Liu Haisu

Liu Haisu Imagine în Infobox.
Naștere 1896 sau 16 martie 1896
Changzhou
Moarte 1994 sau 7 august 1994
Numele în limba maternă 劉海粟
Naţionalitate chinez
Activitate Pictor
La locul de muncă Republica Populară Chineză
Distincţie Doctorat onorific de la Universitatea din Hong Kong

LIU HAISU ( simplificată Chineză  :刘海粟 ; tradițională chineză  :劉海粟 ; pinyin  : liu hǎisù ) sau Liu Hai-su și Liu Hai Su și Liu Hai Su este un pictor tradițional și modern chinez al XX - lea  secol, născut16 martie 1896în Wujin ( provincia din Jiangsu ), morții7 august 1994în Shanghai .

Călătoria lui

Liu Haisu își petrece o mare parte din viață la Shanghai . A studiat mai întâi cu Zhou Xiang  (zh) (周湘) la Shanghai , în jurul anului 1911. A avut prima expoziție personală în 1918, apoi a plecat în Japonia în perioada 1918-1919. Revenit în țara sa în 1921, a predat arta occidentală la Universitatea din Beijing . Din 1919 până în 1927, Liu și studenții săi organizează, în fiecare an, o expoziție numită Tianma Hua Hui , Festivalul de Artă al Calului Celest, care combină, adesea în aceeași compoziție, facturile occidentale și facturile orientale. În 1927-1928, s-a întors în Japonia înainte de a face primul său sejur la Paris , în 1929-1932, urmat de o scurtă vizită în Germania . Anii 1933-1935 l-au văzut din nou la Paris și Berlin , în timp ce din 1939 până în 1942 s-a stabilit în Asia de Sud-Est . La Paris , unele dintre picturile sale apar la Salon d'Automne și la Tuileries . În 1948, a părăsit continentul spre Taiwan , apoi a locuit în Hong Kong , continuând să țină prelegeri în întreaga lume. ÎnFebruarie 1994, se întoarce la Shanghai. În 1979, o retrospectivă a operei sale a avut loc la Palatul Artelor din Beijing .

Stil și influență

După ce a studiat pictura chineză clasică înainte și după șederea sa la Paris , a dezvoltat un stil caracterizat printr-o stăpânire viguroasă a pensulei combinată cu elemente europene. Un mare admirator al lui Van Gogh și Cézanne , el a fost influențat de stilurile lor respective, dovadă fiind apăsările sale articulate cu o anumită rigiditate și modul său de modelare a formelor, cu o libertate neobișnuită în rândul pictorilor alfabetizați . Acest lucru are ca rezultat și o anumită confuzie în aranjarea diferitelor elemente ale compozițiilor sale, chiar și o anumită neconcordanță în desen. Cu toate acestea, el a influențat mulți artiști chinezi și doi dintre studenții săi au devenit celebri: Zhang Shuqi  (en) (张 书 ✘ ) și Pan Tianshou  (en) (潘天寿, 1896-1971).

Aceștia și mulți alții văd în opera lui Liu o provocare pentru realismul occidental, chiar dacă, în ochii noștri occidentali, el apare ca un ticălos nedotat cu puterea sintezei senine specifice Orientului și nici claritatea unei structuri dinamice specifice Vest. Influența lui Liu nu a avut legătură cu activitățile sale din Shanghai , unde, în 1914, a deschis un atelier pentru studenți cărora le-a oferit modele drapate „europene”. Acest atelier devine o instituție oficială, Shanghai tushu meishu yuan (上海 图书 一 术 院), iar în 1920, Shanghai meishu xuexiao (上海 一 术 学校), Școala de Arte Frumoase din Shanghai , cu discipline occidentale și estice, unde Liu este campion al unei noi arte în fața unei anumite opoziții.

Opoziție la art

Când a introdus modelul nud în 1926, a existat un strigăt general. Unul dintre liderii de la acea vreme, generalul Sun Quanfang, a interzis practica, a amenințat că va aresta Liu și va închide școala. Liu reacționează violent și apare o controversă teribilă în presa din Shanghai la care plecarea lui Sun Quanfang și sosirea lui Tang Kaishek au pus capăt acesteia. Victoria lui Liu a făcut ca utilizarea modelelor nud să se răspândească la toate școlile de artă, dar o anumită ostilitate publică a rămas totuși. Toate acestea explică de ce Liu caută titlul de decan al școlii moderne, cel puțin la Shanghai, orașul căruia a reorganizat Academia în 1946, cu puțin înainte de șederea sa în Taiwan . Cu Xu Beihong (Jupéon), Liu Haisu apare ca un element complet nou în arta chineză modernă. Într-adevăr, ambii sunt artiști competenți atât în ​​tehnica occidentală, cât și în tehnica tradițională chineză, până la punctul în care munca lor de pictor „chinez” și pictor „occidental” le conferă aproape o dublă personalitate.

Bibliografie

Note și referințe

  1. Bénézit 1999 , p.  724

Articole similare

linkuri externe