Producție | Jean Cocteau |
---|---|
Scenariu | Jean Cocteau |
Personaje principale |
Enrique Rivero |
Tara de origine | Franţa |
Drăguț | Film suprarealist |
Durată | 49 minute |
Ieșire | 1930 |
Serie
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Le Sang d'un poète este un film suprarealist francez regizat de Jean Cocteau în 1930 .
Filmul este împărțit în patru părți:
Prima parteUn coș de fum al fabricii este pe cale să cadă. Între timp, în camera unui poet, o statuie fără brațe prinde brusc viață. Acesta din urmă îl invită să se scufunde într-o oglindă și să descopere o altă lume. I se oferă locuri și personaje ciudate: un coridor hotelier cu un singur ochi, o vizuină cu opiu, o cameră în care o tânără fată, un hermafrodit etc. sunt predate o lecție de zbor. Poetul se îndepărtează de fascinațiile sale nesănătoase și, nu fără dificultăți, se întoarce în camera sa. El distruge statuia, după care devine el însuși statuia.
A doua parteÎntr-o școală, spectatorul asistă la o luptă cu bulgări de zăpadă. Unul dintre ei, din marmură, lovește un băiat frontal și îl ucide.
A treia parteSpectatorii îmbrăcați de seară vin să urmărească, ca la teatru, agonia copilului lângă corpul căruia poetul și o tânără joacă cărți. Inima copilului devine un atu maestru în joc. Poetul se sinucide, în aplauzele oaspeților.
A patra parteO pictură vie reprezentând statuia femeii care ține o liră și o hartă a lumii închide filmul. Când vedem că coșul fabricii se prăbușește, privitorul își dă seama că a trecut doar o secundă, ca într-un vis.
Sursa: IMDb, dacă nu se specifică altfel
Vicontele Charles de Noailles este patronul Le Sang d'un poète , primul film al lui Jean Cocteau cu un buget de un milion de franci. El a comandat un film de animație de la el, și un altul în acțiune live de la Luis Buñuel, care va regiza astfel Epoca de Aur . Cu toate acestea, Cocteau, conștient de dificultățile reprezentate de tehnicile cinematografiei animate, propune „realizarea unui film [în imagini reale] la fel de liber ca un desen animat, prin alegerea fețelor și locurilor care corespund [libertății] în care un designer își găsește el însuși inventând o lume proprie ”. Epoca de Aur și Sângele unui poet , ambele ajutate de vicomtul de Noailles, sunt asociate cu suprarealismul , pe care Cocteau l-a respins întotdeauna pentru filmul său. El este, de asemenea, acuzat de critici că a „copiat din Epoca de Aur ”, lucru pe care îl neagă complet, ajungând chiar să afirme că nu a văzut filmul lui Buñuel înainte de a-și termina propriul film. Filmul a fost lansat doar pe20 ianuarie 1932în camera Vieux-Colombier pentru că imaginea pe care a dat-o asupra burgheziei nu a fost deloc apreciată de vicomtul de Noailles și de soția sa . Criticii au evoluat de-a lungul anilor până la punctul de a considera acest film astăzi ca o operă majoră.
Le Sang d'un poète oferă o privire asupra restului operelor lui Cocteau precum Orphée sau Le Testament d'Orphée , prin teme și simboluri care îi sunt dragi precum moartea, oglinda sau stelele. Cocteau prezintă cu siguranță aici cel mai personal film al său, unde descrie suferințele poetului și durerile creației. În spațiul unei clipe, pe măsură ce un coș de fum se sfărâmă, filmul se desfășoară „felul în care amintirile sunt legate și distorsionate în omul care merge și doarme în picioare”. Pentru Cocteau, filmul său „este doar o coborâre în sine, un mod de a folosi mecanismul visului fără a dormi, o lumânare stângace, de multe ori stinsă de o suflare, plimbată prin marea noapte a corpului uman. Temporalitatea filmului este interioară, similară cu cea a unui vis. Evenimentele se desfășoară cât pot în mintea umană, sunt legate între ele într-o logică care scapă privitorului, în afară de orice liniaritate.