Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Angelin Preljocaj în 2011.

Date esentiale
Naștere 19 ianuarie 1957
Sucy-en-Brie ( Franța )
Activitatea primară Coregraf , dansator
Stil Dans contemporan
Locuri de activitate Aix en Provence
Ani de activitate Din 1984
Colaborări Fabrice Hybert , Air , Karlheinz Stockhausen , Jean-Paul Gaultier
Instruire Schola Cantorum de Paris , Centre chorégraphique national
masterat Merce Cunningham , Viola Farber , Dominique Bagouet , Peter Goss
Familie Catherine Preljocaj (sora)
Premii Premiul Bessie (1997)
Benois de la danse (categoria coregrafi)
Distincții onorifice Membru al Academiei de Arte Plastice (2019)
Site-ul web www.preljocaj.org

Lucrări primare

Romeo și Julieta
Buna Vestire
MC / 14-22 (Acesta este corpul meu)
Near Life Experience
White Snow

Director


Paradă de nunți
Parcul
L'Anour
Casanova Mutare
goală (Partea I, II și III)
Eldorado
Winterreise

Angelin Preljocaj , născut pe19 ianuarie 1957în Sucy-en-Brie ( Val-de-Marne ), este un dansator și coregraf francez de dans contemporan . Opera sa coregrafică este foarte îmbibată în istoria baletelor clasice, dar este, totuși, decisiv contemporană. Intrat în repertoriul Baletului Operei Naționale de Paris la începutul anilor 1990, Angelin Preljocaj conduce compania Preljocaj din 1985, redenumit ulterior Ballet Preljocaj în 1996, când a ajuns la Aix-en-Provence, și care s-a stabilit la Pavillon Noir d' Aix-en-Provence inaugurat în 2006. Este considerat unul dintre cei mai importanți coregrafi care combină frecvent cercetări formale originale și colaborări cu mulți alți artiști contemporani din toate orizonturile, fără a se abate complet de la tradiția clasică balet.

Biografie

Familia și formarea

Familia lui Angelin Preljocaj provine din Ivangrad în Iugoslavia , astăzi Berane din Muntenegru . Ea făcea parte din comunitatea vorbitoare de albaneză a Confederației, iar părinții ei au ajuns în Franța ca refugiați politici. Sora lui este scriitoarea Catherine Preljocaj .

Născut lângă Paris, Angelin Preljocaj a trăit în Champigny-sur-Marne . A studiat mai întâi dansul clasic înainte de a se apuca de dansul contemporan cu Karin Waehner la Schola Cantorum . După o perioadă de studiu cu Merce Cunningham la New York , în 1980 s-a alăturat companiei Quentin Rouillier din Caen , apoi a lucrat la Centrul Național Coregrafic din Angers, apoi regizat de Viola Farber . În 1982 a fost angajat ca dansator în compania lui Dominique Bagouet din Montpellier .

Începuturi ca coregraf

Angelin Preljocaj a debutat ca coregraf în asociere cu Michel Kelemenis , cu crearea Aventurilor coloniale programată la Festivalul de dans Montpellier din 1984 și reluarea acestuia câteva luni mai târziu pentru inaugurarea Teatrului de dans contemporan . La sfârșitul aceluiași an, Preljocaj a creat singura Piață Neagră , premiată la Concursul Bagnolet , pentru care a primit premiul de la Ministerul Culturii. În 1985, a decis să-și înființeze propria companie, Compagnie Preljocaj, în reședința din Champigny-sur-Marne , care a devenit sub conducerea sa Centrul Național Coregrafic din Champigny-sur-Marne, apoi Val-de-Marne în 1989. El creează pentru ea Lacrimile albe (1985) și Pentru eroii noștri (1986), o piesă inspirată din statuia monumentelor de război. În 1987, Preljocaj a obținut un premiu „în afara zidurilor” vilei Medici și a plecat în Japonia unde a studiat teatrul Noh . Un an mai târziu, la întoarcere, a avut premiera la Hallali Romée - o evocare a Ioanei de Arc - la Festivalul de la Avignon și Liqueurs de chair în timpul unui sejur la Centrul Național pentru Dans Contemporan din Angers . Acest ultim balet va fi, pentru el, ocazia unei prime coproducții cu Théâtre de la Ville din Paris.

