Titlul original | Străin |
---|---|
Producție | Ridley Scott |
Scenariu |
Dan O'Bannon Walter Hill |
Personaje principale |
Sigourney Weaver |
Companii de producție |
Brandywine Productions 20th Century Fox |
Tara de origine |
Statele Unite Regatul Unit |
Drăguț |
groază sci-fi |
Durată |
117 minute 116 minute ( tăierea regizorului ) |
Ieșire | 1979 |
Seria Alien
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Alien, the Eighth Passenger ( Alien ) este un film SF american de groază regizat de Ridley Scott , scris de Dan O'Bannon și lansat în 1979 . Face parte din saga Alien , din care constituie opusul inițial.
Filmul îi are în rolurile principale pe Tom Skerritt în rolul căpitanului AJ Dallas și Sigourney Weaver (a cărui carieră a fost lansată grație acestui film) în rolul locotenentului Ellen Ripley , dar și pe Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm și Yaphet Kotto .
Complotul se învârte în jurul luptei întreprinse de echipajul unui navă spațială împotriva unei creaturi extraterestre necunoscute și agresive care îi urmărește pe cei șapte membri ai navei pentru a-i ucide. Titlul filmului se referă și la acest antagonist principal.
Dezvoltarea filmului se bazează parțial pe o versiune îngrozitoare a filmului Dark Star (1974), ideea lui O'Bannon și apoi pe povestea echipajului unui bombardier B-17 din al doilea război mondial hărțuit de gremlins , sugerat de Ronald Shusett .
Alien ajunge în cinematografele din Statele Unite25 mai 1979. La început a fost primită călduros de critici. Acestea laudă frumusețea vizuală a filmului și regia artistică a lui Scott, dar unii consideră povestea și personajele nedezvoltate. Apoi s-a bucurat de un succes comercial imens la box-office.
A câștigat Oscarul pentru cele mai bune efecte vizuale și a câștigat premiile Saturn , câștigând trei premii, inclusiv cel mai bun film de știință-ficțiune . Acum are statut de film cult , Alien fiind pentru mulți un clasic al cinematografiei științifico-fantastice care a ajutat la evoluția genului.
În 2002, Alien a fost selectat de Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului pentru păstrare datorită interesului său „cultural, istoric sau estetic” semnificativ. În 2008, Institutul American de Film l-a clasat pe locul șapte pentru cele mai mari filme științifico-fantastice, în timp ce a fost clasat ca al treizeci și treilea cel mai bun film din toate timpurile de către revista Empire .
Filmul este denumit primul film „științifico-fantastic” cu o femeie în rolul eroinei, în persoana lui Ripley care devine o figură feministă iconică. Principalul său antagonist, xenomorful , devine unul dintre cei mai recunoscuți monștri ai celei de-a șaptea arte , iar anumite scene ale filmului devin rapid „de cult”, la fel ca scena burtașului .
În timpul călătoriei de întoarcere a navetei spațiale Nostromo după o misiune comercială de rutină, echipajul, cinci bărbați și două femei hibernate timp de zece luni sunt treziți din letargie mai devreme decât se aștepta computerul de bord al navei spațiale. Acesta din urmă a preluat într-adevăr semnale radio necunoscute în spațiu și, datorită unei clauze atașate contractului lor de navigație, echipajul navei trebuie să verifice dacă există dovezi ale vieții extraterestre .
Dar, în timpul acestui control pe o planetă deșertică, ofițerul Kane este atacat de o formă de viață necunoscută, un fel de creatură arahnidă care îi acoperă fața, sufocându-l cu coada. După ce au fost eliberați de la creatura extraterestră care pare moartă, echipajul zâmbește din nou și ia o ultimă masă împreună înainte de a se întoarce la culcare. Dar, în timpul cinei, Kane este cuprins de convulsii și își vede brusc abdomenul perforat de o creatură care iese din corpul său și scapă în pasajele navei.
Între echipaj și creatură, „Alien”, începe un joc macabru de pisică și șoarece.
În 2122 , nava spațială Nostromo , revenind pe Pământ cu încărcătura sa de minereu, a preluat un semnal sonor emis de un planetoid izolat. Navei pe - computer de bord - numit «mama» - apoi întrerupe Nostromo lui călătorie și se trezește echipajul păstrat în biostasis (somn artificial).
Surprinși că nu au ajuns la destinație, cei șapte membri ai echipajului au aflat de semnalul difuzat, contractul lor stipulând că sunt obligați să investigheze orice posibilitate de viață extraterestră . Ei separă cu reticență naveta de navă și se îndreaptă spre planetoid. Cu toate acestea, aterizarea a fost îngreunată de teren și a provocat pagube.
În timp ce locotenentul Ellen Ripley împreună cu ofițerul științific Ash (în) , tehnicianul Parker și inginerul Brett rămân la bordul navetei pentru reparații, căpitanul Dallas, ofițerul secund și navigatorul Lambert Kane se aventurează într-un costum spațial de pe planetă și merg la sursa semnalul.
Ajuns acolo, echipa de cercetare descoperă epava unei nave spațiale extraterestre , în interiorul căreia se află cadavrul fosilizat al unei creaturi de aproximativ patru metri înălțime. La examinarea lui, observă că oasele din pieptul său au izbucnit în exterior.
În același timp, la bordul navetei, Ripley îl informează pe Ash că, după analiza efectuată de computerul navei, semnalul pe care l-au primit inițial pare a fi un avertisment și nu un mesaj de primejdie. Ripley dorind să informeze echipa de explorare, Ash îl descurajează, replicând că vor ști singuri dacă este într-adevăr un avertisment.
Acolo, Kane găsește un pasaj care duce la nivelul inferior al navei. Coboară acolo de-a lungul unei frânghii și descoperă un spațiu vast unde sunt adunați ceea ce se dovedește a fi o sută de ouă. Când se apropie de unul dintre ei, oul se deschide și o creatură arahnoidă ( hugger ) se prăbușește din ea și apucă casca costumului său spațial, topind viziera pentru a-și acoperi fața. Căpitanul Dallas și Lambert reușesc să-și aducă însoțitorul inconștient în cheia aeriană a navetei, dar Ripley refuză să-l deschidă, pentru a menține o carantină de 24 de ore în conformitate cu reglementările. Cu toate acestea, Ash sfârșește prin a deschide singur cheia.
Kane, încă inconștient, este dus la infirmeria navetei, unde Dallas și Ash se străduiesc să desprindă creatura arahnoidă de pe fața sa. Încearcă să-i taie unul dintre picioare, dar acidul se revarsă, străpungând imediat o parte a podelei, precum și în cele două punți inferioare ale navetei. De teama de a-l ucide pe Kane, dar și de a deteriora în continuare corpul navei, Ash decide să aștepte instrucțiunile de la „mama”. Dar, fascinat, începe să studieze creatura - aparent moartă fără niciun motiv aparent câteva ore mai târziu - care s-a desprins de chipul lui Kane.
Cu naveta reparată, echipajul a decolat din nou și a andocat cu Nostromo care a rămas pe orbită. Kane, spre surprinderea tuturor, se trezește ceva timp mai târziu, groggy, dar aparent sănătos. Ușurat, echipajul decide să ia o ultimă masă împreună înainte de a-și continua călătoria în biostază. Dar imediat ce au început să mănânce, Kane intră în convulsii violente. Echipa încearcă să-l țină pe masă, dar dintr-o dată o creatură în formă de vierme iese din corpul său, perforându-i pieptul. Echipajul, paralizat, a lăsat creatura să fugă.
După ce a expulzat corpul lui Kane în spațiu, echipajul Nostromo și- a propus să-l găsească pe Alien , echipându-se cu detectoare de mișcare și impulsuri electrice. Datorită dimensiunii navei, echipajul decide să se împartă în două echipe.
În timpul percheziției lor, Brett, Parker și Ripley detectează mișcări, dar se dovedește a fi cele ale lui Jones, pisica echipajului. Brett pleacă să-l caute și, când îl găsește, este atacat de extraterestru care, după ce probabil ar fi mutat, a ajuns la o dimensiune de peste doi metri. Când Parker și Ripley fug, creatura scapă printr-o gură de aer, luând corpul lui Brett departe.
Căpitanul Dallas decide apoi să răsfoiască metodic conductele de aer pentru a-l împinge pe extraterestru spre un ecluză și a-l scoate în spațiu. La sfatul lui Ash, el se echipează cu un aruncător de flăcări pietruit, deoarece majoritatea animalelor fug de foc, îi spune el. Dar Dallas nu poate face nimic împotriva vitezei străinului și este ucis la rândul său. Ofițerul Lambert, panicat, a insistat apoi să abandoneze nava și să scape la bordul micii navete de salvare, dar nu putea transporta decât trei persoane.
