John cușcă

John cușcă Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos John Cage în 1988. Date esentiale
Numele nașterii John Milton Cage
Naștere 5 septembrie 1912
Los Angeles California
Moarte 12 august 1992
New York Statele Unite
Activitatea primară compozitor
Stil Muzică contemporană , experimentală și minimalistă .
Activități suplimentare filosof , poet , artist plastic
Colaborări David Tudor , Merce Cunningham
masterat Arnold Schönberg , Henry Cowell , Lazare-Lévy
Soțul Merce Cunningham

Lucrări primare

John Cage este un compozitor , poet și artist vizual american , născut pe5 septembrie 1912în Los Angeles și a murit pe12 august 1992în New York .

Elev al lui Arnold Schönberg , John Cage s-a remarcat ca un compozitor de muzică experimentală contemporană și ca filosof . El este, de asemenea, recunoscut ca inspirație pentru mișcarea Fluxus , a grupului spaniol Zaj  (en) și a experimentelor muzicale radicale care au însoțit coregrafiile companiei Merce Cunningham Dance Company. De asemenea, a fost director muzical și apoi consilier muzical până la moartea sa în 1992.

Biografie

Născut 5 septembrie 1912în Los Angeles, John Milton Cage Jr. a avut ca tată un inginer și inventator. Mama sa a lucrat în special pentru Los Angeles Times . Foarte liberă, nu era des acasă. Crescând în această familie neconvențională pentru acea vreme, Cage a dezvoltat o mare independență a minții. În liceu, profesorul său era Fannie Charles Dillon . A studiat la Colegiul Pomona din Claremont din 1928, unde a început să scrie în stilul lui Gertrude Stein . A părăsit universitatea în 1930 pentru a întreprinde o călătorie inițiatică în Europa. Șederea sa la Paris a fost cea mai decisivă: a luat lecții de muzică acolo la Conservator. În timpul călătoriei sale, el își descoperă și homosexualitatea.

La întoarcere, o întâlnește pe Xenia Andreyevna Kashevaroff, o tânără strălucită a cărei frumusețe a fost fixată de Edward Weston în fotografiile ei, cu care se căsătorește cu7 iunie 1935. Decis să devină compozitor, John Cage reușește, în ciuda inexperienței sale, să studieze compoziția cu Richard Bühlig, Henry Cowell , Adolph Weiss și Arnold Schönberg . Din învățătura lui Schönberg, Cage a păstrat primatul structurii muzicale, delimitată, în sistemul tonal , de cadență. Dornic să introducă zgomote în muzică, Cage a rupt acest sistem, optând pentru o structură bazată mai degrabă pe timp decât pe cadență . Până în anii 1940, el credea că structura trebuie organizată, dar că metoda și materialele folosite pot fi improvizate. Procedând astfel, este vorba despre ruperea logicii compoziției. După cum explică Jean-Yves Bosseur, structura devine un fel de recipient care poate găzdui diferite materiale, cum ar fi zgomote, sunete, tăceri, gesturi și cuvinte.

În 1937 și-a exprimat ideile într-un manifest intitulat Viitorul muzicii unde, susținând că tot ce auzim în jurul nostru este zgomot, își propune să facă muzică din zgomot.

Din 1938, John Cage a practicat ca acompaniator la cursul de dans modern al lui Bonnie Bird la Cornish School of Allied Arts. Acolo, el experimentează fuziunea artelor (dans, muzică, arhitectură, pictură etc.) și își pune în practică teoriile, compunând în special Imaginary Landscape no 1 (1939), prima piesă electroacustică. Se întâlnește și cu Merce Cunningham , o dansatoare talentată, care va fi angajată în curând de Compania de dans Martha Graham din New York. În 1940 , din cauza lipsei de spațiu pentru a putea folosi instrumente de percuție pentru nevoile unei lucrări menite să însoțească o coregrafie de Syvilla Fort , Cage a creat prima sa piesă pentru pian pregătit . De fapt, această idee i-a fost sugerată de Henry Cowell , al cărui elev a fost elev în 1934 și care a făcut deja multe experimente în această direcție încă din anii 1910 ( The Banshee , 1917). Cage a fost puternic influențat de cartea New Musical Resources scrisă de Cowell cu ajutorul unui profesor din Stanford din lecțiile profesorului Charles Seeger.

În primăvara anului 1942, John și Xenia Cage au decis să se mute la New York, în speranța că vor găsi noi perspective profesionale acolo. Fără bani, au rămas cu Peggy Guggenheim și Max Ernst și l-au cunoscut pe Marcel Duchamp . Mulțumită concertului de7 februarie 1943 la Muzeul de Artă Modernă din New York, Cage se remarcă printre avangardele din New York.