Dansul Preljocaj este, prin urmare, caracterizat printr-o bază puternică de tehnici neoclasice și moderne asociate cu limbajul contemporan specific coregrafului realizat din lirism colorat cu o puternică senzualitate. A prezentat Noces , după Igor Stravinsky (care a intrat în repertoriu), la bienala de dans Val-de-Marne din 1989 și a reluat lucrările pentru Festivalul de la Avignon în același an. În 1990 , pentru baletul Operei de Lyon , a creat o versiune a Romeo și Julieta de Prokofiev cu ajutorul desenatorului și regizorului Enki Bilal .

Părăsind Val-de-Marne, compania Preljocaj a preluat, în 1992, noile sale cartiere la Teatrul Național de Dans și Imagine de la Châteauvallon (în prezent Centrul Național de Creație și Difuzare Culturală de la Châteauvallon) din care va deveni „artistic partener ”. Această ședere duce la crearea La Peau du monde . Angelin Preljocaj primește în acel an „Marele Premiu Național pentru Dans” acordat de Ministerul Culturii . Compania a fost invitată în 1993 de Opéra Garnier la cererea lui Patrick Dupond, directorul său de dans, pentru a recrea Parade , Le Spectre de la rose și Noces , în omagiu pentru Ballets Russes . În anul următor, Preljocaj a creat prima sa coregrafie, Le Parc , pentru repertoriul Baletului Operei Naționale de Paris , apoi L'Anoure în 1995 pe un libret de Pascal Quignard și L'Oiseau de feu , în 1996 pentru Baletul de la München . Intrarea anumitor coregrafii ale lui Preljocaj în repertoriul Baletului Operei Naționale de Paris a început în acest moment.

Crearea baletului Preljocaj

În 1995 , Preljocaj este abordat pentru a lua direcția Ballet du Nord, dar proiectul nu va reuși . Apoi i sa cerut să creeze Baletul Național Contemporan din Toulon . În timp ce era inițial entuziast , alegerea lui Jean-Marie Le Chevallier , membru al Frontului Național , în fruntea orașului îl face să renunțe la un contract care l-ar lega de acesta. În 1996 , Angelin Preljocaj a fost întâmpinat la Cité du Livre din Aix-en-Provence și compania sa a devenit Ballet Preljocaj - Centrul coregrafic național din regiunea Provența-Alpi-Coasta de Azur, din departamentul Bouches du-Rhône, din Comunitatea Pays d'Aix, orașul Aix-en-Provence .

În 1997, compania și-a făcut debutul în Teatrul Joyce cu prezentarea Bunei Vestiri - pentru care compania a primit un premiu Bessie - al Spectrului de la Rose și de Noces . Succesul turneului companiei l-a determinat pe Peter Martins , care l-a succedat lui George Balanchine ca director artistic al New York City Ballet , să-l invite pe coregraf să pună în scenă La stravaganza în cadrul proiectului său Diamond . În același an, în Franța, Preljocaj a primit un Victoire de la musique pentru Romeo și Julieta . Festivalul d'Avignon a devenit un loc de întâlnire recurente pentru crearea mai multor spectacole sale, inclusiv Peisaj după Bătălia (1997) și nimeni nu se căsătorește meduza (1999). În 1998, Deutsche Oper Berlin i-a cerut să fie „consilier artistic” pentru dans. A înființat Le Parc pentru compania germană.