Consultând computerul de bord pentru a găsi o soluție, Ripley află că lui Ash i s-a dat în secret o ordine de prioritate de la compania care îi angajează: trebuie să aducă creatura înapoi pe Pământ pentru analiză, toate celelalte considerente sunt secundare, inclusiv supraviețuirea. echipajul. Dar Ash o prinde în sala de calculatoare și o atacă. În timp ce el încearcă să o sufoce, Parker și Lambert ajung și, în corpul de luptă care urmează, reușesc să-l incapaciteze pe Ash, care se dovedește a fi un android pe care îl sfâșie. Sperând să extragă informații de la el, Ripley decide să-l reconecteze. Ash le mărturisește apoi admirația sa față de creatură, apoi le explică că nu au nicio șansă, dar totuși dorește să le arate simpatia ... În furie, Ripley îl scoate din priză și Parker îi înroșește ceea ce rămâne din corpul său.
După moartea ofițerilor Kane și Dallas, Ripley devine efectiv căpitanul navei. Apoi decide să fugă împreună cu colegii ei supraviețuitori datorită navetei de salvare și să detoneze Nostromo . În timp ce ea pregătește naveta, Parker și Lambert merg să caute tancuri de freon , necesare pentru biostaza lor. Ripley își amintește brusc că au uitat de pisica Jones. Îl găsește în cabina navei și îl închide într-o cușcă. Auzindu-i pe Parker și pe Lambert strigând, Ripley aleargă să-i salveze, dar când ajunge acolo, nu poate vedea decât masacrul celor doi tovarăși ai săi.
Acum, singurul supraviețuitor al echipajului, Ripley activează sistemul complex de autodistrugere al navei și se îndreaptă spre navetă cu Jones. Dar, pe drum, vede străinul din depărtare care îi împiedică calea; apoi este forțată să se retragă, lăsând cușca lui Jones. Extraterestru observă pisica, dar curios o cruță. Explozia navei fiind iminentă, Ripley revine pentru a dezactiva sistemul de autodistrugere, dar nu reușește. Grăbindu-se din nou spre navetă, de această dată descoperă trecerea liberă. Apucând cușca lui Jones, ea intră și pornește reactoarele navetei înainte de a se îndepărta de Nostromo , cu câteva secunde înainte ca aceasta să explodeze.
Aparent salvat, Ripley îl pune pe Jones într-o pată și se dezbracă pentru a se pregăti pentru biostază. Apoi descoperă cu consternare că Alien a urmat-o în navetă, ascunsă într-o adâncitură. Tulburat, Ripley se ascunde, dar creatura pare ciudat de pasivă, adormită. Ripley se strânge și se îmbracă discret cu un costum spațial, înainte de a se înarma cu un pistol de luptă și de a se înclina într-un scaun. Apoi, ea îl forțează pe Alien să iasă din ascunzătoarea sa, declanșând un jet de gaz.
În timp ce se pregătește să o atace, Ripley deschide cheia aeriană a navetei. Decomprimarea cauzată de vidul din spațiu expulzează străin în afara navetei, dar reușește să apuca pe cadrul sasului. Ripley îl împușcă apoi cu lansatorul; Alien dă drumul, dar ușa clapetei se închide și blochează cablul lansatorului. Reținut de cablu, Alienul alunecă către una dintre duzele navetei. Ripley activează apoi motoarele navetei, care scoate permanent străinul în golul spațiului.
În cele din urmă sănătos și sănătos, Ripley înregistrează un ultim mesaj vocal pe jurnalul de bord, explicând distrugerea Nostromo și pierderea echipajului, apoi intră în biostază cu Jones pentru călătoria înapoi pe Pământ.
Dacă nu se specifică altfel, această fișă tehnică se bazează pe IMDb .
Sigourney Weaver (Ripley)
Tom Skerritt (Dallas)
Veronica Cartwright (Lambert)
Harry Dean Stanton (Brett)
John Hurt (Kane)
Ian Holm (Ash)
Yaphet Kotto (Parker)
În timp ce studia filmarea la Universitatea din California de Sud , Dan O'Bannon a fost co-scriitor al unui film sci-fi de absolvire a comediei intitulat Dark Star cu ajutorul prietenului său John Carpenter , de asemenea regizor, precum și Ron Cobb , un designer artistic . Filmul prezintă în special povestea sa un „extraterestru pentru animale de companie”, creat dintr-o minge de plajă în jurul a patru membri ai echipajului. Această experiență îi lasă lui O'Bannon dorința de a „crea un extraterestru care arată„ real ”.
Câțiva ani mai târziu, O'Bannon a decis să înceapă să lucreze la o poveste mai orientată spre groază, foarte asemănătoare cu scenariul Dark Star . El a spus: „Știam că vreau să fac un film de groază despre o navă spațială cu un număr mic de astronauți” și apoi îl definesc pe Dark Star ca „un film de groază și nu o comedie”.
Între timp, producătorul și scenaristul Ronald Shusett dezvoltă o primă versiune a ceea ce va deveni ulterior filmul Total Recall . Este impresionat de Dark Star și decide să colaboreze cu O'Bannon la proiectele lor respective. Ei aleg în primul rând să lucreze la proiectul O'Bannon, din care estimează costurile mai mici de producție.
O'Bannon scrie 29 de pagini din scenariul numit Memory , conținând ceea ce ar deveni filmul de deschidere al lui Alien : complotul se învârte în jurul unui echipaj la bordul unei nave spațiale care iese din hiper-somn atunci când primește o transmisie misterioasă. Nava spațială ajunge să aterizeze pe o planetă, se prăbușește pe suprafața ei și ridică un extraterestru la bord. Nu avea încă o idee clară despre cum ar fi antagonistul extraterestru din poveste.
O'Bannon acceptă în curând o propunere de a lucra la adaptarea cinematografică a romanului de știință-ficțiune Dune de Alejandro Jodorowsky , un proiect care îl determină să plece la Paris timp de 6 luni. Deși proiectul eșuează în cele din urmă, Jodorowsky l-a prezentat pe O'Bannon unor artiști precum Chris Foss , Hans Ruedi Giger și Jean Giraud , a căror lucrare îi va oferi lui O'Bannon idei pentru scenariul său. De asemenea, este sedus de desenele lui Giger, care vor inspira în mare măsură apariția finală a creaturii în Alien .
După eșecul adaptării lui Dune , O'Bannon se întoarce la Los Angeles . El se află într-o situație delicată: trăind pe mijloace foarte modeste și disperat psihologic, este întâmpinat de prietenul său Shusett unde relansează scenariul Memory . Shusett îi amintește lui O'Bannon de o altă idee care să-l ajute să avanseze în scenariu: cea a echipajului unui bombardier B-17 hărțuit de gremlini în timpul unui zbor de noapte peste Tokyo . El îi sugerează să amestece aceste două povești. În scrierea scenariului, O'Bannon se bazează pe mai multe realizări anterioare în horror și science fiction. Pentru a explica sosirea extraterestrului la bordul navei, Shusett este cel care vine cu ideea că un membru al echipajului este „impregnat” pentru a-l vedea apoi pe extraterestru ieșind din corpul victimei sale.
„Nu aveam deloc moral. A mers foarte prost după Dark Star . Când am scris Alien , eram în partea de jos. A trebuit să găsesc o ieșire din mizeria asta. Eram hotărât să scriu un scenariu pe care cineva să-l cumpere pentru mine. " - Comentarii ale lui Dan O'Bannon despre șantierul naval Alien , bazate pe un dialog cu Michael Tolkin în 1983. |
Scrierea scenariului a fost finalizată trei luni mai târziu, când titlul proiectului s-a schimbat din Memory în Star Beast, dar lui O'Bannon nu i-a plăcut această modificare și a preferat să o redenumească: proiectul este acum numit Alien . Această idee a venit în capul lui O'Bannon după ce a observat cuvântul apărând de mai multe ori în scenariu. Shusett susține, de asemenea, noul titlu: cei doi prieteni apreciază simplitatea și faptul că are un dublu sens, ca substantiv și ca adjectiv .
Jumătate din complotul înființat, O'Bannon și Shusett își prezintă scenariul mai multor studiouri, descriindu-l drept „ The Teeth of the Sea in Space” . Sunt pe cale să semneze un acord cu studioul lui Roger Corman, studioul New World Pictures specializat în producții mici, atunci când un prieten, managerul de producție Mark Haggard, cere să le citească scenariul, pe care îl iubește. El le sugerează să găsească o afacere mai bună și îi transmite scenariul regizorului și scenaristului Walter Hill . Din fericire, acesta din urmă tocmai a creat împreună cu producătorul Gordon Carroll și scenaristul David Giler , o companie de producție, Brandywine Productions , care are legături cu 20th Century Fox . Aceștia din urmă caută în mod activ proiecte de dezvoltat în baza contractului lor exclusiv cu Fox . Lui Walter Hill nu îi place neapărat ficțiunea științifică, dar una dintre scenele din scenariu îi atrage atenția: cea în care extraterestrul izvorăște din corpul victimei sale, Kane. Pentru el, această scenă are un potențial remarcabil.