Cu toate acestea, căsnicia sa s-a destrămat în 1946, probabil din cauza relației sale cu Merce Cunningham. Devastat, John Cage s-a orientat spre filozofiile orientale, care ar avea o influență considerabilă asupra vieții sale și a operei sale. Inițial, el este interesat de asemănările dintre muzica occidentală și cea orientală, bazându-se pe lectura lucrării majore a istoricului de artă și metafizician indian Ananda Coomaraswamy , Transformarea naturii în artă . Autorul afirmă că opoziția dintre artă și viață este total iluzorie și susține în principiu că „artistul nu este un fel de om special, ci fiecare om este un artist special”. John Cage începe, prin urmare, să pună la îndoială poziția occidentală a artistului și noțiunea de geniu. După aceasta, dornic să afle despre muzica și spiritualitatea hindusă, Cage a inițiat un schimb deosebit de fertil cu Gita Sarabhai , un mare muzician indian care a venit la New York pentru a studia influența muzicii occidentale asupra muzicii tradiționale din țara sa. Astfel, în schimbul lecțiilor de muzică indiană, Cage îl învață pe tânărul muzician ceea ce a învățat din învățătura lui Schönberg. Cu toate acestea, în cele din urmă, Sarabhai l-a învățat mai puțină muzică decât filozofia indiană, introducându-l în învățătura gânditorului spiritual Sri Ramakrishna și oferindu-i o copie a Învățăturii lui Rāmakrishna , pe care a devorat-o cu aviditate. Această influență poate fi văzută în special în Sonatele și interludiile sale (1946-1948) pentru pian pregătit. În cele din urmă, la începutul anilor 1950, a fost introdus în budismul zen alături de Daisetsu Teitaro Suzuki, care a predat apoi filosofia orientală la Universitatea Columbia . Păstrează în special principiul non-obstrucției. Întrucât „totul, totul, adică toate ființele non-simțitoare și toate ființele simțitoare, este Buddha. […] Există interpenetrare, nu există obstrucție între ele ”.

Învățând din această lecție, Cage decide să scape de ego-ul său artistic care obstrucționează ordinea lumii și să accepte haosul lucrurilor. De acolo, a ales să experimenteze întâmplarea în compoziție. „Mai degrabă decât să iau calea oferită în practica formală a budismului zen, care stă cu picioarele încrucișate, respiră și toate astea, am decis că propria mea disciplină ar fi cea în care mă aflam deja: să fac muzică. Și că o voi face cu mijloace la fel de stricte precum picioarele încrucișate; adică recurgerea la operațiuni care implică întâmplarea și modificarea responsabilității mele, în alegeri ca și în întrebările adresate ”, spune el. Prin urmare, este vorba de a pune sub semnul întrebării radical noțiunea de structură muzicală.

Una dintre primele încercări ale lui Cage în această direcție a fost prelegerea Lecture on Nothing , susținută la Boston în 1948, în care Cage a citit o singură pagină de cincisprezece ori la rând, cu refrenul „Dacă cineva se plictisește, să-l deranjeze”. . La sfârșitul conferinței, Cage răspunde la întâmplare la întrebările puse cu unul dintre cele șapte răspunsuri pregătite în prealabil.

El a folosit regele Yi pentru a compune la întâmplare Muzica schimbărilor în 1952, pentru pian solo. Crearea acestei piese îi ia nouă luni, trage la sorți pentru fiecare componentă a sunetului pentru a-și dezvolta scorul.

Cage a fost, de asemenea, profesor în anii 1960, în unele școli americane, cum ar fi Black Mountain College și New School for Social Research , ajutând la dezvoltarea și transmiterea unei întrebări cu privire la statutul operei de artă. Și artistul din lumea artei din XX - lea secol.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui John Cage este probabil 4'33 ″ , o piesă în care un interpret cântă în tăcere timp de patru minute și treizeci și trei de secunde. Compusă în trei mișcări care trebuie totuși indicate în timpul spectacolului, lucrarea a fost creată de pianistul David Tudor . Obiectivul acestei piese este de a asculta zgomotele din jur într-o situație de concert. Această experimentare provine din importanța pe care John Cage a acordat-o gândirii lui Henry David Thoreau . Acesta din urmă relatează în „Jurnalul” său că este mai interesant să asculți sunetele naturii, sunetul animalelor și alunecarea furtivă a obiectelor animate de elementele naturale, de vânt, decât muzica premeditată de intenția unui compozitor. 4'33 " provine, de asemenea, din experiența pe care Cage o desfășoară într-o cameră anecoică în care a observat că" tăcerea nu exista deoarece persistă două sunete: bătăile inimii sale și sunetul puternic al sistemului său nervos ". După cum spune Yoko Ono , John Cage „a considerat că tăcerea a devenit adevărată muzică” .

