| Limba | limba franceza |
|---|---|
| Autor | Colette |
| Drăguț | Roman |
| Data de lansare | 1910 |
| Țară | Franţa |
La Vagabonde (publicat și sub titlul Audrey, la vagabonde ) este un roman scris de Colette , publicat în Franța în 1910 .
Colette a folosit pe larg experiența sa personală în acest roman, atât în descrierea abia deghizată a nefericitei sale uniuni cu scriitorul Henri Gauthier-Villars (alias Willy) , cât și în numeroasele referințe la lumea Music-Hall , unde a lucrat. de câțiva ani după divorț. Colette a reluat ulterior personajul Renée Néré în L'Entrave . Ilustrațiile au fost realizate de Charles Emmanuel Jodelet .
Romanul este în cursa pentru premiul Goncourt, care va fi acordat în cele din urmă lui De Goupil à Margot de Louis Pergaud .
De la divorțul ei dezastruos, Renée Néré a devenit „o femeie cu litere greșită”. Odată soția unui pictor de renume, acum lucrează în teatru și cafeneaua „Conc” pentru a trăi și a rupt legăturile cu viața ei de odinioară. Dezgustată de dragoste, trăiește singură senină, alături de câinele ei Fossette, și nu mai scrie din moment ce nu mai are timp, bani și plăcere legate de practică. Până în ziua în care un admirator mai tenace decât ceilalți îi atinge inima: Max este tânăr, frumos, bogat, sigur de el însuși ... ce tentație pentru Renée! Dar odată ce au trecut primele momente ale pasiunii, își dă seama că nu este pregătită să renunțe la independența pentru acest bărbat și rupe această relație abia schițată.
Divorțul Renée Néré încalcă regulile nescrise dintre un bărbat și o femeie. În instituția căsătoriei, femeia este „inferioară” sexului masculin în ceea ce privește statutul său social, mintea și chiar corpul. Femeia este considerată atunci doar ca o „femeie-obiect” care se supune ordinelor stăpânului ei, bărbatul. Divorțul protagonistului răstoarnă acest sistem patriarhal, dar are consecința fragmentării identității protagonistului. Ignoranță, contemplare și autocritică sunt problemele cu care se confruntă Renée Néré în timpul călătoriei sale identitare. Figura oglindă intervine pentru a restabili „echilibrul personajului feminin”. Reflecția personajului îi permite să se confrunte cu cele două aspecte ale personalității sale, fie „femeia de litere care a greșit”, deoarece nu mai are rolurile sale și soțul ei să se orienteze, fie femeia în căutarea unor aspecte financiare, sociale. și autonomia iubirii. Aceste două fragmente de identitate nu se potrivesc ușor împreună cu „această oglindă de netrecut, unde [naratorul] se împiedică, frunte în frunte”. Oglinda este, prin urmare, mijlocul de comunicare pe care protagonistul îl are pentru a intra în contact cu feminitatea ei liberă de toate obstacolele. Cu toate acestea, această relație evocă, mai mult în prima parte a poveștii, „critica sinelui”. Reflecția pe care o trimite înapoi, slabă în afirmarea ca subiect în sine, o face să tremure: „o seară ... Cachetul din oraș. Aceste trei cuvinte au darul de a mă demoraliza. […] [Îmi recunosc asta, uitându-mă în oglindă la fața mea de înmormântare, cu un mic fior de lașitate care mă prinde de pielea spatelui meu… ”. Acest dezgust o motivează să dobândească o nouă identitate. În a doua parte a cărții, subiectul este mai degrabă în ignoranța de sine. Acest lucru se remarcă prin utilizarea machiajului, care este văzut ca o mascaradă care, în acest caz, ajută la camuflarea părții supuse a ființei sale. Prin urmare, Renée Néré dezvoltă o dorință irepresionabilă de machiaj, dobândită nu numai prin slujba ei de mimă, ci și prin această nevoie de a camufla acea parte din ea care o dezgustă. Cu toate acestea, această lacomie pentru dunnage se estompează oarecum, deoarece protagonistul se referă la chipul ei fără niciun element de cochetărie: mascaro ”. Într-adevăr, personajul feminin al lui Colette învață să-și însușească corpul astfel încât să fie sprijinul feminității sale. Acest lucru se observă în spectacolele sale la sala de muzică, un mediu care, în concepția lumească, are un caracter de prostituție. Datorită acestui mediu, naratorul își găsește o autonomie în care dragostea nu subminează integritatea ființei sale, deoarece dorința de a mulțumi bărbaților devine secundară celei sale. „Corpul [său] nu mai încearcă să trezească admirația masculină”, ci mai degrabă să-și afirme autonomia. Prin urmare, oglinda este utilizată ca formulă de identitate bazată pe reflexia percepută de protagonistă, reflecție care mărturisește evoluția sa mentală către statutul de femeie autonomă, dar și schimbarea concepției față de corpul ei.
