Marina Abramović

Marina Abramović Image dans Infobox. Marina Abramović, Viena (Austria), 2012
Naștere 30 noiembrie 1946
Belgrad , Republica Socialistă Federală Iugoslavia
Perioada de activitate 2009
Numele în limba maternă Марина Абрамовић
Naționalități
Republica Populară Federală Sârbă Iugoslavia ( în )
Activitate artist plastic
Instruire Academia de Arte Frumoase din Belgrad ( în ) (până la1970)
Academia de Arte Plastice din Zagreb ( ro ) (până la1972)
Reprezentată de Galeria Lisson , Galeria Sean Kelly ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en )
Partener comercial Ulay
Locuri de muncă Amsterdam , New York , Brunswick , Salzburg
Circulaţie artă corporală
Soții Ulay
Neša Paripović ( en ) (de1971 la 1976)
Paolo Canevari ( en ) (de2005 la 2009)
Distincţie Decor austriac pentru știință și artă ( fr ) (2008)
Site-ul web (ro)  www.marinaabramovic.com
Lucrări primare
Seria Rhythm (1973–1974)
Lucrează cu Ulay (1976–1988)
Balkan Baroque (1997)
The Artist is Present (2010)

Marina Abramović (în sârbă cu scriere chirilică  : Марина Абрамовић ), născută pe30 noiembrie 1946la Belgrad , este un artist sârb care practică performanța . Face parte din mișcarea artistică a artei corporale .

Biografie

Marina Abramović s-a născut la Belgrad . Tatăl său, Vojin Abramović, face parte din garda de elită a mareșalului Tito . Mama sa, Danica, este în fruntea unui institut care se ocupă de monumentele istorice și de achiziționarea de lucrări pentru clădiri publice și conduce Muzeul de Artă și Revoluția. Bunica ei maternă, foarte evlavioasă, are grijă de ea până la 6 ani. Apoi, ea este încredințată din nou părinților ei la nașterea fratelui ei Velimir, între o mamă strictă și un tată absent.

Între 1965 și 1970, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Belgrad . Și-a continuat studiile la Zagreb în atelierul pictorului Krsto Hegedušić . S-a întors la Belgrad în 1973 și a predat la Academia de Arte din Novi Sad până în 1975.

În 1973, a făcut primele sale spectacole cu obiecte periculoase, precum și cu droguri, pentru a se pune la încercare. A participat la Bienala de la Paris în 1975 , a început colaborarea cu Ulay (tovarășul ei între 1976 și 1988) și a efectuat cercetări asupra culturilor arhaice și a principiilor dualiste în numeroase călătorii. În 1980, a scris cu Ulay Relation Work și ocol .

Între 1982 și 1985, a participat la documenta 7 la Cassel și la Bienala São Paulo , Brazilia . În 1988, și-a încheiat munca cu Ulay după ce a încheiat o colaborare finală, The Great Wall Walk , în China . În 1992, a participat la documenta 9 la Cassel . În 1989, a încercat să treacă de la starea conștiinței individuale la starea conștiinței colective cu ajutorul diferitelor instalații din lemn, cristale și piatră. În 1990-1991, a fost profesor invitat la Școala de Arte Frumoase din Berlin și Academia de Arte Frumoase din Paris . În 1992 a avut un catedră la Academia de Arte Frumoase din Hamburg. Între 1992 și 1995 a predat la Școala de Arte Plastice din Hamburg . A câștigat Leul de Aur pentru cea mai bună instalare la Bienala de la Veneția în 1997 și a început să predea la Școala de Arte Frumoase din Brunswick și a continuat până în 2004.

În 2005, Marina Abramović a prezentat Balkan Erotic la Fundația Pirelli din Milano și la galeria Seán Kelly din New York . În același an, a fost onorată de Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, unde a regizat seria de spectacole  Seven Easy Pieces  (în) . În 2010, MoMA din New York a dedicat retrospectivei Artistul este prezent artistului  . Anul următor, Garage Center for Contemporary Culture din Moscova a găzduit o retrospectivă a operei sale.

În 2011, Marina Abramović a participat ca protagonistă în piesa lui Bob Wilson The Life and Death of Marina Abramović .

Documentarul  Marina Abramović: Artistul este prezent a avut premiera în 2012 în cadrul Festivalului de film Sundance .

Viata personala

Marina Abramović locuiește și lucrează în New York.