O'Bannon și Shusett decid să semneze o înțelegere cu Brandywine , dar Hill și Giler, nemulțumiți de scenariu, decid să îl refacă și să facă mai multe modificări. Ei adaugă pisica Jones și schimbă unele personaje. Giler explică că „au concretizat scenariul”. Drept urmare, apar tensiuni puternice între ei și O'Bannon și Shusett, deoarece Hill și Giler aveau foarte puțină experiență în science fiction; Ronald Shusett proclamă că „nu au fost suficient de buni pentru a îmbunătăți scenariul sau pentru a nu-l înrăutăți. În acest moment, O'Bannon crede că Hill și Giler încearcă să elimine numele lui O'Bannon din scenariu pentru a pretinde că acesta din urmă și munca lui Shusett este de fapt a lor. Hill și Giler adaugă câteva elemente substanțiale poveștii, mai ales personajul android al lui Ash, despre care O'Bannon spune că este un subplot inutil, dar pe care Shusett îl descrie ulterior drept „unul dintre cele mai bune lucruri din film ... Această idee și această parte a scenariului era a lor ”.
Hill și Giler parcurg în total opt proiecte ale scenariului, concentrându-se în mare parte pe subplotul lui Ash, dar făcând dialogul mai natural și ajustând anumite secvențe la planetoidul extraterestru. Deși scenariul final este scris de Hill și Giler, Writers Guild of America i- a acordat lui O'Bannon un scenarist exclusiv.
Dan O'Bannon însuși se gândește să regizeze filmul, pe care Shusett intenționează să îl producă cu fonduri independente. Dar au nevoie de imagini vizuale pentru a convinge investitorii. O'Bannon îl roagă pe vechiul său prieten Ron Cobb , acum renumit ilustrator al LA Free Press și desenator politic , să îi ofere câteva desene color. Cobb face acest lucru și îi livrează lucrările sale rapid, pentru că nu poate să știe dacă filmul va interesa publicul. Își face schițele în marja altor proiecte la care lucrează, încântat să vadă cum ar arăta vizual proiectul.
În Martie 1977, într-un birou dintr-o clădire veche Fox dedicată repetițiilor, O'Bannon atacă partea conceptuală a filmului angajându-l mai întâi pe Ron Cobb, apoi pe Chris Foss , un ilustrator britanic renumit pentru coperțile și fantezia romanelor sale SF. Potrivit lui Chris Foss, Dan O'Bannon îl angajează să proiecteze Nostromo . De asemenea, l-a angajat pe artistul elvețian Hans Ruedi Giger să se ocupe de creatură: „Dan ar fi trebuit să fie decoratorul de cap. Avea o idee foarte precisă despre ceea ce își dorea. Sub conducerea sa, am început să explorăm aspectul vizual al filmului. Își amintește Ron Cobb.
Au urmat cinci luni de cercetări artistice. Ron Cobb și Chris Foss produc concept după concept pentru extraterestru, nava spațială (botezată Snark apoi redenumită Leviathan pentru a alege în cele din urmă Nostromo ), planeta pe care aterizează nava spațială și a doua navă abandonată pe care echipajul Nostromo o descoperă acolo. Este nevoie de aproximativ o săptămână sau două pentru ca Ron Cobb să producă un concept, în timp ce Chris Foss finalizează un desen în fiecare zi. Acesta din urmă lucrează în special asupra atmosferei și adaugă o mulțime de detalii. O'Bannon vrea ca Ron Cobb să deseneze interiorul Nostromo și Chris Foss să valorifice exteriorul ambarcațiunii. Duo-ul lucrează în cele din urmă împreună pe exteriorul navei, dar Cobb recunoaște că inspirația îi vine mai ușor lui Chris Foss.
Lunile trec și diversitatea și originalitatea desenelor elaborate ale lui Foss încep să pună o problemă. Factorii de decizie consideră conceptele lui Chris Foss prea originale. „Nimeni nu a putut alege ce direcție să ia vizual”, a spus Ron Cobb.
„Scrisul a fost atât de dinamic și de evocator încât am vrut să-l fac din următorul meu proiect. De asemenea, mi-a oferit ocazia să realizez un film science fiction cu o sensibilitate apropiată de Screaming Metal . Nu fusese niciodată încercat înainte. " - Comentariu de la Ridley Scott despre motivul pentru care a fost de acord să îl dirijeze pe Alien . |
În ciuda rescrierilor scenariului, 20th Century Fox nu este foarte dornică să finanțeze un film SF . Dar după lansarea Star Wars ( Războiul Stelelor ) în 1977 și mai ales a succesului uriaș care rezultă, interesul studioului pentru acest gen crește dramatic. Gordon Carroll relatează că „când Star Wars a apărut și a devenit hit-ul pe care îl cunoaștem astăzi, brusc science fiction a devenit genul. O'Bannon amintește că studiourile doreau să obțină succesul Star Wars foarte repede și că, în acel moment, singurul scenariu cu spațiu și o navă spațială ca subiect pe biroul lor este cel al lui Alien .
20th Century Fox dă undă verde dezvoltării Alien , cu un buget inițial de 4,2 milioane de dolari. Filmul este finanțat de nord-americani, dar dezvoltat de filiala britanică de producție 20th Century Fox. O'Bannon se gândește imediat la el însuși pentru a regiza filmul, dar Fox se gândește la Walter Hill . Acesta din urmă refuză propunerea din cauza altor angajamente cinematografice și a convingerii că nu are talentul necesar pentru efecte speciale, ceea ce îl face să se simtă inconfortabil. Echipa de producție negociază apoi cu mai mulți regizori celebri precum Robert Aldrich , Peter Yates și Jack Clayton , dar se confruntă cu lipsa motivației lor de a face un „film monstru” care nu este în concordanță cu viziunea serioasă și uimitorul Dan O - Bannon, Ronald Shusett și echipa Brandywine. Se tem că acești regizori vor confunda lucrarea cu un simplu film B de monștri.
David Giler, Hill și Carroll apelează la Ridley Scott , a cărui lucrare la The Duelists i- a impresionat. În acest moment, Scott era un director de început, absolvind Royal College of Art din Londra . Îi fac o ofertă lui Scott, care o acceptă foarte repede. Cu toate acestea, acesta din urmă nu este un fan al science fiction-ului înainte de a semna pentru producția filmului, în afară de 2001, Odiseea spațială și Steaua întunecată , pe care, de asemenea, i se pare foarte amuzant. Mai mult, Ridley Scott citise deja scenariul Alien cu câteva luni mai devreme, dar îl refuzase în ciuda interesului său pentru scenariu: „Era atât de simplu, atât de liniar, absolut pur. În timp ce mergea să vadă Războiul Stelelor de trei ori în săptămâna de lansare a lungmetrajului, el a descoperit brusc potențialul cinematografic al science-fiction-ului. Opera desenatorului Mœbius, alias Jean Giraud , cunoscut și pentru a fi unul dintre pionierii revistei franceze de benzi desenate Métal hurlant , l-a făcut și pe Scott să dorească să se intereseze de gen.
Scott ajunge la Hollywood și participă la o întâlnire cu O'Bannon și Carroll în care spune că nu vrea să schimbe scenariul, având o idee concretă despre calea pe care vrea să o parcurgă pentru a face filmul. Cu toate acestea, Ridley Scott prevede că echipajul dezvoltă relații homosexuale sau lesbiene ca urmare a unei promiscuități cu ușă închisă care se întinde pe o perioadă extinsă de timp în spațiu. El a spus că dacă va trebui să refacă filmul astăzi, aceasta este o direcție pe care ar urma să o dezvolte. Regizorul creează scenarii detaliate pentru film la întoarcerea sa la Londra , pe o perioadă de trei săptămâni. Acesta din urmă a impresionat suficient pentru 20th Century Fox pentru ca acesta din urmă să dubleze bugetul filmului. Storyboard-urile sale includ concepte pentru nava spațială și costume spațiale, inspirându-se din filme precum 2001, A Space Odyssey și Star Wars . Cu toate acestea, el dorește să sublinieze mai degrabă groaza din Alien decât fantezia, descriind filmul drept „ Masacrul din Texas Chainsaw ”.
Producția s-a mutat apoi din Los Angeles în studiourile Shepperton din Anglia . Michael Seymour, decorator principal , care tocmai a lucrat timp de doi ani cu Ridley Scott la diverse reclame, își înființează studioul acolo și îi cheamă în special pe directorii artistici Roger Christian și Leslie Dilley să supravegheze construcția decorurilor. Jean Giraud este recrutat pentru a proiecta uniformele și costumele spațiale. Cobb s-a regăsit și în Anglia, dar Foss a părăsit în cele din urmă proiectul la scurt timp după sosirea lui Ridley Scott. Cobb, care se descrie ca un inginer frustrat, va rămâne până la sfârșitul filmărilor. El a furnizat diagrame și planuri detaliate și a participat la proiectarea multor elemente, inclusiv coridoarele, podul, semnalizarea de pe pereți, Helit-jet, vehiculul de explorare, insignele echipajului și caseta de transport Jones the cat.
„Dacă facem acest film, am văzut monstrul nostru în paginile cărții sale [Giger] . Pentru mine, el concepuse o creatură cu adevărat înfricoșătoare, ceea ce este extrem de dificil. Alien a devenit cel mai terifiant monstru după rechinul lui Steven [Spielberg, Teeth of the Sea ] . Este foarte greu să faci mai bine. " - Remarci de Ridley Scott despre pasiunea sa pentru cartea lui Giger, Necronom IV , și despre creația extraterestrului. |
Pe măsură ce începutul filmărilor se apropie rapid, prioritatea lui Ridley Scott este determinarea aspectului extraterestrului.
