Muzica postmodernă este, sau muzica din epoca postmodernă, sau muzica pe care se aplică ideologia postmodernismului.
După cum sugerează și numele, mișcarea postmodernismului s-a format ca o reacție sau mai bine zis ca o depășire a muzicii moderne . Într - adevăr, muzica postmodernă este de obicei definit la sfârșitul XX - lea secol , în opoziție cu muzică modernă. O operă poate fi fie modernă, fie postmodernă, dar nu și ambele.
Henry W Sullivan sugerează că tranziția în muzică de la modern la postmodern a avut loc la sfârșitul anilor 1960, influențată parțial de rockul psihedelic și unul sau mai multe dintre albumele târzii ale Beatles (Sullivan 1995, 217). Pentru Otto Karolyi și Leonard B. Meyer, începutul muzicii postmoderne a avut loc mult mai devreme, în jurul anului 1930 (Karolyi 1994, p. 135; Meyer, 1994, p. 331-332).
Jonathan Kramer articulează ideea (în urma lui Umberto Eco și Jean-François Lyotard ), că postmodernismul (inclusiv în muzică) este mai puțin un stil aparent sau o perioadă istorică (adică o condiție) decât o atitudine. Kramer enumeră 16 "caracteristici ale muzicii postmoderne, ceea ce înseamnă că muzica este înțeleasă într-un mod postmodern sau că solicită strategii de ascultare postmodernă sau că oferă experiențe de ascultare postmodernă sau că oferă că prezintă practici de compoziție postmodernă" .
Conform lui Kramer (Kramer 2002, 16-17), muzica postmodernă:
Percepută ca o reacție împotriva complexității și radicalismului post-serial, atitudinea postmodernă este o revendicare față de formele mixte, prin utilizarea colajului și a citării de muzică din diverse origini.
Pentru compozitorii postmoderni revenirea la melodie este o condiție a percepției auditive, permițând ierarhia sunetului care merge de la zgomot la ton. Cu opera sa Faustul tău Henri Pousseur face din Anton Webern axa care aduce această percepție în două direcții opuse: „de la Webern la tonal și de la Webern la zgomot”.
Alți doi compozitori sunt reprezentativi pentru această revenire la melodie după o călătorie marcată de atonalitate. Karlheinz Stockhausen din 1970 cu Mantra bazată pe o formulă melodică care se repetă, conform definiției compozitorului, prin „extensii în timp sau în spațiu”. Între timp, Arvo Pärt se întoarce la melodie prin muzică modală, care se referă la sistemele de scriere ale monodiilor medievale, în principal cântarea gregoriană și la polifoniile școlii din Notre-Dame . Cu Tabula Rasa și Fratres , abordarea ascetică a lui Pärt este mai apropiată de Satie din perioada mistică ( Ogives , dansuri gotice ), privilegiind dezbrăcarea, stabilitatea și simplitatea, care se află la baza tintinabulismului .
În postmodernismul muzical, utilizarea repetitivității ca mijloc de compoziție este cea care solicită cel mai mult percepția auditivă. Cea mai mică schimbare sau progresie devine audibilă prin concentrarea asupra dimensiunii acustice a sunetului, producând asupra ascultătorului o fascinație și o stare de meditație. Cele americane minimaliștii sunt principalii promotori ai acestui sistem de compoziție și, ca actori importanți ai postmodernismului, cei care se vor rupe cel mai radical cu serialiste.
Pentru B. Ramaut-Chevassus abordarea muzicii repetitive în Statele Unite este diferită de cea europeană . Mai cosmic în rândul americanilor a căror inspirație își are rădăcinile în muzica și filozofiile extra-occidentale și mai pământean în Europa, unde minimalismul se combină cu tehnica citatului și se referă mai direct la tradițiile clasice, ca în Michael Nyman , care combină minimalismul cu scrierea muzicală moștenit din baroc, ca și în muzica sa pentru filmul Murder in an English Garden , care îl amintește pe Henry Purcell .
Serialismul a vrut să șteargă trecutul. Postmodernismul, în dorința sa de a se reconecta cu istoria muzicii, va folosi citatul ca referință la acest trecut. Citatul este inserat ca un element eterogen în lucrare ca un memento care transmite o memorie precisă ascultătorului care o identifică.
Klaus Huber folosește citatul ca mesaj în afirmarea credinței sale. În Senfkorn , de exemplu , el citează o arie din cantata 159 a lui Bach pentru valoarea sa simbolică.
În colajul muzical, spre deosebire de citatul pe care îl identificăm într-un context muzical prin diferența sa, întreaga operă este un amestec de elemente de diferite origini. În postmodernitate, cea mai reprezentativă lucrare a acestei tehnici muzicale este Sinfonia lui Berio, care reunește în a treia mișcare, printre altele, primul concert de Brandenburg al lui Bach, Cinci piese ale lui Schoenberg, a doua și a patra simfonie a lui Mahler, La Mer de Debussy, La Valse de Ravel, Le Sacre du Printemps de Stravinsky , Fold conform Fold de Boulez, Gruppen de Stockhausen.
Muzica experimentala practic al XX - lea secol , cum ar fi compozitori americani și John Cage , Michael Smith , André Éric LeTourneau , Emmanuel Madan , Robert Ashley , Takehisa Kosugi , Pauline Oliveros , Gordon Mumma și Laurie Anderson sunt exemple de muzica postmodernă. În același mod, anumite muzici hibride precum cele ale grupului The Residents sau Frank Zappa corespund calificărilor care disting muzicile postmoderne. Pentru Beatrice Ramaut Chevassus, opera semnificativă a postmodernității este Sinfonia lui Luciano Berio . Alte curente precum minimalistii americani, Steve Reich , lucrările timpurii ale lui Philip Glass și cele ale lui John Adams și curentul compozitorilor neotonali mistici estonieni reprezentați de Arvo Pärt sau înrudiți precum Giya Kancheli și Alfred Schnittke sunt reprezentativi pentru atitudinea postmodernă .