloana sonoră Para One a fost lansată pentru descărcare legală pe20 octombrie 2014și pe CD pe8 decembrie 2014, pe eticheta Why Music .
Titluri de albume | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titlu | Durată | |||||||
1. | Neon | ||||||||
2. | Podelele | ||||||||
3. | Copilărie | ||||||||
4. | Neon (repetare) | ||||||||
5. | Plecare | ||||||||
6. | Sirenele | ||||||||
7. | Turnuri | ||||||||
8. | Încetini | ||||||||
9. | Arcadă | ||||||||
10. | Girlhood (copertă) |
Bande de filles primește o recepție critică generală foarte favorabilă. Site-ul Allociné oferă în medie 3,8 / 5 pe baza unei interpretări a 30 de recenzii.
Serge Kaganski , pentru Les Inrockuptibles , consideră că Céline Sciamma, „ dialectică , niciodată manicheană , [...] transformă aparențele pe care le-a creat sau, cel puțin, le face mai complexe” și rămâne „clară în povestea și opțiunile ei. de punere în scenă ” . Potrivit acestuia, cvartetul de actrițe este „o versiune feminină și neagră a Fab Four , o versiune Frenchie 2014 a Supremelor , Cristalelor , Shirelles , Vandellas și a altor minuni ale capelei popului american negru din anii șaizeci ” , având în vedere că filmul servește să „repetăm că popul, cinematograful, societatea nu aparțin doar bărbaților albi” . Subliniind numeroasele calități ale actrițelor, el își permite un comentariu mai politic întrebându-se cum se poate „fi zemmourian ” . El observă de fapt că „ Bande de filles este la fel de politică ca Tomboy , nu pentru că lansează un mesaj programatic, ci pentru că se plasează chiar în inima pruritului care mănâncă o parte a societății franceze”
Pentru Mathilde Blottière de la Télérama , filmul reușește să „surprindă o realitate contemporană care este puțin reprezentată pe ecran în timp ce o stilizează” și „să restabilească complexitatea sublimând-o” . Potrivit acesteia, regizorul „îndrăznește un film fizic” care „prețuiește frumusețea corpurilor, tânără, flexibilă, atletică, mereu în mișcare” și astfel „surprinde toată energia rebelă a eroinelor sale” . Ea subliniază, de asemenea, că Sciamma face ca personajele ei să fie „pionieri care caută, singuri și pe cale grea, să existe pe deplin” . În cele din urmă, ea observă că acesta este primul film care „reapropiază suburbiile cu atâta panache” de la L'Esquive (2004) de Abdellatif Kechiche , în special pentru că „transformă și locurile, aceste transformări ingrate decât o noapte electrică. ele de nerecunoscut, ca niște vase curioase cu arhitectură brută ” .
Gérard Lefort , de la Eliberare , vorbește despre „un film plin de energie și furie” . El consideră că suntem „departe de antropologie cu două bile și de sociologia nu mai puțin epuizantă făcută în periferie” și că acest film este „o somptuoasă variație lirică care, în spatele fațadei realismului său , nu se teme de„ arta abstractă ” ' . Evocând pauzele dintre diferitele acte ale filmului, el subliniază că „acest film, pulsând de energie și ștampilând de furie uneori, se odihnește, își respiră, înnegrește ecranul” . El observă, de asemenea, că filmul evită anumite clișee prin faptul că nu se adresează islamului , nici hip-hop-ului , nici relației dintre poliție și locuitorii unor suburbii sensibile. El explică faptul că orașul Bande de filles este de fapt mai degrabă un „ținut al ficțiunii, în domeniul filmelor-romane, între Outsiders de Coppola și un film inedit de Jacques Demy ” .