Dan O'Bannon , Ron Cobb și Chris Foss se apucă de treabă și oferă câteva schițe, dar niciuna dintre propunerile lor nu este susținută de producători. Gordon Carroll consideră că primele schițe ale lui Hans Ruedi Giger sunt prea deranjante și îl concedieză. Dar O'Bannon se opune mișcării pentru că, pentru el, Giger este omul potrivit pentru ei. Potrivit acestuia, eseurile artistului elvețian sunt înspăimântătoare, dar și incredibil de originale. Pentru O'Bannon, dacă Giger ar fi convins să creeze un monstru pentru filme, și-ar imagina o creatură ca nimeni altul.
O'Bannon îi arată lui Ridley Scott un exemplar din Necronomicon , cartea de artă a lui Giger. Scott este interesat în mod special de o pictură intitulată Necronom IV din 1976, care este despre una dintre iubitele creaturi biomecanice ale artistului al căror aspect este considerat „bizar erotic” datorită capului său în formă de fal.
Potrivit lui Giger, echipa de artă decide să facă din extraterestru o creatură foarte elegantă, rapidă și insectoidă. El analizează că, în majoritatea filmelor de groază, monstrul nu este deloc credibil, chiar ridicol și că prima sa apariție sigilează soarta filmului. Ideea lui Ridley Scott este de a dezvălui creatura încetul cu încetul pentru a nu arăta totul la prima apariție.
Giger vrea să rămână în Elveția , dar, producția fiind acum în Anglia , ajunge să o instaleze într-un atelier într-un colț al studiourilor. Ridley Scott însuși călătorește la Zürich pentru a-și explica viziunea pentru munca viitoare și pentru a-l convinge să vină la Londra . În total, Giger a petrecut aproape șapte luni în Shepperton, timpul pentru a proiecta și fabrica extraterestru în mărime naturală, dar și seturile planetei, precum și exteriorul și interiorul navei în formă de semilună, supranumită „„ epava ” , descoperit de echipajul Nostromo . Se ocupă și de Space Jockey , pilotul fosilizat din interior.
Carlo Rambaldi este recrutat pentru a construi capul și limba mecanizate ale extraterestrului adult, în timp ce producătorul de modele Roger Dicken participă la crearea „micilor” extratereștri: facehugger-ul . Acesta este cel care se agață de chipul personajului lui Kane. De asemenea, el creează pieptul care trage din pieptul aceluiași personaj mai târziu în film.
Anunțuri de distribuție și audiții au loc apoi în New York și Londra . Cu doar șapte sau opt roluri de distribuit, Ridley Scott vrea în primul rând să aibă alături actori foarte buni cu o carieră deja stabilită, pentru a se concentra asupra aspectului vizual al filmului. El o recrutează pe Mary Selway, care lucrase anterior cu Scott pentru The Duelists , cu intenția ca ea să se ocupe de castingul din Regatul Unit, în timp ce Mary Goldberg se ocupă de castingul din Statele Unite .
Când dezvoltă povestea, Dan O'Bannon se concentrează pe extraterestru, ceea ce întârzie dezvoltarea personajelor principale. Scenariul este scris inițial exclusiv pentru bărbați, dar în cazul în care producția dorește ca filmul să fie mai comercial, scriitorii precizează că echipajul navei va fi „unisex” ; rolurile „interschimbabile” dintre bărbați sau femei. Aceasta îi permite lui Scott, Selway și Goldberg să interpreteze personajele după cum consideră potrivit și să înceapă audițiile în consecință. Vor ca echipajul Nostromo să arate ca niște astronauți care lucrează într-un mediu realist, un concept rezumat ca „camioneri în spațiu” . Potrivit lui Scott, acest concept a fost inspirat parțial de Războiul Stelelor, Episodul IV: O nouă speranță , care se abate de la viitorul curat descris adesea în filmele științifico-fantastice ale vremii.
Distribuția pentru Alien este însă foarte diferită, deoarece nu necesită actori de gen . Cu toate acestea, scenariul necesită ca rolurile să fie vii și clar definite, deoarece este în esență o ușă închisă, cu puține personaje.
Cu toate acestea, scriitorii nu s-au gândit niciodată să facă personajul principal al lui Ellen Ripley o femeie, ceea ce nu s-a văzut niciodată într-un film de groază și SF, până când David Giler nu l-a propus, crezând că va face personajul mai interesant. Producția acceptă, dorind să joace pe această originalitate. Actrița Meryl Streep este abordată pentru a juca rolul lui Ripley. La acea vreme, Sigourney Weaver era o actriță de teatru în ascensiune pe Broadway . Ea primește scenariul și este inițial dubioasă, deoarece are în minte o viziune clișeică a unui monstru colorat. În cele din urmă, ea este convinsă de agentul ei să audieze în New York City și , când a văzut-o, Ridley Scott este imediat câștigată de construcția și personajul ei înalt. Întrucât este ultima audiată, ea o face direct în scenele aflate în construcție. Abordat pentru prima dată pentru rolul lui Lambert, Ridley Scott a încurajat-o să treacă rolul pentru rolul lui Ripley. Producătorii îi arată eseurile lui Weaver secretarei lor de sex feminin, pentru a obține o opinie feminină despre performanța ei, iar după reacția ei pozitivă, decid să o aleagă pentru rol.
Încă din primele etape ale proiectului, actorul Tom Skerritt este interesat, dar consideră că filmul trebuie să aibă suficientă scriere și buget pentru ca viziunea unui astfel de proiect să fie realizată. Când află că Ridley Scott îl conduce cu un buget adecvat și un scenariu de calitate, el este imediat convins și este ales pentru rolul căpitanului Dallas. La acea vreme, Skerritt era cel mai faimos actor din film. La jumătatea producției, se apropie de Ronald Shusett și întreabă dacă își poate schimba salariul cu jumătate de punct procentual din încasările filmului.
Actrița care joacă rolul lui Lambert este mai greu de găsit. În scenariul original, personajul are un registru plin de umor, care la început îl interesează pe Sigourney Weaver. Dar povestea este schimbată pentru a face personajul mai sever și lipsit de umor. Veronica Cartwright , la rândul ei, își exprimă interesul pentru rolul lui Ripley și este audiată în Los Angeles . Echipa distribuției este impresionată de intensitatea și fizicul ei neconvențional; este în cele din urmă aleasă să joace rolul lui Lambert. Cu toate acestea, ea nu a fost informată înainte de îmbrăcarea costumelor. Când află cu agentul ei că câștigă rolul, ei se gândesc direct la Ripley, dar nu este. Cartwright este ales în cele din urmă pentru rolul lui Lambert, spre surprinderea ei. Inițial este supărată că trebuie să joace rolul unei femei slabe, în mod constant în lacrimi, dar producția o convinge explicându-i că Lambert reprezintă publicul, în special frica ei. Cartwright este o fostă vedetă pentru copii și a evoluat mai ales pentru televiziune. A apărut în filmul The Birds (1963) de Alfred Hitchcock și The Invasion of the Desecrators (1978) de Philip Kaufman .
Harry Dean Stanton era la acea vreme cunoscut ca fiind un actor prolific în film și televiziune. Când face o audiție pentru rolul lui Brett, îi spune lui Ridley Scott că nu este un fan al filmelor SF sau de groază; la care Scott răspunde că nici el nu este, rezumându-i că Alien ar fi un thriller apropiat de filmul Dix Petits Nègres (1974). După lansarea filmului, Stanton este mulțumit de redare și recunoaște că este recunoscut datorită acestui film și Rose bonbon (1986).
Yaphet Kotto este renumit pentru că a jucat la vremea respectivă în miniseria de televiziune Roots și mai ales pentru că a interpretat rolul principal al antagonistului în Live and Let Die . I s-a oferit rolul de Parker în același timp, mai multe oferte profitabile din alte două producții. Deși agentul său îl sfătuiește să-l refuze pe Alien pentru că nu i se specifică salariul, Kotto acceptă rolul. Kotto este, de asemenea, ales în parte pentru a adăuga diversitate distribuției și pentru a oferi echipei Nostromo o aromă internațională.
John Hurt este abordat pentru prima dată pentru a juca rolul lui Kane. Cu toate acestea, el este deja implicat într-un alt proiect, așa că rolul său este oferit lui Jon Finch, care l-a impresionat pe Ridley Scott prin interpretarea sa în Macbeth de Roman Polanski . Cu toate acestea, în prima zi de filmare, Finch a suferit un atac de diabet și a părăsit platoul. Scott îl găsește pe John Hurt, care este acum disponibil și îl convinge într-o seară să accepte rolul. Hurt începe să filmeze a doua zi dimineață.
Ian Holm este cunoscută mai ales pentru rolurile sale în teatru și a fost ales să joace rolul androidului Ash (în) , care nu seamănă cu niciun rol pe care l-a jucat înainte. La momentul filmării lui Alien , Ian Holm apăruse deja în aproximativ douăzeci de filme.
