Pamela Golbin

Pamela Golbin Biografie

Naștere	1970 Lima
Naţionalitate	limba franceza
Instruire	Universitatea Columbia Sorbona
Activitate	Curator istoric de modă

Alte informații

Premii	Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor

Pamela Golbin , născută în 1970 la Lima , Peru , de naționalitate franceză, este curator , autor și istoric al modei.

Este o figură renumită și specialistă în industria modei contemporane, cu cunoștințe aprofundate în domeniile culturii și creației. Organizează expoziții de top din întreaga lume. Ca atare, Pamela Golbin publică numeroase cărți și cataloage de expoziții.

Din 1993 până în 2018, Pamela Golbin a fost curator general de modă și textile la Muzeul Artelor Decorative din Paris . În 2019, a fost numită director artistic al reședinței Jacquard de către Google Arts & Culture, trecând de la istoria modei la tehnologia portabilă.

Biografie

Tineret

Franco-chiliană născută în Peru, Pamela Golbin a crescut în Caracas , Venezuela . Familia ei s-a mutat apoi la Miami, unde a urmat liceul, trăind ulterior între America și Europa.

context

Istoric de artă de formare, Pamela Golbin a studiat la Columbia University din New York și La Sorbonne din Paris, specializându-se în expresionismul abstract post-al doilea război mondial. În timpul studiilor universitare, Pamela Golbin s-a alăturat programului de lucru temporar la Muzeul Metropolitan de Artă și a lucrat la Institutul Costumelor.

În același timp, a urmat un program similar la Muzeul modei și textilelor din Paris, unde, după studii, a fost numită curator la vârsta de 23 de ani. Jurnalista Gabrielle de Montmorin scrie despre „Ieșiți din curatorul de modă veche, faceți loc unei generații ultrainvestite care prăfuiește și înnobilează moda muzeului, cum ar fi Pamela Golbin ...”. În cei 25 de ani petrecuți la muzeu, a contribuit la modelarea sensibilității artistice în industria modei contemporane.

Concomitent, din 2008 până în 2013, a inițiat anualul Fashion Talks al Alliance Française de New York (FIAF) intervievând în timpul unei discuții live pe scenă marile nume ale modei contemporane precum Oscar de la Renta și Diane Von Fürstenberg .

În 2018, a urmat Educația Executivă a Harvard Business School .

În 2019, Pamela Golbin a fost numită director artistic al reședinței Jacquard de către Google Arts & Culture, care explorează sinergiile dintre artă, modă și tehnologie. Prin combinarea tehnologiei hardware și software de vârf cu cunoștințele textile și de fabricație, Jacquard îi ajută pe designeri să creeze experiențe digitale din obiecte de zi cu zi.

Carieră

Recunoscută de colegii săi, Pamela Golbin lucrează îndeaproape cu cei mai mari talente și designeri contemporani. John Galliano o descrie ca „o sursă de inspirație incomparabilă, o adevărată fântână a științei”. Valentino Garavani recunoaște, la rândul său, „Ea știe mai multe despre propria mea muncă decât mine” și Dries Van Noten precizează: „Are o sensibilitate și un fler incredibil”. Financial Times scrie despre ea: „Ca curator sef al modei si textile la Musée des Arts Décoratifs din Paris, Pamela Golbin este gardianul istoriei gustului francez.“ Site-ul de referință The Business of Fashion identifică cu acuratețe personalitățile care influențează o industrie în continuă evoluție, o integrează în clasamentul său și specifică faptul că Pamela Golbin este responsabilă pentru una dintre cele mai importante colecții de modă și textile și cea mai cuprinzătoare din lume.

La fel cum disciplina arhitecturii se laudă cu crearea sa de „ Starchitectes ”, această reprezentare critică a modei a fost condusă de curatorii „It”, inclusiv Andrew Bolton de la Costum Institute de la Metropolitan Museum of Art din New York.; Valerie Steele de la Museum Fashion Institute of Technology din New York și Pamela Golbin de la Museum of Fashion and Textile din Paris.

