Rufino Tamayo

Rufino Tamayo Imagine în Infobox. Rufino Tamayo cu o chitară în 1945, fotografie făcută de Carl Van Vechten
Naștere 26 august 1899
Oaxaca de Juárez , Mexic
Moarte 24 iunie 1991
Mexic
Numele nașterii Rufino Arellanes Tamayo
Naţionalitate mexican
Activități Pictor , gravor
Reprezentată de Societatea pentru drepturile artiștilor
Circulaţie Modernism
Premii Premiul Național de Știință și Arte (1964)
Medalia de onoare Belisario Domínguez (1988)
Site-ul web www.rufinotamayo.org.mx/wp

Rufino Tamayo este un pictor mexican născut pe26 august 1899în Oaxaca de Juárez , Mexic și a murit la24 iunie 1991 în Mexico City . Este considerat unul dintre pictorii mexican de importanță major XX - lea  secol, fiind mai mult unul dintre primii artiști din America Latină , care au primit recunoașterea și difuzarea operelor sale internaționale, precum și grupul de trei (Rivera, Siqueiros y Orozco) .

Drept urmare, a lucrat cu ei la anumite proiecte, cum ar fi mișcarea muralistă care a cuprins perioada care a inclus cele două războaie mondiale, chiar dacă pictura sa avea propriile sale caracteristici și o deosebea de ceilalți artiști ai grupului.

Muzeul Rufino Tamayo ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ), inaugurat în 1981, este dedicat exclusiv artei contemporane și nu își expune lucrările în mod regulat.

După moartea sa, în 1991, a fost creat la Oaxaca un muzeu care îi purta numele, reunind unele dintre lucrările sale, precum și obiecte precolumbiene notabile.

Biografie

Tamayo s-a născut pe 25 august 1899în centrul istoric al orașului Oaxaca, la "Posada don Mario", situată în strada de Cosijopí nr. 219, lângă fosta mănăstire din Santo Domingo. Fiul lui Ignacio Arellanes, negustor de pantofi în orașul Oaxaca și al Florentinei Tamayo, croitoreasă din Tlaxiaco din Oaxaca. Cuplul s-a separat în 1904, ceea ce a însemnat o schimbare a stilului său de viață pentru Rufino, locuind împreună cu mama sa până în 1911, când mama sa a murit. Mătușa sa Amalia îl ia pe Rufino și se stabilesc în Mexico City. Educația sa profesională și academică a început în 1915 când sa alăturat Academiei de Arte Frumoase din San Carlos din Mexico City (1917). Dar caracterul său boem și rebel l-a determinat să abandoneze rapid învățământul reglementat. Își începe studiul artei populare mexicane și să parcurgă toate căile artei contemporane. În ceea ce privește alți artiști, Tamayo și-a împărtășit vocația artistică cu sprijinul taxelor administrative. S-a dedicat și educației. În 1921, și-a obținut mandatul în Departamentul de Desen Etnografic al Muzeului Național de Arheologie din Mexico City.

El și-a expus lucrările relativ repede, realizând prima sa expoziție în 1926. Această expoziție a presupus o recunoaștere care i-a permis să-și expună lucrările la Art Center din New York.

În 1928, odată ce s-a întors din aventura sa americană la New York, a lucrat ca profesor la Școala Națională de Arte Plastice și în 1932 a fost numit director al departamentului de arte plastice al secretariatului Educației publice.

În 1938 a primit și a acceptat o ofertă de a preda la Școala de Artă Dalton din New York. A trăit timp de douăzeci de ani în acest oraș american, o deplasare care a provocat o mare evoluție în procesul artistic al pictorului. Și-a terminat pregătirea la New York, abandonându-și treptat interesul pentru arta europeană pentru a începe o nouă etapă mai originală în timpul căreia a explorat o formă personală a universului pictural. În această perioadă artistică, el și-a definit limbajul plastic care se caracterizează prin rigoare estetică, perfecțiunea tehnicii și abilitatea de a transfigura imaginativ obiecte inspirate din cultura prehispanică și simbolismul artei precolumbiene.

În 1933, a creat prima sa pictură murală în urma unei comisii de la Conservatorul Național din Mexic. În această lucrare, el subliniază ruptura sa cu presupozițiile estetice ale lucrărilor altor muralisti.

În ciuda importanței și recunoașterii picturilor sale murale, Tamayo este mai presus de toate un pictor de șevalet, una dintre temele sale preferate fiind natura moartă cu reprezentări de obiecte, fructe exotice și, de asemenea, figuri și figuri pitorești, folosind transmutație. rădăcini intelectuale și estetice. Putem cita Hippy in White (1972) expus la Muzeul de Artă Modernă sau Două femei (1981) la Muzeul Rufino Tamayo.

În 1936, a călătorit ca delegat al Congresului Internațional al Artiștilor din New York, primind primul său tribut, care i-a adus numirea ca profesor de pictură la Școala Dalton.

În 1941, a pictat una dintre lucrările care i-au adus cea mai mare faimă, pictura sa Animale . În anii 1940 și 1941, creația sa a fost marcată de o sinteză solicitantă care a arătat influența lui Picasso.

În 1943, Tamayo a produs o lucrare care poate fi considerată complet abstractă Natura și artistul (care poate fi văzută la Smith College, Northampton, Massachusetts).