Bolaji Badejo , care îl interpretează pe extraterestru, este un tânăr student african în arte plastice, foarte înalt și foarte chipeș, potrivit lui Sigourney Weaver, când acesta din urmă este descoperit într-un pub lângă Shepperton pentru scena finală a filmului. Înălțime de 2,08 m și posedă un corp subțire, Ridley Scott spune că Badejo este omul care poate reprezenta străinul și poate da impresia că brațele și picioarele lui sunt prea lungi pentru a fi reale, creând iluzia că o ființă umană nu poate fi în costum. . De asemenea, cascadorii Eddie Powell și Roy Scammell cântă în costumul extraterestrului, cu ocazia anumitor scene.
Pentru a-i ajuta pe actori să se pregătească pentru rolurile lor, Scott scrie mai multe pagini de povești pentru fiecare personaj, explicându-și călătoria. El filmează mai multe dintre repetițiile lor pentru a surprinde spontaneitatea și improvizațiile lor, precum și tensiunile dintre unii dintre actori, în special Sigourney Weaver, mai puțin experimentat. Acest lucru se traduce în mod convingător în film cu o tensiune între personaje.
Criticul Roger Ebert remarcă faptul că actorii extratereștri sunt mai în vârstă decât majoritatea celorlalți actori din filmele de thriller ale vremii, ceea ce a ajutat personajele să devină mai convingătoare: „Niciunul dintre ei nu era deosebit de tânăr. Tom Skerritt avea 46 de ani, John Hurt avea 39 de ani, dar părea mai în vârstă, Holm avea 48 de ani, Harry Dean Stanton avea 53 de ani, Yaphet Kotto avea 42 de ani și numai Veronica Cartwright la 30 de ani și Sigourney Weaver la 29 de ani erau în intervalul obișnuit de vârstă al thrillerului. Multe filme de acțiune recente au probabil tineri actori care joacă roluri cheie sau acompaniași, dar prin înclinarea celor vechi, Alien realizează o anumită textură fără să o sublinieze nici măcar: nu sunt aventurieri, ci muncitori, angajați de o companie pentru a returna 20 de milioane de tone de minereu pe Pământ ” .
David McIntee, autorul cărții „ Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films” , spune că o parte din eficacitatea filmului în ceea ce privește sperierea spectatorilor „provine din faptul că publicul se poate raporta la personaje ... Toți cei de la Nostromo sunt un lucru normal „Joe”, lucrând în fiecare zi, ca și noi ceilalți. Ei trăiesc și lucrează în viitor ” .
Filmările lui Alien au loc pe o perioadă de paisprezece săptămâni, între5 iulie si 21 octombrie 1978. Majoritatea scenelor sunt filmate la Shepperton Studios , lângă Londra. Scenele cu miniaturi (în special nava spațială) sunt realizate la studiourile Bray din Windsor . Programul de producție este relativ scurt din cauza bugetului redus al filmului și a presiunii de la 20th Century Fox pentru a finaliza proiectul la timp.
O echipă de peste 200 de meșteri și tehnicieni este necesară pentru a construi cele trei platouri principale: suprafața planetoidului extraterestru și interiorul Nostromo și nava spațială abandonată. În primul rând, Ridley Scott intenționează să filmeze suprafața planetei în aer liber. Prima lui idee este să filmeze aceste scene în Turcia, deoarece această țară este plină de locuințe în formă de piramidă, structuri colosale care se întind pe câteva sute de kilometri pătrați. Dar, din cauza bugetului, scenele sunt filmate în studio.
HR Giger are sarcina de a proiecta un peisaj extraterestru pustiu. Mai întâi a dezvoltat o serie de teren accidentat sub formă de desene.
Directorul artistic Les Dilley a creat miniaturi la scară 1: 2 ale suprafeței planetoide și nave spațiale abandonate pe baza desenelor lui Giger folosind argilă, oase și obiecte mecanice. Modelul este apoi transportat la imensul set H din Shepperton unde, sub îndrumarea lui Giger, Dilley și managerul de model Peter Voysey îl transformă într-un set de dimensiuni complete folosind tencuială, țevi din plastic și structuri din lemn acoperite cu o plasă de sârmă. Tone de nisip, tencuială, fibră de sticlă, roci și pietriș sunt aduse înapoi în studio pentru a sculpta un peisaj deșertic pentru suprafața planetoidului, unde actorii se plimbă în costumele lor spațiale pentru nevoile anumitor scene.
Costumele sunt groase, voluminoase și căptușite cu nailon. Nu au sisteme de răcire și, la început, nicio evacuare pentru CO² . Combinate cu un val de căldură, aceste condiții aproape au făcut ca actorii să leșine; asistentele medicale fiind la fața locului cu rezervoare de oxigen pentru orice eventualitate.
Pentru scenele care arată exteriorul Nostromo , este construit un tren de aterizare de 58 de picioare (sau 18 m ) pentru a da o idee despre dimensiunea navei. Dar Ridley Scott nu este convins. Apoi a avut ideea de a apela la cei doi fii ai săi și a lui Derek Vanlint, directorul de fotografie, pentru a înlocui actorii obișnuiți. Întrucât copiii sunt în mod logic mult mai mici decât actorii, ei se îmbracă în costumele de costume de astronauți pentru a le fotografia scenele și pentru a da impresia că decorurile sunt mult mai mari decât sunt de fapt. Aceeași tehnică este folosită atunci când personajele întâlnesc Space Jockey în nava spațială abandonată. Copiii s-au prăbușit aproape de căldura costumelor, iar sistemele de oxigen sunt adăugate în cele din urmă pentru a ajuta actorii să respire.
Patru pisici identice au fost folosite pentru a-l reprezenta pe Jones, animalul de companie al echipajului. Prima dată când Sigourney Weaver se întoarce la pisica, are o reacție fizică neplăcută: pielea îi este mâncărime și are o erupție cutanată. Este convinsă că este alergică la pisici, dar alergia ei se datorează de fapt glicerinei așezate pe pielea actorilor pentru a reprezenta transpirația. Cu glicerina îndepărtată, Weaver poate relua filmările cu pisicile.
Pentru a crește tensiunea de pe ecran între Parker și Ripley, Ridley Scott îi cere lui Kotto să-l supere pe Sigourney Weaver pe platou.
Filmările s-au dovedit a fi dificile pentru întreaga echipă de film, sub rezerva unui program deosebit de strâns și a constrângerilor unui buget redus. Astfel, Ridley Scott a perforat odată un tavan cu pumnul, în exces de furie la vizitele producătorilor din afara filmului.
Inițial, Alien urma să se încheie cu evadarea lui Ripley la bordul navetei Narcis și explozia lui Nostromo . Cu toate acestea, Ridley Scott își imaginează un „al patrulea act” în care Alienul apare prin surprindere pe navetă, ducând la o ciocnire finală cu Ripley. El a lansat ideea către 20th Century Fox și a negociat o creștere a bugetului pentru a filma scena încă câteva zile. În primul final imaginat de Ridley Scott, lovitura de harpon a lui Ripley nu face nimic xenomorfului care reușește să rămână în capsulă și decapită personajul. Apoi, Scott vrea un prim-plan al labelor străinului pe tabloul de bord. Acesta din urmă îl imită pe căpitanul Dallas care spune „demisionez”. Producătorii se opun acestui sfârșit în favoarea unuia scris de Dan O'Bannon și Walter Hill, preferând ca extraterestrul să moară la sfârșitul filmului.
Crearea NostromoInfluențat de revista Howling Metal și de scenariul care descrie personajele drept „camioane spațiale”, Ridley Scott prevede un „viitor uzat” pentru Alien . Nostromo și echipajul ei sunt marcate de timp, care nu este , spre deosebire de munca OBannon pe Dark Star . Potrivit acestuia, el este influențat de numeroasele sale călătorii pentru reclamele sale la bordul avionului 747, unde observă că instrucțiunile de pe pereți, scrise în mai multe limbi, au devenit tot mai murdare pe măsură ce avionul făcea zboruri. El aplică aceeași logică Nostromo .
Interiorul Nostromo este construit de Michael Seymour pe tăvi conectate între ele și accesibile printr-o singură ușă, cu toate luminile integrate în diferitele module: „Întregul a fost un labirint perfect funcțional. Oamenilor care au vizitat platoul nu le-a venit să creadă, s-au trezit într-o lume autonomă. Acest lucru le-a permis actorilor să lucreze într-un mediu realist. Echipa tehnologică sfârșește prin eliminarea unor secțiuni pentru a ușura filmarea, dar, atunci când este posibil, păzesc holurile și pereții și se rotesc în interior.
Decorurile pentru cele trei poduri Nostromo au fost create aproape în întregime într-o singură bucată, fiecare pod ocupând o etapă separată. Când actorii și tehnicienii ajung la locațiile de filmare, aceștia intră într-un capăt al platoului și trebuie să ia toate coridoarele și să treacă prin toate blocurile aeriene pentru a ajunge în camera de control, adăugând sentimentul de claustrofobie și realism al filmului.