Ea este descrisă de presă ca fiind creierul din spatele expozițiilor de modă de succes ale Luvru și una dintre cele mai influente persoane din industria modei. Într-adevăr, până când a renunțat la funcția de curator general în 2018, expozițiile sale au primit în fiecare an sute de mii de vizitatori.

Despre expozițiile sale, critica de modă Suzy Menkes scrie „  Madeleine Vionnet , Fashion Purist este o expoziție inteligentă, iluminatoare și un exemplu de excelență din partea curatorului său, Pamela Golbin”; sau „  Balenciaga Paris este prima expoziție majoră a lui Cristóbal Balenciaga organizată în orașul său adoptat, iar curatorul său, Pamela Golbin, a adus o mare inteligență hainelor care pot părea atât de disonante în era Internetului”.

Publicații

(listă neexhaustivă)

• Secrets de Couture , 2016 editor Rizzoli (engleză, franceză, chineză), ( ISBN  978-0847847693 )
• Fashion Forward, Trois Siècles de Mode , 2016 Paris, Les Arts Décoratifs ( ISBN  978-2916914626 )
• Paris: Les Boulevards , 2014 editor Rizzoli ( ISBN  978-0-8478-4504-0 )
• Dries Van Noten, Inspirații , 2014 Paris, Les Arts Décoratifs (engleză, franceză, flamandă), ( ISBN  978-2916914480 )
• Icoane de modă , 2014 , Paris, Les Arts Décoratifs ( ISBN  978-2-916914-52-7 )
• Louis Vuitton Marc Jacobs , 2012 Paris, Les Arts Décoratifs ( ISBN  978-2916914312 )
• Hussein Chalayan, Fashion stories , 2011 Rizzoli editor ( ISBN  978-0-8478-3386-3 )
• Madeleine Vionnet: Fashion Purist , 2009 Paris, Les Arts Décoratifs ( ISBN  978-2-916914-13-8 )
• Valentino, Thèmes et Variations , editor Rizzoli 2008 (franceză, engleză, spaniolă, germană, italiană) ( ISBN  978-2081216075 )
• Balenciaga Paris , 2006 Paris, Les Arts Décoratifs ( ISBN  978-2878112801 )
• Designeri de modă , 1999 Editions du Chêne editor ( ISBN  978-2842771102 )

,

Expoziții

(listă neexhaustivă)