De-a lungul complotului, personajul Renée Néré se răzgândește cu privire la tipul de viață pe care vrea să o ducă: poate fi liberă să facă ceea ce vrea și să sufere în singurătatea ei sau poate fi căsătorită cu un bărbat și îi aparține în totalitate. Cu alte cuvinte, ea nu își poate avea libertatea fără a fi singură, fără dragoste romantică sau sexuală. Decizia sa se schimbă pe măsură ce cititorul progresează în lectură. În primul rând, este singură și o urăște, dar nu crede că asta se poate schimba de când a ales un stil de viață boem. Este o artistă de pantomimă și „orice nouă întâlnire pe traseul ei vagabond este sortită eșecului, dezamăgirii”. Așa a gândit ea de la divorț. Fostul ei soț, Adolphe Taillandy, a fost un bărbat îngrozitor care a înșelat-o constant și care a rănit-o constant: „Dumnezeule! cât de tânăr eram și cât de mult îl iubeam pe acel om! si cat am patit! ". Se teme că ceea ce s-a întâmplat cu soțul ei se va întâmpla din nou cu următorul ei iubit, așa că nu vrea deloc o relație romantică. Nu este interesată, motiv pentru care, la începutul relației sale cu Max, este dezgustată de el și de corpul său. Cu toate acestea, nu va rămâne așa. În ciuda primului dezgust, ea începe să cedeze plăcerii „ignorate atât de mult timp, să-mi încredințeze, fără cuvinte, unui prieten, să se sprijine pe el pentru o clipă, să mă consoleze împotriva unui tăcut și cald, afectuos, ființă tăcută. ... [...] O ființă care mă iubește! ". Pare să aprecieze nu persoana pe care Max o are, ci sentimentul pe care i-l dă: acela de a fi admirat și iubit, de a fi văzut pentru cine este și nu pentru cine vrea Max să fie. Acest lucru se va schimba, de asemenea. El îi va vorbi continuu despre căsătorie, despre „când te voi avea complet pentru mine” ... Se pare că îl ignoră de teamă să nu-l piardă și să fie din nou singură. În cele din urmă, își va da seama că, în acest tip de relație romantică, „devine imposibil pentru Renée să-și mențină independența mentală”. Își dă seama de acest lucru atunci când este în turneu cu Brague, când scrie pentru prima dată după mult timp. În timpul corespondenței sale cu Max, și-a reluat locul ca subiect și a înțeles astfel că va trebui să renunțe la libertatea și viața ei artistică pentru a se căsători cu el. Departe de el, ea suferă. Dar „personajul lui Colette renaște din durerea ei, care devine o forță pozitivă”: în momentele ei dificile, departe de el, realizează ceea ce este cel mai important pentru ea. Pierderea celuilalt devine sinonim cu bogăția creativă, deoarece ea scrie din nou și visează să meargă tot mai departe în timpul separării sale romantice. Aceasta o împacă cu ea însăși, cu viața ei artistică și liberă pe care a făcut-o în urma divorțului. Romanul se termină în aceeași situație pe care a început-o, cu Renée care este singură, dar care face ceea ce iubește. Singura diferență este că, în cele din urmă, este mai liniștită cu situația ei.