Potrivit lui Cobb, Ridley Scott se bazează pe acest mediu și experiență pentru a-i face pe actori să se simtă în condiții reale, ca și când ar filma pe un avion sau pe o navă. Acest lucru face ca atmosfera să fie mult mai apăsătoare, deoarece odată ce intră în platouri, actorii și tehnicienii nu știu niciodată pe ce platou sunt. Sunt mai mult sau mai puțin închiși și se întreabă despre riscurile unui zbor spațial. Pentru Scott, este important atât pentru actori, cât și pentru el însuși, că setul este construit ca o singură piesă, mai degrabă decât ca piese separate. Iată ce le permite să alerge pe un coridor uriaș, apoi să se întoarcă pentru a intra într-o cameră reală, știind perfect unde sunt, de exemplu.
Ron Cobb creează simboluri de stil industrial și semne codificate în culori pentru diverse locații și aspecte ale navei. Compania care deține Nostromo nu este numită în film și este denumită de către personaje „compania”. Cu toate acestea, numele și sigla „Weylan-Yutani” apar pe mai multe decoruri și accesorii precum ecrane de computer și cutii de bere. Cobb a creat acest nume pentru a implica o alianță comercială între Marea Britanie și Japonia , „Weylan” este un derivat al British Leyland Motor Corporation și „Yutani” provine de la numele unuia dintre vecinii săi japonezi.
Pentru interiorul navei spațiale, directorul artistic Roger Christian colaborează cu Nick Allider, șeful efectelor speciale. Folosesc piese scoase din avioane și junk pentru a decora pereții pasarelelor și ale pasajului, împreună cu ochelarii murdari și păsările de băut , în parte pentru a economisi bani, așa cum făcuse înainte în Star Wars . Christian adaugă și cupe vechi și efecte personale. Între timp, misiunea lui Leslie Dilley este de a transforma tablourile sau machetele lui Hans Ruedi Giger în seturi în mărime naturală sau modele pe scară largă. O oglindă este, de asemenea, utilizată pentru a crea iluzia unor holuri mai lungi în zona de sub pod. Seturile folosesc, de asemenea, tranzistori mari și ecrane de computer cu rezoluție redusă pentru a oferi navei un aspect industrial „uzat” și pentru a face să pară că ar fi fost construită cu „tehnologie veche”.
Potrivit lui Sigourney Weaver , regizorul face tot posibilul pentru ca consolele lor să fie cât mai realiste. În timpul filmării primei scene, unde sunt adunați toate personajele principale, actorilor nu li se permite să atingă niciun buton din cauza unghiurilor de vedere și a prezenței recuzitelor ascunse la picioarele lor pentru a face mișcarea diferitelor elemente ale decor. Prin urmare, actorii se presează în vid. Supraveghetorii efectelor speciale Brian Johnson și Nick Allder oferă funcționalitate pentru majoritatea seturilor și a elementelor de recuzită, inclusiv scaune în mișcare, monitoare de computer, detectoare de mișcare și aruncători de flacără.
Munca de editare și post-producție pentru Alien durează aproximativ douăzeci de săptămâni. Editorul britanic Terry Rawlings , care a lucrat anterior la editarea sunetului pentru The Duelists , lucrează din nou cu Scott pentru Alien . Scott și Rawlings au tăiat o mare parte din film într-un ritm lent pentru a crea suspans în cele mai tensionate și înfricoșătoare momente. Spune Rawlings: „Cred că am reușit să o facem bine păstrându-l lent, destul de amuzant, ceea ce este complet diferit de ceea ce fac astăzi. Și cred că lentoarea procesului a făcut-o astfel încât momentele în care ai vrut ca oamenii să fie speriați ... atunci am putea merge la fel de repede cum am vrut pentru că ai împins oamenii într-un colț și apoi i-ai atras. . Și cred că așa a funcționat. Prima tăietură a filmului durează mai mult de trei ore; editarea ulterioară a adus versiunea finală la puțin sub două ore.
O scenă care a fost tăiată din film apare în timpul evadării lui Ripley din Nostromo . Ea cade pe coconul extraterestru unde Brett și Dallas sunt închiși; Brett se află într-o stare avansată de „digestie” și începe să se transforme într-un ou. Între timp, Dallas este întemnițat nu departe de oul unui facător , astfel încât acesta din urmă să se „nască”. Designerul de producție Michael Seymour sugerează mai târziu că Dallas a devenit „un fel de mâncare pentru creatura extraterestră”, în timp ce Ivor Powell sugerează că „Dallas se găsește în navă ca un ou, încă în viață”. Scott remarcă faptul că „se metamorfozează, se transformă în ... fiind consumate, cred, de orice organism al străinului ... într-un ou”. Scena este tăiată, considerată nu suficient de realistă, dar și prea lentă, ceea ce încetinește scena evadării lui Ripley în Nostromo . Tom Skerritt remarcă: „Această scenă trebuia să aibă acest ritm. Încearcă să iasă de acolo, i se cere tuturor să iasă de acolo, iar faptul că încetinește și are o conversație cu Dallas nu era potrivit. Secvența este inclusă în bonusurile versiunii Laserdisc de Alien și o versiune prescurtată este reintrodusă în secțiunea de regizor din 2003 , care a fost reeditată în cinematografe și pe DVD.
Ieșire | 1979 |
---|---|
Durată | 33:37 |
Drăguț | muzică de film , muzică electronică , avangardă , muzică clasică |
Format | CD , descărcare și vinil |
Compozitor | Aurar Jerry |
Eticheta | 20th Century Records Original T-593 |
Coloana sonoră a lui Alien este compusă de Jerry Goldsmith , iar unii susțin că este cel mai bun și mai visceral album al său, dirijat de Lionel Newman și interpretat de Orchestra Filarmonicii Naționale . Goldsmith semnase cu câțiva ani mai devreme piese cu unele asemănări, cu scrieri foarte contemporane, uneori atonale, pentru filme precum Planeta maimuțelor ( Franklin Schaffner , 1968) sau chiar Freud, pasiuni secrete ( John Huston ), care uneori sunt foarte muzică rece, metalică, atmosferică, chiar atonală (și, prin urmare, foarte departe de scorurile obișnuite de la Hollywood pentru acea vreme).
Inițial, Ridley Scott dorea ca Isao Tomita să regizeze coloana sonoră a filmului, dar 20th Century Fox a decis să meargă cu un compozitor mai familiar și numele Goldsmith a apărut la recomandarea președintelui de atunci al Fox, Alan Ladd Jr.
Prima piesă, „ Titlul principal ” compusă de Goldsmith, pare să evoce vastitatea spațiului și misterul său. În film, acesta este înlocuit de muzica utilizată inițial pentru aterizarea navei spațiale pe planetă. Ridley Scott preferă să deruteze puțin privitorul și, punând la început un pasaj de „acțiune”, rupe tocmai tradiția temei introductive de la începutul filmului.
În „În interiorul navei Alien / The Egg Chamber ”, muzica este foarte apropiată de stilul pe care Goldsmith l-a stabilit la Freud, pasiuni secrete : viori stridente, temă misterioasă, percuții care simbolizează originile vechi (vedem astronauții care descoperă oase, ca și cum a fost o descoperire arheologică). Goldsmith ridică astfel intriga bazându-se pe întrebările pe care acești bărbați trebuie să le pună descoperind interiorul acestei mașini oarecum curioase, lăsând în același timp spaima pentru necunoscut și misterul care pare să ascundă acest loc. Pe parcursul cântecului, simțim o creștere treptată a puterii care corespunde preocupărilor lui Ripley, care a rămas în ambarcațiunea de aterizare și care își dă seama că pot întâlni în orice moment ceva care nu este uman. capturat și care i-a adus pe această planetă, nu este un SOS.
În „ Oul ”, Goldsmith folosește din nou viorile pentru a produce sunete curioase, necunoscute, care evocă necunoscutul, străinul. „ Ash ” este o piesă care evocă complexitatea personajului lui Ash și misterul său. Încă o dată, Goldsmith folosește o mulțime de descoperiri pe scorul său pentru Freud, pasiuni secrete pentru a evoca inconștientul, personalitatea divizată. Când Ash își arată adevărata natură, Goldsmith folosește din nou aceeași metodă. Din păcate, această piesă nu este prezentată în întregime în film.
În „ Moartea lui Lambert & Parker ”, Goldsmith evocă urgența de a scăpa pentru a supraviețui străinului, cu alamă care suflă și un ritm repetitiv, care apoi accelerează din ce în ce mai mult. O piesă mai clasică în scrierea sa și un real pasaj al acțiunii eficiente, care permite tensiunea din minutele anterioare să fie dezlănțuită din ce în ce mai violent. În cele din urmă, cu „ Final Confrontation - End titluri ”, confruntarea finală dintre Ripley și Alien se încheie cu o piesă excelentă de acțiune care se completează, devenind din nou atonală după un ușor pasaj tematic. Spațiul este încă atât de vast, dar spectatorul știe că nu mai este singur.
Pentru munca sa, Jerry Goldsmith este nominalizat la mai multe premii, printre care unele dintre cele mai prestigioase, precum Globurile de Aur , Premiile Emmy și BAFTA . Compoziția piesei a fost lansată ca un album de coloană sonoră în mai multe versiuni cu piese și secvențe diferite.