Expunere	Datele expoziției	Temă	Note	Catalog
Fashion Forward, 3 secole de modă	2016 7 aprilie la 14 august	Sărbătorind 30 de ani de colecții de modă la Arte Décoratifs prin 300 de capodopere ale muzeului prezentate ca o cronologie a XVIII - lea  secol de azi	Scenografie: Christopher Wheeldon , Jérôme Kaplan Regia artistică: Marc Ascoli	Engleză franceză
Dries Van Noten, Inspirații	2014 01 martie - 02 noiembrie	Capodopere din lumea artei, modei, fotografiei și filmului se reunesc pentru a dezvălui pentru prima dată procesul creativ al unui designer de modă	Scenografie: Dries Van Noten, Arter Grafician: Joseph Logan	Franceză, flamandă, engleză
Louis Vuitton , Marc Jacobs	2012 09 martie până la16 septembrie	Contribuțiile a două figuri majore din lumea luxului Louis Vuitton, industrial din secolul  al XIX- lea și Marc Jacobs, director de artă contemporană care este expus pentru prima dată	Scenografie: Sam Gainsbury și Joseph Benett Regia artistică: Lee Swillingham	Franceză, engleză, germană
Hussein Chalayan , Povești de modă	2011 05 iulie până la11 decembrie	Prima monografie a lui Hussein Chalayan în Franța	Scenografie: Zoé Smith, Bloch Architects	Engleză franceză
Madeleine Vionnet: Fashion Purist	2009 24 iunie 2009 la 31 ianuarie 2010	Prima retrospectivă majoră care prezintă la Paris colecția excepțională transmisă de designerul Madeleine Vionnet către Artele Decorative	Scenografie: Andrée Putman Designer grafic: Atalante Paris	Engleză franceză
Valentino, Teme și variații	2008 16 iunie la 21 septembrie	Prima retrospectivă franceză a couturierului Valentino	Scenografie: Patrick Kinmonth, Antonio Monfreda Regia artistică: Sam Shahid	Franceză, engleză, italiană, spaniolă, germană
Balenciaga Paris	2006 05iulie 2006 la 28 ianuarie 2007	Prima retrospectivă majoră prezentată la Paris de Cristóbal Balenciaga cu participarea lui Nicolas Ghesquière	Scenografie: Dominique Gonzalez-Foerster Regia artistică: Fabien Baron	Engleză franceză
Elsa Schiaparelli	2004 17 martie până la 29 august	Colaborare franco-americană cu Muzeul de Artă din Philadelphia pentru prima retrospectivă care reunește cele două colecții de patrimoniu moștenite de designer la Muzeul de Artă din Philadelphia și la Artele Decorative	Scenografie: Jacques Grange	Engleză franceză
Proiectare în Franța	09 octombrie ladecembrie 2004	Expoziția inaugurală a anului a Franței în China la Muzeul Național al Chinei din Beijing		franceză, chineză
Jacqueline Kennedy , Anii Casei Albe	2002 19 noiembrie 2002 la 16 martie 2003	Colaborare franco-americană cu Muzeul Metropolitan de Artă și Biblioteca John F. Kennedy retrăind semnătura garderobei Primei Doamne a Statelor Unite și importanța sa politică	Scenografie: Pierre Charpin	Engleză franceză
Anii șaizeci, instrucțiuni de utilizare	2002 19 noiembrie 2002 la 16 martie 2003	Pe lângă expoziția Jacqueline Kennedy, creații care urmăresc inovațiile și transformările industriei franceze a modei din anii 1960	Scenografie: Pierre Charpin	limba franceza

Note și referințe

1. Ministerul Culturii, octombrie 2019
2. (în) WWD Staff, Trading Fashion History for Wearable Tech, Women's Wear Daily, 4 martie 2019
3. (în) Couture Confabs ", Sotheby's, vara 2016
4. Gabrielle de Montmorin, „La mode aux cimaises”, Madame Figaro 10-11 februarie 2017, pagina 62
5. (în) The Wall Street Journal, 15 ianuarie 2017, Mathew Dalton, "Ce este luxul oricum?"
6. (în) Google Arts & Culture
7. Keating, „Gustul ghearelor”, Vanity Fair France, august 2014, pagina 86
8. (în) Susan Owens, „A sense for style”, Financial Times, 23-24 iunie 2012, pagina 14
9. BOF 500, Business of Fashion
10. (în) Mitchell Oakley Smith și Alison Kubler, „Art / Fashion in the 21st century”, Thames și Hudson, Londra: 2013, pagina 155
11. (în) Patricia Lee, „The Master Mind”, Femeie, iulie 2013, pagina 70
12. (în) Suzy Menkes, „Corpurile femeilor liberatoare”, The New York Times, 13 iulie 2009
13. (în) Suzy Menkes, „Balenciaga: trecutul este viitorul”, The New York Times, 5 iulie 2006
14. Mad Paris, Fashion Forward
15. Mad Paris, Dries Van Noten
16. Mad Paris, Louis Vuitton, Marc Jacobs
17. Parisul nebun, Hussein Chalayan
18. Mad Paris, Madeleine Vionnet
19. Mad Paris, Valentino
20. Mad Paris, Balenciaga
21. Mad Paris, Elsa Schiaparelli
22. Anul Franței în China
23. Mad Paris, Jacqueline Kennedy, Anii Casei Albe
24. Mad Paris, Sixties, manual de utilizare