| Titlul original | Povestea lui Robin Hood și a lui Merrie Men |
|---|---|
| Producție | Ken annakin |
| Scenariu | Lawrence Edward Watkin |
| Tara de origine | Statele Unite |
| Drăguț | aventură |
| Durată | 83 min |
| Ieșire | 1952 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
The Story of Robin Hood and His Merrie Men ( Povestea lui Robin Hood și a lui Merrie Men ) este un film american regizat de Ken Annakin , adaptat legenda tâlharului-vigilent englez Robin Hood , lansat în 1952 .
Este prima adaptare la lungmetraj realizată de studioul Disney înainte de versiunea animată Robin Hood (1973).
Richard Inima de Leu și-a lăsat împărăția fratelui său prințul Ioan , pentru a merge într-o cruciadă . Prințul numește un nou șerif , cel din Nottingham , pentru a aplica legile pe care le-a promovat. Regatul este supus dictaturii prințului și se prăbușește sub impozite. În urma unui turneu de tir cu arcul , oamenii șerifului îl ucid pe tatăl tânărului Robin Hood . A fugit în pădure și, alături de alți oameni care l-au susținut pe prințul Ioan, a creat trupa Joyeux Compagnons. Printre ei se numără Micul Ioan și Fratele Tuck , toți loiali lui Richard Inima de Leu.
Dar regele este ținut ostatic în Austria, iar șeriful și oamenii săi deghizați în Robin și însoțitorii săi încearcă să fure răscumpărarea a 100.000 de mărci plătite de regină. Tânăra Marianne, slujnica reginei, este conștientă de proiect, dar șeriful o închide în castelul său. Robin merge în salvarea Mariannei și, după un duel de moarte cu șeriful , reușește să o salveze. Înapoi în ascunzătoarea lor, Robin descoperă un cavaler care se dovedește a fi regele. Pentru a-i mulțumi lui Robin Hood , el îl face conte de Locksley.
Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin din următoarele surse coroboratoare: Leonard Maltin , John West și IMDb
Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin din următoarele surse: Dave Smith , Leonard Maltin , John West și IMDb
Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
După crearea unui studio în Regatul Unit la sfârșitul anilor 1940, în asociere cu RKO Pictures și succesul filmului Treasure Island (1950), Disney a lansat un nou proiect pe care l-a încredințat din nou lui Perce Pearce . Aceasta este o nevoie pragmatică, deoarece fondurile studiourilor sunt blocate în Marea Britanie din cauza celui de- al doilea război mondial . Ei decid să continue în genul filmului de acțiune-aventură și să ia povestea lui Robin Hood . Prin urmare, Robin Hood este al doilea film produs cu fonduri blocate în Anglia la studiourile Denham . Această alegere este motivată, potrivit lui John West, de o asemănare cu Insula Comorilor . Cu toate acestea, subiectul filmului este recurent la Hollywood de la faimoasele Aventuri ale lui Robin Hood din 1938 cu Errol Flynn și nu mai puțin de patru adaptări între 1945 și 1952, dar succesul comercial sau critic al unei producții anterioare nu a descurajat niciodată studioul sau Walt Disney pentru a încerca o aventură.
Un prim proiect pentru film încearcă să reproducă în mod identic Insula Treasure în pădurea Sherwood cu un băiat tânăr care se alătură tovarășilor veseli ai lui Robin Hood, asemănarea mergând până la reluarea lui Robert Newton (Long John Silver) în rolul fratelui Tuck . Tânărul băiat ar fi trebuit să fie Bobby Driscoll, dar din cauza problemelor cu Treasure Island și a succesului redus al filmului, proiectul a fost schimbat.
Legea muncii copilului și activitățile lui Robert Newton cu RKO au oprit acest proiect în favoarea unei comedii romantice între Richard Todd și Joan Rice . Scenariul este modificat pentru a adăuga viziunea americană, lupta împotriva monarhiei corupte dispare în favoarea unor valori precum individualismul eroului, lupta împotriva opresorilor și justiția independentă de guvern. Potrivit lui Ken Annakin, fostul profesor de engleză al lui Lawrence Edward Watkin a încercat să readucă filmul la rădăcini și să fie aproape de legendă.
Pre-producția începe cu elemente produse de Disney și Pearce, asistate de cameramanul Guy Green și de regizoarea artistică Carmen Dillon . În pre-producție, conform utilizării studioului Disney, echipa a folosit scenarii , o noutate pentru regizorul Ken Annakin. Pentru a face filmul mai autentic, studioul l-a adus pe Charles Beard, un istoric proeminent. Comunicatul de presă al filmului evocă împrumuturile balade din secolul al XII- lea , epopeea A Gest of Robyn Hode publicată de tipograful Wynken De Worde în 1489 sau Peter muncitorul lui William Langland (1355-1365).
Echipa Disney preia principalele elemente ale istoriei tradiționale, cum ar fi confruntarea lui Little John și Robin pe un pod de lemn peste un torent, turneul de tir cu arcul, duelul final ... Dar adaugă câteva detalii, cum ar fi comunicarea prin fluiere , întâlnirea lui Marianne și Robin în adolescența lor ca doi iubiți. Cel mai important este adăugarea unei scene în care Robin și tovarășii săi îl interpretează pe prințul John luând un cufăr de la el, turnând conținutul acestuia în teancul de aur colectat de populație pentru a susține cruciada. Robin le cere oamenilor să mulțumească șerifului, în ciuda nemulțumirii sale. Annakin a decis, pentru a se distinge de versiunea anterioară cu Errol Flynn, că lupta ar trebui să aibă loc în tot castelul și nu doar pe trepte.
