| Numele nașterii | Michel Pignolet |
|---|---|
| Naștere |
4 decembrie 1667 Andelot Regatul Franței |
| Moarte |
22 septembrie 1737(la 69 de ani) Domont , Regatul Franței |
| Activitatea primară | Violonist , compozitor |
| Stil | Muzică barocă |
Lucrări primare
Michel Pignolet de Montéclair (botezat pe4 decembrie 1667, decedat 22 septembrie 1737), Compozitor francez .
Din păcate, nu există nicio lucrare dedicată acestui compozitor, iar lipsa notificărilor arată cum mai sunt muzicieni de descoperit. Ceea ce urmează este un rezumat al cunoștințelor actuale despre Montéclair.
Deși aparținând cercului interior al celor mai talentați autori francezi din secolul al XVIII- lea, Montéclair rămâne și astăzi un personaj destul de obscur. În acest sens putem face o paralelă cu un alt compozitor: Marc-Antoine Charpentier .
Majoritatea operelor sale rare, totuși, rămân de înaltă calitate.
Botezat în Andelot , în Haute-Marne ,4 decembrie 1667, Michel Pignolet sau Pinolet au început studiile tradiționale devenind băiat de altar la catedrala Langres , din27 ianuarie 1676. Nu se știe nimic despre originea muzicală a familiei sale. Cu toate acestea, în provincia sa, a primit, fără îndoială, încurajări de la Nicolas Goupillet (în jurul anilor 1650-1713), care a oficiat apoi la catedrală ca maestru al Capelei. Acest personaj a fost ales în curând ca asistent al maestrului Capelei Regale în timpul unui concurs organizat de Ludovic al XIV-lea în 1683, în timp ce conducea muzică la catedrala din Meaux , grație sprijinului episcopului de Meaux, Jacques-Bénigne Bossuet .
Cu toate acestea, incapabil să asigure compoziția motetelor zilnice, el l-a plătit în secret pe Henry Desmarest , apoi „pagina muzicală a lui Roy”, pentru a-și compensa propria incompetență; înșelăciunea descoperită, Goupillet a fost disponibilizat în 1692 și înlocuit de Michel-Richard Delalande . A-i oferi lui Michel Pignolet un astfel de maestru nu este cu siguranță glorios, dar știm că tânărul i-a admirat, fără îndoială, înlocuitorul, Jean-Baptiste Moreau . Acesta din urmă, numit la Langres în 1681, a rămas acolo doar cinci luni, înainte de a se căsători și de a pleca la Dijon , apoi la Paris cu Marie-Anne de Bavaria, soția Marelui Dauphin din 1680 .
Foarte renumit pentru activitatea sa din Saint-Cyr alături de doamna de Maintenon , „ Moreau a făcut studenți excelenți în arta sa, după ce a arătat Cântarea și compoziția oamenilor care au dobândit o reputație mare. Din acest număr îl vom pune pe Monte-Clair, autorul Muzicii pentru opera sărbătorilor de vară și al lui Iefta ; și mai multe cantate și simfonii ” Évrard Titon du Tillet .
Însă Michel Pignolet nu va avea ocazia să se bucure prea mult de lecțiile lui Moreau și sub conducerea unui fost „stăpân” al lui Langres , tânărul băiat își continuă ucenicia. Cu toate acestea, Parisul îl ispitește. La sfatul foștilor săi maeștri, a ajuns în capitală în jurul anului 1687 și a adăugat porecla „Montéclair” la numele său, de la numele unui sit galo-roman de pe dealul Montéclair (Andelot-Blancheville) unde a fost semnat tratatul între Gontran de Bourgogne și Childebert d'Austrasia în 587.
Datorită frontispiciului Noii sale metode de învățare a muzicii (1709), știm că Montéclair a devenit în curând stăpân al muzicii pentru Charles-Henri de Lorraine , contele de atunci prinț de Vaudémont și de Commercy, guvernator al Milanului, pe care l-a însoțit probabil în Italia . Informațiile despre această perioadă a vieții sale sunt destul de rare, dar se pare că a petrecut ceva timp la Milano până în 1699, când s-a întors la Paris.
Montéclair a fost primit la sfârșitul aceluiași an ca bas de vioară în „corul mic” al orchestrei Academiei Regale de Muzică. Fără îndoială, în Italia a descoperit contrabasul , un instrument pe care l-a introdus, se spune, în orchestra Operei.