Din această perioadă, toate compozițiile lui Cage vor fi concepute ca o muzică destinată să acomodeze orice sunet care ajunge neașteptat în compoziție.

Munca lui

Cage a compus multe piese pentru pian pregătit, inclusiv Sonate și Interludii , unde pianistul trebuie să introducă cu precizie între anumite corzi ale pianului diverse obiecte, cum ar fi șuruburi sau radiere care transformă sunetul instrumentului.

Stranietatea compozițiilor sale dezvăluie influența compozitorului Erik Satie , autor la vremea sa neînțeles de compoziții foarte originale, precum esotericul Gnossiennes sau foarte sobrele și faimoasele Gymnopédies . Căutând să-și purifice muzica, a avut particularitatea de a-și scrie operele fără punctuație muzicală, lăsând pianistul ca doar indicații ale descrierilor atmosferice în loc de nuanțe tradiționale.

Cage a susținut că una dintre cele mai interesante componente din artă a fost de fapt acest factor de imprevizibilitate în care elementele externe s-au integrat accidental în lucrare. El a considerat majoritatea muzicii contemporanilor săi „prea bună pentru că nu acceptă haosul”. Din acel moment, el a compus muzică bazându-se exclusiv pe principiul nedeterminării folosind diferite metode de extragere aleatorie, inclusiv Yi Jing . Cuvântul „  aleator  ” ar trebui înțeles în John Cage, în engleză, ca noroc și nu întâmplător , cu alte cuvinte întâmplare. Pentru Cage, cuvântul „aleatoriu” are o conotație negativă care nu are „șanse”, de aceea nu îl folosește în scrierile sale pentru a-și califica muzica.

Lucrarea lui John Cage se bazează pe cercetare și experimentare. În 1989 a primit Premiul Kyoto .

Compoziții

Interpreți muzicieni

Maro Ajemian, Michael Bach , Boris Berman , Sven Birch, Stephen Drury, Gérard Frémy, Armin Fuchs, Louis Goldestein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou, Cosimo Damiano Lanza, Wilhem Latchoumia, Alekseï Lioubimov , Bobby Mitchell , Joshua Pierce, Giancarlo Simonacci, Margaret Leng Tan, Adam Tendler, John Tilbury, Roger Zahab, Cathy Berberian , Simone Rist.

Discografie

Niște muzică de film

Alte activități

Lucrări scrise

Omagii

Note și referințe

  1. (în) Mark Swed , „  John Cage's genius an LA story  ” , Los Angeles Times ,31 august 2012( citiți online , consultat la 2 septembrie 2012 )
  2. Kay Larson, Unde bate inima. John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists , New York, The Penguin Press, 2012, p.  26 .
  3. Kay Larson, Unde bate inima. John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists , New York, The Penguin Press, 2012, p.  28-29 .
  4. Jean-Yves Bosseur, John Cage , Paris, Minerve, 2000, p.  36.
  5. Roselee Goldberg ( trad.  Din engleză), Performanța, futurismul până în prezent , Londra / Paris, Thomas & Hudson / universul artei, 256  p. ( ISBN  978-2-87811-380-8 ) , p.  Cap 6 Arta vie din 1933 până în anii 1970 / John Cage și Merce Cunningham
  6. Ananda Coomaraswamy, Transformarea naturii în artă. Teorii ale artei în India, China și Europa medievală , Éditions L'Âge D'homme, 1994
  7. Ibidem, P.  77-78 .
  8. Richard Kostelanetz, Conversații cu John Cage , [1987], Paris, Éditions des Syrtes, 2000, p.  285 .
  9. Citat de Richard Kostelanetz în John Cage , New York, Praeger, 1970, p. 78.
  10. John Cage, Silence: Lectures and Writings, 50th Anniversary Edition
  11. Conversație între Esther Ferrer și André Éric Létourneau , Lucrările conferinței „Creația într-un mediu constrâns”, Bienala de Paris , Musée du quai Branly , Paris, 2009
  12. Interviu cu John Cage de Nathalie Laure, Radio de Radio-Canada, 1988
  13. Interviuri cu Daniel Charles, p.  167 la 171.

Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe