| Naștere |
20 februarie 1917 Philadelphia |
|---|---|
| Moarte |
27 ianuarie 2006(la 88 de ani) Paris |
| Naţionalitate | american |
| Activități | Fotograf , scriitor , autor de literatură pentru copii |
| Fratii | Russell Hoban |
Tana Hoban , născută pe20 februarie 1917în Philadelphia și a murit la Paris pe27 ianuarie 2006, este fotograf și autor de literatură pentru copilărie și tineret .
Din 1949, Tana Hoban a fost expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York . În 1955, una dintre fotografiile sale a fost selectată în expoziția „ Familia omului ”.
Tana Hoban este autorul a aproximativ cincizeci de cărți pentru copii, pe baza operei sale fotografice. În timp ce copiii mai mici sunt rar interesați de fotografie, este unul dintre puținii care captează atenția copiilor chiar înainte de un an.
Fotografiile sale sunt într-adevăr foarte accesibile nu numai din punct de vedere al formei, ci și din punct de vedere al culorilor. Ea nu ezită în cărțile sale să consolideze lizibilitatea fotografiei utilizând culoarea dominantă în margine sau în cadru. Cel mai tânăr având o percepție limitată a culorilor, subiecții săi au cel mai adesea o culoare foarte marcată.
Tana Hoban este fiica lui Abraham T. Hoban, director de publicitate pentru Jewish Daily Forward, și a Jeanette (Zimmerman) Hoban, ambii emigranți ruși. În anii de liceu, Tana s-a înscris în weekend la Școala de Artă Industrială din Philadelphia, unde a urmat cursuri de artă și desen. Apoi a studiat la Școala de Design pentru Femei (în prezent Moore College of Art). Acolo, a ales un curs de fotografie în ultimul semestru, înainte de a absolvi în 1938. În același an, a primit o bursă pentru a călători și a studia pictura în străinătate: bursa John Frederick Lewis. A studiat în Anglia și Olanda, chiar înainte de al doilea război mondial.
La întoarcerea în 1939, s-a căsătorit cu fotograful Edward E. Gallob, care i-a dat o cameră. Tana Hoban începe apoi să facă din nou fotografii, apoi le expune în vitrina magazinului mamei sale. După ce a lucrat pe scurt ca freelance în design grafic și ilustrație pentru reviste precum The Saturday Evening Post , Field and Stream sau Country Gentleman , a început o carieră de fotograf și a deschis un studio cu soțul ei în 1946, încă în Philadelphia. Este specializată în fotografierea copiilor, deoarece este atrasă de spontaneitatea și natura autentică a acestora. Lucrările sale au fost folosite pentru coperțile a șaisprezece reviste diferite din anii 1940, inclusiv Life, Look și Mc Call's .
În 1949, a fost văzută de Edward Steichen, fotograf și curator la MoMa din New York. Participă la expoziția „Șase femei fotografe”, alături de Dorothea Lange, Esther Bubley, Margaret Bourke-white și Hazel Frieda Larsen. Steichen alege una dintre fotografiile lui Hoban pentru a apărea în celebra expoziție „Familia omului”, în 1955.
Din 1960, Tana a explorat alte direcții și a regizat scurtmetraje, a creat o linie de îmbrăcăminte, a oferit voluntar la Spitalul General din Pennsylvania. A inaugurat un curs de fotografie ca mijloc de comunicare la Școala Annenberg a Universității din Pennsylvania , unde a predat din 1966 până în 1969.
În 1970, a decis să nu folosească copiii doar ca modele, ci să le adreseze direct lucrările ei, în cărți. Se întâlnește cu Susan Hirshman, editor la Macmillan Books, care va publica prima ei carte, Forme și lucruri . De atunci, a lansat un album pe an, mai întâi pe MacMillan, apoi pe Greenwillow Books (încă cu Susan Hirshman).
În 1983, Tana Hoban s-a căsătorit cu jurnalistul și fotograful John G. Morris, cu care s-a mutat la Paris în același an. Din 1990, cărțile sale au fost publicate în franceză de Kaléidoscope, șaptesprezece titluri până în prezent. O carte Arată bine, uită-te din nou: albumele fotografice ale Tanei Hoban , precum și un ultim album din 2001, Urme ale strămoșilor pierduți / Urme ale strămoșilor pierduți sunt publicate de edițiile Les Trois Ourses.
Despre cartea ei Urmele strămoșilor pierduți , ea spune:
„Deși aceste fotografii fac parte din sol - piatră, PAL și marmură - în mintea mea nu am fotografiat de fapt solul, ci undeva în spațiul dintre sol și ochi, sperând să captez energia și spiritul trecutului. Fiecare își poate face propria interpretare a ceea ce găsește în imaginile mele, ceva de la mine și ceva din trecut. "