Din 2000, Preljocaj a dezvoltat o nouă abordare a coregrafiei, unde a stabilit un dialog între corpul dansatorilor și imaginea prin intermediul noilor tehnologii (imagini sintetice, gestionarea computerelor în timp real). De acolo se vor naște o serie de coregrafii importante precum Portrete în corpore (2000), MC 14/22 (This is my body) (2001) și Helikopter (2001), lucrare multimedia care juxtapune dansatori și proiecții video despre muzică de Karlheinz Stockhausen (baletul este setat la Helikopter-quartet pentru elicoptere și vioare). În 2001, Angelin Preljocaj a revenit la mai mult clasicism cu o versiune a Ritualului de primăvară de Igor Stravinsky , o coproducție franco-germană care reunește dansatorii companiei Preljocaj cu cei ai Staatsoperului din Berlin sub conducerea lui Daniel Barenboïm . În 2002, coregraful a plecat singur pentru a explora pantele Kilimanjaro . Anul acesta de meditație l-a inspirat Near Life Experience , o piesă eterică, aproape psihedelică , despre muzica grupului francez de muzică electronică , Air , care va întâlni un mare succes internațional, în special în timpul prezentării sale la Brooklyn Academy of Music din New York. În 2003, o nouă versiune coregrafică a Bunei Vestiri, destinată doar suportului video, și dansată de Julie Bour (Marie) și Claudia De Smet (Arhanghelul), îi permite lui Preljocaj, în calitate de regizor, să exploreze limbajul coregrafic, în special pentru acest suport.

Luând publicul din nou pe picior greșit, după succesul Near Life Experience , compania a creat, în 2004, Empty Moves (partea I) , care este o revenire la rădăcinile mișcării coregrafice pure, aproape austeră, către muzica lui John Cage , și mai ales N (jucând pe homofonia cuvântului „ură”), piesă produsă cu duo-ul Granular Synthesis , care evocă suferința și barbarile umane. Acest balet, de duritate extremă și violență fizică, este relativ încercător pentru spectator. În același an, a creat, pentru Opera din Paris, Le Songe de Médée , o ușă închisă inspirată din mitul Medea . Creația celor 4 anotimpuri ... , în 2005, în colaborare cu artistul plastic Fabrice Hyber , este orientată spre mai multă seninătate cu un spectacol plasat sub semnul exaltării și bucuriei pe muzica lui Antonio Vivaldi .

În Octombrie 2006, Angelin Preljocaj s-a mutat împreună cu compania sa la Pavillon Noir , o clădire din sticlă și beton proiectată de arhitectul Rudy Ricciotti din Aix-en-Provence. Acest loc este primul centru de producție construit pentru dans, unde artiștii își pot desfășura întregul proces creativ, de la munca de studio până la spectacol.

Invitat de Karlheinz Stockhausen în studioul său din Köln pentru a asculta Sonntags-Abschied , Preljocaj a scris, în 2005, Eldorado . Baletul, creat în 2007 chiar înainte de moartea compozitorului german, va fi, de asemenea, subiectul unui film regizat de Olivier Assayas . Cu ocazia vizitei echipei de rugby din Noua Zeelandă la Pavilionul Negru în 2007 în timpul Cupei Mondiale de Rugby organizată în Franța, el a compus o scurtă coregrafie intitulată Haka și inspirată de dansul ritual Maori. În 2008, a produs un nou balet romantic cu Albă-ca-Zăpada pe muzică de Gustav Mahler și cu costume de Jean-Paul Gaultier .

În 2009, în timp ce compania sa se afla în turneu pentru Albă ca Zăpada și s-a trezit singur o vreme pentru creațiile sale, Preljocaj a adaptat un text din 1958 de Jean Genet , Le Funambule , pe care l-a transformat într-un solo teatral, vorbit și dansé, despre care a este atât regizor / coregraf, cât și interpret în timpul creației sale la Festivalul Danse din Montpellier . Le Funambule este „primul său solo din cei peste treizeci de ani de carieră”. Anul 2010 este dedicat a două creații pentru balete prestigioase: pe de o parte, scrie Siddhârta pentru baletul Operei din Paris pe muzică originală de Bruno Mantovani și decoruri ale artistului plastic Claude Lévêque și, pe de altă parte, lucrează la crearea Will urmează o mie de ani de calm , cu dansatorii Teatrului Bolshoi asociați cu cei ai Baletului Preljocaj , pe muzică de Laurent Garnier și cu o scenografie de Subodh Gupta .

