Ogelala "Ballettmysterium" Op. 53 este un balet format din 13 părți de Erwin Schulhoff , în premieră pe21 noiembrie 1925în Dessau , Saxonia-Anhalt . Partitura pentru pian a fost finalizată pe23 noiembrie 1922, orchestrația, însoțită de refaceri melodice, a durat încă trei ani pentru compozitor. Primele și următoarele spectacole au fost la fel de multe eșecuri coregrafice și, prin urmare, publice, grosimea subiectului și violența muzicii au constituit atât de multe pretexte pentru ușurință.
Intriga se bazează pe o legendă mexicană precolumbiană . Ogelala, un războinic mândru, a fost capturat de tribul regelui Iva. Deși prizonier, el o seduce pe prințesa Ivala. Supus la diferite torturi, el își bate joc de dușmani, înainte de a ceda în cele din urmă.
Dansurile sunt intitulate după cum urmează:
Lucrarea durează aproximativ 40 de minute.
La suprafață, lucrarea prezintă asemănări puternice cu The Miraculous Mandarin de Béla Bartók : temele freneziei sexuale și aproape nemuririi personajului din titlu, supuse unei serii de violențe din ce în ce mai crude, dar foarte eficiente, și decât un „primitiv” și „barbar” limbaj muzical în tradiția Ritului de primăvară de Igor Stravinsky . Cu toate acestea , Ogelala se deosebește de predecesorii săi prin utilizarea deosebit de masivă și diversificată a instrumentelor de percuție , bazată pe un studiu aprofundat al ritmului și dansurilor amerindiene ; abordare etnologică care a fost una dintre primele de acest gen și care prefigurează utilizarea la fel de impresionantă a percuției în finalul - și de inspirație precolombiană mexicană - a La Nuit des Mayas de Silvestre Revueltas . Ogelala (1925) conține probabil primul pasaj pentru percuție solo din întreaga istorie a muzicii occidentale, de vreme ce Dansul craniului ( Schädeltanz ) precede cu câțiva ani atât The Nose (1927-1928) de Dmitri Șostakovici, cât și Ionizările (1929-1931) de Edgard Varèse . În ceea ce privește Dansul Victorios , acesta a fost inspirat, cu ritmurile sale obstinate și grele, de spectacole din Far West până la Buffalo Bill , pe atunci foarte popular în târguri.
Ogelala apelează la o orchestră foarte aprovizionată cu percuții, alamă și vânturi de lemn, dominând corzi care servesc doar pentru a aduce o notă de culoare. O harpă foarte prezentă și o soprană care interpretează Chant d'Ivala (o serie de vocalizări destul de simple) aduc o notă suplimentară de ciudățenie unei compoziții care amestecă - cu multă ironie, se pare - o temă ritmică și una nativă americană cu o occidentală sunet care este uneori marțial ( clarină ), uneori sentimental ( oboi ). Un flaut pare uneori să comenteze evenimentele din exterior.
Din punct de vedere al structurii muzicale, baletul este clar construit pe o singură temă, cea a lui Ogelala, o temă plină de viață, imperioasă și sălbatică, variată cu pricepere pe tot parcursul compoziției. Transformările pe care le suferă sunt cu atât mai remarcabile cu cât nu are nicio calitate melodică specială, fiind mai presus de toate ritmică în esență. Din acest punct de vedere, Dansul sexual constituie vârful operei în ceea ce privește finețea orchestrației și dozarea sunetelor. Este urmat imediat de „punctul culminant” al operei, Dansul brațelor , unul dintre cei mai monumentali crescendi din toată muzica. Toată energia exprimată într-un mod mai mult sau mai puțin difuz până acum în lucrare este reorientată și explodează aici într-o frenezie orchestrală literalmente vulcanică, unde toate instrumentele se găsesc jucând presto con tutta forza . După un astfel de pasaj, Dansul Sacrificiului are tot anti-climax , iar baletul se încheie într-un mod destul de dezamăgitor, cu un final sub forma unei concluzii pripite. Tinerețea compozitorului explică fără îndoială acest defect - în cele din urmă singurul - acela de a fi stabilit apoteoza prea devreme.