Alfons Mucha

Alfons Mucha Imagine în Infobox. Alfons Mucha în jurul anului 1901.
Naștere 24 iulie 1860
Eibenschütz , Margraviat din Moravia
Moarte 14 iulie 1939
Praga , Cehoslovacia
Înmormântare Slavín ( în )
Numele nașterii Alfons Maria Mucha
Naţionalitate Cehoslovac
Activitate Pictură , proiectant de afișe , ilustrator , designer de interior și decorator
Instruire Academia de Arte Plastice din München
Academia Julian
Partener comercial Georges fouquet
Locuri de muncă Viena , München , Paris
Circulaţie Art Nouveau
Soțul Marie Chytilová ( d ) (din1906)
Copii Jiří Mucha
Jaroslava Muchová
Premii Ordinul
cetățeanului de onoare al lui François-Joseph din Letohrad ( d )
Ofițer al Legiunii de Onoare
Site-ul web www.muchafoundation.org
Lucrări primare
Paterul
semnătură

Alfons Mucha ( pronunțat în cehă  :  / ˈalfons ˈmuxa / ) (scris și cu Alphonse Mucha și Alphons Mucha ), născut în Eibenschütz (acum Ivančice ) pe24 iulie 1860și a murit la Praga pe14 iulie 1939, Este un artist poster , ilustrator , designer grafic , pictor și cehoslovac profesor de artă , vârful de lance al Art Nouveau stil .

Biografie

Începuturile

24 iulie 1860, Alfons Mucha s-a născut la Ivančice , în sudul Moraviei . El este al doilea copil al lui Ondrej Mucha, ofițer judiciar . Aptitudinea sa pentru canto i-a permis să-și continue educația în capitala Moraviei, Brno, unde a obținut un loc într-un cor la Biserica Sf. Petru. Foarte puține dintre desenele sale timpurii au fost păstrate. Printre acestea se numără Ukřižování ( Răstignirea ), desenată la vârsta de opt ani. Cu ocazia unei călătorii, îl întâlnește pe ultimul reprezentant al picturii sacrale baroce, vechiul maestru Umlauf , ale cărui fresce care se vedeau în biserica Usti și mai ales în biserica Sf. Ignatie din Praga au lăsat o amprentă profundă pe Mucha.

În 1875 s-a întors în orașul său natal, unde tatăl său i-a găsit un loc de muncă ca grefier, dar trei ani mai târziu Alfons Mucha a solicitat intrarea în Academia de Arte Frumoase din Praga . Cererea sa este respinsă cu recomandarea: „Alegeți o altă profesie unde veți fi mai util”. » După efectuarea unor lucrări decorative din Moravia ( în principal , seturi de teatru), a emigrat în Viena în 1879 la locul de muncă pentru cea mai mare companie de seturi de teatru din oraș, Kautsky-Brioschi-Burghardt, în timp ce continuă formarea sa. În timpul căreia el a fost un elev al lui Hans Makart . Merge la Mikulov unde își câștigă existența ca portretist.

Acolo l-a întâlnit pe contele Khuen Belasi, cel mai mare proprietar al regiunii, care i-a comandat să-și decoreze castelul din Emmahof. În 1881, Ringtheater, cel mai bun client al angajatorului său, a ars într-un incendiu în care au fost ucise 500 de persoane . Mucha, ca cel mai tânăr angajat, este concediat. S-a întors în Moravia și a făcut decorațiuni și portrete ca independent. Mucha a lucrat apoi pentru Egon Khuen-Belasi, fratele contelui Karl, la decorarea castelului Candegg situat în Dolomiți . În 1885, sponsorizat și finanțat de E. Khuen-Belasi, își începe studiile la Academia din München; numără printre profesorii săi von Herterich și Lofftzen.

Cariera pariziană

Mucha a plecat apoi la Paris în 1887 pentru a-și continua studiile la Académie Julian și Académie Colarossi , în timp ce producea o revistă, făcea afișe publicitare și ilustra cataloage, calendare și cărți precum Mémoires. Of a White Elephant de Judith Gautier publicate în 1894. " Pentru un grafician priceput, nu a fost prea greu să lucrezi într-un Paris cu activitate comercială stimulată de o nouă Expoziție Universală - cea din 1889 " . În 1888, a părăsit Académie Julian și a devenit student la Académie Colarossi. Anul următor, sponsorizarea contelui s-a încheiat. A părăsit Academia Colarossi și a căutat de lucru ca ilustrator. Calitățile tehnice și artistice ale lui Mucha au fost în cele din urmă recunoscute și a fost angajat de prima mare editură pariziană Armand Colin .