Lista titlurilor | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titlu | Autor | Durată | ||||||
1. | Titlul principal | 3:30 | |||||||
2. | Face Hugger | 2:32 | |||||||
3. | Desprinde | 7:34 | |||||||
4. | Test de acid | 4:35 | |||||||
5. | Aterizarea | 4:29 | |||||||
6. | Droidul | 4:40 | |||||||
7. | Recuperarea | 2:44 | |||||||
8. | Planeta extraterestră | 2:28 | |||||||
9. | Arborele | 3:57 | |||||||
10. | Titlu final | 3:02 | |||||||
33:37 |
Ieșire | 15 noiembrie 2007 |
---|---|
Durată | 126: 18 |
Drăguț | muzică de film , muzică electronică , avangardă , muzică clasică |
Format | CD , descărcare și vinil |
Compozitor | Aurar Jerry |
Eticheta | Intrada Records |
Critic |
AllMusic |
15 noiembrie 2007, Intrada Records lansează o nouă compoziție a lui Jerry Goldsmith care reunește aceleași zece simfonii cu piese alternative noi, precum și muzica originală într-un set de 2 CD-uri. Această versiune este prima care a lansat partitura completă a lui Jerry Goldsmith remixată și remasterizată din casetele master originale.
Discul 1 conține întregul partitura a lui Goldsmith așa cum a creat-o inițial cu fiecare indiciu, inclusiv cele care au fost ulterior tăiate din film, precum și versiunile sale recompuse de indicii pe care regizorul l-a făcut să le schimbe (tema principalului original al Goldsmith, de exemplu, apare fără melodia ei eroică de trompetă, deoarece regizorul a crezut că nu este suficient de înspăimântător). Discul 2 include coloana sonoră originală așa cum a fost redată pe EP, plus alte șase piese bonus de demo-uri și chiar „ Eine Kleine Nachtmusik ” folosită în film.
Lista titlurilor: discul 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titlu | Autor | Durată | ||||||
1. | Titlul principal | 3:30 | |||||||
2. | Somn hiper | 2:46 | |||||||
3. | Aterizarea | 4:31 | |||||||
4. | Terenul | 2:21 | |||||||
5. | Ambarcatiunea | 1:00 | |||||||
6. | Pasajul | 1:49 | |||||||
7. | Scheletul | 2:30 | |||||||
8. | O față nouă | 2:35 | |||||||
9. | Agățat | 3:39 | |||||||
10. | Laboratorul | 1:05 | |||||||
11. | Renunța | 0:57 | |||||||
12. | Nimic de spus | 1:52 | |||||||
13. | Cat Nip | 1:01 | |||||||
14. | Aici pisico | 2:08 | |||||||
15. | Arborele | 4:31 | |||||||
16. | Este un Droid | 3:28 | |||||||
17. | Moartea lui Parker | 1:51 | |||||||
18. | Ouăle | 2:24 | |||||||
19. | Extraterestru adormit | 1:04 | |||||||
20. | A dormi | 1:56 | |||||||
21. | Dulapul | 3:05 | |||||||
22. | În afara ușii | 3:13 | |||||||
23. | Titlu final | 3:09 | |||||||
24. | Titlul principal (alternativ salvat) | 4:11 | |||||||
25. | Hyper Sleep (Rescored Alternate) | 2:45 | |||||||
26. | Terenul (alternativ salvat) | 0:58 | |||||||
27. | Scheletul (alternativ salvat) | 2:31 | |||||||
28. | Agățat (alternativ salvat) | 3:08 | |||||||
29. | Dulapul (alternativ salvat) | 3:12 | |||||||
30. | Out The Door "(Rescored Alternate) (3:02) | 3:02 |
Lista titlurilor: discul 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titlu | Autor | Durată | ||||||
1. | Titlul principal | 3:37 | |||||||
2. | Face Hugger | 2:36 | |||||||
3. | Desprinde | 3:03 | |||||||
4. | Test de acid | 4:40 | |||||||
5. | Aterizarea | 4:31 | |||||||
6. | Droidul | 4:44 | |||||||
7. | Recuperarea | 2:50 | |||||||
8. | Planeta extraterestră | 2:30 | |||||||
9. | Arborele | 4:01 | |||||||
10. | Titlu final | 3:09 | |||||||
11. | Titlul principal (versiunea filmului) (bonus) | 3:44 | |||||||
12. | Scheletul (alternativă) (bonus) | 2:34 | |||||||
13. | The Passage (extras de demonstrație) (bonus) | 1:54 | |||||||
14. | Hanging On (extras de demonstrație) (bonus) | 1:08 | |||||||
15. | Moartea lui Parker (extras de demonstrație) (bonus) el Shaft | 1:07 | |||||||
16. | It's A Droid (inserții neutilizate) (bonus) | 1:27 | |||||||
17. | Eine Kleine Nachtmusik (sursă) (bonus) | 1:49 |
Unul dintre cârligele filmului este: „În spațiu, nimeni nu te aude (ra) țipând” (în versiunea originală: „ În spațiu nimeni nu te poate auzi țipând ... ” ).
Premiera filmului are loc pe 25 mai 1979 la Grauman's Egyptian Theatre de pe Hollywood Boulevard din Los Angeles . Foarte repede, cinematograful a transmis-o pe o buclă, deoarece cuvântul din gură este excelent. În teatre, unii spectatori vomită în timpul proiecției.
Site | Notă |
---|---|
Metacritic | 89/100 |
Rosii stricate | 97% |
Alocați |
Periodic | Notă |
---|
Pe site-ul agregator de recenzii Rotten Tomatoes , filmul a primit un scor de opinie 97% favorabil, pe baza a 119 recenzii colectate. Pe Metacritic , are un rating mediu ponderat de 89 din 100, pe baza a 34 de recenzii colectate.
În Franța, site-ul Allociné acordă filmului o evaluare medie de 4,4 ⁄ 5 , pe baza a 11 recenzii colectate.
Cu un buget de aproximativ 11.000.000 USD, Alien a avut un succes comercial în cinematografe. La lansarea inițială, a câștigat 102.944.891 USD la box-office-ul global, inclusiv 78.944.891 USD în Statele Unite și Canada și 24.000.000 USD în străinătate.
Filmul este lansat în America de Nord pe25 mai 1979 : distribuit în 91 de teatre, este numărul 1 la box-office încă din primul weekend și aduce 3.527.881 USD. Filmul alternează apoi între primul și al treilea loc timp de peste douăzeci de săptămâni consecutive.
În Franța , filmul a încasat 4.727.920 USD (2.809.875 de intrări) și 228.889 USD în Belgia , unde a fost lansat pe 12 și13 septembrie 1979.
Tăiat directorului versiune de Alien a fost lansat în cinematografe pe31 octombrie 2003, câștigând încă 1.986.910 USD, crescând totalul box-office-ului din America de Nord la 80.931.801 USD sau 329.504 intrări suplimentare. În prima sa săptămână, a fost prezentat în 347 de cinematografe și a rămas pe marele ecran timp de 5 săptămâni.
În Franța, tăiat directorului versiune a fost proiectat pentru prima dată la Festivalul de Film de la Deauville american pe13 septembrie 2003, apoi în alte teatre franceze din 12 noiembrie 2003, realizând 76.243 de intrări pe un total de 6 săptămâni de proiecție, mărind numărul total de admisii franceze la 2.887.121. În caz contrar, versiunea redusă a regizorului a obținut 113.678 de admitere în Marea Britanie, unde a fost lansată pe31 octombrie 2003, 4.149 în Quebec și 9.504 în Belgia unde a fost eliberat22 octombrie 2003.
Tăiat directorului versiune de Alien a acumulat 329,504 de admitere in Statele Unite ale Americii și 365144 în Europa , plus 13,570 de admitere în Polonia (Polonia nu va intra în Uniunea Europeană până în 2004) .
An | Ceremonia sau premiul | Preț | Laureat |
---|---|---|---|
1979 | |||
Premiile BAFTA | Cel mai bun sunet | Derrick Leather , Jim Shield , Bill Rowe | |
Cea mai bună regie artistică | Michael Seymour | ||
Oscar | Efecte vizuale mai bune | HR Giger , Carlo Rambaldi , Brian Johnson , Nick Allder , Denys Ayling | |
Festivalul San Sebastian | Fotografie mai bună și efecte speciale mai bune | ||
Premiile Saturn | Cel mai bun film de știință-ficțiune | ||
Cea mai bună actriță în rol secundar | Veronica cărucior | ||
Cea mai bună realizare | Ridley Scott | ||
1980 | |||
Premiul Hugo | Cel mai bun film |
An | Ceremonia sau premiul | Preț | Laureat |
---|---|---|---|
1979 | |||
Premiile BAFTA | Cel mai bun nou-sosit într-un rol principal | Țesător Sigourney | |
Cel mai bun actor în rol secundar | John a rănit | ||
Cele mai bune costume | John Mollo | ||
Cea mai bună muzică | Aurar Jerry | ||
Cea mai bună editare | Terry Rawlings | ||
Societatea Britanică a Cinematografilor | Cea mai bună fotografie | Derek vanlint | |
Globuri de aur | Cea mai bună muzică | Aurar Jerry | |
Oscar | Cea mai bună regie artistică | Michael Seymour, Les Dilleys, Roger Christian, Ian Whittaker | |
Premiile Saturn | Cea mai bună actriță | Țesător Sigourney | |
Cel mai bun scenariu | Dan O'Bannon | ||
Cel mai bun machiaj | Pat Hay | ||
Cele mai bune efecte speciale | Brian Johnson, Nick Allder | ||
1980 | |||
premiile Grammy | CEL MAI BUNĂ MUZICĂ PENTRU FILM SAU FILM TV | Aurar Jerry |
Versiunea de regizor a fost lansată în cinematografe în 2003. Are doar mici diferențe cu lucrarea originală. Unele fotografii au fost tăiate pentru a îmbunătăți ritmul și au fost adăugate două scene: un argument între Lambert și Ripley și descoperirea de către Ripley a căpitanului Dallas închis într-un cocon. Inițial, Ridley Scott și editorul Terry Rawlings nu au vrut să păstreze această a doua scenă, deoarece au simțit că a încetinit serios ritmul. În acest moment al filmului, Ripley încearcă să scape și această digresiune scade teama pe care spectatorul trebuie să o simtă pentru ea.
