Naștere |
22 iulie 1898 Lawnton ( Statele Unite ) |
---|---|
Moarte |
11 noiembrie 1976(78 de ani) New York ( Statele Unite ) |
Alte nume | Alexandre calder |
Naţionalitate | american |
Activitate | Sculptor , pictor |
Instruire | Liga Studenților în Artă din New York |
Reprezentată de | Pace Gallery ( în ) , Artists Rights Society |
Locuri de muncă | Calvi , Londra , Tarragona , Sherman , Florida , New York , Palma de Mallorca , Madrid , Paris , Malaga , Berlin , Barcelona , Oshkosh |
Circulaţie | Arta cinetică |
Influențată de | Joan Miró , Piet Mondrian , Jean Arp |
Tata | Alexander Stirling Calder |
Premii |
Medalia prezidențială a leului de aur pentru libertate Kaiserring de Goslar (1977) |
Site-ul web | www.calder.org |
Păianjen roșu , flamingo , orizontal |
Alexander "Sandy" Calder este un sculptor și pictor american , născut22 iulie 1898în Lawnton ( Pennsylvania ) și a murit pe11 noiembrie 1976în New York .
Este cunoscut mai ales pentru telefoanele sale mobile așa numite la propunerea lui Marcel Duchamp în timpul expoziției lor de la Paris în 1932 la galeria Vignon, a ansamblurilor sale de forme animate de mișcările aerului și apoi a stabilelor sale.
Alexander „Sandy” Calder era fiul unei familii bogate de artiști: mama sa, Nanette Lederer Calder, era pictor; tatăl său, Alexander Stirling Calder , a fost sculptor, precum și bunicul său Alexander Milne Calder .
Este inginer de pregătire. În 1919 a absolvit ca inginer mecanic la Institutul de Tehnologie Stevens din Hoboken . Dar preferă arta pe care a practicat-o deja ca amator datorită echipamentului și apoi instrumentelor puse la dispoziție de tatăl său. Din 1906, a făcut păpuși pentru sora lui și la Crăciunul 1909, a dăruit două sculpturi părinților săi. După diplomă, a renunțat la profesia de inginer, iar Alexander Calder și-a perfecționat arta la Art Students League din New York, unde a intrat în 1923 și a produs lucrări în stilul esteticului Ashcan .
La acea vreme, el a ilustrat evenimente sportive, precum și rapoartele turneelor Ringling Bros. și Barnum & Bailey Circus pentru ziarul National Police Gazette din New York . De asemenea, a realizat multe schițe de animale publicate la un an după plecarea sa în Franța , în 1926, sub titlul Schițe de animale.
În 1926, ajungând la Paris , a creat jucării articulate pe care le-a prezentat la „Salon des Humoristes de 1927.” În anii următori și până în 1929, artistul pasionat de circ s-a dedicat Cirque de Calder , un grup de 200 de personaje în răsucite. sârmă și bucăți de cârpe pe care le folosește pentru a prezenta un spectacol de două ore, pe care îl poate transporta și pe care le expune la Paris, apoi la Berlin, New York ... În acest spectacol, artistul joacă rolul de maestru de ceremonii, dirijor și păpușar prin acționarea manuală a mecanismului, totul însoțit de muzică și efecte sonore. Cifrele reprezintă deseori figuri bine cunoscute ale vremii. „Cirque de Calder” a făcut o apariție finală la Paris pe18 martie la 29 iulie 2009la Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : Alexander Calder, anii parizieni, 1926-1933
Ulterior, a intrat în contact cu reprezentanți ai avangardei artistice pariziene precum Joan Miró , Jean Cocteau , Man Ray , Robert Desnos , Fernand Léger , Le Corbusier , Theo van Doesburg și, în special, Piet Mondrian , care va avea o mare influență artistică pe el, din 1930 , Calder nu a abandonat firul cu care a „desenat” pentru a adopta un stil complet abstract , ci i-a adăugat alte forme mai abstracte.
„În 1932, a expus pentru prima dată primele sale sculpturi abstracte, în tije și plăci articulate, mobilele , pictate în alb și negru și uneori îmbunătățite cu una sau două zone plate de culoare care au avut mare succes” . Aceste treizeci de sculpturi articulate în sârmă și bucăți de fier sunt prezentate la Galerie Vignon, în regia lui Marie Cuttoli. Cincisprezece dintre ele sunt puse în mișcare de mici motoare pe care artistul le activează. În acel an, artista s-a alăturat grupului Abstraction-Création .
„Aceste vehicule articulate, sugerează Marcel Duchamp să le numească telefoane mobile , amintind de cele două semnificații ale termenului: mișcare și mobil. Calder a adoptat rapid termenul care marchează începutul lungii sale cariere. "
luni 10 ianuarie 1938, la 21:10, își prezintă telefoanele mobile într-un program de televiziune de 15 minute dedicat acestuia de noul canal BBC .
În 1943, Muzeul de Artă Modernă a organizat o primă retrospectivă, urmată în 1946 de o expoziție la Paris prefațată de Jean-Paul Sartre , iar în 1952 , a câștigat marele premiu la Bienala de la Veneția .
În 1958, a realizat mobilul pentru sediul parizian al UNESCO , înalt de zece metri, două tone de oțel negru, cinci brațe.
În 1962, s-a mutat la noul său atelier de săpun din Carroi, cu un design foarte futurist și cu vedere la valea Basse-Chevrière din Saché din Indre-et-Loire .