În Studio Ciné Live , Sophie Benamon crede că „Céline Sciamma poartă culorile puterii fetei din orașe” , printre altele, pentru că „forța intrigii constă în a-și găsi drumul între filmul suburban, care nu eludează sălbăticia mediului înconjurător, și filmul fetelor, unde dansează, cântă și râde ” . Referindu-se la piesa Rihannei folosită în film, ea îl descrie pe regizor ca fiind „un diamant în duritate” care „nu se lustruiește” . Această secvență este, de asemenea, calificată atât ca „plăcută” , deoarece „rezumă puterea caracterului și bucuria de a trăi”, cât și „solidaritatea lor” , precum și „în mișcare” , deoarece „mărturisește că această libertate poate exercitat în afara orașului, departe de ochii oamenilor ” . Benamon mai notează că „ceea ce îl interesează cu adevărat pe Sciamma și că reușește magnific, este să filmeze o feminitate în construcție” .
În Positif , Franck Garbarz aplaudă „punerea în scenă organică, mai aproape de corp” , ceea ce îl face pe Sciamma „să lucreze la adolescență ca puțini dintre contemporanii săi” . În Première , Isabelle Danel întâmpină „uimitoarele tinere actrițe începătoare” , considerând că „această lucrare veselă și dureroasă, violentă și blândă, este o minune pură” . Pentru revista Elle , Khadija Moussou crede că Bande de filles este „ omologul feminin al La Haine ” de Kassovitz și „dacă filmul blufează, este pentru că este frumos, energic și uimitor de realist” . Potrivit lui Moussou, regizorul arată „o privire binevoitoare și admirativă” . Ea numește scena de dans de pe Diamonds o „scenă de cult” , la fel ca secvența de deschidere din fotbalul american.
Pentru revista panafricană Jeune Afrique , Renaud de Rochebrune consideră că „această poveste generațională intenționează să salute frumusețea, atât exterioară, cât și interioară, a fetelor din cartiere” și „aruncă o privire nouă asupra suburbiilor franceze” . Olivier Barlet, pentru Africultures , crede că filmul „evită clișeele sau, mai degrabă, că le reelaborează pentru a le depăși” , asta „datorită subtilităților poveștii, dar mai ales a esteticii lui Céline Sciamma” .
Încă în africanități , jurnalista franco- burkinabă Claire Diao este mai amestecată decât Olivier Barlet. Pe de o parte, validează măiestria estetică și tehnică, precum și calitatea distribuției, inclusiv roluri secundare mai puțin comentate, precum cele ale lui Idrissa Diabaté și Rabah Naït Oufella . Pe de altă parte, regretă faptul că o parte din alegerile de scenariu, cum ar fi fratele violent sau furturile comise de fete, „consolidează cinematografia franceză în imaginea deja glorioasă pe care o are asupra minorităților sale ” și că - aici „se închide în o viziune cvasi-etnografică ” . Ea speră la fel, evocând comedianții francezi „rezultați din minorități” , că „filmul lui Céline Sciamma va deschide ochii industriei cu privire la potențialul creativ„ bâzâit ”care există în această țară” .
Anumite critici sunt și mai negative, precum cea a lui Thomas Agnelli, în opinia „Împotriva” Premierei alături de cea a lui Isabelle Danel. Acesta consideră în special că Sciamma „se ascunde în spatele artificiilor poseurului ” care dezvăluie după el „slăbiciunea sa, frica de realitate, de naturalism și incapacitatea sa de a se aventura într-un univers post- Pialat deja devorat de un monstru precum Kechiche ” . Pentru Le Nouvel Observateur , Vincent Malausa consideră că regizorul „își reduce filmul la o simplă ordonanță distractivă și fără consecințe” și califică filmul drept „ un film de fată fals și ridicol” . Potrivit acestuia, „filmul [ține] drumul pe niște scene frumoase cu mize limitate (karaoke-ul din camera de hotel), dar se prăbușește [e] de îndată ce vine să se frece de realitatea de pe pământ.” . Vorbește despre „antropologie de nivel scăzut” , despre „abordare puternic sociologică” , despre „clișee ridicole” și despre personaje care funcționează ca „pliante umane” , considerând „coborârea în iad a eroinei, chiar mai artificială decât cea a lui Jeune. et Jolie d ' Ozon " . Din punct de vedere estetic, el critică o producție care „cochetează cu un estetism al cinematografiei mondiale transformând cea mai mică fotografie într-o imagine academică” și mai ales „scenele de gherilă dintr-un musical ieftin” .
