Naștere |
29 septembrie 1920 Wavre |
---|---|
Moarte |
29 septembrie 2007 sau 13 iunie 2008 Plută |
Naţionalitate | Belgian |
Activități | Regizor , regizor |
Paul Meyer , născut în Limal ( Provincia Brabantului Valon ) pe29 septembrie 1920și a murit la domiciliul său din Visé pe29 septembrie 2007, este un regizor belgian .
S-a născut dintr-o mamă Boraine , de unde și-a făcut filmul pe Borinage, din care își va trage cea mai faimoasă lucrare, și dintr-un tată alsacian . Tatăl său a fost numit profesor la Eupen în cantonele de limbă germană . Vorbește franceză acasă, germană pe stradă. La Athénée de Verviers , a descoperit lupta de clasă, deoarece instituția se afla aproape de Place Verte, un punct de convergență pentru procesiunile de greviști. În 1938 a început studiile la Școala Națională de Arhitectură și Arte Decorative (La Cambre) , apoi a lucrat la Teatrul Proletarian . El se află la originea unui teatru pentru copii găzduit în Palais des Beaux-Arts din Bruxelles , la Toneeljeugd (Tineretul teatral flamand) unde prezintă Molière , Goldoni , Plaute ...
Primul său film de lung metraj în 1955 s-a numit La Briquetterie ( Klinkaart în olandeză), bazat pe nuvela lui Piet Van Aken . În acest film apare un tânăr muncitor asupra căruia șeful exercită din prima zi de angajare ceea ce putem numi „ dreptul de cuissage ”. Paul Meyer are probleme cu cenzura, în special cu viitorul BRT (NIR) care refuză prezentarea filmului la Festivalul de film de la Anvers . Maria Rosseels , critică pentru ziarul catolic De Standaard , este indignată. La fel ca presa valonă și francofonă.
În 1957 și 1958, a produs încă Stele pentru Egmont (Gedenkboek voor Egmont) și Altarpiece of Our Lady of Lombeek (Onze lieve vrouw van Lombeek) .
Ministrul belgian al educației publice i-a încredințat apoi lui Paul Meyer realizarea unui film în scop propagandist, privind adaptarea la țară a copiilor lucrătorilor imigranți. Munca de localizare este îngreunată în Borinage , locația aleasă pentru film, unde greva este în plină desfășurare. Meyer nu cunoaște încă filmul Misère au Borinage de Joris Ivens și Henri Storck , dar îl angajează pe cameramanul François Rents căruia îi datorăm o parte din imaginile filmului de Ivens și Storck. El ajunge să convingă copiii imigranților să joace în film, a cărui intenție s-a schimbat de atunci dramatic. Bugetul inițial fiind epuizat, el găsește pe loc un sprijin financiar neașteptat, Émile Cavenaille , director al fabricii de bere, comunist și autonomist valon pasionat.
Apoi transformă ordinea care i s-a făcut. El îi face pe imigranții din Borinage să-și joace propriul rol. El are un sens al direcției actorilor atunci când vine vorba de copii. Este celebră scena în care copiii aruncă în zăpadă grămezile de zgură pe sanii realizate din punți rotunde din metal. Filmul său devine un fir de lung metraj fictiv. Și dintr-un film de propagandă, acesta devine un film care denunță modul în care imigranții pot fi tratați uneori în minele valone unde nativii nu mai vor să coboare. Deja zboară, floarea slabă este trimisă la festivalul Porretta Terme din Italia, unde câștigă premiul Criticii. Presa internațională, flamandă sau valonă este elogioasă. Filmul a câștigat și Marele Premiu d'Excellence la Festivalul Național de Film Belgian din Anvers, care i-a adus o mențiune în Enciclopedia olandeză Winkler Prins (Amsterdam 1961). În 1963 a fost selectat la Festivalul de Film de la Cannes pentru Săptămâna Internațională a Criticii și deja lăudat de Cahiers du Cinéma . Dar din 1960 , Paul Meyer a fost hărțuit de executorii judecătorești. Paul-Henri Spaak împiedică filmul să fie văzut la festivalul de la Moscova, iar Paul Meyer va fi acuzat de delapidare de fonduri publice și ordonat să le ramburseze toată viața.