A început să ilustreze o revistă de teatru, în care a apărut primul său desen al lui Sarah Bernhardt ca Cleopatra. La scurt timp după sosirea sa la Paris, sfătuit de tovarășul său de la Academia Colarossi , Wladyslaw Slewinski , Mucha s-a mutat din 1890 până în 1893 deasupra unui mic restaurant (unul a spus „o cremă  ”) situat rue de la Grande- Cabană cu paie , lângă academie . Cu Slewinski, Mucha a decorat fațada acestui mic restaurant condus apoi de o anume Charlotte Caron. Această decorație a durat câțiva ani, dar acum a dispărut.

Singurul artist disponibil de la imprimanta ei când Sarah Bernhardt l-a solicitat24 decembrie 1894pentru a realiza afișul publicitar pentru Gismonda , piesa pe care o va juca la Teatrul Renașterii , Mucha își asumă provocarea și din dimineața zilei de1 st ianuarie 1895, Parisul este acoperit cu afișe mari, care au un succes atât de mare încât amatorii nu ezită să le taie. După acest succes, Sarah Bernhardt l-a angajat pentru un contract de șase ani. Stilul său liber a câștigat o anumită notorietate. A produs în special Lorenzaccio , La Dame aux camélias (1896), Hamlet et Médée (1898).

În 1896, a participat la Expoziția Cirque de Reims și a produs afișul pentru Salon des Cent care a avut loc la Paris. În acel an, a devenit iubitul lui Berthe de Lalande - dintre care a pictat un frumos portret pastel, dedicat la Paris pe27 decembrie 1904. Cuplul apare în fotografiile „făcute la domnul Bourrelier din edițiile Armand Colin din Verrières-le-Buisson  ”. Mucha îl reprezintă pe tovarășul său într-o acuarelă care a servit drept copertă și ilustrație pentru recenzia Le Monde Moderne dinMai 1896, publicat de Maison Quantin . După căsătoria ei10 iunie 1906, nu i-a spus fiului său despre asta și a șters toate documentele care o priveau, dar a ajutat-o ​​în secret financiar până la moartea ei . Mucha și-a unit forțele și cu pictorul Paul Boutigny care a fondat înDecembrie 1898Revista Cocorico .

În 1900, a primit medalia de argint la Expoziția Universală, a fost numit și Cavaler al Legiunii de Onoare. Anul următor, Mucha a proiectat magazinul de bijuterii Fouquet de la 6, rue Royale (magazinul a fost demontat în 1923 și este prezentat acum reconstituit la muzeul Carnavalet ).

Modelele lui Mucha

De la începuturile sale la Paris, Mucha și-a fotografiat modelele. El construiește astfel un catalog important pe care îl folosește apoi pentru a-și produce ilustrațiile. Această lucrare foto explică asemănarea cu unele dintre desenele sale, deși au fost realizate la distanță de câțiva ani. Catalogul ei fotografic este, de asemenea, o mărturie interesantă pentru femeile din timpul ei.

Se presupune că Cléo de Mérode a fost inspirația sa pentru bustul de bronz La Nature , expus la noul muzeu Fin de siècle din Bruxelles .

Pentru economie, mai degrabă decât să apeleze la modele profesionale, Mucha preferă să apeleze la tovarășii săi. Paul Gauguin și František Kupka sau vecinilor ei scriitoarea feministă Marie-Louise Gagneur și fiica ei sculptora Marguerite Syamour care pozează în special pentru „Primrose”.

Trecerea în Statele Unite

După căsătoria sa cu Maruska Chytilova, Mucha a plecat în Statele Unite din 1906 până în 1910. A lucrat acolo la academiile din New York , Chicago și Philadelphia .

Primit cu brațele deschise, el nu va găsi recepția așteptată pentru pictura sa, considerată prea apropiată de model.

Mucha nu înfrumusețează, sau puțin, iar minunatele draperii care l-au făcut să aibă succes în perioada sa pariziană nu mai au impact odată transcris în ulei pe pânză.

Se va întoarce din nou la afișe și ilustrații pentru a-și completa fondurile cheltuite rapid pentru a-și finanța instalația în Statele Unite, dar a pierdut și pentru a „ajuta” financiar anumiți „prieteni” care au nevoie.

De asemenea, va efectua decorarea teatrului germanic din New York (dispărut).

La propunerea sa a fost creat Comitetul slavilor la New York.

Ideea care l-a chinuit ani de zile de a face douăzeci de pânze monumentale pentru a ilustra istoria și ascensiunea slavilor de la festivitățile Saint-Guy din Rujana până la eliberarea poporului slav, va prinde contur treptat.