Prin tradiție, Montéclair a interpretat primul din acest „bas de vioară de octavă” în 1701, în tragedia lirică Scylla de Theobaldo di Gatti cunoscută sub numele de „Théobalde” (1650-1727), într-un libret de Joseph-François Duché de Vancy . Responsabil în special pentru educația muzicală a Marguerite-Antoinette Couperin (1705-c. 1778), una dintre cele două fiice ale lui François Couperin „cel Mare”, Montéclair devine, așadar, un profesor târziu, cu o metodă de învățare a cânta. vioara cu o prescurtare a principiilor muzicii (1711), „Recueil de brunettes” (în jurul anului 1730), lecțiile sale de muzică împărțite în patru clase (1736) și o metodă nouă de învățare a muzicii prin demonstrații ușoare urmate de „un număr mare de lecții pentru una și două voci, cu tabele care facilitează practicarea transpunerilor și cunoașterea diferitelor tipuri de măsuri (sd).
Parte dintr-o modă pentru publicarea metodelor pentru diverse instrumente, care va atinge apogeul cu Michel Corrette , Montéclair va fi cunoscut și pentru micile sale certuri cu Jean-Philippe Rameau prin intermediarul Mercure de France : „Conférence sur la Musique ”(Articol de Montéclair care atacă Rameau, iunie 1729); „Examinarea Conferinței despre muzică” (răspunsul lui Rameau la Montéclair, octombrie 1729); „Observații privind metoda de însoțire pentru clavecin și regula octavei” (februarie 1730); „Planul prescurtat al unei noi metode de acompaniament” (Montéclair va răspunde în ediția din iunie 1730) ...
Ca pentru a-și testa audiența, Michel Pignolet a livrat rapid două mici motete, destinate fără îndoială pentru Concert Spirituel ( O sacrum Convivium și Properate huc ), precum și câteva motete cu un cor mare, din păcate pierdute. O slujbă în muzică va fi, de asemenea, cântată la sărbătoarea Saint-Sulpice din mai 1735. În timp ce Marin Marais (1692) și Michel de La Barre (1694 și 1700) au strălucit la curtea din Versailles datorită triurilor lor (formația pe care Louis a iubit-o) XIV ), Montéclair a susținut în curând o Serenadă sau un concert împărțit în trei suite pentru vioară, flauturi și oboi (1697). Sleep, care constituie pivotul său, ilustrează perfect atmosfera care domnea în saloanele monarhului și căutarea constantă pentru această „afecțiune generală a simțurilor“ specifice pentru moleșeală. Montéclair a anunțat deja Louis-Antoine Dornel și primul său Livre de Symphonies en trio din 1709.
Foarte ocupat la Operă, Michel Pignolet s-a alăturat apoi unei vaste mișcări constând în aducerea scenei la persoana privată. Într-adevăr, numeroasele succese care au fost aplaudate acolo i-au încurajat pe autori să transcrie pentru instrumente la modă melodiile care au fost fredonate la ieșirea din scenă. Astfel, Monteclair, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, a avut Brunete vechi și moderne , potrivite pentru flaut publicate ( în general , datat 1695) , atunci ambele menuete vechi și noi care sunt au dansat la balul Operei, I st colecție conținând 101 menuete în 10 apartamente de dl Montéclaire (nd). Găsim acolo piese de succes precum „ Zilele trecute Cloris meu”, pe care Hotteterre o va relua în 1715 în Airs et brunettes à deux et trois haut pentru flauturi transversale de la cei mai buni autori, antici și moderni; împreună aerurile domnilor Lambert, Lully, De Bousset etc. cel mai potrivit doar pentru flautul transvers, împodobit cu accente . Despre subiecte pastorale și populare, mărturisind gustul progresiv al burgheziei și nobilimii pentru aceste scurte „momente de țară”, oricât de deghizate în dantelă, aceste mici arii erau adesea înfrumusețate cu imitații duble : dragoste, țară, război, vin, libertinism și societate morală ... atâtea teme care au permis autorilor să-și sintetizeze gândirea în mod eficient.
