Forma jazzului care va veni

Albumul lui Ornette Coleman

Ieșire	1959
Verificate în	22 mai 1959
Durată	37:59
Drăguț	Jazz gratuit , jazz avangardist
Producător	Nesuhi Ertegün
Eticheta	Recorduri atlantice

Albume Ornette Coleman

The Shape of Jazz to Come este un album de Ornette Coleman lansat în 1959 pe eticheta Atlantic .

Înregistrările sunt realizate în cvartet, fără pian, Coleman fiind însoțit de Charlie Haden la contrabas, Don Cherry la cornet și Billy Higgins la tobe.

Este unul dintre primele albume de jazz de avangardă . În acest moment albumul surprinde pentru că nu oferă o progresie obișnuită a coardei și muzicienii improvizează pentru prima dată într-un stil mult mai liber.

Context

Anul 1959 a fost în domeniul jazzului deosebit de bogat în creativitate, albumele majore au fost înregistrate în acel an, cum ar fi Kind of Blue de trumpetistul Miles Davis , Time Out de pianistul Dave Brubeck sau la sfârșitul anului Giant Steps de saxofonistul John Coltrane. . Forma de jazz care urmează este, de asemenea, una dintre ele.

În 1958, contrabasistul Charlie Haden a cântat în mod regulat la Hillcrest Club din Los Angeles , în grupul pianistului Paul Bley , pe atunci în vârstă de 26 de ani. Într-o seară, Haden a invitat saxofonista Ornette Coleman, cornetistul Don Cherry și bateristul Billy Higgins să vină la club. Ceva mai târziu, în octombrie, Bley angajează în grupul său duetul Coleman - Cherry. Coleman cântă șase nopți pe săptămână și compune foarte mult. Dar, după o lună și jumătate, confruntat cu lipsa de succes, proprietarul clubului a demis grupul.

În Martie 1959, basistul Percy Heath și pianistul John Lewis își amintesc că au fost impresionați de Coleman și Cherry cu câteva luni mai devreme. Lewis, care în acest moment a fost angajat de casa de discuri Atlantic Records și a cântat în Modern Jazz Quartet , vorbește despre Coleman lui Ahmet și Nesuhi Ertegün , care conduc eticheta. Ertegün este interesat de saxofonistul, care a înregistrat anterior două prime discuri pe eticheta californiană Contemporary Records în regia lui Lester Koenig , de asemenea prieten cu Ertegün. S-a încheiat un acord, iar Ertegün îi oferă lui Coleman să înregistreze rapid un album pentru Atlantic.

Înregistrare

Pentru această primă sesiune de înregistrare pe eticheta Atlantic , Coleman alege muzicieni pe care îi cunoaște bine, și anume Charlie Haden, Don Cherry și Billy Higgins. Un cvartet solid pe care îl preferă fără pianist și pe care îl va păstra câteva luni.

Don Cherry a locuit în Los Angeles de când avea 4 ani și a început o carieră profesională în 1951. Cinci ani mai târziu l-a cunoscut pe Coleman, șase ani în vârstă. Cherry se adaptează rapid la stilul saxofonistului și îl urmărește în mod regulat. Charlie Haden este, de asemenea, unul dintre cei care au înțeles muzica lui Coleman foarte devreme, lăsând deoparte contrabasul tradițional cântând cu respect pentru liniile armonice. Cât despre Billy Higgins, a intrat în grup prin Cherry.

Toate cele șase melodii sunt înregistrate într-o singură zi 22 mai 1959a Recordere radio (in) la Los Angeles , garsoniera situata in cartierul de vest al Hollywood .

Muzician	Instrument	Titluri de valoare	Echipa tehnică
Ornette Coleman	saxofon alto	1—6	Nesuhi Ertegün	producător
Charlie haden	bas	1—6	Bones Howe	inginer
Don Cherry	cornet	1—6	Stuart Nicholson, Martin Williams	note de linie
Billy Higgins	tobe	1—6	William Claxton	fotografie

Titluri de valoare

Albumul conține șase piese compuse de Coleman, pe care formația le știe bine pentru că a cântat în mod regulat la Hillcrest Club.