Trebuie remarcat faptul că tăietura filmului lansat în cinematografe în 1979 este cea pe care Ridley Scott a preferat-o întotdeauna.
În DVD- ul versiunii tăiate a regizorului , aflăm că actorul John Hurt, când se sprijină pe ou, nu știe că o creatură îi va sări în față. La fel, Ridley Scott și-a dorit ca ceilalți actori să nu fie informați despre ceea ce urma să se întâmple în timpul scenei în care Alienul părăsește corpul lui John Hurt (acesta știa bineînțeles ce avea să se întâmple). Deci, Veronica Cartwright (Lambert) a țipat de groază când a fost stropită cu sânge fals în timpul eclozării brutale a creaturii.
De-a lungul timpului, recenziile inițial amestecate la lansarea filmului au privit în cele din urmă aspectul „filmului monstrului” și au remarcat tensiunile rasiale și sexuale subiacente, precum și comentariile politice și sociale.
Potrivit lui Walter Hill , subiectul străinului nu ar fi monstrul, ci mai degrabă societățile, întreprinderile umane care au permis nașterea acestuia. De fapt, Alien distilează cu pricepere această idee de manipulare la distanță a echipei Nostromo . Vizita pe planeta LV4-26 pare a fi aproape planificată, iar ordinele lui Ash sunt fără echivoc cele ale unui complex militar-industrial interesat de potențialul distructiv al descoperirii făcute de echipaj. Extraterestrul ia mai multă valoare decât viețile tuturor bărbaților și femeilor de pe Nostromo . O critică ascunsă asupra stăpânirii multinaționale asupra economiei americane și a inumanității lor. Împușcat în anii 1970, o perioadă în care americanii erau pierduți între Watergate și Vietnam . În societatea americană, cetățenii se simt trădați de un guvern care le minte și Alien traduce, ca multe filme de epocă, această pierdere a credinței în instituții.
Pentru Alexandre O. Philippe, Alien este un film „care exprimă vina patriarhală inconștientă a modului în care societatea și Hollywoodul tratează femeile”. Această creatură care izvorăște din intestinele lui Kane ar fi de fapt o metaforă a unui „disconfort care trebuie să iasă”. Regizorul își amintește, de asemenea, că, în momentul primelor proiecții din 1979 , bărbații plecaseră din cameră după ce se simțiseră rău, cu stomacul înnodat. „ Pustiul evocă violul, sarcina, nașterea ... Nu suntem obișnuiți să vedem un bărbat trecând prin aceste lucruri”, continuă el. Dacă la vremea aceea extratereștrii din cinematograf erau mai degrabă protagoniști precum ET sau Întâlniri de al treilea fel , extraterestrul lui Dan O'Bannon cristalizează temerile și anxietățile noastre.
Claustrofobie este cheia pentru Ridley Scott . Construcția navei Nostromo în special este o dovadă clară a utilizării acestei fobii: aspectul înfricoșător al filmului se datorează mult coridoarelor lungi ale navei. Ridley Scott dezvăluie că a fost inspirat de experiența sa dobândită în publicitate pentru a manipula privitorul prin preluarea multor elemente psihologice, în special în editarea și iluminarea spoturilor care durează între 30 și 45 de secunde. De asemenea, Scott coboară cât mai mult plafoanele navei spațiale pentru a accentua acest sentiment de opresiune.
Una dintre temele principale ale filmului este un subiect delicat, și anume violul . Acest lucru este legat de creatorul extraterestrului, HR Giger . El face ceea ce el numește artă „biomecanică”, ceea ce înseamnă că majoritatea operelor sale amestecă organicul și mecanicul. Este un univers fantasmagoric, deoarece majoritatea creațiilor sale sunt inspirate din coșmarurile sale. Cu Alien , el creează un univers special, primele ilustrații arătând chiar xenomorfi care violează oameni. Aceeași temă o regăsim în film. Facehugger sare în față și în mod forțat inserează sale phallic- în căutarea apendicele în gura lui Kane și stabilește un embrion acolo . Personajul este încălcat în intimitatea sa. Un alt exemplu al acestei teme este moartea personajului lui Lambert. Împușcătura „ghearei” extraterestrului în picioarele lui Lambert, precum și strigătele de sunet ale acestuia din urmă, atunci când Ripley încearcă să o salveze, sunt fără echivoc cu privire la ceea ce vrea să implice Ridley Scott. Secvența finală are, de asemenea, o dimensiune sexuală evidentă. În cele din urmă, Ash însuși pare să manifeste curiozitate cu privire la sexualitate când încearcă să-l sufoce pe Ripley cu un ziar înfășurat înfipt în gât. Un simbol falic, din nou, care deschide o serie de întrebări despre impulsurile potențiale ale unei creaturi robotizate. În spatele tentativei de crimă de la Ripley, putem vedea și o formă de tentativă de viol. Fotografiile de fundal dau o conotație explicită scenei, deoarece sunt reviste porno.
Unul dintre subiectele abordate de-a lungul filmului este maternitatea. În primul rând, nava se numește „mama”. Este o entitate liniștitoare în fața frigului spațiului, dovadă fiind alternanța de fotografii între exteriorul vânt și rece al planetei extraterestre și interioarele confortabile și tăcute ale navei în timpul explorării acesteia. Camera centrală este luminoasă și este întotdeauna acolo pentru a răspunde la întrebările echipajului. Prin urmare, imaginea unei mame care este acolo pentru a proteja familia care constituie personajele. În opoziție ni se prezintă un alt sistem de maternitate. Cel al extratereștrilor. O specie care își depune ouăle în spațiul extraterestru (nava blocată de pe planetă) și își protejează ouăle cu un strat laser sub care este prezentă căldura. În plus, sistemul prin care străinul prinde viață amintește și tema maternității, deoarece după gestație în corpul gazdei sale, monstrul prinde cu adevărat viață prin ceea ce poate fi descris doar ca naștere forțată. Această naștere este nenaturală și, prin urmare, anunță dezastrul, deoarece este un bărbat și nu o femeie care îi dă viață. Trădat de „mama” care este de fapt programată să pună întoarcerea străinului pe pământ înainte de supraviețuirea echipajului, toți oamenii vor muri. Numai Ripley va supraviețui și va sfârși prin a tăia cordonul făcând „mama” să se autodistrugă.
Dan O'Bannon , scenaristul filmului, este inspirat în mod vag de mai multe lucrări din genurile horror și science fiction . El afirmă în acest sens că nu i-a „furat pe Alien de la nimeni”. L-am furat de la toată lumea! ".
În plus, numele vasului este un omagiu adus romanului Nostromo (1904) de Joseph Conrad . Această idee va fi păstrată pentru numele continuării Aliens, nava de întoarcere , Sulaco , care este numele orașului fictiv în care are loc complotul romanului lui Joseph Conrad.
„Viitorul uzat” al lui Ridley Scott devine rapid unul dintre noile standarde în science fiction. Seturile opresive, costumele și stilul brut au influențat o întreagă generație de cineaști, agenți de publicitate, artiști de benzi desenate și designeri de jocuri video.
În anii care au urmat, diferite filme de science fiction au încercat în zadar să copieze creațiile biomecanice ale lui Hans Ruedi Giger . În cartea Alien - All Archives , cartea analizează succesul filmului de-a lungul timpului și susține că Alien a adus și latura subversivă a cinematografiei din anii 1970 către ficțiunea științifică, deschizând ușile către ficțiunea științifică în acest proces.o dimensiune cu totul nouă, realismul organic.
Livrat
În romanul „it” („it”) de Stephen King, filmul și creatura sunt citate în cap. 21, partea 11: "Extraterestrul din acel film îngrozitor cu Sigourney Weaver?"
În aprilie 2019Filmul apare într-o ediție a 40- a aniversare, care constă dintr-o Steelbook care conține versiunea film 4K Ultra HD, restul conținutului este identic cu ediția din 2017, adică versiunea filmului din film, cea a regizorului tăiat , două comentarii audio de Ridley Scott (unul din 1999 și unul din 2003), două coloane sonore și scene tăiate.