După o perioadă de negocieri și prezentare a proiectului, bogatul om de afaceri american Charles R. Crane i-a oferit fondurile necesare pentru execuția lor, iar Mucha la întoarcerea în Boemia a obținut în zece ani ceea ce el a considerat ca lucrarea sa majoră, The Slavic Epic .

Înapoi la elementele de bază

Charles Crane , un industrial bogat pe care l-a cunoscut la Chicago , i-a permis să se întoarcă în Boemia și să se stabilească la Praga . Pe lângă realizarea Epopeii slave din 1910 până în 1928, a decorat Teatrul Național , Casa Municipală , Catedrala Sfântul Vitus , precum și alte monumente ale orașului.

Când Cehoslovacia și-a câștigat independența după primul război mondial , el a proiectat noi timbre poștale (inclusiv primul număr al Castelului din Praga ), bancnote și alte documente oficiale pentru noua națiune.

În 1938, Mucha a contractat pneumonie, sănătatea sa s-a deteriorat.

La 15 martie 1939, trupele germane au intrat în Praga. Ca personalitate cehă, devotată națiunii sale și apărător al identității slave, el este rapid arestat și interogat de Gestapo, care sunt interesați și de el din cauza apartenenței sale la masonerie . Eliberat din cauza sănătății precare, a murit de pneumonie ceva timp mai târziu, la Praga , pe14 iulie 1939, la 78 de ani. Corpul său este aruncat în mormântul comun . I se închină o placă comemorativă în cimitirul Marilor Bărbați din Praga.

Fiul său, Jiří Mucha , un autor care a scris pe larg despre tatăl său, a atras adesea atenția asupra operei sale.

Decoratiuni

Omagii

Gravorul retian William Barbotin și-a făcut portretul bustului cu burin (dovadă nedatată, semnată și dedicată unui M. Verdier, col. Personal).

O lojă masonică de limbă franceză din Praga îi poartă numele.

Musée du Luxembourg din Paris , se organizează o expoziție dedicată Mucha, de laseptembrie 2018 la ianuarie 2019.

O placa aduce un omagiu acasă și atelierul său 6 rue du Val de Grace ( 5 - lea cartier al Parisului ).

Lucrări

  • Gismonda (1894), litografie color (74,2 × 216  cm )
  • Lorenzaccio (1896), litografie color
  • Zodiac (1896), litografie color (48,2 × 65,7  cm )
  • Serie de litografii color intitulate Les Saisons (1896) (55 × 104,5  cm )
  • Publicitate JOB (1896), litografie color (46,7 × 66,4  cm )
  • Le Fruit (1897), litografie color (44,4 × 66,2  cm )
  • La Fleur (1897), litografie color (44,4 × 66,2  cm )
  • Reverie (1897), litografie color (55,2 × 72,7  cm )
  • Serie de litografii color intitulate The Arts (1898): Dans, pictură, poezie și muzică (38 × 60  cm )
  • Serie de litografii color intitulate Les Fleurs (1898): La Rose, L'Iris, L'Œillet și Le Lys (43,3 × 103,5  cm )
  • Natura (1899), sculptură
  • Serie de litografii color intitulate The Hours of the Day (1899): Morning Awakening, Daylight, Evening Reverie and Night's Rest ( 39 × 107,7  cm )
  • Serie de litografii color intitulate Les Pierres Précieuses (1900): Topaz, Rubin, Ametist și Smarald ( 30 × 67,2  cm )
  • Ilustrație de Clio d ' Anatole France , Calmann-Levy, 1900.
  • Gismonda , La Dame aux camélias și Amieux-Frères publicate în The Masters of the Poster (1895-1900).
  • Meniul Moët & Chandon , Londra, The Poster (1898).
  • Serie de cărți poștale artistice pentru colecția de o sută (1901-1903).
  • Le Lierre (1901), litografie color (39,5 × 53  cm )
  • Le Laurier (1901), litografie color (39,5 × 53  cm )
  • Bruyère des falaises (1902), litografie color (35 × 74  cm )
  • Sand Thistle (1902), litografie color (35 × 74  cm )
  • La Madone aux Lys (1905), pictură pe pânză (182 × 247  cm )
  • Apoteoza slavilor (1926)
  • Epopeea slavă (1928), Národní Muzeum (Muzeul Național), Praga

  • Primăvara (1896).

  • Vara (1896).

  • Toamna (1896).

  • Iarna (1896).

  • Biscuitii Lefèvre-Utile (1896).

  • Afiș publicitar F. Champenois Printer-Publisher (1897).

  • Salammbô (1896).