În 1989 , Henri Storck a judecat astfel deja zboară floarea slabă :
„Cu aerele sale neobișnuite, filmul lui Meyer este unul dintre cele mai„ Buñueliens ”pe care le cunosc. La fel de viguros ca stilul stăpânului spaniol, totul este impregnat de un sentiment tragic pentru viață, la care se adaugă, în cazul lui Meyer, o dezamăgire iremediabilă (...) Veți vedea în filmul său cum evităm anecdota, cum de la un personaj pitoresc și episodic se accesează tipul, cum de la particular trece la general și de la concret la abstract. Cum reușim să facem cinema fără literatură , fără teatru , fără să ne împrumutăm de la niciun gen, cum scriem într-un limbaj rafinat, pur vizual și sonor, capabil să fie gustat de toate și din toate țările (...) Dacă este marcat printr-o profundă tristețe, o milă fremătătoare, o amărăciune uneori mușcătoare, opera sa nu se transformă nici în pamflet și nici în amărăciune. "
Storck scrie din nou despre Borinage :
„Pentru a dezvălui sufletul Borinage-ului, el a amenajat peisaje cu panorame imense cu o calitate extraordinară a luminii. Meyer este Patenierul nostru modern. "
„ Già vola li fiore magro No saprò nulla della mia vita oscuro monotono sangue. Non saprò chi amavo, chi amo, ora che qui stretto, ridotto alle mie membra nel guasto vento di marzo enumero i mali dei giorni decifrati Già a furat el fiore magro dai remi. E io attendo la pazienza del suo volo irrevocabile. " |
Nu voi ști nimic despre viața mea sânge întunecat și monoton. Nu voi ști pe cine am iubit, pe cine iubesc acum pliat, redus la al meu membri, în vântul putred al lunii martie Enumer răul zilelor descifrate De pe ramuri zboară deja floarea subțire Și aștept răbdarea zborului său irevocabil. " |
A lucrat în special pentru televiziune în Valonia și Bruxelles. A filmat un film de lung metraj fictiv Le Nerf de la paix în 1961 , un alt film în regiunea Scheldeland în 1964 și a regizat o piesă Je suis ton stranger pentru Flémalle Foreigners Advisory Council în 1969 . S-a întors la cinema cu un scurtmetraj pentru RTBF-Liège Le Temps în 1972 . După o scurtă perioadă la IAD ca profesor, și-a dat seama de Ça va les Parnajon? în 1975 , apoi în 1977 Iarba de sub picioare . Va lucra cu Pierre Manuel, Henri Mordant ... Întâlnind din nou cenzura, șomajul, în ciuda sprijinului unor colegi precum Henri Mordant .
Omul acesta este omul unui singur film? În orice caz, el este adesea considerat, și de către cei mai buni critici, drept adevăratul inițiator al cinematografiei valone. El pune actul fondator al Istoriei cinematografului valon. Și Patrick Leboutte este foarte complimentar cu el:
„Filmul lui Paul Meyer, Deja floarea slabă zboară , se întâmplă să fie primul film al valon. În cinematograful valon, așa cum îl definesc eu, există o filiație a cărei tată este Meyer. "
Floarea slabă zboară deja a fost prezentată la Paris în 1994, unde recepția presei este plină de laude. Dar această primire vine la 35 de ani de la lansarea filmului. Olivier Séguret, jurnalist la Liberation , scrie: „Dacă cinematograful nu era capabil să transforme o grămadă de deșeuri miniere în Olimp, ne întrebăm pentru ce ar fi folosite. (...) Filmul lui Paul Meyer fără o singură lovitură ocupă un prim loc în istoria cinematografiei europene postbelice. Nugget neorealist, prefigurare New Wave , obiect documentar radical, meteor al utopiilor neo-sociale și al aventurii experimentale Deja floarea slabă zboară la confluența precipitatelor timpului său. „ În calitate de ziar Le Monde , el nu ezită să-l plaseze alături de Rossellini , Visconti (Pascal Mérigeau) și Télérama lui Ken Loach .
La sfârșitul filmului, bătrânul muncitor italian Domenico se uită în jurul Borinajului din vârful unui zgomot , o movilă de deșeuri de cărbune, o trăsătură caracteristică a țărilor miniere, precum în Valonia sau în nordul Franței. Camera din vârful acestei grămezi de zgură „descoperă o lume pe cale de dispariție, un semn de durere, exploatare, a morților înghițiți de mină, dar și lumea în care vor trăi noii sosiți. Deja zboară floarea subțire este în imaginea acestor peisaje și a acestor grămezi de zgură, o idee concretizată, cea a timpului, a vieții renăscut neîncetat. Pe acest pământ de pe care am smuls toată energia posibilă, iarbele, tufișurile, copacii cresc din nou, revigorându-l din nou ... "
Paul Meyer continuă o existență dificilă, sub greutatea acestei datorii pe care va trebui să o ramburseze toată viața. El a semnat Manifestul pentru cultura valonă în 1983 și replica acestuia în 2003 . Originar din cantonele de limbă germană, prin talentul și curajul său, el este, fără îndoială, cel care a adus cinematograful valon la fontul de botez al revoltei și al denunțului.
Paul Meyer poate apărea ca omul unui film, în ciuda faptului că este autorul multora altora. Proiectul său a fost să facă La Mémoire aux alouettes , un scenariu co-scris împreună cu partenerul său Anne Michotte . În acest scenariu au apărut Toni Santocono , fiul unui imigrant italian , care locuiește în Valonia, care a scris un roman de mare succes, Rue des Italiens , precum și Nino Seviroli , bibliotecar în Aragona , Sicilia , care a lucrat ca profesor și animator în Valonia timp de cincisprezece ani. înainte de a se întoarce în țara sa de origine.
Ideea filmului este că investigațiile lui Santocono îl vor duce în Valonia, Bruxelles , Elveția și Italia împreună cu Seviroli. În drum spre căutarea și rătăcirea lor, vor întâlni martori sau supraviețuitori ai dramei lui Marcinelle cunoscută sub numele de dezastrul Bois du Cazier, care a lăsat 274 de morți în 1956 , dintre care majoritatea erau muncitori italieni. Acest dezastru rămâne cel mai mare din lumea minieră a Valoniei, la amurgul acestei activități extractive din brazda industrială. Prin acest proiect, Paul Meyer se reconectează astfel cu inspirația sa de-a lungul vieții alături de un om ca Santocono care singur simbolizează în regiunea Centru și La Louvière , o anumită relație a imigrantului cu țara sa de bun venit, indiferent dacă era bine sau rău în altă parte țara originilor sale. A fost un proiect de două treimi de film pe memorie, dar problemele nefericite de producție au fost întrerupte de câțiva ani, până la moartea cineastului.