Prieten al François Couperin , Monteclair a fost probabil sedus de celebrul concert regal ca colegul său publicat încă din 1714 încercând astfel să reunească gusturile franceze și italiene , care au împărțit fanii în aceste primii ani ai XVIII - lea secol. Astfel, ca prefață la propriile sale Concerte pentru flaut cu basul numeric (1724), Michel Pignolet are grijă să precizeze că „Piesele care alcătuiesc aceste concerte sunt unele în gustul francez, celelalte în stilul francez. și toate potrivite pentru flautul transversal ”. Omagiul pe care i-l aduce lui Couperin în cel de-al doilea concert în do minor este evident ...
Cu toate acestea, și asta încă de la primele teste de la La Barre în 1709, moda era pentru conversații galante și rafinate, pentru duete cu două voci egale. Cele concerte pentru două Viols esgales de Sainte-Colombe a nu deja fermecat interpreții cele mai sensibile? Constând din „raționamente scurte și nerezonabile” conform lui Montesquieu , această artă va fi dezvoltată de toți compozitorii parizieni ai secolului. În anul 1723 când Montéclair a susținut Concertele sale pentru două flauturi fără basuri , Hotteterre adaptase deja sonatele de duet ale lui Roberto Valentine (opus 5) și Francesco Torelio (opus 1) la flauturi .
La fel, Boismortier a ales să-și înceapă cariera pariziană publicând patru colecții similare (opus 1, 2, 6, 8), la care s-au alăturat în curând duete de viol, oboi și musette. Alexandre de Villeneuve și-a intitulat chiar opusul 2 (1733): Conversații în stilul sonatelor pentru două flauturi sau două viori sau două viole ... Va fi susținută și această artă a imitației, a conversației galante și rafinate, a imitării a două voci. de Quantz atunci când vine vorba de sfătuirea tinerilor flautiști să învețe. Acolo din nou, „Monsieur Montéclair al Academiei Regale de Muzică” consideră că Concertele sale sunt reunirea gusturilor italiene și franceze, având în același timp grijă să-și deschidă spectacolul la „Viorile, violele și alte instrumente”. Din Preludiul celui de-al doilea concert în mi minor, autorul alege în mod clar imitația. Dacă al doilea top este tratat în mod egal, își găsește repede rolul de acompaniator în aria următoare, unde primul flaut dezvoltă melisme lungi . Gavotte și Minuets au introdus în curând două fluxuri „à la manner Françoise” (ritm caracteristic 3/2) și „à la forme Italienne” (notate egale și mai strălucitoare). Preocuparea didactică a lui Montéclair se regăsește și în Dialogul clar în care autorul are grijă să noteze anumite pasaje „fără port voce” și „curge fără să tremure” pentru a ușura discursul. Două menuete și trei Airs „ în gustul vechi“ și „în stilul Brunete“ finaliza Suite de mărturie despre predispozițiile Monteclair lui pentru Opera. Să nu uităm că a publicat deja aproape 24 de cantate franceze în trei cărți (v. 1709, 1716 și 1728, pe care le-a triumfat din 1716 pe scena din baletul său Opera Les Fêtes de l'Été și că ar repeta a reușit în 1732 cu o operă biblică, Jephté , un subiect tratat deja de Moreau pentru Saint-Cyr.
Traditia. vrea să fie auzit de Jephté de Montéclair că Rameau a decis să lanseze un atac asupra Academiei: „ Ea este cea care, potrivit celebrului M. Rameau, a fost cauza ocazională a căreia a îmbogățit teatrul nostru liric. Acest om mare l-a auzit pe Iefta; caracterul nobil și distins al acestei lucrări l-a izbit ... Și-a dat seama din acel moment că muzica noastră dramatică era susceptibilă de noi forțe și noi frumuseți. El a format proiectul pentru al compune, a îndrăznit să fie un creator. Cu toate acestea, este adecvat ca Iefta să-i procure Hippolyte și Aricie ”.
Asociat cu nepotul său François Boivin , în funcționarea unui renumit magazin de muzică din Paris (rue Saint-Honoré, „ à la rule d'or ”), unde majoritatea operelor sale erau gravate în intaglio, Montéclair își va termina viața pensionat de Ludovic al XV-lea , va fi înmormântat în biserica Domont , în Val d'Oise, pe23 septembrie 1737.
Acest catalog a fost stabilit datorită dosarul departamentului de muzică al Bibliotecii Naționale a Franței, a RISM și a diferitelor dicționare ale editorilor din XVIII E secolul. Trebuie remarcat faptul că ortografia originală a fost păstrată (de exemplu, cuvântul instrumens nu ia un „t” etc. ).