| Titlul original | Sarabandă |
|---|---|
| Producție | Ingmar bergman |
| Scenariu | Ingmar bergman |
| Personaje principale | |
| Companii de producție |
Televiziune Sveriges Sony Pictures Classics |
| Tara de origine | Suedia |
| Drăguț | Dramă |
| Durată | 120 de minute |
| Ieșire | 2004 |
| Prima difuzare | 1 st luna decembrie 2003 de |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Sarabande ( Saraband ) este un film suedez al regizorului Ingmar Bergman filmat și difuzat la televiziune în 2003 și lansat teatral în 2004 .
Marianne și Johan, cuplul din film, erau deja personajele Scenelor din viața de căsătorie ( Scener ur ett äktenskap) în 1973 .
Convinsă că are nevoie de ea, Marianne decide să-l viziteze pe Johan în casa de la țară în care locuiește ca un recluz. Între ele, complicitatea și afecțiunea sunt reale, în ciuda celor treizeci de ani trecuți fără a se vedea. Marianne se întâlnește cu fiul bătrânului, Henrik, și cu fiica acestuia, Karin, care locuiesc în apropiere. Ambii nu se recuperează după moartea Annei, soția lui Henrik ...
Bergman s-a proiectat cel puțin parțial în personajul lui Johan. El are aceeași vârstă, dar și fosta soție, deoarece regizorul a fost partenerul lui Liv Ullmann , acum treizeci de ani. Frica de moarte (multe dintre filmele sale se învârt în jurul acestei teme), această angoasă care apare de pretutindeni, chiar „din fund”, această „diaree mentală” de care Johan admite că este prada la sfârșitul filmului. descoperite atât la propriu cât și la figurat, Bergman le experimentează. Este suficient să-i vizualizați operele cinematografice, dar și operele literare, inclusiv autobiografiile sale, pentru a fi convinși de aceasta. În plus, cineastul suedez nu a fost niciodată scutit, practicând mai mult batjocura și disprețul față de propria persoană decât rațiunea.
Johan ne este prezentat ca un om care a devenit profund disprețuitor. Cuvintele pe care le folosește pentru a vorbi despre fiul său Henrik sunt dezvăluite cu o violență incredibilă, dezgustul său pentru „dragostea lipicioasă” pe care copilul Henrik a avut-o odată pentru el, umilința pe care i-o impune fiului său de acum șaizeci de ani. a stabilit între ei o relație construită în întregime pe ură. Relațiile conflictuale dintre părinți și copii, Bergman se ocupase deja în trecut, ca în Sonata d'automne . Dar probabil niciodată cu un asemenea grad de ură recunoscută. Johan pare deseori monstruos în disprețul și cinismul său. Va fi cu atât mai emoționant în momentul crizei existențiale, această angoasă când, în fața morții care se apropie, Johan cade în sfârșit mască și costum și se dezvăluie așa cum este: un bătrân gol.
Între ele, două femei: Anna moarta și Karin cea vie. Tatăl și fiul seamănă adesea cu doi rivali galanți. Anna i-a scăpat pe amândoi din cauza bolii, lăsându-i cu o cicatrice imposibilă. De asemenea, ne putem întreba care a fost natura exactă a sentimentelor lui Johan pentru nora sa. Din nou, domnește ambiguitatea.
Karin, ea devine o miză între cei doi bărbați. Henrik vrea să o țină atașată de el. Folosindu-și rolul de profesor de muzică ca pretext, el dezvăluie de fapt o iubire exclusivă și egoistă care nu este lipsită, așa cum s-a spus deja, de o anumită ambiguitate, probabil incestuoasă (ei dorm împreună și se sărută pe gură). Dar el este, de asemenea, un om profund pierdut, rupt din moment ce văduva și Karin rămân singura geamandură care încă îl ține în afara apei unde ființa și rațiunea lui cer doar să se scufunde. Henrik este arătat prin tandrețe și simpatie, dragostea lui pentru Anna ne mișcă, și fragilitatea sa, o durere intensă îl arde mereu în timp ce mărturisește lui Marianne, când tocmai a dezvăluit unul dintre cele mai întunecate aspecte ale personalității sale: „ Uneori mă întreb dacă nu sunt puțin nebun. Am durere tot timpul ".
Johan vrea să-l „elibereze” pe Karin. Dar oare chiar o dorește într-un mod dezinteresat sau, mai mult sau mai puțin inconștient, pentru a-l priva pe acest fiu atât de disprețuit și de urât, de singura fericire pe care acesta încă o posedă?
Karin nu alege. Își iubește tatăl și bunicul la fel de mult, chiar dacă trăirea cu primul aduce tensiune constantă și suferință explozivă, prea des dincolo de intolerabil. Cu toate acestea, dacă există o rază de optimism în Sarabande , aceasta va fi găsită în Karin. Această tânără, la fel de sensibilă și fragilă pe cât de dură și fragilă, va reuși în cele din urmă să decidă singură despre viitorul ei. Împingând atât strânsoarea tatălui, cât și covorul roșu al bunicului prin oferta unui mare dirijor prieten al acestuia. Va merge, dar acolo unde a decis singură.
Marianne, ghidul nostru, ne întâmpină la începutul acestei drame de familie. Ea încadrează filmul, deschizându-l și închizându-l. Tot ceea ce se află între prolog și epilog, cele zece capitole, scene sau mișcări este deci un pas înapoi, întregul film fiind spus de Marianne. De la ea, știm că lucrează ca avocat, că una dintre fiicele sale locuiește în Australia cu soțul ei și că cealaltă a fost internată într-un spital de psihiatrie. Capabilă să pară destul de pasivă pe tot parcursul poveștii, ea servește ca o persoană de confidență fiecărui protagonist la rândul său, demonstrând întotdeauna o bunăvoință care este uneori subminată. Ea se dezvăluie doar în ultimele momente ale filmului, ca o mamă la fel de vinovată (nu a simțit niciodată legătura filiației) într-o scenă care este destul de surprinzătoare în primul rând și apoi, mai presus de toate, în ultimele secunde.
La douăzeci și doi de ani de la „ultimul său film” prezentat ca „film testamentar” ( Fanny și Alexandre ), noul opus cinematografic al lui Ingmar Bergman Sarabande este o operă magnifică, demnă de cele mai bune filme ale autorului său. Dacă nu ajunge probabil la magnitudinea unora ( Sigiliul al șaptelea , Căpșunile sălbatice , Strigătele și șoaptele , Fanny și Alexandru , ...), totuși le unește în profunzime.
În virtutea formei sale, Sarabande face parte din „filmul de cameră”, cu alte cuvinte, al acestei traversări atât de dragi lui Bergman între teatru și cinema, soția sa legitimă și amanta sa, pe care îi plăcea să-și amintească și că cadrul televizional are atât de des i-a permis.sintetiza.
Cei care se așteptau de la Bergman la o relaxare în seara vieții sale și a operei sale vor fi pe cheltuiala lor: Sarabanda se dovedește a fi un film al întunericului teribil, al unei disperări aproape totale pe care, doar, câteva sclipiri foarte fragile. sparge.