Din 1963 până la moartea sa, în 1976, a fabricat cele mai multe obiecte și dispozitive mobile fabricate la unitățile Biemont din Tours, inclusiv Trois Disks (redenumit L'Homme pentru expoziția de la Montreal), toate din oțel inoxidabil de la 24 de metri înălțime, comandate de International Nickel of Canada ( Inco ) pentru Expoziția Universală din Montreal din 1967. Toate fabricațiile sunt realizate după un model realizat de Calder, de către biroul de design (regizat de domnul Porcheron, cu Alain Roy, François Lopez și Michel Juigner) să proiecteze pe o scară reală, apoi de către muncitori calificați calificați pentru fabricație, Calder supraveghind toate operațiunile și modificând lucrările, dacă este necesar. Toate stabilele sunt fabricate din oțel carbon, apoi vopsite, în cea mai mare parte în negru (sau roșu pentru câteva), cu excepția discurilor Trois ( L'Homme ) care vor fi din oțel inoxidabil (brut), mobilele fiind fabricate din aluminiu iar duraluminul apoi vopsit în culori primare (galben, albastru, roșu) sau negru sau alb. Aproximativ 130 de lucrări monumentale au fost produse la unitățile Biémont conduse de CEO-ul său, Monsieur Bazillon .
În 1971, Calder și Jacques Prévert au lucrat împreună la o carte numită Fêtes , publicată de Editions Maeght , în care Calder a produs gravuri și Prévert a scris un lung text despre opera sculptorului.
În 1973, Alexander Calder a fost însărcinat de compania aeriană Braniff International să picteze un avion. Contribuția lui Calder a fost un Douglas DC-8 cunoscut pur și simplu ca „Culori zburătoare din America de Sud”. În 1975 a fost prezentat la Paris Air Show din Paris, Franța. Designurile sale reflectau culorile strălucitoare și desenele simple din America de Sud și America Latină și erau utilizate în principal pe zborurile din America de Sud.
În 1975 a întreprins decorarea Flying Colors of the United States pentru a comemora bicentenarul Statelor Unite. De data aceasta aeronava era un Boeing 727-200 . Prima Doamna Betty Ford a numit „Flying Colors din Statele Unite ale Americii“ în Washington, DC , la data de 17 noiembrie 1975. Calder a murit în noiembrie 1976 în timp ce el a fost finalizarea unui al treilea model de mașină, intitulat „Flying Culori din Mexic“ sau „Salute în Mexic ". Prin urmare, această livrare nu a fost utilizată pe niciun avion Braniff.
El este primul care colaborează la proiectul lui Hervé Poulain, care constă în personalizarea unui BMW 3.0 CSL pentru 24 de ore de la Le Mans . Faceți același lucru, cu diferite modele ale mărcii BMW și ca parte a seriei de mașini BMW Art , păstrată acum de Muzeul BMW din München : Andy Warhol , César , Arman , Roy Lichtenstein , Georges Wolinski , Frank Stella și alți artiști.
Dacă este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale, telefoanele mobile și stațiile sale, Calder a realizat, de asemenea, multe bijuterii în lunga sa carieră. În 1969, a produs, de asemenea, decorațiuni cu plăci în colaborare cu Manufactura națională de Sèvres .
Alexander Calder moare în urma unui infarct la New York în ziua de deschidere a unei retrospective a operei sale la Muzeul de Artă Americană Whitney . Soția sa a murit în 1996.
În 1994, a avut loc o expoziție la Mănăstirea Saint-Germain din Auxerre .
În 2011, National Portrait Gallery din Washington a organizat o expoziție intitulată Calder's Portraits: A new Language care evidențiază un element adesea trecut cu vederea al artei sale: portretele de sârmă. Schițele, picturile, sculpturile și mobilele care înfățișează fețe sunt astfel în centrul atenției.
A venit rândul Muzeului de Arte Frumoase din Montreal, în 2018, să expună peste 150 de lucrări ale sale, cu animații forțate ale anumitor telefoane mobile.
Alexander Cander era interesat doar ocazional de arta cărții în sens strict. Între 1948 și 1955, a ilustrat câteva cărți pentru copii, în tiraj redus. În anii 1960 - 1970 , a realizat gravuri pentru cărți de artiști precum La Proue de table (text de Yves Elléouët , 1967), Fêtes (text de Jacques Prévert , 1971), Moș Crăciun (text de EE Cumming, 1974).
Un gest pentru Ierusalim , stabil la poalele Muntelui Herzl .
Le Halebardier (1971), Hanovra , Muzeul Sprengel Hanovra .
Crinkly with Red Disc (1973), Stuttgart .
Heads and Tail (1965), Berlin .
Tree Leaf (1974), Tel Aviv .
Aula Magna, Las Nubes , Universitatea Centrală din Venezuela .
Cactus provizoriu (1967), Dublin.
Un mobil Calder (60 × 190 cm ) realizat în 1952 și dedicat lui Jean Vilar a fost vândut pe31 mai 2010 unui colecționar elvețian pentru o sumă de 2.287.000 de euro, cea mai mare ofertă obținută de artist în Franța.
Una dintre sculpturile sale cântărind 800 de kilograme și măsurând 3,5 metri înălțime a fost estimată între 2 și 3,5 milioane de euro.