În Franța, Bande de filles reunește peste 306.000 de spectatori (aproximativ 290.000 conform unei alte surse), inclusiv peste 136.000 la Paris. Este pe locul 142 - lea loc în box office -ul francez cu privire la toate filmele lansate în 2014. În ziua eliberării sale, ea poartă 5 mii de performanță naționale cu aproximativ 25 000 de intrări. Dar în toată prima săptămână de exploatare, filmul este de numai 13 - lea al performanțelor pe săptămână și 6 - lea a noilor versiuni, cu aproape 141.000 de admitere, inclusiv în jurul valorii de 76.000 de la Paris. A doua săptămână, este de 17 - lea loc la nivel național , cu mai mult de 70 000 de spectatori, o scădere de 50%. El a ieșit din top 20 săptămânal săptămâna următoare.
În primul său sfârșit de săptămână operând în Statele Unite , fetele Strip realizează cel de-al 68- lea scor național cu peste 7600 de dolari în venituri în doar două cinematografe care prezintă filmul, este a 10- a cea mai bună medie a ecranului în această perioadă de trei zile. Filmul Céline Sciamma lui , apoi sa mutat de până la 70 - lea loc rezultate pentru următorul weekend cu 28 - lea cel mai bun scor pe ecran dintr - un total de cinci teatre. Rămâne 15 săptămâni în SUA, inclusiv 11 în primele 100 săptămânale naționale, cu o a 61- a săptămână la cea de-a șasea săptămână de lansare, fără a depăși niciodată mai mult de cinci teatre care difuzează simultan.
În Observatorul European al Audiovizualului listele un total de cel puțin 312.000 de admitere în Europa, inclusiv mai mult de 20.000 în afara Franței. Încasările globale sunt estimate la cel puțin 1.684.000 de dolari , dintre care aproximativ 1.624.000 în Franța, 61.000 în Statele Unite și 43.000 în Belgia .
Din observațiile comentariilor pe rețelele de socializare , jurnalista franco- burkinabă Claire Diao consideră că publicul „din minorități” a experimentat „o săturare și o mare dezamăgire” .
Dacă nu se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de bazele de date Allociné și IMDb .
PremiiDacă tema filmului este în mod evident locul fetelor din suburbii, Céline Sciamma crede că Bande de filles nu se reduce la asta și evocă, printre altele, impasul identitar. Filmul este o continuare a celor două lungmetraje anterioare ale regizorului, Nașterea caracatițelor și Tomboy , cu explorarea adolescenței și căutarea identității în această perioadă a vieții. Doar retrospectiv, Sciamma remarcă faptul că aceste trei filme constituie un fel de trilogie , considerând că faptul de a aborda aceste vârste corespundea în primul rând propriilor sale începuturi de regizor: „Trebuia să găsești dispozitivul care mi-a permis să inventez ca cineast. , iar această cercetare este destul de apropiată de cea a personajelor mele, care încearcă și ele să se regăsească ” . În ceea ce privește tema adolescenței, Gérard Lefort notează că porecla luată de Marieme, Vic, amintește de personajul La Boum (1980).
Filmul abordează și tema socio-spațială a suburbiilor și a periferiei, abordată deja în primele două filme ale lui Céline Sciamma, care a plecat din noul oraș în Nașterea caracatițelor în orașul rezidențial al suburbiilor din Tomboy și Bande de fete , mai întâi într-o versiune „bucolică” , apoi în cartiere mai „sensibile” de aici. Comparând cu La Haine (1995) și L'Esquive (2004), Sciamma consideră totuși că Bande de filles „nu este un film suburban” și are voința de a reinterpreta aceste spații. Ea observă, de asemenea, punctele comune dintre aceste diferite teritorii, care i-au permis personal să înțeleagă ceea ce simți cineva în orașe, prin „impresia de a fi la periferie, că centrul este aproape, dar greu accesibil” . Olivier Barlet, despre Africultures , consideră că filmul „nu are nimic de-a face cu codurile filmului suburban, un termen folosit pentru a desemna filme care îl reduc la clișee” . El remarcă de asemenea că faptul că alegerea de negru interpreți este „o alegere politică care să reprezinte această parte invizibilă a diversității“ și subliniază faptul că eroina este pe deplin integrată în societatea franceză , luând franceză echipa. „Fără ezitare“ , atunci când ea joacă un joc video de fotbal cu fratele ei.