În La Vagabonde de Colette, tema bătrâneții este foarte exploatată și devine parte a complotului poveștii în mai multe moduri diferite.
Renée Néré se teme de bătrânețe, deoarece îi este frică de modul în care alții o privesc. La începutul poveștii, naratorul se ascunde adesea sub machiajul ei de scenă, deoarece nu vrea ca oamenii să o vadă pentru cine este cu adevărat. Această anxietate preia când Maxime începe să se intereseze de ea, ceea ce o împinge să-l respingă. Prin urmare, bătrânețea va determina naratorul să pună capăt relației sale cu acest moștenitor bogat: „Întrucât îl suspectează pe bărbat că îl iubește doar pentru aspectul său fizic, îl consideră incapabil să depășească următorul spectacol și fără grația de a atinge vârsta! ". Ideea iminentei sale decadențe este, așadar, unul dintre motivele pentru care ea decide să se rupă de Maxime: „Orbirea ei îmi refuză dreptul de a mă schimba, de a îmbătrâni, în timp ce orice moment, adăugat momentului care a trecut, mă ascunde . deja a lui ... ”. Sub privirea iubitului ei, nu are dreptul să se schimbe, dar știe că bătrânețea va apărea în curând pe corpul ei. Iată ce le va provoca înstrăinarea, deoarece ea „se simte epuizată, incapabilă să reia obiceiul iubirii”. Renée face această observație spre sfârșitul cărții, când decide să plece în turneu. Ea îi declară lui Hamond, prietenul ei: „Nu mai sunt suficient de tânără, nici suficient de entuziastă, nici suficient de generoasă pentru a începe din nou căsătoria”. Această bătrânețe care o împinge spre separare „lovește bucuria de a trăi în liniște”. Nu mai este capabilă să se bucure de viață, așa că se refugiază în sala de muzică unde nu este cu adevărat fericită, dar unde se simte cel mai sigur.
Această teamă de îmbătrânire necesită multe descrieri fizice ale textului, deoarece corpul este elementul central care o determină pe Renée să facă anumite acțiuni. De la primele pagini ale romanului, naratorul se privește în oglindă și își vede toate defectele din piele, ceea ce arată obsesia ei pentru bătrânețe: „Inspectez, sub marea lumină nemiloasă, tot ce slăbește în mine , deja: mătasea fragilă a pleoapelor, colțul gurii pe care zâmbetul începe să-l marcheze cu un pli trist [...] ”. Naratorul oferă o imagine negativă asupra propriului corp. Este conștientă de bătrânețe în ciuda celor 33 de ani. Cu toate acestea, în contextul vremii, este într-adevăr o vârstă în care femeia trebuia să aibă deja un soț sau să renunțe la ideea de a avea unul și să accepte să fie considerată o femeie de serviciu bătrână. Critica merge, de asemenea, în aceeași direcție afirmând că Renée este „dincolo de vârful tinereții la treizeci și trei de ani”.
De-a lungul romanului lui Colette, această bătrânețe se opune tinereții iubitului, în ciuda faptului că au aceeași vârstă. Într-o scrisoare pe care Renée i-o scrie lui Maxime, ea declară: „Avem aceeași vârstă; Nu mai sunt o femeie tânără ”. În aceeași scrisoare, ea îi spune că este încă foarte tânăr. Naratorul compară gradul lor de bătrânețe scăzând vârsta, care este cel mai important factor pentru cititorii contemporani. Cu toate acestea, în 1910 un bărbat era tânăr în treizeci de ani, în timp ce o femeie era deja prea bătrână pentru viața de căsătorie.
Pe scurt, bătrânețea în La Vagabonde de Colette este problematică, deoarece este unul dintre elementele care o separă pe Renée Néré de iubitul ei Maxime.