În octombrie 1971, la vârsta de 25 de ani, s-a căsătorit cu artista Neša Paripović  (în) , s-a întâlnit în 1965 la Academia de Arte Frumoase din Belgrad  ; a părăsit-o în 1976 pentru artistul Ulay . Apoi a fost căsătorită unsprezece ani (până în 2010) cu artistul Paolo Canevari  (în) , cu 17 ani mai tânără decât ea. În cele din urmă împarte o casă în Manhattan cu Riccardo Tisci , director artistic la Givenchy . De atunci locuiește singură într-un apartament din Tribeca .

Lucrări

Această secțiune poate conține lucrări nepublicate sau declarații neauditate  (decembrie 2013) . Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat.

Marina Abramović face parte din mișcarea artistică a artei corporale  : s-a pus în repetate rânduri în pericol. În timpul executării uneia dintre lucrările ei, ea chiar s-a trezit aproape moartă de asfixiere sub o perdea de flăcări.

Cu toate acestea, scopul acestui artist nu este senzațional. Lucrările sale sunt serii de identificare cu experiențe și redefinire a limitelor: controlului propriului corp, al relației cu un interpret, al artei și, prin extensie, al codurilor care guvernează societatea. Prin urmare, putem spune că proiectul său artistic are scopul ambițios și profund de a face oamenii mai liberi.

Potrivit lui Abramović, performanța este prezența artistului cu propria structură mentală și propria idee într-un anumit moment al timpului. Acesta definește spectacolul strict diferit al teatrului. Există un joc de rol în teatru și poți juca pe altcineva în teatru. Spectacolul este real și o vede ca pe o artă unică și efemeră. Scopul său este de a crea spectacole iluminante pentru spectator, ceea ce înseamnă performanțe care schimbă lucrurile și luminează spectatorii. Unul dintre cele mai importante lucruri pe care ea le urmărește în arta ei ca spectatorul să fie acolo, mental și fizic, în timpul spectacolului și să obțină ceea ce pot.

Multe dintre lucrările sale au fost brutale și deranjante. Unii dintre ei au ajuns la împlinirea finală doar atunci când a intervenit un membru al audienței. Căutând punctul în care publicul atinge limitele rezistenței sale la durere sau mai degrabă mărturia durerii, artistul creează un punct de rupere, accentuând radical propriul simț al momentului de către spectator. Ea a spus despre acest lucru: „Sunt interesată de arta care deranjează și împinge reprezentarea pericolului. Și apoi, observarea publică trebuie să fie în aici și acum. A păstra atenția asupra pericolului înseamnă a te pune în centrul momentului prezent. "

Marina Abramović este susținută la Belgrad de la primele sale lucrări care prezintă o rebeliune împotriva educației sale stricte și, de asemenea, împotriva culturii represive a Iugoslaviei postbelice din Tito . La fel ca toată opera sa, aceste piese timpurii sunt ritualuri de purificare concepute pentru propria sa eliberare.

În 1975, artista l-a cunoscut pe Ulay . În cei doisprezece ani de viață comună, ei colaborează și produc lucrări. Piesele lor explorează relațiile de putere și dependență în relația triunghiulară cu publicul.

În Relația în timp , 1977, gurile lor sunt lipite între ele și microfoanele sunt lipite lângă gât. Marina Abramović și Ulay alternează respirând aer din plămânii celuilalt, până la punctul în care schimbă doar dioxid de carbon , aproape până la punctul de sufocare. Într-o altă lucrare din 1980, Rest Energy , întind un arc încărcat cu o săgeată îndreptată spre inima lui Marina: doar greutatea corpurilor lor menținând tensiunea; microfoanele au înregistrat accelerarea rapidă a bătăilor inimii lor.

Între 1981 și 1987, Marina Abramović și Ulay au efectuat o serie de acțiuni în întreaga lume numite Nightsea Crossing . Se stabilesc acolo ca tablouri vii în muzee. Ultima lor lucrare împreună ( The Great Wall Walk din 1988) cere tuturor să meargă la 2.000 de kilometri de-a lungul Marelui Zid , începând din capetele opuse și întâlnindu-se în mijloc. La originea acestui proiect, această plimbare unul către celălalt simboliza reuniunea unui cuplu iubitor. Dar opt ani mai târziu (timpul necesar obținerii autorizațiilor de la guvernul chinez) și relația lor care se îndreaptă spre o despărțire, reuniunea lor în mijlocul zidului duce la o îmbrățișare lungă, înainte de a se îndepărta. În 2010, aceștia se găsesc cu fața în față un minut în timpul unui spectacol de Marina Abramović la Muzeul de Artă Modernă (MoMA).

