Naștere |
15 august 1929 Pomona |
---|---|
Moarte | 17 aprilie 2018 (la 88 de ani) |
Naţionalitate | american |
Activități | Pictor , designer , fotograf |
Instruire |
Universitatea din California la Colegiul Irvine Pomona (din1947) |
Marcia Hafif (născută Marcia Jean Woods), născută pe15 august 1929în Pomona , California , și a murit pe17 aprilie 2018, este un pictor american .
Marcia Jean Woods s-a născut pe 15 august 1929în Pomona, California. Părinții ei sunt Harold Woods din Pomona și Martha Eye Woods din Claremont. Familia s-a mutat în 1935 în Laguna Beach la 590 Park Avenue și Blumont Street, într-o reședință construită de Aubrey St Clair. Martha Woods, mama sa, conduce o creșă acolo și face înlocuiri la școala primară.
Ea studiază la școala elementară Laguna Beach. Profesorii ei sunt Dorothy Fraser și Marie Thurston.
A absolvit Colegiul Pomona în 1951, unde au fost educate și mama ei Martha Eye și mătușa ei Florence Eye. Acolo întâlnește un alt student Herbert Hafif cu care se căsătorește. Ea s-a gândit mai întâi să devină istorică de artă, înainte să se îndrepte spre pictură.
În anii 1950, ea a construit o casă în dealurile La Verne, a început să picteze în timpul verii și a studiat un masterat în istoria artei, în special renașterea italiană și arta. În acest moment pictează din ce în ce mai mult și decide să dedice mai mult timp practicii sale. A petrecut un an în West Hollywood descoperind scena artistică din Los Angeles. Ea vede filme precum La Dolce Vita și L'Aventura. Din când în când, ea lucrează și pentru Galeria Ferus . Ea descoperă opera pictorului Giorgio Morandi .
După divorț, ea decide să întreprindă o călătorie de un an la Florența în 1961, pentru a vedea obiectul studiilor cu ochii ei. Se îmbarcădecembrie 1961pe Cristoforo Colombo (it) și debarcă la Napoli. De acolo pleacă să viziteze Pompei, înainte de a lua trenul spre Roma și Florența. Vizită Catedrala din Florența.
Hafif s-a mutat în cele din urmă la Roma, unde a stat aproape 8 ani, pictând și expunând lucrări pe care le-a numit Pop Minimal în retrospectivă . Pictura sa este abstractă și minimalistă. În timp ce se afla în Italia, între 1961 și 1969, a produs tablouri mai plate, care răsunau culorile reclamei italiene de pe drum. Fiul ei Peter Nitoglia s-a născut în această perioadă.
S-a întors în California în 1969 și a renunțat la pictură pentru a experimenta cu instalații de film, fotografie și sunet: și-a reluat studiile la Universitatea din California la Irvine . Profesorii ei sunt Robert Irwin , Craig Kauffman, James Bishop, Robert Morris și Barbara Rose . Apoi se întâlnește cu Nancy Buchanan (în) și Robert Walker . Acești doi studenți joacă în filmul lui Bob și Nancy din 1977 . Locuiește în Laguna Beach împreună cu fiul ei.
În 1971, Halif s-a mutat la New York pentru a găsi o modalitate de a reveni la pictură atunci când validitatea picturii a fost contestată. Nu găsind o cale satisfăcătoare, se trezește într-o dimineață,1 st luna ianuarie anul 1972pentru a realiza primul său desen creion pe hârtie inaugurând seria Creion pe hârtie , folosind urme scurte verticale care acoperă de sus în jos hârtie de desen de 24x18 inch. Această metodă programatică devine recurentă după aceea și este utilizată în dezvoltarea studiilor sale de culoare sau a picturilor sale monocrome, care caracterizează seriile sale ulterioare. De fiecare dată, ea explorează metodic un anumit pigment într-un anumit format.
O scară de gri extinsăÎn An Extended Grey Scale , o lucrare care a ocupat-o de peste un an, ea a folosit pânze de bumbac pentru a reprezenta pictura: 106 piese, 22 x 22 inci fiecare și fiecare a pictat o culoare diferită. (De fapt, la fel de multe culori după cum poate distinge) variind de la alb la negru.
A expus mai mult de opt ani la Galeria Sonnabend din Soho și Paris. dezvoltarea de serii de tablouri care au devenit baza a ceea ce s-ar numi Inventarul : în 1974, Mass Tone Paintings ; 1975, Picturi de perete ; 1976, Desene în creion ; 1978, Neutral Mix Paintings ; 1979, Broken Color Paintings at The Clocktower cu Alanna Heiss ; 1981, Picturi negre .
În 1976 a produs instalații bazate pe texte erotice, uneori calificate drept pornografice de alții decât ea, pe care le-a scris cu cretă pe tablele de bord în timpul spectacolului legendarei Camere PS 1 .
Începând din nouÎn Septembrie 1978, a publicat Beginning Again în revista Artforum , un eseu în jurul căruia s-au adunat mai mulți artiști, susținând o expoziție în 1984 sub titlul Pictură radicală . Ea explică motivele pentru care a revenit la pictură cu câțiva ani mai devreme. Apoi a fost contactată de Olivier Mosset . Grupul de picturi radicale fondat de Marci Hafif și Olivier Mosset a durat până în 1984, integrat în mișcarea monocromă .
Articolul care a devenit emblematic pentru începutul acestui grup începe cu aceste cuvinte:
„Opțiunile deschise picturii în trecutul recent au părut a fi extrem de limitate. Nu era că totul fusese deja realizat, ci mai degrabă că impulsurile care funcționaseră în trecut nu mai aveau sens și nu mai erau urgente. "
În anii 1980 și 1990, ea a dezvoltat o nouă serie, stabilind relații cu galeriile europene, mai întâi München, apoi Düsseldorf, Viena, Londra, Paris. De asemenea, interpretează spectacole.
În 2013, pentru Made in space , o expoziție de grup la Gavi Brown organizată de Peter Harkawik și Laura Owens, ea însăși a dorit să înscrie un text radical pe un dreptunghi galben, despre lipsa recunoașterii dreptului femeilor de a experimenta o dorință sexuală puternică la orice vârstă.
Contemporană cu Robert Irwin și Gerhard Richter , opera și opera ei au rămas mult timp invizibile în lumea artei. Connie Butler, curator șef al Muzeului Hammer, spune că redescoperirea operelor sale se datorează unui grup de tineri artiști din New York și Los Angeles precum RH Quaytman și Laura Owens. Butler subliniază rigoarea în practica sa de pictură. Practica sa monocromă poate fi privită ca minimalistă și puristă, în timp ce se referă încă la o explorare a picturii renascentiste italiene, cu o dimensiune istorică. Lilly Wei o descrie ca un amestec singular de asceză și senzualism, care lucrează cu o economie în gesturi și evacuează ceea ce este de prisos, în lucrările ei ca și în viața de zi cu zi.
MAMCO a făcut o expoziție monografică a Marcy Hafif în 1999 și 2001 la Geneva. În 2019, o nouă expoziție intitulată Inventar este organizată de Lionel Bovier și Sophie Costes din27 februarie la 5 mai.
Ea moare 17 aprilie 2018la Laguna Beach , la 88 de ani.