Albumul începe cu Lonely Woman , o baladă care va deveni un element de bază în repertoriul lui Coleman. Contrabasul lui Haden începe cu un ritm întunecat și sinistru, apoi tobei lui Higgins stabilesc ritmul cu un riff rapid. Acest stil de introducere de contrabas și tobe este atipic în jazz în acest moment. Apoi, Coleman și Cherry intervin împreună pentru a interpreta o melodie melancolică, într-un rubato lent și întunecat, repetat de mai multe ori. Saxofonistul cântă apoi un solo improvizat fără a urma cu adevărat melodia. Solistul nu este aici legat de specificațiile armonice, care oferă mult mai multă libertate în interpretarea pieselor și îi permite muzicianului să exprime mai multe emoții. Acest concept este un pas important în dezvoltarea free jazz-ului . Cu puțin înainte de sfârșitul piesei, Coleman și Cherry abordează împreună tema principală.

Ediția 1959 în format LP -Atlantic 1317

Nu.	Titlu	Compozitor	Durată
Partea 1
1.	Femeie singuratică	Ornette Coleman	4:59
2.	În cele din urmă	Ornette Coleman	4:20
3.	Pace	Ornette Coleman	9:04
Partea 2
4.	Concentrați-vă pe sănătatea	Ornette Coleman	6:50
5.	Simpatie	Ornette Coleman	6:41
6.	Cronologie	Ornette Coleman	6:05

Caracteristici

Această înregistrare inovatoare este precursorul mișcării free jazz . Jazz-ul de avangardă s-a diferențiat mai târziu de această abordare, dar a pus bazele unui format exploatat de jazz-ul de avangardă și free.

Noutatea pe care o aduce Coleman este aceea de a lăsa deoparte ideea progresiei armonice. Fiecare piesă conține o melodie scurtă, la fel ca tema unei piese de jazz clasic, apoi câteva minute de improvizație gratuită urmată de o repetare a temei principale. Dacă construcția este similară cu structura clasică „cap-solo-cap” caracteristică bebopului , abandonarea progreselor coardei este radical nouă.

Inițial, Coleman a dorit să titleze albumul Focus on Sanity , a patra piesă de pe album. Producătorul Nesuhi Ertegün îi oferă The Shape of Jazz to Come , un titlu care, potrivit lui, oferă „o idee despre singularitatea discului LP” . Coleman, inițial dubios, ajunge să accepte titlul.

Recepţie

Evaluare recenzii Compilarea recenziilor

Periodic	Notă
Toata muzica
Ghidul pinguinului pentru jazz
Ghidul albumului Rolling Stone
Bate în jos
Virgin Encyclopedia of Popular Music

La ieșirea albumului, publicul este împărțit, având dificultăți în a percepe structurile introduse de improvizație. Muzica lui Coleman este percepută ca fiind diferită și în lunile care urmează saxofonistul se luptă să fie angajat până la punctul în care crede că se va opri și va face altceva.

În 2003, albumul a fost clasat în 246 - lea loc pe lista Rolling Stone 500 cele mai bune albume din toate timpurile lui. Muzicianul Chris Kelsey îl clasează printre cele 20 de albume esențiale de jazz gratuit din eseul său intitulat Free Jazz: A Subjective History pe ghidul muzical AllMusic . Steve Huey declară în special că „orice înțelegere a jazz-ului avangardist trebuie să înceapă aici” . Autorii The Penguin Guide to Jazz acordă o „coroană” albumului, cea mai înaltă onoare a lor. Discul este selectat în cartea Sunete de surpriză, jazz în 100 de discuri de Franck Médioni .

Note și referințe

(în) Geoff Barber, „ 1959: Un an grozav în jazz ” pe allaboutjazz.com ,27 octombrie 2004(consultat în 2012 ) .
(en) Fred Kaplan, 1959: The Year Everything Changed , John Wiley & Sons ,2010, 344 p. ( ISBN 978-0-470-60203-4 ) , p. 204-206.
Martin Williams, note de linie ale albumului
(în) „ Ornette Coleman - The Shape Of Jazz To Come (Atlantic LP 1317) ” pe jazzdisco.org (accesat la 24 iulie 2020 ) .
(în) David Ake, Jazz Cultures , University of California Press ,2002, 236 p. ( ISBN 978-0-520-22889-4 , citit online ) , p. 62.
(în) „ ceva vag ” pe sputnikmusic.com ,3 februarie 2006(consultat în 2012 ) .
(în) , The Shape of Jazz to Come on AllMusic () ..
(în) „ The Shape of Jazz to Come ” pe acclaimmusic.net (accesat în 2012 ) .
(în) Steve Huey, „ The Shape of Jazz to Come -Review ” de pe allmusic.com (accesat în 2012 ) .