Din punct de vedere tehnic, filmul folosește camere Technicolor , apoi rare și constând, după amintirea lui Annakin, din „camere grele și nemișcate cu un sistem elaborat cu trei benzi care necesită reîncărcarea și verificarea a cel puțin 11 minute după fiecare preluare. Studioul angajează o echipă care include tânărul regizor Ken Annakin și actori toți britanici. În ceea ce privește Treasure Island, filmările sunt împărțite în trei echipe în aer liber și două echipe interioare la studiourile Denham Film din Buckinghamshire, lângă Londra . Cu toate acestea, acesta este ultimul film filmat în acest studio activ din 1935. Pentru pădure, Annakin a dorit să folosească adevărata pădure Nottingham, dar s-a schimbat prea mult pentru a fi utilizabilă.
Leonard Maltin indică faptul că Walt Disney a petrecut o parte din vara anului 1950 în Anglia pentru a supraveghea producțiile. Îl invită pe producătorul și publicistul Bill Walsh în această călătorie . În ceea ce privește prezența Walt Disney, Michael Barrier adaugă perioada lunii iunie laAugust 1951.
Filmul Robin Hood and His Merry Companions este lansat pentru prima dată la Londra înMartie 1952înainte de a fi eliberat în Statele Unite din iunie. Richard Todd , în rolul lui Robin Hood, participă cu acest film la prima dintre cele trei producții Disney pe care le va face între 1952 și 1954; Au urmat La Rose et l'Épée (1953) și Échec au Roi (1953). Filmul a primit o primire bună din partea publicului din Regatul Unit.
În paralel cu filmul, producătorul Bill Walsh invitat de Walt Disney pe platou se oferă să realizeze un documentar pe scenele filmului văzând posibilitățile promoționale pe lângă principiul integrării orizontale. Un film promoțional de 15 minute care prezintă echipele de producție ale filmului a fost realizat în 1952: Enigma lui Robin Hood , în regia lui Bill Wlash.
Filmul a fost serializat în emisiunea Disneyland de pe ABC și difuzat în două episoade pe 2 noiembrie și9 noiembrie 1955. Filmul a fost lansat pe video în 1987 și 1992.
Potrivit lui Leonard Maltin , filmul în acțiune live este mai bun decât versiunea filmului, realizată de studio în 1973 , Robin Hood , deoarece se bazează mai puțin pe comedie; cu toate acestea, această a doua versiune a eclipsat această primă producție cu actori. Pentru John West, filmul este bun, dar nu fantastic și, în ciuda unui scenariu excelent realizat de LE Watkin, nu reușește să umbrească versiunile din anii 1930 ale lui Robin Hood. West adaugă că scenariul original al lui Watkin a fost mult mai bun decât filmul și dă vina pe distribuție, Joan Rice fiind ales, de exemplu, înainte ca regizorul Ken Annakin să fie numit.
Pentru Eric Smoodin și Richard Schickel , filmul se clasează printre producțiile realiste ale studioului Disney de la începutul anilor 1950, alături de seria documentară pentru animale True-Life Adventures . Pentru Steven Watts, Robin des Bois este reprezentativ pentru producțiile studioului din anii 1950, de multe ori emisiuni demne de televiziune care evidențiază valorile americane. Potrivit lui Annakin, Walt a considerat că această producție este un film Disney și, în abordarea și perspectivele sale, diferă de adaptările anterioare ale lui Robin Hood. Un element care confirmă acest punct este prezența unei cărți la începutul filmului precum Alba ca Zăpada sau Cenușăreasa, dar care servește aici, pe lângă suportul narativ care apare în mai multe puncte ale filmului pentru a avansa povestea. Kevin J. Harty menționează, de asemenea, această utilizare a cărții ca standard în filmele Disney.
Kevin J. Harty îl judecă pe Richard Todd drept un actor competent, dar nu egal cu Errol Flynn și că Joan Rice arată ca o tânără Olivia de Havilland, dar nu ea. John West mai scrie că nici Todd nu este Flynn, nici Rice nu este de Havilland, nici Peter Finch nu este Basil Rathbone și adaugă că picturile mate ale lui Peter Ellenshaw demonstrează prin calitatea lor că bugetul era limitat. Această versiune Disney îndoaie standardul cinematografic al legendei Robin Hood în două moduri contradictorii, primul cu un loc mai proeminent pentru femei și al doilea cu un accent pe ticăloșii din interior îmbrăcați adesea în roșu care reflectă acuzațiile. anii 1950 (vezi McCarthyism ).
Actrița Louise Hampton (1881-1954) joacă rolul băieței în vârstă a Maid Marian și confirmă stereotipurile de clasă și de gen pentru acest rol. Dar performanța lui este neclară, în principal din cauza vârstei sale avansate, aproape 70 de ani. În schimb, Martita Hunt interpretează cu forță personajul reginei Aliénor și participă de mai multe ori la acțiune, de exemplu colectând cele 100.000 de mărci necesare pentru eliberarea lui Richard. Servitoarea Marian se bucură de o anumită independență în această versiune. Toate acestea sunt puncte care arată un loc sporit pentru femei în legenda lui Robin Hood.
Pentru Kevin J. Harty, filmul dă din cap constant în direcția mccarthismului și a obsesiei cu inamicul din interior. Chiar dacă filmului îi lipsește politica, tratamentul lui Harty asupra ticăloșilor reflectă gândurile politice personale ale lui Walt Disney. Harty îl citează pe Alan Lupack, care menționează două filme din aceeași epocă în fața dușmanilor interiori îmbrăcați în roșu precum Gil și De Lacey, agenții șerifului și Kim Newman, care îl compară pe prințul Jean cu senatorul MacCarthy în analiza Revenge . Ulterior, în multe producții Disney, răufăcătorii poartă roșu.