Cu ocazia Marseille-Provence 2013 , el a creat baletul Les Nuits inspirat din poveștile celor O mie și una de nopți , a căror premieră mondială are loc la Aix-en-Provence la Grand Théâtre de Provence ,29 aprilie 2013. Pentru această lucrare, ea beneficiază de contribuțiile artistice ale lui Azzedine Alaïa pentru costume, Natacha Atlas și Samy Bishai pentru muzică în special.

În 2015, a creat pentru festivalul de la Avignon o tragedie intitulată Retour à Berratham pe un text al scriitorului Laurent Mauvignier cu o scenografie a artistului Adel Abdessemed , o piesă considerată dezamăgitoare și agreată de critici, o „fabulă slabă” pentru Le Figaro . Anul următor, Angelin Preljocaj a luat o piesă încă neexplorată în opera sa, cea a poveștilor tradiționale asiatice, și a dezvăluit puterea „supranaturală” a artei picturale cu La Fresque . Colaborează cu Nicolas Godin al grupului Air pentru muzică, Azzedine Alaïa pentru costume, Constance Guisset pentru decoruri și videoclipuri și Éric Soyer pentru lumini. În 2016, a adaptat banda desenată de Bastien Vivès într-un prim lungmetraj, Polina, danser sa vie , în regia lui Valérie Müller .

24 aprilie 2019, alături de Thierry Malandain și Blanca Li , a devenit unul dintre primii trei membri ai secțiunii „coregrafie” nou creată din cadrul Académie des Beaux-arts .

Coregrafii

Coregrafii au intrat în repertoriul Baletului Operei din Paris

Premii și recunoaștere

Filmografie

Note și referințe

  1. În albaneză, numele de familie este scris Preljoçaj și se pronunță „Preliotchaï”
  2. Rosita Boisseau , Panorama de dans contemporan. 90 de coregrafi , Ediții Textuel , Paris , 2006, p.  467 .
  3. Rosita Boisseau , „Angelin Preljocaj, limba semnului” , Le Monde , 2 ianuarie 2014.
  4. „  Ballet Preljocaj - Angelin Preljocaj  ” , pe www.preljocaj.org (accesat la 6 ianuarie 2020 )
  5. (în) Anna Kisselgoff, „  Un intelectual care urmărește Eros  ” , The New York Times ,22 aprilie 2001
  6. Angelin Preljocaj and the Ballets Russes , programul Musiques au cœur din 24 aprilie 1993 pe site-ul INA .
  7. Preljocaj electrificează Bolshoi în Le Figaro din 20 septembrie 2010.
  8. Extras video Buna Vestire pe site-ul Ballet Preljocaj
  9. Libretul lui Eldorado a avut premiera la Teatrul de la Ville în martie 2008.
  10. Fertila "neliniște" a lui Angelin Preljocaj de Marie-Valentine Chaudon în La Croix din 2 septembrie 2009.
  11. Monologul dansat de Angelin Preljocaj de Rosita Boisseau în Le Monde pe 24 iunie 2009.
  12. Preljocaj pe fir de Rosita Boisseau , Télérama , n o  3111, 29 august-4 septembrie 2009, p.  37.
  13. "Festival d'Avignon: fiasco-ul" Întoarcerii la Berratham "de Preljocaj și Mauvignier" , franceinfo.fr , 18 iulie 2015
  14. „Avignon: Întoarcerea la Berratham de Preljocaj întâmpinat cu hohote” , Le Figaro , 18 iulie 2015.
  15. "  Angelin Preljocaj  " , Academia des beaux-arts (accesat la 17 decembrie 2020 )

Anexe

Bibliografie

Cărți de Angelin PreljocajCărți despre Angelin Preljocaj

linkuri externe