Colin-Maillard
| Tip | Operă |
|---|
Le Colin-Maillard este o opera comică compusă de Aristide Hignard pe un libret de Jules Verne și Michel Carré , interpretată pentru prima dată la Teatrul-Lyrique ,28 aprilie 1853.
Casimir Bonneau, florar la Curte, locuiește alături de sora sa Pélagie, o domnișoară de ... 47 de ani, care a jurat să nu se căsătorească cu cele trei nepoate Florine, Colette și Brigitte până când ea însăși se va căsători. Cele trei tinere găsesc o modalitate de a grăbi această căsătorie. Un bătrân finanțator, Baronul de la Verdure, a scris într-adevăr o scrisoare de dragoste către Colette. Au strecurat această misivă în coșul lui Pelagie, care a întreprins o corespondență iubitoare cu bătrânul chipeș, fără să se întâlnească totuși. Baronul merge la o întâlnire în Pelagie, în pădurea Meudon , crezând că o va întâlni pe Colette acolo. Cele trei tinere își cheamă iubiții acolo: Leonidas, „soldatul regelui și iubitor de orice frumusețe”, Cyprien, „un pictor galant pe cât este de credincios” și Cotiledon care „din lipsă de ceva mai bun, studiază farmacia”.
Baronului, care a ajuns primul la locul de întâlnire, îi este greu să rămână singur și ajunge să golească locul. Cei trei tineri care au furat mai întâi principalele elemente ale mesei, îl fac prieten cu Casimir Bonneau, întorcându-i-i. În absența lui Pelagie și Casimir, care au plecat să ia o comandă într-un castel vecin, tinerii și bărbații oferă baronului un joc de aruncare a orbului. Colette îi promite baronului să se lase luată când este rândul finanțatorului, dar este înlocuită de Pelagie care nu bănuiește nimic. Baronul, încă legat la ochi, învârte iubirea perfectă cu Pelagie; când își scoate ochii, este uimit să nu o vadă pe Colette, în timp ce Pélagie îl recunoaște pe Polydor, cel care a plantat-o acolo în ziua nunții lor, acum douăzeci de ani. Baronul, asaltat de toate personajele din piesă, este obligat să se căsătorească cu Pelagie, ceea ce va permite alte trei căsătorii.
Jules Verne a fost secretar al Théâtre-Lyrique între 1852 și 1855, apoi sub conducerea lui Jules Seveste , apoi, la moartea sa în 1854, a lui Emile Perrin . Verne era discret, deoarece era doarAprilie 1853că a fost pusă în scenă prima operă comică în care numele său apărea pe afiș. Cu toate acestea, a existat merit, deoarece acum știm cu certitudine că nu a fost plătit pentru atribuțiile sale de secretar de teatru. Cu siguranță, Albert de Lasalle subliniază că Verne trebuia adesea să pună mâna în aluat, pentru multe lucrări, dar până atunci, acesta fusese întotdeauna anonim. Ce plăcere pentru el, când perdeaua a urcat28 aprilie 1853pentru o adevărată operă comică, interpretată pe un teatru adevărat și al cărui libret era aproape al său! Într-adevăr, el a împărtășit această paternitate cu Michel Carré , care, deja la acea vreme, lucra normal cu Jules Barbier , dar nu l-a disprețuit pe tânărul începător. Cu toate acestea, suntem îndreptățiți să presupunem că Carré va fi rezervat în esență sarcinile de a îndruma „noul venit” în timpul dezvoltării schiței și de a rafina textul după ce a fost redactat.
Grija cu care sunt descrise personajele se regăsește în aventurile libretului: sunt aduse cu îndemânare și justificate prin propoziții inserate în text înainte de eveniment, cu această logică în improbabilitatea care este prima condiție pentru acest tip de muncă. Vedem că Verne a înțeles lecția marilor maeștri de atunci, când Franța a furnizat o bună parte din restul lumii cu subiecte pentru piese. Fără îndoială, scena în care cineva îi întoarce la curajosul burghez mâncarea sa, presupus luată de un faun, un silvan și un corb, presupune în șeful lui Casimir o mare naivitate și acceptă repede sosirea celor trei tineri. care sunt acolo la timp pentru a-i reda proviziile. Dar aceasta este un fel de situație în teatrul actual de la mijlocul XIX - lea secol. Lucrul amuzant este că, încă din 1853, găsim în opera lui Verne un bărbat obligat să se căsătorească doar în căsătorie. Acesta este momentul în care părinții Verne ar dori să se căsătorească cu el; acesta este momentul în care a scris scrisori care spun multe despre acest subiect.
Muzica lui Colin-Maillard este plină de viață și plină de viață, oscilând între cântec popular, amintiri din secolul al XVIII- lea și ansambluri mai elaborate - există până la un septet -. Toate acestea sunt bine versate de Verne, căruia îi lipsește totuși simțul ritmului, făcându-i mai ușor compozitorului să dezvolte o melodie care să se agațe și să o rețină. Vom remarca în special o destulă cavatină de Cyprien și cuplete plăcute de Colette. Georges Bousquet a găsit, de asemenea, piesa „bine tăiată din punct de vedere muzical” și a întâlnit „versuri grațioase și piese de ansamblu bine realizate. Toate acestea i s-au părut a dovedi „mai mult decât suficient că noul compozitor iese dintr-o școală bună și că are tot ce îi trebuie pentru a reuși pe scenă”. În sprijinul declarației noastre, vom cita trio-ul de la începutul lucrării, a cărui situație a fost foarte bine înțeleasă de muzician; aerul Baron de la Verdure, care afectează un viraj melodic rococo cu un efect comic bun; apoi, printre alte piese încă, un septet foarte bine condus. „Hignard a avut” pentru debutul său, avantajul, pe care nu îl au toți compozitorii începători, de a fi bine deservit de autorii libretului. "
În decembrie 1853, editorul Benacch-Pasquier tipărește un cvadril pentru pian cu același nume bazat pe opera lui Hignard, de Henri Isaac Marx și, la 28 mai 1853, duetul final al lui Colin-Maillard este repetat în revista în trei tablouri de Jules Seveste Prezentul și viitorul .
Este păstrat în arhivele municipale din Nantes (2 R 288). Include 21 de caiete cu 306 foliouri scrise pe ambele fețe. Prima Folio vocii Cello spune: „ 1 st reprezentare în Nantes 28 noiembrie 1853“ și „Durata: 65 minute“ .
Un al doilea manuscris este depus în departamentul de muzică al Bibliotecii Naționale a Franței (MAT-TH 433).
Piesa a fost pusă în scenă la Amiens de la 27 până la29 martie 2013 la Centrul Cultural Jacques Tati, apoi 4 apriliela Fundația Polignac din Paris de trupele Les Frivolités Parisiennes și Les Enfants de Monsieur Croche , în regia Charlotte Loriot și regia muzicală de Alexandra Cravero.