  • Fabrica de săpun Bagnolet (1897).

  • Bere din Meuse (1897).

  • Dansul (1898).

  • Moët & Chandon Crémant Impérial (1899).

  • Prințesa Hyacinthe (1911).

Note și referințe

  1. Ellridge , p.  18.
  2. Memoriile unui elefant alb pe Gallica .
  3. Ellridge , p.  25.
  4. Ellridge , p.  26.
  5. Alain Dautriat, „  Pe zidurile Parisului. Ghid pentru plăci comemorative  ” , Google (accesat la 25 decembrie 2014 ) , p.  61.
  6. "  Mucha inventează Art Nouveau în pictură  " , herodote.net,24 decembrie 2014(accesat la 25 decembrie 2014 ) .
  7. Acest portret a fost pus în vânzare publică în jurul anului 1960. Cf. colecția privată pariziană și reprodusă sub nr .   310 din catalogul expoziției Mucha din 1980.
  8. Ellridge , p.  28.
  9. Ellridge , p.  35.
  10. Runfola .
  11. „  Alphonse Mucha  ” , pe museeduluxembourg.fr (accesat la 30 octombrie 2018 ) .

Vezi și tu

Bibliografie

  • Jiří Mucha , Marina Henderson și Aaron Scharf , Alphonse Mucha [„Alphonse Mucha: afișe și fotografii”], Paris, Flammarion,1977( 1 st  ed. 1971) ( OCLC  693 404 189 , înregistra BNF n o  FRBNF34586206 ).
  • Alain Weill , Alphonse Mucha: Toate cărțile poștale , Uppsala, Hjert și Hjert,1983, 136  p. ( ISBN  978-91-970091-2-6 , OCLC  91-970091-2-1 , aviz BnF n o  FRBNF35800587 ).
  • Alain Weill și Jack Reinnert , Alphonse Mucha: toate afișele și panourile , Uppsala, Hjert și Hjert,1984( ISBN  978-2-85199-325-0 , OCLC  12745776 , notificare BnF n o  FRBNF35852171 ).
  • (ro) Ann Bridges , Alphonse Mucha: The Complete Graphic Works , New York, Harmony Books,1980( ISBN  978-0-517-54189-0 , OCLC  6087697 ).
  • Jack Rennert ( trad.  Isabelle Vellay), Mucha: colecția Ivan Lendl (catalog), Paris, Syros-Alternatives,1989( ISBN  978-2-86738-351-9 , OCLC  319795602 , notificare BnF n o  FRBNF35104534 ).
  • Renate Ulmer ( trad.  Marie-Anne Trémeau-Böhm), Mucha , Köln, Taschen,1994( ISBN  978-3-8228-8742-4 , notificare BnF n o  FRBNF36695483 ).
  • Anna Dvorak , Mucha le Pater , Paris, Somogy ( ISBN  978-2-85056-486-4 , notificare BnF n o  FRBNF38853067 ).
  • Sarah Mucha , Alphonse Mucha , Paris, Gründ,2005( ISBN  978-2-7000-1088-6 , notificare BnF n o  FRBNF40015125 ).
  • Arthur Ellridge , Mucha: triumful stilului modern , Paris, Terrail,2001, 223  p. ( ISBN  978-2-87939-047-5 ).
  • Agnès Husslein-Arco , Jean-Louis Gaillemin , Michel Hilaire și colab. , Alfons Mucha: expoziție. Montpellier, Muzeul Fabre. 2009 , Paris, Somogy,2009, 371  p. ( ISBN  978-2-7572-0277-7 , notificare BnF n o  FRBNF42007109 ).
  • Mucha 1860-1939 picturi ilustrații - afișe arte decorative (Paris, ediții ale Muzeelor ​​Naționale, col. "Les dossiers d'Orsay"), catalog al expoziției prezentate la Grand Palais din Paris din5 februarie la 28 aprilie 1980, apoi la Institutul Mathildenhole din Praga).
  • Patrizia Runfola ( tradus  din italiană de JF Bory), Palatul Melancoliei , Christian Bourgois,1994( ISBN  978-2-267-01063-3 ).
  • (ro) Maria Morris Hamburg , Visul de veghe: primul secol al fotografiei: selecții din colecția Gilman Paper Company , 384  p. ( ISBN  978-0-87099-662-7 , prezentare online ) , p.  342.
  • Victor Arwas, Paul Greenhalgh, Dominique Morel și Marc Restellini [arhivă] , Art Nouveau, revoluția decorativă , Ed. Pinacothèque de Paris / Skira; catalog al expoziției de la Pinacothèque de Paris , 2013.

Articole similare

linkuri externe