Marina Abramović este autoproclamată „bunica artei de performanță  ”. Din acea generație de artiști de la începutul anilor '70 care au ales performanța ca mijloc de expresie, ea este probabil una dintre cele mai active - și cele mai de succes. În 1997, a prezentat o instalație și un spectacol numit Balkan Baroque la Bienala de la Veneția , unde s-a închis timp de patru zile alături de George Sorros, marele conjurator, pentru a curăța o grămadă de oase însângerate în timp ce un videoclip se proiecta pe peretele camerei evocă istoria războaielor din Iugoslavia . Pentru această performanță, ea a primit premiul Leul de Aur pentru cel mai bun pavilion.

În 2011, a co-creat piesa autobiografică The Life and Death of Marina Abramovic sub îndrumarea lui Bob Wilson la Festivalul Internațional de la Manchester. În 2013, a participat la crearea Bolero of Ravel pentru Opera din Paris alături de Sidi Larbi Cherkaoui și Damien Jalet și a semnat scenografia. În 2013, a colaborat cu cântăreața Lady Gaga pentru o experiență senzorială menită să consolideze sensibilitatea fizică și mentală a artistului. Într - un interviu publicat îniunie 2014, declară pe acest subiect „Lady Gaga are 43 de milioane de admiratori. Niciun artist sau artist vizual nu are un astfel de public. Este un alt mod de a răspândi arta ” . De asemenea, a inspirat-o pe cântăreața Jay-Z și a apărut alături de el în spectacolul de artă video Picasso Baby în 2013.

Ea a fost acuzată de satanism , în special pentru spectacolul ei Devils Heaven , la un eveniment caritabil în beneficiul Watermill Center al lui Robert Wilson,22 iulie 2013.

Începând cu anii '90, mesele sale Spirit Cooking au evocat mese canibale , ca îniunie 2015, unde o păpușă de tort scăldată într-un sos roșu este mâncată de către mese.

Vezi și tu

Publicații

Bibliografie despre Marina Abramović

Filmografie

Articole similare

linkuri externe

Note și referințe

  1. (ro) Marina Abramović pe Artnet.com .
  2. Abramovic, Marina, (... 1946) și DEMANGE, Odile, (1955- ...) , Traversând pereții: amintiri ( ISBN  978-2-213-70112-7 și 2-213-70112 -1 , OCLC  1006636967 , citiți online )
  3. Marion Vignal, „Regina roșie: Marina Abramovic, guru și diva artei contemporane”, Vanity Fair nr .  44, martie 2017, pp.  116-123 și 168-169 [ prezentare online ] .
  4. (tr + en) KhanAcademyTurkce, „  Marina Abramović: Performans Sanatı Nedir? (Sanat Tarihi / Global Çağdaș Sanat)  ” [video] , pe YouTube ,12 februarie 2015(accesat la 28 mai 2020 )
  5. „  Marina Abramović, definiția unei noi arte  ” , pe revista Maze ,8 decembrie 2012(accesat pe 24 mai 2019 )
  6. Fabienne Dumont, "  Marina Abramović  ", CONȘTIENT: Arhivele femeilor artiste, cercetări și expoziții , 2018( citește online )
  7. (r) "  Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010  " [video] , YouTube , 3  min  37  s .
  8. Sixtine Léon-Dufour, „  Marina Abramovic fără limite  ” , pe Madame Figaro ,20 octombrie 2012
  9. Jérémy Felkowski , „  Marina Abramovic, artă cu trup și plâns  ” , pe Le Zéphyr ,11 ianuarie 2016(accesat pe 6 martie 2019 )
  10. Marina Abramović aprinde Bolero - Philippe Noisette, Paris Match , 4 mai 2013.
  11. nud Lady Gaga pentru Marina Abramovic - Anne-Sophie Leurquin, Le Soir , 8 august 2013
  12. „  Marina Abramović - Războinica artei contemporane  ” , Workmag.me,16 iunie 2014
  13. (în) „Marina Abramovic despre atacuri de dreapta:„ Este absolut scandalos și ridicol ”” - Andrew Russeth, ARTnews , 11 aprilie 2016.
  14. (ro) „  Marina Abramović Dinner Party confundată pentru ritualul satanic  ” , pe artnet News ,7 noiembrie 2016(accesat pe 24 mai 2019 )
  15. (ro) Reckitt, Helena. și Phelan, Peggy. , Artă și feminism , Londra, Phaidon,2001, 304  p. ( ISBN  0-7148-3529-3 , 9780714835297 și 9780714863917 , OCLC  48098625 , citiți online )