Structura romantică a lui Colette poate fi adesea rezumată după cum urmează: o relație romantică „stabilă” între o femeie și un bărbat, o confruntare și o ruptură. Ceea ce diferă de celelalte romane ale sale este că personajul principal al filmului La Vagabonde , Renée Néré, se află în singurătatea ei. Este cam forțată să aibă o relație pe care nu și-o dorea. Prietenul ei Hamond a fost cel care a convins-o și a împins-o pe Renée. Ea aderă la această legătură fără prea multă veselie. Atitudinea Renée față de Maxime Dufferein-Chautel se schimbă atunci când i se oferă să plece în turneu. În cele din urmă se deschide către iubitul ei, știind că va pleca. Și atunci când este departe de el, se pune la îndoială și respinge această relație care nu o poate face fericită, pentru că va rămâne pentru totdeauna marcată de căsătoria pe care a avut-o cu Adolphe Taillandy. Ea nu vrea niciodată să retrăiască această durere și această frică.
În Analize structurelle du récit chez Colette , Gabriella Tegyey disecă cele trei părți ale acestui roman, care sunt mai mult sau mai puțin independente unele de altele: „fiecare reprezentând o etapă bine definită a acțiunii și dezvăluind un tip specific de relație între protagoniști. ". În prima parte, protagonistul, Renée Néré, încearcă să uite vechea relație romantică cu fostul ei soț, pe care a suferit-o. Pentru a se întreține, Renée a renunțat la scris pentru a urma o carieră în Music Hall. Într-o seară după spectacol, a întâlnit-o pe Maxime Dufferein-Chautel. Neavând nicio legătură cu bărbații care vin să o viziteze în loja ei, cu greu îi acordă atenție. În partea a doua, „evidențiem relațiile dintre Renée și Max, caracterizate la început printr-un fel de detașare amestecată cu un bob de curiozitate”. Ea tolerează această situație, păstrând în același timp o distanță. Nu își poate lua hotărârea: este iubitul ei sau este doar un prieten? „Acum, Renée este departe de a fi îndrăgostită. Cel mult, se lasă lăsată adormită în iluzia înșelătoare a iubirii, în speranța de a fi astfel „adăpostită, apărată” ”. Acestea fiind spuse, pare să accepte dragostea lui Max doar atunci când este sigură că va merge în turneu. Mai mult, în mai multe rânduri, ea îl compară cu un câine care îi urmărește fiecare mișcare, cam ca și câinele său, Fossette. Știm destul de bine trecutul chinuit al lui Renée Néré, dar foarte puțin despre personajul lui Maxime. El rămâne în fundal. Toate acțiunile acestui personaj se învârt în jurul lui Renée. Personajul lui Maxime are o fascinație pentru Renée, dragostea ei își centrează toate acțiunile în jurul ei. Cu toate acestea, el nu încearcă să o cunoască pe Renée. „Maxime se pierde în contemplarea frumuseții lui Renée fără să încerce să-și cunoască proiectele, dorințele, calitățile, defectele etc. ". Relația lor nu este în niciun fel aprofundată în dorințele unuia ca celălalt, ci mai mult în satisfacția de a fi cu celălalt. În timpul celei de-a treia părți, Renée revine la scriere. La început, pentru că îi promisese lui Maxime să-și scrie scrisorile, dar și pentru că se plictisea. Ulterior, ea folosește această tehnică pentru a retrage relația respectivă. Renée este bântuită de amintirile căsătoriei sale dezastruoase. Pentru ea, recăsătorirea ar fi să facă aceeași greșeală ca prima. Acum, când și-a gustat libertatea, nu vrea să devină din nou această femeie supusă: „Acest joc al iubirii este guvernat de legea patriarhală. Dacă îi va deveni soție, va trebui să renunțe la viața de music hall, la tovarășii ei și la independența ei și, mai presus de toate, la posibilitatea de a descoperi că există un alt destin pe care nu-l poate prevedea ”.