Al doilea război mondial și lansarea bombelor nucleare asupra Nagasaki și Hiroshima i-au schimbat radical percepția artistică, dând naștere la atmosfere telurice în multe dintre picturile sale. Începutul cercetării spațiale i-a influențat și mintea și creativitatea, ducând la o conexiune plastică cu Universul. Faima sa a crescut și în acest moment lucrările sale au fost expuse alături de cele ale lui: Balthus, Chagall, Matisse, Miró și Picasso.

Din 1949 până la sfârșitul anilor 1950, a locuit la Paris. În 1950, ca urmare a participării sale la XXV - lea Bienala de la Veneția, a obtinut faima in intreaga lume si este considerat un artist important al XXI - lea  secol. În această perioadă, a creat picturi semi-abstracte.

Succesul său internațional a fost consolidat la începutul deceniului anilor 1950, la Bienala de la Veneția unde a fost prezentată o cameră Tamayo și mai târziu când a câștigat premiul I la Bienala de la Sao Paulo (1953), alături de francezul Alfred Mannessier.

Din acest moment începe cea mai productivă etapă a vieții sale artistice. Simultan, a început să producă fresce, în Mexic (Palatul de Arte Frumoase din capitală în 1952) și în alte țări. Îi datorăm textul catalogului expoziției la GAM (Galeria de Arte Mexicano) din Mexic de către prietenul său Karin van Leyden , de asemenea pictor de picturi murale.

Printre picturile murale pe care le-a produs, este posibil să se distingă mai multe: în 1953, a creat L'Homme pentru Muzeul de Arte Cinematografice din Dallas; America (1956) din Houston, Statele Unite, poate fi pictura sa mai mare; în 1957, pentru biblioteca Universității din Puerto Rico, Prometeu  ; în 1958, a produs o frescă monumentală pentru palatul Unesco din Paris. În 1963, a creat două picturi murale pentru a decora carena căptușelii Shalom  : Israel ieri și Israel astăzi . În 1964, a produs pictura murală Le Jour et la nuit pentru Muzeul Național de Antropologie și Istorie din Mexico City, simbolizând lupta dintre zi (Le Serpent à plumes) și noapte (Le Jaguar). Ultimele sale lucrări datează din 1967 și 1968, când la comandă guvernamentală, a produs fresce pentru pavilioanele din Mexico City la Expoziția de la Montreal și la International Feria din San Antonio (Texas).

Recunoașterea sa internațională se reflectă în acordarea de premii și nominalizări la funcții de la organizații artistice din întreaga lume. În 1957, a primit Legiunea de Onoare în Franța. În 1959, a fost numit membru corespunzător al Academiei de Arte din Buenos Aires, iar în 1961, a fost ales să se integreze în Academia de Arte și Litere din Statele Unite.

În 1964 a primit Premiul Național al Artelor.

Succesul său datorat premiilor și expozițiilor sale din toată America de Nord a dus la o creștere a valorii sale artistice.

Înapoi în Mexic din 1970, intervine o nouă etapă marcată de maturitatea lucrărilor sale.

A fost desemnat doctor onorific de Universitatea din Manila în 1974, de Universitatea Națională Autonomă din Mexic în 1978, de Universitatea din Berkeley în 1982, de Universitatea din California de Sud în 1985, de Universitatea din Veracruzana în 1991. În 1985 a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice de către Ministerul Educației, Culturii și Sportului

După bronhopneumonie, a fost dus la Institutul Național de Nutriție din Mexico City, unde a suferit un atac de cord. A murit pe24 iunie 1991. Rămășițele sale au fost incinerate și după moartea soției sale în 1994, cenușa cuplului a fost plasată într-o nișă la Muzeul de Artă Contemporană Tamayo.

Tendințe

Opera lui Rufino Tamayo este caracterizată de dorința de a se integra la nivel plastic cu moștenirea pre-columbiană indigenă, experimentarea și noile tendințe picturale care au revoluționat tendințele artistice europene de la începutul secolului. Interesul său pentru ceea ce s-a întâmplat în Europa la nivel artistic marchează o diferență în munca sa și un stil personal în comparație cu nucleul fundamental al muralistilor. Aceștia din urmă au preferat să mențină independența estetică absolută față de tendințele europene și și-au tras sursele de inspirație din moștenirea picturală precolumbiană sau indigenă.

De asemenea, s-a separat de mișcarea muralistă pentru lipsa ei de motivație ideologică și revoluționară și pentru că a pus un accent formal și abstract marcat pe tema indiană.

Recunoașteri

Tamayo este considerat unul dintre principalii artiști din istoria mexicană de calibru Diego Rivera și Jose Clemente Orozco, chiar dacă opera sa nu are o abordare la fel de politică ca a lor.

În plus față de onorurile academice, Tamayo a primit mai multe premii și decorații, inclusiv:

Lucrări

Note și referințe

  1. (es) Juan Carlos I st și Javier Solana Madariaga , "  REAL DECRETO 1062/1985 din 19 de iunie, a recunoscut că, dacă Medalla al meritului în Bellas Artes, în categoria sa de Oro, a persoanelor și entităților este Citan  " , Boletin Estado , Madrid, nr .  158,3 iulie 1985, p.  20959 ( citește online ).
  2. (în) Charlotte Higgins , „  Capodoperă furată găsită pe strada New York  ” , The Guardian ,24 octombrie 2007( citește online )

Anexe

linkuri externe