Oscar Oiwa

Oscar Oiwa, vara 2010, fotografiat de Luna. Biografie

Naștere	11 august 1965 São Paulo, Brazilia
Naţionalitate	Brazilia , Statele Unite
Instruire	Școala de arhitectură și urbanism, Universitatea din São Paulo
Activități	Artist vizual , pictor , arhitect , urbanist

Alte informații

Circulaţie	Globalism , Postmodernism
Distincţie	Bursa Guggenheim (2001)

Oscar Oiwa (născut în São Paulo , Brazilia , în 1965 ) este un artist contemporan care lucrează în artele vizuale.

Biografie

Oiwa a absolvit Școala de Arhitectură și Urbanism din São Paulo ( Universitatea din São Paulo , USP) în 1989. Ca tânăr student a fost influențat de benzi desenate, artă și reviste, precum și de mediul urban din orașul său natal. În această perioadă și-a încercat mâna la arta contemporană în galerii, apoi ca asistent la Bienala din São Paulo. Prima sa expozitie a avut loc în timp ce el era încă student, iar apoi el a participat la 21 st São Paulo Bienala în 1991. El trăiește în prezent și lucrează în New York, în timp ce activitatea sa este expus în întreaga lume. Aproape 40 de expoziții personale i-au fost dedicate din 1990, în mai multe spații și colecții renumite - inclusiv: Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo, Muzeul de Artă Contemporană din Tokyo, Muzeul de Artă Mori din Tokyo, Muzeul Phoenix al Art și Fundația Prințul Albert II de Monaco. Este reprezentat la São Paulo de galeria Nara Roesler, la Tokyo de galeria Artfront, la Beijing de galeria BTAP + Tokyo și la Hong Kong de Conoisseur Contemporary, printre altele.

Artistul Oiwa

Cu mare ușurință, acest brazilian de origine japoneză pictează eșecul eforturilor umane în fața maelstromului, a zăpezii, a vegetației. Oscar Satio Oiwa s-a născut la São Paulo în 1965. Acest brazilian este de origine japoneză și a trăit în Tokyo de câțiva ani. Din 2002, după ce a primit premiul Fundației Guggenheim, locuiește la New York . Este pictor.

Ceea ce se vede mai întâi este diversitatea remarcabilă a subiecților săi. Pictează un colț de banlicue sub zăpadă, două nave care merg în direcția opusă, o tavă de masă într-un avion, ciuperci de copaci, Blache-Neige și cei șapte pitici înghețați până la moarte. Fiecare motiv este identificat imediat, dar nici o legătură nu este stabilită clar de la o operă la alta: nici narativă, nici simbolică.

Explicația acestui soi se datorează parțial obiceiurilor artistului. Oiwa își petrece mult timp plimbându-se, pe străzi, în fața vitrinelor, în parcuri. Merge, urmărește, înregistrează, își amintește, se întoarce la atelier, ia notițe vizuale. Apoi, de fapt, pânze. Șansa, orele, vremea, starea de spirit a zilei fac parte din lucrări.

Pot, deoarece Oiwa se bucură de o ușurință picturală evidentă. Este unul dintre acei artiști care găsesc soluții plastice satisfăcătoare și elegante pe care le neagă reprezentând o maelstrom, zăpadă care cade, flori, orice obiect contemporan sau clădire. Designul său știe să fie atât detaliat, cât și ușor. Culorile sale sunt, de asemenea, deschise, aproape translucide, cu o predilecție vizibilă pentru ocri, gri și alb.

Din când în când, cu ceva flipancy umoristic, Oiwa adaugă mici colaje sau sclipici care prind lumina - nimic sistematic acolo, doar experiențe de succes. Sugerat, eficient, tragedie.

Cu aceste instrumente artistice de precizie, el nu poate ezita să se compare cu subiecte de peisaj foarte ciudate. Dintre turnuri, doar baza rămâne cu zidurile rupte și pline de puncte. Plantele acoperă solul. Le vedem cu atât mai bine cu cât compoziția este construită dintr-un punct de vedere la nivelul solului. O bombă cade oblic. Scena este scăldată într-o lumină verde mai acvatică decât aeriană. Tragedia nu este cu adevărat arătată, ci sugerată insidios. Este doar mai eficient.

În această artă a insinuării, Oiwa excelează. Cele două bărci vor fi inevitabil cuprinse de vârtejul care, pentru moment, ondulează suprafața oceanului. Un deșert lunar presărat cu cratere acoperă acoperișul unei clădiri pe care ne dăm seama apoi că este cea a teatrului Apollo din New York. Vegetația crește și proliferează. Iarna acoperă totul.

Atunci devine clar principiul care face unitatea operelor sale aparent eterogene: Oiwa pictează triumful naturii asupra întreprinderilor umane. Triumful sau, mai probabil, răzbunarea unei naturi obosite să fie disprețuite și reprezentate.

Note și referințe

Philippe Dagen. Satio Oiwa sau răzbunarea naturii disprețuite , Le Monde, sâmbătă, 7 ianuarie 2006. Paris

Cărți

Oiwa, Oscar (1995). Art At First Time. Skydoor Inc., Tokyo. ( ISBN 4-915879-22-4 ) .
Oiwa, Oscar (2000). ART & ist , Editori Gendaikikakushitsu, Tokyo. ( ISBN 4-7738-0014-3 )
Zeitlin, Marylin (2006). Grădinărit cu Oscar Oiwa: New Paintings , Arizona State University Art Museum, Phoenix. ( ISBN 0-9777624-2-4 )
Chinzei, Yoshimi și Yamashita, Yuji (2008). Oscar Oiwa: Pictura în epoca globalizării , Editori Gendaikikakushitsu, Tokyo. ( ISBN 978-4-7738-0801-8 )
Chinzei, Yoshimi; Bucci, Angelo și Minemura, Toshiaki (2009). Asian Kitchen , Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo / Beijing. ( ISBN 978-4-904149-00-3 )
Oiwa, Oscar (2019), Călătorie către lumină, Muzeul de artă contemporană din secolul XXI, Kanazawa, Kyuryudo Art Publishing, Tokyo, p. 132　 ( ISBN 9784763019141 )

Expoziții selectate

Din 1985, Oiwa a avut peste 60 de expoziții individuale în întreaga lume