În acest context urban, cineastul este deosebit de dornic să arate locul fetelor în rândul populației. Astfel, Mathilde Blottière de la Télérama explică faptul că, în cea de-a doua scenă a filmului, „fetele devin din nou vulnerabile, supuse privirii răpitoare a băieților” . Bande de filles evocă apoi „războiul de sex, greutatea comunităților, conflictele asupra teritoriilor” . Dacă Marieme se alătură Lady, Adiatou și Fily, este pentru că sunt „hotărâți să nu se lase dictate de legi” și că „refuză absolut rolurile care le-au fost atribuite” , chiar dacă înseamnă să faci „să suni la curve” ” . Gérard Lefort oferă, de asemenea, o analiză a deschiderii, pe care o califică drept „simfonie dintr-o altă lume”, deoarece scena fotbalului american simbolizează un spațiu de libertate în care „aceste lupte dur sunt fete” , înainte ca acestea să nu fie din nou proiectate în viața de zi cu zi unde bărbații domină „odată ce uniforma sportivă a căzut” . Lefort notează că „trupa” este în primul rând o „coloană sonoră” prin „cacofonia veselă” care menține în viață „spiritul de echipă” atunci când fetele se întorc în cartierul lor, înainte de o „dispariție treptată a fetelor. ” Când sunt obligați să „ se alăture în tăcere și singuri penatele orașului lor suburban unde domnesc, amurg și tulburătoare, siluete masculine ” .
Potrivit lui Serge Kaganski , „realitatea este un teanc de constrângeri și interdicții” pentru personajul principal, așa că Lady și prietenii ei „reprezintă libertate, emancipare” deoarece sunt „sexy, eliberați, liberi de cuvintele și acțiunile lor (cel puțin în aspect) ” . El subliniază că integrarea eroinei în această bandă are ca rezultat o transformare fizică și că atunci, „cu fiecare succesiune a călătoriei accidentate către destinul său de femeie, Vic își schimbă costumul, înfățișarea” . El compară această evoluție cu cea a personajului lui Valeria Bruni Tedeschi din Saint Laurent de Bertrand Bonello : „haine, corp, minte, totul se transformă la unison” . El observă, de asemenea, că fiecare stil capătă o valoare simbolică ( „topul de jogging” coagulat ”care șterge genul , fusta mini și peruca blondă pentru a sublinia o feminitate sofisticată artificial” ) deoarece „călătoria existențială este, de asemenea, o chestiune de transformări vizibile, ca în basme ” . Pe acest subiect, Gérard Lefort notează că Marieme „își câștigă dungile ca o fată matură, își inventează feminismul, prin exagerarea tuturor codurilor de virilitate (onoare, luptă etc.) - până la a trăi ea însăși ca„ bărbat ”, păr scurt sâni pansați -, pentru a subjuga mai bine aceste alienări și mai ales pentru a nu mai suferi de ele ” .
Scena în care Marieme se culcă cu iubitul ei este, de asemenea, simbolică a dorinței personajului de a se elibera de coduri și patriarhat. Lefort subliniază că „Vic este cel care ia inițiativa cu Ismael, tânărul ei logodnic, doar pentru a-și urmări fesele drăguțe înainte de a-și elibera virginitatea” . În ceea ce privește poza finală, Olivier Barlet, despre Africultures , o vede ca „furia care îi va permite lui Vic să iasă din determinismul mediului său social și, din punct de vedere cinematografic, să iasă din cadru ” . În ceea ce privește violența feminină pe care o pune în scenă, Sciamma specifică, pe baza cercetărilor sale, că „astăzi nu există mai multă delincvență feminină decât înainte”, ci că „am tăiat femeile. Din istoria propriei violențe, negăm că a existat dintotdeauna și readucem la dimensiunea luptei ceea ce este de ordinul luptei ” . Pentru ea, personajele ei sunt, prin urmare, „activiști care nu o formulează și a căror violență este un răspuns la violența globală” .